时隔五年，电影《无问东西》终于上映，网上关于这部影片的评价褒贬不一。我只能说，好的电影，有所争议是在所难免的，虽然整部影评在剪辑上有些混乱，但是，这部影片的
愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意 ，愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问东西。
什么是真实？
你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起
有一种，从心灵深处，满溢出来的不懊悔
也不羞耻的平和与喜悦
我就是那个给你托底的人，我什么都不怕，
就怕你掉的时候把我推开。
人就不能变吗，人什么不可以变，
为什么其他的事情都可以变。
人把自己置身于忙碌当中，
有一种麻木的踏实，
但丧失了真实，你的青春也不过只有这些日子。
如果提前了解了你们要面对的.人生，
不知你们是否还会有勇气前来。
这个时代缺的不是完美的人，
缺的是从自己心底里给出的，
真心、正义、无畏和同情。
逝者已矣，生者如斯，
对以后的人好吧。
我怕你还没想好怎么过这一生，
你就连命都没了。
你怪她没有对你真实，
可你给她对你真实的力量了吗？
你知道自己的文化吗？
你们史册里最完善最永久的是什么？
因此我竭我的至诚恳求你们，
不要走错路，不要惶惑，不要忘记你们真心和真性。
这是一个开头看起来似乎毫无悬念的电影。一开始的时候脑海里有出现过，这一定是她丈夫杀的，这还用说吗，这么多线索或明或暗的指向了他，可是如果这是一个如此简单的故事，就不值得这么多人对它欣赏至极。这是一个你永远不知道下一秒会发生什么的影片，情节跌宕起伏，这是一部好的小说好的电影应该具备的。可是它又不像一般的反转剧，一般的反转剧会在结束的时候丢给观众一个重磅炸弹，没有任何时间思考，沉淀。而这部影片里面当我们知道这一切都是Amy自编自导的时候，好戏才刚刚开始，然而，当Amy被揭穿我们都知道事情的真相时，影片并没有就此结束，而是留了一个半小时给观众思考婚姻、媒体，沉淀影片带给我们的思考。结局并不是happy ending，她被绳之以法了吗？没有。他揭穿她了吗？并没有。我觉得这是一个让我很难受的结局，因为最后这两个人比开始时互相怨恨对方还要痛苦，之前虽然都讨厌对方，讨厌当时的生活，可是却还抱有一丝希望，他们可以至少离婚，寻找各自想要的生活，可是在最后他们两个却只能依附着对方生存，而且还没有离开的希望，像傀儡一般虚度时光。他们在外人面前需要假装恩爱，将生活美好的一面展示出来，卖弄自己的笑容尽管内心恨不得将对方掐死，这简直就是比生活在地狱里面还要痛苦，“唯有死亡才能将他们分开”。
当画面还没有出现的时候，有一个很低沉的男声已经开始在叙述故事了。开头的叙事有点奇怪，明明是自己的妻子，却说想要打破她的头颅，接着是一个近景的一个女人的头，她的眼睛仿佛可以看透你的一切，避之而不及。这个画面足足停留了有13秒，在一部电影中一个静止的画面停留这么久是很少见的。这里的配乐我也觉得挺赞的，其实我觉得这部电影的配乐从头到尾到非常美妙，它是那种就是虽然你不能很清楚的察觉到它的存在，可是你却不能缺少了它，在不经意之间音乐已经起来了，随着剧情的发展，人物之间的对话，音乐在其中发挥着极其重要的作用。
影片采用的是倒叙和插叙的叙事方法。开头是夫妻两人经历过所有事情后麻木的生活，然后穿插过的欢乐时光，这样的安排会更加具有吸引力和诱惑力。
影片的开头都是2秒就切掉的静止画面，而且画面的颜色从偏冷色系转换到正常的色调。这是前一个小时剪辑的特点。在前面的一个小时里面，基本都是秒切，不会让观众有太多的思考时间，也许你还没有来得及沉浸在影片的情绪里，下一秒画面已经转到写一个环节里了，我觉得这是一种很好的叙事方法，不会让影片过分的冗长，可是却能将故事很好的表达清楚，这是一个很高明的举动。
