电影《逆光飞翔》
“如果我能看得见，
就能轻易的分辨白天黑夜，
就能准确的在人群中，牵住你的手。”
裕翔三岁就失去了光明，上帝给裕翔的眼睛关上一扇窗，但是却给了他敏锐的听觉音乐天赋。他独特的音乐天赋使他找到了人生的方向，开明的家庭环境也让裕翔享受到不一样的童年。妈妈送裕翔去台北念大学时一路上两人没有说话，裕翔耳边一直充斥着城市的钢筋水泥，裕翔知道他就要离开妈妈了。裕翔的独立让他想要自己从宿舍走到琴房。妈妈抓着他的手一个一个台阶、一根一根柱子教他触摸，然后终于能站在他身后看着他完成。这也暗示着妈妈能放心裕翔一个人上大学了。
“我能看得见，
就能驾车带你到处遨游，
就能惊喜的从背后，给你一个拥抱。”
小洁是个普通的女孩，虽然时常臭脸，但是一旦跳起舞来就仿佛坠入天堂。小洁虽然热爱舞蹈，但是家里不让她念书，于是她搁置了舞蹈的梦想。裕翔和小洁的第一次相遇是裕翔大学报到那天，小洁在学校发传单，那时小洁没看到裕翔，而裕翔没有听到小洁的声音。第二次相遇是在社团招新上，阿清问裕翔他喜欢什么样的女生，裕翔就听见小洁的声音了，而小洁还是没看到他。第三次相遇裕翔在车水马龙的路边，热心的小洁停下车来帮助裕翔，这一次小洁看见了裕翔，并且在慧心小学里看到裕翔的琴技，他们成为了朋友。裕翔和小洁说如果不去试试，不知道自己可以做到哪，正是这句话鼓励，让小洁日后能重拾舞蹈。裕翔和小洁回家乡那段中，在花房里成片的文心兰，象征着舞者，这令小洁深受感动，裕翔虽然看不见，但也一定能感受到文心兰的美丽。
小洁带裕翔去海边，平软的沙子让裕翔卸下了对未知的恐惧，更是因为小洁的引导，他才敢放心去触碰无边的大海。我强烈要求这边要放《很靠近海》啊！
“如果我能看得见，
生命也许完全不同，
可能我想要的我喜欢的我爱的，
都不一样。”
裕翔和小洁都在为各自的梦想而努力着。在一帮“损友”的帮助下，裕翔最终沾上了青年钢琴比赛的舞台上，他也战胜了一直萦绕在耳边的恶魔。当整个世界都暗下来，裕翔仍然流利地弹过黑白琴键，一束光照下来，裕翔成为了焦点。自此，裕翔成名了。
小洁去参加了国际舞团的甄选，她没有录伴奏带。但是平行时空下里裕翔的琴声给了她力量，让她犹如天鹅般，慢慢体验舞蹈的魅力。小洁失败了。但是可喜的是她重返校园了，并加入了芭蕾舞社，至少她离梦想又进了一步。
“你是我的眼，带我领略四季的变换，
你是我的眼，带我穿越拥挤的人潮，
你是我的眼，带我阅读浩瀚的书海，
因为你是我的眼，
让我看见，这世界就在我眼前。”
影片平实之中又带着
“如果對喜歡的`事情沒有辦法放棄，那就要更努力地，讓別人看到自己的存在。”即使眼睛看不见，心还是能感受到梦想的远近。
电影《逆光飞翔》观后感2
《逆风飞翔》是一部宝岛影片。它讲述了盲人钢琴家黄裕翔和爱跳舞的小洁互相鼓励，追寻梦想的故事。电影的主角就是黄裕翔自已，电影的配乐也都出自黄裕翔这位真实的盲人钢琴家之手，透过电影，不懂音乐的我也被这位盲人钢琴家弹奏的清新悦耳的琴声所吸引，也从琴声中听出了他的欢乐与悲伤。
有人说《逆光飞翔》就像一朵纯洁的荷花般出淤泥而不染，濯清涟而不妖。也有人说它像一碗甘甜无暇的泉水，滋润着人内心中最深处的心房，谱写着一曲对梦与追求的赞歌！
这个影片因此得了很多奖，有金马奖费比西奖、网友满意奖、台北票房奖，还代表宝岛角逐奥斯卡最佳外语片奖。观众们喜欢这部影片传达给人们的纯真善良，更被盲人钢琴家黄裕翔乐观向上，不轻易放弃，执着追寻梦想所感动。我想，他逆光飞翔的力量来自哪里呢？
