青春校园
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忆往昔岁月稠
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青春校园
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歌声响起
舞蹈跳起
篝火点起
乐声笑起
来做人生一世豪
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只有奋起
没有衰老
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只上五天揽明月
青春校园
梦里与你永相随
听你花开的声音
《长恨歌》意即歌“长恨”，有人说“长恨”是诗歌的主题。“恨”作遗憾解。那么“遗憾”什么，为什么会留下永久的遗憾。诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。仁者见仁，智者见智。一千多年来，关于《长恨歌》主题的争论，从来没有停止过。
主张“长恨”是诗歌的主题。这个论断显然是将主题泛化了，将主体模糊化了。“长恨”一词是极富
其一，爱情诗。“长恨”的主体是李杨，“恨”天人永隔的爱情悲剧。为了
其二，讽喻诗。“长恨”的主体是饱受离乱之苦的人民，“恨”唐玄宗重色误国。导演马嵬坡兵变的陈玄礼就是当时人民的代言人，要求唐玄宗诛杀杨贵妃。“六军不发无奈何，宛转
其三，咏史诗。“长恨”的主体是近现代国民，“恨”近代中国衰败，饱受西方奴役，“恨”百年屈辱史，“恨”盛世不再。中国历史上最著名的盛世有：汉武盛世，开元盛世，康乾盛世。国人独独提到开元盛世唏嘘流涕。那是因为“渔阳
也可以有中庸提法，对以上几种观点全票赞同，美其名曰：多主题。
正因为《长恨歌》主题的多种解读，她才能够拥有各种阶层的读者;正因为《长恨歌》主题的争论不休，才造就了她历久不衰的文学魅力。
文学作品经过读者的创造性解读，有时会超出作者的原意，生发出新的旨趣。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等诗句都被后人赋予崭新的寓意。我以为上文关于《长恨歌》主题的几种解读，都是读者再创造的成果。那么作者创作时的原意是什么呢?这正是本文要探讨的。
我主张《长恨歌》既非爱情诗，也不是讽喻诗，而是一首承载着诗人满腔中兴热望的怀古咏史诗。有以下六点理由可供商
第一，《长恨歌》不是爱情诗。
《长恨歌传》云：“元和元年冬十二月，太原白乐天(祖籍太原)自校书郎尉于周至，鸿与琅琊王王质夫家于是邑。暇日相携游仙游寺，话及此事(指唐玄宗与杨贵妃的爱情故事)，相与感叹。质夫举酒于乐天前曰：‘夫稀代之事，非遇出世之才润色之，则与时消没，不闻于世。乐天深于诗，多于情者也;试为歌之，如何?’乐天因为《长恨歌》。”
首先，如果《长恨歌》是抒发诗人爱情失意，又何须陈王二人嘱咐，那岂不失之真诚。
其次，当时正值永贞内禅、宪宗即位、顺宗猝死，宫廷
再次，白居易自评《长恨歌》曰：“一篇《长恨》有风情”。显然将之比于《诗经》“国风”，说这篇作品有风人之情，反映百姓风情，而非帝妃爱情。
第二，我认为《长恨歌》不是讽喻诗，仅止于怀古咏史而已。
主张讽喻诗的最重要理由便是诗歌的首句“汉皇重色思倾国”， 谴责李杨荒淫导致安史之乱，以此垂戒后世君王。但白居易创作《长恨歌》时，正处顺宗、宪宗权力更迭时期。顺宗“永贞革新”失败后，让位宪宗。宪宗即位以后，经常阅读历朝实录，每读到贞观、开元故事，他就仰慕不已。宪宗以祖上圣明之君为榜样，认真总结历史经验，注重发挥群臣的作用，敢于任用和倚重宰相，他在延英殿与宰相议事，都是很晚才退朝。可知两位都是思图中兴之主，并无重色误国之虞。讽喻无从说起。
再者，白居易在《与元九书》中将他此前的诗歌分为四类：讽谕诗、感伤诗、闲适诗、杂律诗。诗人并没有把《长恨歌》划归“讽谕诗”一类，而是收归“感伤诗”之中。所谓“感伤”意即伤时感世，感伤盛世不再，中兴无期。
第三，中唐诗文怀古咏史常寄托对国家中兴的希望。
自“渔阳
杜甫于乾元二年(759)两京克复后作《洗兵马》，诗云“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同。”又有《哀王孙》(长安城头头白乌)，诗云“哀哉王孙慎勿疏，五陵佳气无时无。”多可怜呵王孙，你万万不要疏忽，五陵之气葱郁，大唐中兴有望呀!在杜甫的“诗史”中明白地记载着中兴的愿望，这是人民的心声。