影片的剪辑并不是有导演完成的，而剪辑师并不能跟导演在片场，所以在后期的时候电影很大一部分取决于剪辑师，剪辑师对片子是没有导演那般对影片有感情的，所以剪辑师对片子是很客观的。这部电影的亮点是它的剪辑、摄影和音乐。两个情景交叉剪辑加速情节和悬疑的用法非常显着，还有因为是由小说改编的电影，所以少不了旁白，前面一个小时是上帝的视角来跟踪这个失踪案的，所以Nike偷情我们也能看到，本来应该是很客观的，可是却也加入了Amy非常个性化的旁白，这样的话就是主观客观的来回的不停切换让观众也是欲罢不能。
当Nick思考婚姻问题回来的时候就发现妻子已经不见了，所以他理所当然的报警了，在这一段里面并没有什么音乐，当女警在房间里面寻找相关线索的时候，到厨房的时候低沉偏冷的配乐就已经暗暗地起来了，这时候就已经将犯罪的矛头指向了Nick。
再比如，在接下来的简单求婚仪式上，不认真听真的听不出来有配乐，是很轻很轻的钢琴音，伴随着Nick简单而贴心的解救Amy于困境随之向她求婚这样的发展简单而不抢戏。
大卫芬奇的片子都有那种美的窒息的感觉，是一种偏冷酷的基调，这跟《天使爱美丽》的色彩感觉就完全不同。《消失的爱人》从头到尾就没有色彩很鲜艳，全部都是灰灰冷冷的，但是却也能有温暖的感觉。在Amy和Nick刚刚认识的时候，两人是出于疯狂的爱恋中，在糖霜店的'那场吻也是让人印象深刻，在一个全景的有漫天糖霜飞舞的夜晚，旁边有一盏昏黄的灯光，切换两人相识的近景，还有眼神的特写，仿佛让观众也沉浸到他们的爱情的童话世界里。正是有着这样幸福而独特的恋爱开始，所以也间接导致了后来她看到Nick和那个女孩在雪天用相同的方式接吻之后才会万念俱灰。就像蜘蛛侠的女朋友说的：“这是我和你之间特别的接吻方式，你怎么能和其他人用呢？”我觉得这是一个很好的情绪埋伏点，只有在一个女人独有的特权被侵犯是，才能最大程度的激发一个女人的报复心理。
大卫芬奇的电影都会采用大量的VFX（视觉特效），好莱坞电影都会在摄影棚里面拍摄，这样能更好的把握和控制电影的拍摄，然而这也意味着有大量的门窗镜头，我觉得这也是一个能将电影拍摄的更加完美的一个很好的方法吧。
大量采用了闪回+笔记本特写+回归现实的交叉剪辑模式，然而它又不像《童话镇》一样，一直都是现实和闪回两个方面一直在进行，在后半段的时候剪辑模式已经改变了，所以才不会让观众觉得腻味。在女警对Nick的老婆就是Amaing Amy感到惊讶是，画面已经切换到Amy父母举办的假婚礼，这也是Nick会跟Amy求婚的一个重要戏份。整个画面都是温暖的昏黄色调，虽然是有很多嘉宾的到来，可是却大量采用的是中近景，将大部分视角锁定在两个主人公上面，没有过多的渲染场面的壮观。正反打的对话，配合着若有若无的钢琴乐，昏黄的灯光，一切都是那么浪漫与自然。
画面的节奏很快是这部电影的一个很大的亮点。就是大卫能将你迅速的带入一个他设定的角色里面，然后又迅速的自己抽离，留给观众一个独自思考的空间。比如在在Nick求婚的时候，两人才刚亲吻的时候画面就已经切走了，因为相对两人幸福的时光，观众更愿意看到在现实生活中的两人的痛苦相逼；还有在Nick失手将Amy推倒在楼梯旁的时候，我们才看到Nick眼中有着愧疚，一个仰拍的镜头，是用Amy的视角是观察Nick，但是就算Nick做了一件这样的事情而且画面还被迅速的切走，给观众留下的印象就是Nick是一个冲动的时候会做出一些疯狂举动的人，将Amy消失更加主观地推向了Nick，直接将过发生的不安延续到现实的生活中，这种“不留恋”的剪辑方式很好的拴住观众的心，让他们跟随着导演在影片中跌宕起伏。
《消失的爱人》会将现实生活中发生的事情贯穿在过的甜蜜和两人的情绪爆发的过程中，还会有Amy那本误导观众的