这个力量首先应该来源于他对音乐的热爱。妈妈说他做别的事情都做不好，唯独弹钢琴让他很享受，很快乐，也唯独这件事他做得比别人好。可是，也因此受到小伙伴的嘲笑：说他得奖是因为他眼睛看不见，别人同情他。他也因此消沉沮丧，不愿参加比赛。最后，还是那颗执着的追寻梦想的心，让他坚持了下去。让他克服了常人难以想象的困难。去台北上大学不认识宿舍和教室的路，他就跟随妈妈一步一步地数，一个柱子一个柱子地摸，白天没记住，晚上接着练，总算熟悉了学校的环境。他对妈妈说，我不想总依靠别人，我要自己试试。
逆光飞翔的力量，还来自于妈妈的爱，老师的爱。生了个盲孩子，妈妈一开始也很难受，甚至想放弃他，可后来看到孩子灿烂的笑容，就不愿放弃了。对于这个孩子，妈妈付出了更多的爱，在生活上无微不至地照顾自不必说，妈妈还善于发现孩子的特长，发现孩子在听力方面有特别的天赋，就训练孩子弹钢琴，最后获得巨大的成功。妈妈微笑着倾听儿子弹琴，她说，这个孩子是上帝赐予的最好礼物。
一般学校是不接收的盲孩子。可是，这个大学的老师破例收下了他，给予他特别的关照，让值日生护送他，上课时，他可以不用手记录，只要记到脑子里，再弹出来就OK了。音乐大赛，他因为路上堵车迟到了，老师请求评委再给这个孩子几分钟，听听孩子的演奏。最后，孩子的演奏征服了评委。我想，父母和老师的关心、爱心、耐心给黄裕翔插上了飞翔的翅膀。
飞翔的动力还来自于善良小伙伴的鼓励。在车水马龙的公路上，他一人行走，靠的是盲道，盲手杖和敏锐的听觉。这样的情形让小洁看见了，善良的小洁扶着他过马路。他们交谈的过程中，黄裕翔得知小洁爱跳舞，就鼓励她，也鼓励自己"如果喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地，让别人看见你的存在。"在他们相互的鼓励下，小洁参加了梦寐以求的舞蹈大赛；黄裕翔也刻苦练习，参加了乐器大赛，向大家展示了他高超的演奏水平，让我们透过琴声看到了他纯真美好的内心。
他宿舍的室友看起来五大三粗，是个体育班的学生，却有一副热心肠。室友帮忙照顾他的起居，跟他一起搞乐团的演出。这样的小伙伴让黄裕翔的大学生活增添了许多欢乐。他们乐团的演出也赢得了评委的掌声。在这些热心的小伙伴帮助下，黄裕翔不断逆光飞翔，追寻梦想！
是啊，追寻梦想的路上需要纯真善良的小伙伴热情地鼓励，需要父母和老师的关心呵护，更需要一颗永不言弃的追寻梦想的心。
看到黄裕翔，想想我们曾经的梦想，似乎随着时光荏苒，岁月如梭，已经慢慢消失。不能不说，逆光是一种勇气，飞翔是一种动力，如果心中还有梦，请给自已的心一次追梦的勇气，不要让梦想永远只成为一个梦！
电影《逆光飞翔》观后感3
“逆光飞翔”是一部非常励志而感人的电影。为什幺这幺说呢？请听我慢慢细说。
黄裕翔是本片的男主角，他本身是一个盲人，小时候非常热爱钢琴，也拿了许多奖杯和奖状，但在一次的比赛后，使他不再参加任何的钢琴比赛。那场比赛中，他是第一名，但其他的参赛者却认为评审是因为他看不见而同情他。这些话被他听到后，使他伤心欲绝，从此不再参加任何的比赛。直到有一天，他遇见了一个女孩—小洁。小洁很爱跳舞，却因为她的妈妈而放弃了这个梦想，裕翔让小洁感受到：既然热爱，就该一直坚持下去，而不是遇到困难就放弃了。老师也藉由学校的社团比赛，让裕翔重新在台上表现自己，而小洁也在一次的征选活动中，完成了她想跳舞的梦想。
“逆光飞翔”这部电影让我
我想当一个可以为别人伸张正义的律师，有时我也觉得这个梦想太遥远而想放弃，但当我看完”逆光飞翔”后，我才真正感受到：只要想，只要坚持，只要遇到挫折时再站起来，就一定可以成功完成自己的梦想，希望大家只要有梦就努力的去实现，不要让自己的梦想变成空想的白日梦。