稍后，中唐诗人元结于上元二年(公元761年)秋八月
唐文宗大和二年(828)，一个名叫刘
第四，白居易毕生以“文章合为时而著，歌诗合为事而作”为文学创作理念，诗文必须成为时代喉舌。
“安史之乱”到元和元年白居易创作《长恨歌》，唐历肃宗、代宗、德宗、顺宗、宪宗五朝皇帝。
肃宗是乱世天子，他在位6年致力平叛。代宗面对盛唐残局，东有藩镇割据，西有吐蕃侵扰，北有回纥要挟，无能为力，无可奈何。德宗即位之初，颇思励精图治，减乐工，损服玩，禁止宦官受赂，罢诸处岁贡，政局为之一新。德宗亦思打击藩镇，加强中央集权。但社会、政治条件并不成熟，反而引起一场大乱，爆发了朱滔、李希烈、朱
顺宗在位不到一年，为后世留下了一次说不尽的革新运动。历史上称为“二王八司马”事件，后来也有人称之为“永贞革新”。
显然，肃宗、代宗两朝穷于应付安史之乱及其善后工作，中兴无从谈起，仅限于政局稳定无事的奢望。德宗时期，社会、政治条件尚未成熟，急功近利，适得其反。那么，顺宗、宪宗两朝当是中兴的最佳时期。其时，社会稳定，国家富足，但藩镇割据，宦官专权，制约着政治经济的新兴势力的发展。于是这股中兴势力，要求削夺藩镇与宦官的权力。顺宗、宪宗朝这种矛盾日渐尖锐，中兴终于摆上日程。以王叔文为首的政治革新集团就是这股中兴势力的代言人。“二王八司马”事件将这种矛盾推向高潮。二十八年后的刘
《长恨歌》作于元和元年(806)冬十二月。其背景是，贞元二十一年(805)八月“永贞革新”失败;元和元年(806)正月已退位的顺宗突然“旧恙愆和”，猝死。帝王的命运竟为宦官近臣操纵，中兴遇阻，盛世难期。
白居易平生提倡“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。在这样的大背景和小背景下，白居易作《长恨歌》又何尝不是为没有能够担当中兴之任的铁腕雄主而喟叹呢?
第五，文者气之所形，前后一气，情结中贯。
《长恨歌》是一首长篇叙事诗，从结构上看，全诗可以“惊破霓裳羽衣曲”为界，分为前后两部分。于是，有人认为前后两部分表达的感情不一致，前者重在讽喻，后者重在歌颂爱情，是为多主题。苏辙说“文者气之所形”。古人在创作和欣赏时，常常讲文气，以文气反映作者的精神状态与情感流程。王勃《
前文极力铺排渲染绝世佳人杨贵妃的天生丽质、雍容华贵，以及宫廷生活的富赡奢侈、美轮美奂。其实反映的是开元盛世
第六，美饰多于揭露，钦慕之意不言而喻，《长恨歌》是诗人对圣主明君的呼唤。
全诗对李杨爱情极尽浪漫的演绎。在巧妙取舍李杨故事材料方面，也充分流露了诗人感情的倾向。赵舆时《宾退录》卷九：“白乐天《长恨歌》书太真本末祥矣，特不为君讳。然太真本寿王妃，白云‘杨家有女初长成，养在深闺人未识’，何耶?盖宴昵之私犹可以书，而大恶不容不隐。”作为一代皇帝的唐玄宗李隆基，尽管唐代是风气开放，礼教约束较宽松，但公公夺爱于儿子并不是光彩的事情。白居易对这件事采取了含糊其词的办法，用“杨家有女初长成，养在深闺人未识”“天生丽质难弃置，一朝选在君王侧”两句诗带过，让人不知不觉。显然，诗人是将这位曾经励精图治、任用贤能、发展经济、提倡文教从而一手开创了开元盛世的唐玄宗作为中兴偶像加以崇拜和追念。
抗战期间，郭沫若陆续创作了《棠
综上六点，我以为白居易创造《长恨歌》是假风月之名，抒发郁结胸中的中兴热望，渴盼能有一位唐玄宗式的铁腕雄主扭转乾坤，再铸盛世。
清塘荷韵读后感 篇1
几颗来自洪湖的莲子带着老人的希冀和怜爱跃入了红湖，一种顽强而高洁的生命在黑暗和淤泥的包围中开始萌芽。
如果说周敦颐笔下的荷花是志行高洁的隐者，朱自清笔下的荷花是抚慰心灵的舞者，那么，季老笔下的荷花则就应是张扬生命的强者，是彻悟生命的智者。
我们很难想像，在寂寞的岁月里，在荒芜的湖面下，在陰暗的泥沼中，那莲子是怎样暗暗地积蓄着力量，是怎样将生命的嫩芽钻出了坚硬的外壳。这芽一旦破壳而出，便以一种惊人的力量展示着生命的顽强与美丽。经过了整整两年的期盼后，在第三年，奇迹最后出现了，水面上露出五六片圆圆的绿叶。这是生命的使者啊!虽“细弱单薄”“可怜兮兮”，却足以使那颗本已深感失望的心得到一丝慰藉。一千多个日夜过去了，在经历了漫长的寂寞后，第四年，荷花完成了生命的涅盘。“蝉噪城沟水，芙蓉忽已繁”，原先平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，亭亭田田“铺满了半个池塘”，放眼望去，满目的绿荷红蕖，撩云逗雨，映日迷霞。再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗?