在这部电影里影响最深的就是Amy的画面独白。她的声音像是在叙述一件很平常的事情，低调富有穿透力。比如在女警找到Amy留下的第一个线索的时候，Nick带领她到了自己的工作室，那一段是只有Amy的独白的，下面还垫有音乐，这样的方法让观众会有一种其实Amy就是身边的感觉，虽然Amy已经消失在Nick的生活里，可是她却能掌控着他的一切。她能够清楚地知道Nick下一步会做什么，仿佛她已经预料到他会在新闻发布会上露出他那经典而迷人的笑容，预料到他接下来会那间褐色的屋子，Amy非常了解Nick，深入骨髓的那种，所以才可能把计划制作的这么周全，滴水不露。
大卫芬奇的电影印象比较深的有《七宗罪》、《十二宫》，看完之后都会让人情不自禁的赞叹导演的智商，真的会让人欲罢不能，画面的冷峻，景别和构图，音乐，演员等都完美的无可挑剔，会有一种在欣赏艺术品的感觉，这是很少导演能够做到的。
《消失的爱人》会给人带来很多思考，在不仅仅是一部讲述爱情的故事，也是让人思考婚姻、媒体、社会舆论的影片，从开始到结束，都贯穿着导演想让我们思考的问题，虽然在现实生活中这样的例子并不多见，但却能让人浑身战栗。
有时候，婚姻是爱情的坟墓，有时候婚姻也是爱情的开始。我们并没有被困在其中，只是在不停地挣扎希望找到属于自己的美丽。如果在爱里有着不纯净的杂质，如果对爱有着过分的追求，那么这样的爱一定会有一个不美丽而悲痛的结局。
愿有爱，不负。
《大空头》绝对是年度最大惊喜之作，片中三条主线相辅相成，电影语言元素丰富精彩，基调和立场都极佳，而手法立场类似左翼纪录片，剪辑新颖大胆、炫技得当，末段反高潮处理了得。
美国电影《大空头》
当布拉德·皮特、瑞恩·高斯林、克里斯蒂安·贝尔和史蒂夫·卡瑞尔同时出现在一部电影中，你就知道它肯定来头不小。
没错，这部由皮特的电影公司Plan B和派拉蒙影业联合制作的冲奥影片《大空头》，改编自美国著名作家迈克尔·刘易斯的同名作品，这也是继《弱点》和《点球成金》之后，刘易斯的又一著作被搬上大银幕。故事发生在2008年，讲述华尔街几位眼光独到的投资鬼才在2007年美国信贷风暴前看穿泡沫假象，通过做空次贷CDS而获取利益，成为少数在金融灾难中大量获利的投资枭雄的故事。值得一提的是，故事中的事件及人物都真实存在。
《大空头》日前在烂番茄网站11个用户中收获10个fresh，1个Rotten，新鲜度高达到91%，IMDB 8.4 ，著名The Wrap网站的评论时干脆直接管它叫“公开课喜剧’(lecture-comedy)”。就如同一边上课一边看喜剧，节奏非常快，利用信息不对称产生戏剧效果，很容易让人想起《神探夏洛克》中本尼迪克特·康伯巴奇的推理。看来这部野心勃勃的明星A级大作势必要在即将到来的颁奖季有望“大显身手”。
近年来，讲述华尔街金融危机的电影层出不穷，那些描述事业大起大落，家破人亡，揭露人性贪婪的点子和面对“华尔街都是坏人”这个被好莱坞拍烂了的题材，本片却没有将视角局限于华尔街，而是从基础炒房者、推销员，到评级机构、大投行来了一个全方位的扫描，用了如此诙谐的黑色幽默台词把喜剧性包裹得极其扎实，还花了大量的镜头和对白讲解次贷危机知识点，从而将悲剧内核暴露的极其坦率，而且藏在这种搞笑表面下的是深深的悲哀，是普通观众买单一切、恶人消失无踪的悲哀，可谓娱乐性爆表：三线交织的剧情、聪明的幽默、精彩的群戏、增加真实度的手摇镜头、狂风暴雨和狂魔乱舞式凌厉浮夸的剪辑、打破第四面墙的的名人出面解说，在如此专业词汇的轰炸之下还会插入讲解桥段来帮助观众理解。所有信息都以最聪明的方式呈现;辛辣、机智、讽刺、犀利、尖锐，一连串刺激之后结尾的严肃伤感反而成了收束全片最有力的形式，难得政治不正确地酣畅淋漓批判了美国制度，直指金融机构的致命问题，引人深思。。。
而让观众从中找到新鲜感也是《大空头》把“金融课”引入银幕中的最重要原因之一。“这部金融喜剧把一堂信息量密集的课程变成一出后现代闹剧。电影在讲述一切时有种不容忽视的愤怒感，但导演尽量把节奏放的非常快，就像是一边读着凯恩斯一边骑着摩托车在跳火圈，为了抓住人们的注意力。”