《逆光飞翔》故事发生在男主角上大学之后，然后在某一天遇上了女主角。本来这类校园题材的电影很容易让人联想到爱情，然后是结局，要么在一起，要么不在一起。但导演在这方面明显不安常规出牌，并没有让男主角和女主角手牵着手、或者拥抱和接吻这样的场景出现，他将最后的想象空间留给观众去思考。你可以想象他们在一起，毕竟他们亲密过;你也可以想象他们不可能在一起，毕竟他们一个属于正常人，一个却有着先天性缺陷。
逆光飞翔
《逆光飞翔》不是一部真正意义的爱情片，但真爱比任何海枯石烂、海誓山盟都来得更加纯粹;这是一部
台湾的影片是以情感细腻、声画流畅、清新爽人见长的，《逆光飞翔》就是这样一部影片。影片《逆光飞翔》讲述了先天性盲人青年黄裕祥和普通的快餐服务员小洁为了各自梦想，克服生活上重重困难，在生活轨迹上找到交集，互相温暖呵护，鼓励彼此，终于找回自信，鼓足了顽强生存、实现梦想的勇气。
阿祥的童年是不幸的，母亲生下他三个月才被医生告知有先天性失明，母亲曾一度想抛弃他，可是她冲母亲一个微笑，让母亲终于鼓起了养大他的决心。可是母亲带养这样一个孩子艰辛是可想而知的，影片几个细节很形象生动。
第一个细节，母亲带着阿祥来到艺术学校学习钢琴，第一次离开时坐公交，看到其他年轻女人照镜子打扮，自己表情很是复杂无奈，她的青春为儿子付出太多，没有时间呵护自己。第二个细节，阿祥由于不想给同学带来麻烦，想自己锻炼从宿舍走到教室。母亲意识到儿子的倔强，于是引领着他，告诉他下楼台阶十级，下楼十步一棵树共四棵，数到第八根柱子就到了，那种细致关爱体现出母子相依为命，母亲为儿子的每一步成长都有艰苦付出。但是还有一个细节，当儿子在教室里熟练的弹着钢琴为其他同学做示范时，母亲在窗外开心的微笑，那是一种满足，为儿子成长感到骄傲，巨大的付出终于有了片刻的回报。
导演在女主角小洁出场时明显的使用了对比蒙太奇。小洁酷爱舞蹈，但是高中毕业后因家庭条件不得不去快餐店打工，梦想难圆。她的母亲整天宅在家里胡乱花钱，为化妆品打折乐此不疲。我们不禁感叹，残疾孩子生活坎坷，梦想难圆，小洁这个健康的孩子却也因种种原因生活失意，同样找不到人生的方向和目标。
两个人的偶然交集让他们的生活有了不一样的变化，这种变化更多的是精神层面。小洁的善良、温柔让阿祥感到开心，心态变得阳光、舒展，为其成功打下一个情感和自信的基础;而阿祥生活坚强独立、对艺术的执着追求深深感染了小洁。就这样，他们的心灵都得到了一个质变，升华。还记得小洁给阿祥录的那段声音么?我们共同分享一下:
在没有光的世界里，踏出的每一步，都需要很大的勇气。我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我的遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是让我下更大的决心，谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就更要努力的让别人看到自己的存在。两个人的交集仿佛心灵鸡汤，鼓励着他们共同努力，产生了无法估计的正能量，不知道他们未来发展如何，但是这份正能量足以使他们克服一切困难，到达自己生命的光辉顶点，实现人生价值。
《逆光飞翔》最难忘的画面就是在淡绿色的海滩上，一对青年男女手牵手，赤脚沐着蓝蓝的海水，周遭飘散的是他们暖暖的笑意，温馨幸福包围着他们。款款的钢琴声伴着轻柔绝美的舞蹈，那是怎样一个感人的境界。不求更多，一部影片传递了温情，送来了温暖，沸腾了我们的血液，愉悦了我们的心情，我们还有何求呢?!