季老深爱着这满塘“季荷”，每一天数次徜徉于湖畔，默坐静观。塘中“水面清圆，一一风荷举”，令人万躁俱寂，陶然于玄思冥想之中。这就是智者与自然的对话，是心灵与自然的交融。“风乍起，一片莲瓣堕入水中”，而此时，心中已是沉甸甸的厚实，微风已拂不起半点漪沦。望着坠落的莲瓣，心中反而更添一份宁静，这便是对生命的彻悟。这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时它要悄然离去了，那便顺应自然吧。它走了，走得如此飘逸，如此洒脱。能以如此超然的心态应对生命的消逝，荷花实在是彻悟生命的智者。
随着天气变寒，翠妆褪尽，满池残荷，继而消逝得了无影踪。此时也不必伤感哀叹，该去的终将会离去，该来的必然会到来。待到来年春水溢，又该是翠盖千叠，满塘红艳了……
清塘荷韵读后感 篇2
五月草长莺飞，窗外的春天盛大而暧昧。这样的春日，适合捧一本丰沛的大书在阳光下闲览。季羡林的《清塘荷韵》，正是手边一种：清淡的素色封面，一株水墨荷花迎风而立，书内夹有同样的书签，季羡林的题款颇有古荷风姿。
《清塘荷韵》是季羡林的散文名篇，写他无意在楼前清塘中投几颗莲子，竟得满塘风荷举。荷花是季老的爱恋所在，用它作书名，有以荷喻人，以荷喻文的用意，正所谓“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”也。张中行在序言中说，季先生一身具有三种难能：一是学问精深，二是为人朴厚，三是有深情。这三个词，用于荷花也适合。在我看来，季先生学贯中外，兼容百家，既博且专，所通梵巴语、吐火罗语，均属国内绝学，是公认的学界泰斗，其精深与朴厚，均可想见，恰如荷花灼灼其华，却“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。唯“深情”二字，不读他的散文，难以意会，就像不爱荷花的人，自然不能领会其清净与孤高。
大学问家长于散文随笔者多的是，季羡林先生算不得最好，但用心之多、用情之深，过之者寥寥。这情，一是对散文写作的迷恋，书中所收文章，最近的二篇，《清华梦忆》写于20xx年11月7日，《九十述怀》写于同年12月20日——步趋期颐之年尚笔耕散文不辍，应该寄托着无限的生命情绪吧;二是季老表达的对世事人生的深情，全书共十辑，“寻根齐鲁”，“魂断德国”，“清华梦忆”，“燕园春秋”，“拥抱自然”，“馨爱市井”，“感悟人生”，“品味书香”，“屐叠芳草”和“收藏落叶”，从年轻时的才俊文章，壮年时的得意佳作，到耄耋之年的怀旧之文，贯穿始终只一个字——情。人老情不枯，相反却浓厚有加，这已经奇了，季先生的奇特之处还不仅在此：一方面理智发达，足以成长为大学者，另一方面又多情敏感，修炼成散文大家。
季先生是学问家里少见的多情之人，甚至可以说多愁善感，他的散文，悲情远大于欢意。他喜爱动物花草，“经常为一些小猫小狗小花小草惹起万斛闲愁”——马缨花慰寥寂寞，二月兰同其痛苦，牡丹、香橼振奋精神，枸杞、夹竹桃凭添诗意，二十岁与兔子，八十多岁与老猫、喜鹊经历同样的悲欢离合。在他眼里，书，斋，小胡同，山水，无一不关情，可以说寓情深于草木虫鱼，寄心魄于日月星辰。还有家国之爱恨，凡世之情爱，最让人不能卒读的是他的怀人之作，悼师友之谊泪湿青衫，念母亲之恩五内俱焚，尤其《母与子》、《三个小女孩》、《一双长满老茧的手》、《夜来香开花的时候》、《重返哥根廷》，几乎就是和着泪写成，在明媚的五月，读来添无限惆怅。同样怀胡适，张中行写来满纸诙谐，季羡林忆得却通篇心酸，这种情感，在他写陈寅恪、吴宓、傅斯年、沈从文、胡乔木中俯首皆拾。季羡林散文向来被视作“学者散文”一派，因为他学问大，饱经忧患，又见多识广;敢说真话，又洞明世事，集史、识、才、情于一身。但他的情之浓，郁之深，悲之切，同类大家中恐怕无人能及。季羡林写他最喜欢的书，是《史记》、《红楼梦》，杜甫诗，李煜、纳兰性德词，等等，多是悲郁之作，想来也就释然。