也很难得在一部好莱坞A级制作中见识到如此丰富的视听语言，直白的诚实态度以及客观的道德感，摄影与剪辑上它就像一部美国新浪潮电影，技巧自由多变，它甚至会请来玛格特罗比真人为你解释金融术语以代替传统的叙事装置，在剧作上也是反英雄反高潮的，而这或许是对待这个次贷危机故事的最合适态度。
所以这部《大空头》绝对是年度最大惊喜之作，片中三条主线相辅相成，电影语言元素丰富精彩，基调和立场都极佳，而手法立场类似左翼纪录片，剪辑新颖大胆、炫技得当，末段反高潮处理了得。而全片MBS CDO CDS各种术语轮番轰炸，词汇量被无情碾压，巨大的信息量也可能会让人觉得眼花缭乱，但至少是一种新的尝试。从而很好地用末世来临的全景方式展现了每个参与其中的人的行为。
此外，片中不断的争吵场景让人联想到《社交网络》，华尔街F4各具风格的演出，用黑色幽默的风格来“戏说”这场命中注定的金融危机，讨论着严肃悲惨的事实，随着Steve Carell在舞台上砰的一声，所有建立在泡沫上的虚荣与繁华都瞬间垮塌。所以这部看似任性致命且无形装逼的《大空头》将华尔街的逼装到了至高境界，非商科人士的高端入门，也诚如片中所说：华尔街就是爱把一切都冠上特殊名称，于是只有我们能装这类逼。
或许喜欢《大空头》这部影片不是因为电影本身，而是因为我们的时代，我们选择的职业，我们的事业，我们的故土和我们爱的人;是因为每个人都看到了即将在自己的国家发生的事，而只闭眼沉默地转移资产，然后歌舞升平，若无其事。跳出华尔街侧写这群厌世者的胜利，“邪恶银行家”题材拍出别样新意，好一出大咖云集比前年斯科塞斯《华尔街之狼》更为专业的警世恒言!
——too big to fail是政府视角，margin call是犯错者视角，the big short是空头受益者视角…或者说，《大空头》是难得看清事实的上帝视角。
PS.“大空头”——简单的说：专门卖出股票而不买入以此来获利的机构或其他，(他们有着雄厚的资金)可以把股价打下去。而本书逐步揭示了末日(金融危机)终将到来的原因，而主角则是末日的预言者。对末日进行压住就是与整个世界为敌，需要很大的勇气。金融体系的缺憾让贪婪的人们可以拿......
美国电影《大空头》观后感二：
年少时曾对华尔街人的生活浮想联翩，摩根斯坦利、高盛、摩根大通……一个个牛逼闪闪的名字天然地携带着荣耀、高贵和冷艳。相信直到此刻，在大部分中国人的眼中，这些名字依然镶着闪光的金边(君不见新闻报章里成天引用他们的研报，仿佛因为“高盛”说了什么什么，就怎样怎样了)。然后在美国，08年金融危机过后，这些名字已经被赶下神坛，名誉扫地——这么说可能还客气了，应该说在大部分普通美国人的眼中，这些投行是造成他们在过去的六七年中失业、工资削减、生活水平下降、美国国家骄傲感随雨打风吹去的罪魁祸首。他们是贪婪、自私、欺骗、操纵的代名词，美国民众对他们的憎恶、条件反射式的仇恨，反映在政客争相与“华尔街”划清界限，将Wall Street与Main Street对立。
所有这些是《大空头》的大语境。说清楚这些是因为中国与美国间存在着的巨大context gap，不搞清楚无以理解这部电影为何在美国如此受欢迎(个人觉得还是有望角逐下今年的小金人的)——可以说《大空头》在美国的语境中是有着天然“政治正确性”的，尤其在好莱坞的小语境。
我个人在观影时，一开始会觉得有点无聊，因为不同于一般的靠悬念吸引人看下去的故事片，这部片子没有悬念，从一开始我们就知道这些空头们会赚的盆满钵满，为什么要把故事巨细无遗地再讲一次呢?后来我想了下，这么解释可能国人能更懂些：如果现在有一部以个人视角讲八八始末的片子，你会有兴趣看吗?可是结局不都早知道了吗?每个民族都有自己的念兹在兹的national moments，围绕这样的'magnet的任何故事，国人都可以反复咀嚼，不觉其厌。晓得伐?