电影《逆光飞翔》观后感
看了预告片便知道，《逆光飞翔》是个很励志很励志的故事，想跳舞的'女孩和弹钢琴的盲人，这个组合很适合《逆光飞翔》这个片名。阳光就在背后，照向你面前的路，这是个很美好的事情。
我们多多少少都被励志片打动过，《当幸福来敲门》里面威尔·史密斯的背水一战，《翻滚吧!阿信》里面阿信痛失挚友的伤感，《肖申克的救赎》里安迪对希望和自由的念念不忘，《阿甘正传》里阿甘那股子“只是想跑一跑”的死心眼，《闻香识女人》里查理对良心的执念，《楚门世界》里楚门最后出走的勇气，这都是励志片的点点滴滴，给了我们强烈的认同感，也给了我们好大的感动。
曾经看过一个泰国的某洗发水广告片：一个女孩是聋哑人，收到一个同为聋哑人的街头老艺人影响，也去拉小提琴，中途受尽了白眼。女孩向老人哭诉的时候，老人依旧平静的告诉她：“为什么要在乎别人的感受?闭上眼睛，去享受音乐吧。”比赛的舞台上，听不见音乐的她，叫评委和观众再也听不进别人演奏的音乐：这是真正用心灵演奏的音乐，纯洁，虔诚，无杂念，又带着一丝倔强。且不说故事本身与洗发水无关(除了女孩拉琴时头发群魔乱舞)，几分钟的小故事真的做到了震撼人心，女孩在田间舞动琴弦时美丽的蝴蝶破茧而出，那种感觉难以言表。
《逆光飞翔》的感觉和这个短片很类似。裕翔不也是因为弹钢琴而受到了太多非议?因为看不见，周围人对他有太多的想当然。对手说，他看不见，当然会得同情分;同学说，你看不见，当然要一直麻烦别人照顾你;连妈妈都会想，儿子看不见，当然看不见我的不信任。其实裕翔全知道，记在心里。裕翔的敏感来自他很“奢望”的平等：奢望和其他人一样，自己走到咖啡厅，坐在靠窗的座位，享受一下午的阳光。其实裕翔还有一样别人很“奢望”的东西：音乐天赋。裕翔的盲叫他更依赖他的听力，这更锻炼了他的天赋。片中裕翔的几次演出此次精彩，从巴哈到与B-BOX及小提琴版吉他的组合乐曲，次次叫人听得一身鸡皮疙瘩。
小洁是个舞蹈天使，她更像生活中的许多人，本来还有自己的坚持自己的志向，但是由于种种原因，追梦的路断了，可是心里还有梦，还在想，还是差那么一点点动力。能不能重拾梦想，这个勇气真的比成功与否来得更可贵。多数时候，我们败给了现实，败给了惰性和绝望。小洁迈出了梦想的第一步，才发现自己并不像自己说的那样跳得不好，“只差一点点”——下次不就是成功了吗?
裕翔和小洁很幸运，他们的成功，也来自另一个动力因素：有一坨极品屌丝好盆友!裕翔为何比小洁成功?小洁只有一个屌丝裕翔有仨!舍友提出Super Music——SM社的时候，片子第一次打破了沉闷的基调，观众们开始爆笑不断。
在《逆光飞翔》的结局，大家回归自己的生活，表面上谁都没有变。其实每人的心里都有了新的波澜，每个人对未来的打算都更清晰、更阳光、更美好：开始的时候，我们都逆光而行，只看见黑暗;到最后，我们终于抬起头，看看溢满阳光的蓝天，起航飞翔了~~~~
《逆光飞翔》电影观后感
“谢谢有你，让我明白。如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。”这是电影结束的时候，一直萦绕在我脑海里的一句话。
电影里的裕翔，天生眼盲，他弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。他不希望因为同情获得肯定。第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。
他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。
她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。
这个世界，在裕祥的心里，突然就变得好大。除了不愿放弃他的妈妈，原来还有一个人可以这样真挚地告诉他:“来，把你的手给我。”他和她，为彼此梦想的缺陷里填补上了最真诚的支持。
我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎为现实，但是太多的祭奠并不是一种英雄主义。梦想不只是说说而已，说得太多，只会忘记去做。有些事你现在不做，永远也不会做。放弃是一个坏习惯，失败是一个间歇性的耳光，当时可能很疼，打着打着可能就习惯了。生活的决定权一直都在自己手上，是做一个孬种，还是做一个英雄，有时候就在一念之间。你得接受你不能改变的，改变你可以改变的。事已至此，抱怨是没有用，那只会让你越来越像一个求才不遇的酸秀才。选一种你要的生活，而不是在规划了半辈子的蓝图，却在实施的时候发现自己老了。这就是人生最糟糕的状态，想选择一条不甘平庸，改变、进取和奋斗的道路时，却以一种安于现状的方式生活，最后抱怨自己没有得到自己想要的人生。
千万不要成为那样的人。
电影的最后有一幕，当所有人因为舞台上四个人的尽情演奏正如痴如醉的时候，舞台突然停了电，那一刻舞台一片漆黑。正是在这样的漆黑里，只有裕祥的钢琴没有停下。在他的世界里，并没有黑暗。正是习惯了这一切，才能忘记周遭的一切，只记得自己是一个弹钢琴的乐者。人群渐渐安静了下来，那些温暖而强烈的钢琴声，每一个音符都充满了抚慰人的力量。他终于获得了雷鸣般的掌声，和母亲欣慰的眼泪。
那一刻心里有一种感觉，好像就要满出来。
生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。“谁说小提琴一定要用拉的，谁说一定要得奖了才能被看见，谁说不能用自己的方式去生活，谁说一定要朝着光飞才有出口。我不想乖乖地照别人的定义去生活，我要用自己的方式去定义这个世界。”
裕祥用音乐实现了自己的梦想，小洁用舞蹈获得了芭蕾舞团的资格，那么多的裕祥们在努力，我们还有什么理由抱怨生活?我们要做的，不过是静下来，慢一点，再慢一点，听听你心里的声音。
然后，去做你要做的事，这才对得起夹在期盼与回忆之间那段拧得滴水不剩的青春。
逆光飞翔观后感800字
这是最近看的最好的电影，名字叫《逆光飞翔》。从小到大，看了太多让人鼓起勇气，迎着太阳大踏步往前走的话，再次品味这个名字“逆光飞翔”，不晓得导演是怎么想的，我喜欢这个词“逆光”。
为什么是逆光?逆光能看到什么?逆光和迎着光有什么区别?忽然觉得，逆光好处真不少。当我们迎着太阳的时候，光线亮的刺眼，不如逆光舒服，眼睛能睁得很大。逆光能第一时间看到自己的影子，不像迎着且不回头，有那么点自欺欺人爱谁谁的意思。还有，逆光，有那么点静处看别人的意思，不像迎着光线的主角。
如果逆光，且能飞翔，会不会更舒服，更自由些?
故事很简单，一个盲童和一个爱跳舞的女孩，因为各自的经历和外在的条件，都把自己的热爱(音乐和跳舞)埋在心底，两个人从对方身上看到了那个自己，勇敢的追求所爱的故事。故事是男主角的亲身经历，我想他描述起来会更简单:我刚上大学那会，认识了一个女孩，她喜欢跳舞，可妈妈不支持，她只好在冷饮店打零工。我觉得她那么热爱跳舞就鼓励她，后来她考上大学专业学习舞蹈。而我也有勇气去参加比赛了。
电影的故事就应该是简单的，两个小时，难带还打算说个八十回合吗。能把简单的故事拍的不乏味，有韵味，才是好电影。
写出这个故事大纲，发现电影前面一部分和故事大纲没多少相干。导演花了很多时间细致入微的去描绘一个盲童刚入大学的经历，怎么认路，怎么洗衣服，怎么去吃饭，妈妈如何不放心，又如何放手让他自己做。每一个细节都接着地气，就是要让大家看明白，他--一个盲童，鼓起多大的勇气，尽了多少努力，就是为了能坐在那个教室里弹琴。他为这种热爱付出了多少努力。
这也是打动女孩的地方。眼睛看不见，他能教孩子们唱歌，能组乐团，还想翻窗户进教室弹琴。他是一个盲童，一个走着怕人撞，从来不知道跳舞是什么的盲人呀，他能这样，你为什么做不了，如果你真的热爱跳舞，干嘛让它停在嘴巴上。
正如女主角说的，“……我想每个人的存在，都是有他的原因。因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻挡我的前进，而是要让我下定更大的决心……”
好的电影是活的。里面的每个人都是活的。不单单是男女主角，还有他们的妈妈，他们的同学、老师、店长、前男友……每个人都是有故事的。有个导演指点我，“你要知道，每一个配角，即使他一句台词，甚至没台词，也是要有人来演的。没有人喜欢演木头。”细想这个电影，每一个人都有彩头，即使只有一句话的女同学:“同学，算命需要安静的。”
很喜欢前面妈妈带盲童去学校的戏。事无巨细的交代，还要顾及孩子的自尊，想替他做，可又不得不让他自己做。很不放心，却要装作很放心。放手的爱最难。心理学家武志红的一本书上就说，溺爱是最容易的，因为父母懒，不想怎么样爱更对更好。把主动权交给孩子，一味的有求必应就好了。
很多父母习惯说，“妈妈帮你哦，你太小了，你太弱了，你看不见，你做不了的。”如果一个妈妈都不相信自己的孩子可以，那孩子怎么相信自己可以的。
这个妈妈的爱很伟大，她知道“狠心”的放手才是对他最好的，毕竟“他总不能跟我们一辈子”。她把孩子带上路，揪着心，非常克制的远远地看着他，“不要怕，往前走，妈妈在后面哦。”所以，这个盲童一直对别人说:“我想试一试，我想看看我能做到多少。”
好的电影是有能量的，即使通过大屏幕，它也能传给你。不过，你能接受到多少呢?