可是这样的题材前人已拍过好几部，如何做出新意?从做空者的角度讲，自然是一个很好的切入口，对此豆瓣的很多影评已讲，不再赘述。细看下这里面的人，其实很多也是华尔街人，尽管不是最最主流意义上的(卡瑞尔扮演的角色挂靠在MS下面，高斯林的角色在德银下面)，他们在
盛世下嗅到了衰败的气味，靠着金融家的敏锐、调查记者式的实地走访、和上访者般的执着bet against(个人一直不喜“做空”这个翻译)房贷衍生品市场，算是芸芸盲流里的先知者，也算是反了一下对这个群体的stereotype。
但即使是这些精英，当面对市场的狂欢，他们的CDS，不断被银行通知缴纳保费，老板咒骂，客户撤资，同僚讥笑，自我怀疑，他们也难免动摇，这一部分是我非常喜欢的。它让我想到当一个个体面对一个集体性的欺诈时，当所有人都欢庆皇帝的新衣时，有几人能挺身而出，道出国王是裸体的?即使说了，面对众人的嘲笑，他能坚持己见多久?很喜欢豆瓣上的一句短评：“我
喜欢投资。投资最让人享受的地方就是，你能证明全世界都错了，但你对了。” 简洁地道出了事情的真谛：还有什么事情比投资更能确定无疑、白纸黑字、真金白银地证明你比大多数人都聪明呢?生活中大部分时候你跟别人想法不一样时，你也只能笑笑，不置可否了。
先知者是幸福的，但同时也悲哀到骨髓。
很认同电影里的一句话，“人们总希望有权威来告诉他们如何来定义价值，他们选择权威，并不是基于事实情况，他们这样选，只是因为这些人看起来很权威，或说出了他们觉得熟悉的话”。这从一个侧面又证明了这个电影的价值，解释了导演为什么要不厌其烦地把很多细节讲清楚，请出名模、歌星来把CDS，CDO这样的概念再做一次科普了：因为尽管08年的金融危机造成了那么大的破坏力，大部分人还是人云亦云，不知道它是怎样发生、发展，酿成如此大祸的。而也只有回到历史情境，深入到这样的细节层面，大家才能真的懂得那些华尔街人有多么的贪婪、自私、欺骗、操纵。正是因为有这样巨大的信息不对称，华尔街的击鼓传花的游戏才能不断玩下去。而即便已有好几部这样牛逼的电影产生，把事情讲的这么清楚，大部分人仍然会看到这个题材就觉得太硬，先入为主地弃看：放心，08年不会是最后一次。
P.S.在中国的语境中看这部片子也是很有意思的。基于人性贪婪(based on both sellers and buyers)的金融欺诈不是华尔街的专利，它到处在发生，中国当然也不例外。但中国唯一应当庆幸的或者只有一个，即天朝的金融体系还远远比不上美国那样发达，尤其是在衍生品市场上，MBS已是资产证券化的底限了，基于此的更多的衍生品还不被允许开发，这也意味着金融体系玩的再疯狂，酿出的祸也是个体性、局部性、区域性的(想想这几年来炒的沸沸扬扬的民间集资、P2P)，还远远达不到08年金融危机那样的量级(片中有句话说的很好，如果说MBS是火柴，CDO就是煤油弄湿的破布，synthetic CDO则是原子弹，掌握在醉鬼总统手里。基于MBS的整个证券市场是原来房贷市场的20倍：think about that!)