《逆光飞翔》，却像一道暖暖的光，不矫情、不牵强，就那么自然而然地，通过每一个镜头，每一段音乐，一些最简单的情节，让人发自内心地感受到，一切都那样美好，不管是音乐、舞蹈、风景和人。
《逆光飞翔》
看完这个电影，突然有要写些什么的冲动。
很久不写什么，只是慢慢感受，但是对于我这样健忘的人，一些感受，如果不记下来，真的就会被遗忘了。
让我特别有想写些什么冲动的电影，叫《逆光飞翔》。
最初从某人嘴里听到这个莫衷一是的名字的时候，粗粗查了一下，看到似乎是个盲人执著坚持音乐神马的故事，脑子里立刻想到《和你在一起》里那个小琴童的样子……一个有关执著追求音乐、艺术的电影，还能拍成神马样子?
预约了两次都没看成，昨天从怀柔转了一大圈赶回来，带着各种不看好，看了17：50的电影。
看了，之后就被感动了。
用最滥俗的形容词评价这部电影，大概，它应该可以被称为“正能量”影片了吧……
影片从黄裕翔离家去台北上学开始，讲述了他作为一个盲人从熟悉的环境到一个陌生地方(音乐学院)的种种不适和他自己的努力。
相对于一个正常人，他是残缺的、需要被人处处照顾的(虽然他不希望这样)，但坐在钢琴前的他是那样淡定而从容，当美妙的音符从他的指尖第一次流淌出来的时候，泪水顿时盈满了眼眶——他绝对像一个发光体!
好的音乐大概是世界上最通俗的语言，能够听懂的人，都会接收到发自它的强烈讯号。
不需要什么赤裸裸地煽情，也没有什么人因此死去,但这种感动，在接下来的影片里，却一次又一次。
小洁是个热爱舞蹈的女孩，但因为家庭原因却不得不放弃。
在与黄裕翔的接触中，她感染到他身上的这种能量。
黄裕翔用自己的行动告诉她，一个怀有梦想的人，如果不去努力尝试的话，又怎么能知道自己究竟可以做到多少?
很喜欢片中小洁的舞蹈老师，后来得知是台湾舞蹈大师许芳宜，这部影片也是她的电影处女作。
她在舞蹈的时候，整个身体、每一个关节都仿佛会讲话;
即使她不说话的时候，只是静静地立着，也是完全与众不同的。
她告诉小洁，要发现自己，倾听自己内心的声音。
她让小洁意识到，她一直在朝着别人的方向飞，而某一天，她应该用自己的方式飞翔一次。
同样出彩的，还有故事中的母亲李烈，她演出了对儿子满满、浓浓的爱意。儿子的一丁点成绩，她比儿子更加开心。
台湾电影，总会有些小情怀在里面。它不像大陆一些电影，总想方设法把一些“他们”认为正确的观念、“他们”的想法，强硬、霸道地灌输进你的头脑，而不去管你是否能接受。看完之后头总是昏昏的，没办法用自己的大脑思考。一切都简单、粗暴而直接。
而《逆光飞翔》，却像一道暖暖的光，不矫情、不牵强，就那么自然而然地，通过每一个镜头，每一段音乐，一些最简单的情节，让人发自内心地感受到，一切都那样美好，不管是音乐、舞蹈、风景和人。
上天也许不那么公平，生活也许万般不如意，黄裕翔、小洁、李烈以及黄的SM乐队的成员，他们这些人都不是活在闪耀阳光之下的孩子，但，没有人能够阻止他们，在背对阳光的地方，翩翩地飞翔……
《逆光飞翔》观后感二：
追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段;要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。
《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。
如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的'方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来(如果只拍盲人那就是个纪录片)。
评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情(尤其是失明的双眼)。你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。
《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。
再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率(当然也可能是技术掣肘)。
整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、
显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤，但不可倒下;命运可以有不公，但他们不会屈服。也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。