说来也怪，季先生深情如斯，却几乎不提自己的情感纠葛。前些日子翻看杂志，偶然读到一篇关于季羡林婚恋的文章，是根据季先生回忆录《留德十年·迈耶(Meyer)一家》写的。年轻的季羡林在留学德国时与迈耶家的伊姆加德小姐相恋，一台打字机是他们之间的桥梁，但季羡林因为国内有妻儿，拒绝了爱情。季羡林在回忆录中写道：“而今我已垂垂老矣。世界上还能想到她的人恐怕不会太多。等到我不能想到她的时候，世界上能想到她的人，恐怕就没有了。”
文章最后说，有好事者被这段爱情故事所感动，专程到哥廷根遍寻伊姆加德的下落，最后终于找到了她。结果出人意料之外：伊姆加德小姐终身未婚，独身至今，而那台老式的打字机依然静静地放在桌子上。
好一对深情人。可惜了。这是题外话。季羡林先生文章一片真情，有口皆碑。对于他的高深学问，像我这样的普通读者只有景仰，抑或淡漠，而对他表达的情感世界，却可以品味，甚至妄加揣测。季羡林在谈到散文创作时曾写道：散文的精髓在于“真情”二字，这二字也可以分开来讲：真，就是真实，不能像小说那样生编硬造;情，就是要有抒情的成份。即使是叙述文，也必须有点抒情的意味。这是他的为文之道，亦是为人之道，散文人生，此之谓也。学问无大小，人生无贵贱，文章无高低，情感却有真假浓淡深浅——算是这个春天我读季老文章的一大收获吧。
清塘荷韵读后感 篇3
季羡林的文章在写实中总带着丰富的哲理，他的文章总是给人留下深刻的印象和深深的思索遐想。今天，我就读了一篇他的文章——《清塘荷韵》。它给我留下了十分的印象。
这篇文章叙述的是作者在他楼前的清塘中种荷花的过程。从莲子的发芽到荷叶覆盖满整个清塘再到荷花的开放，最后将到来的便是残荷之日。整个过程十分地漫长，作者几乎就要在这漫长的等待中放弃对它的希望。就在作者几近失望的时候，荷花终于绽放了美丽的笑容。直到那一刻，季羡林才了解了生命的真正意义：天地萌生万物，对包括人在内的动植物等有生命的东西，总是赋予一种极其惊人的求生的力量和极其惊人的扩散蔓延的力量，这种力量大到无法抗御。
是啊，在这个世上，万物都有生长的冲劲。只是平时的我们看不见，摸不着而已。这股冲劲就像是一种潜力，他总是等我们即将失望的时候，才爆发出来。其实，这种模式的生命并不难懂。
比如：我们小时候都喜欢看动画片。往往在英雄就要战败的时候，奇迹总会出现。每次总是英雄从哪里获得了能量，又重新站了起来，再经过一番苦斗，最终把坏人给打败了。拿这个事例作比是十分形象的。也许我们在表面上只是觉得：啊！英雄真厉害，总是能在危机的关头反败为胜，但是在深层上，它折射出的便是生命的顽强，是任何生物都有的惊人的求生能力。这也就是这篇文章所要揭示的一个中心。
而在我们的生活中，这种精神也是必不可少的。此刻，我不经意想起一句话“是金子总会发光”。在我们的身边就有这许许多多的金子，也许现在他们就像文中那尚未发芽的莲子，但是他们都有着惊人的求生能力。所以，多给别人和自己一些机会，因为总有一天我们会像荷花一样，绽放出全世界最灿烂的微笑。
清塘荷韵读后感 篇4
《清塘荷韵》是季羡林先生于八十六岁高龄时完成的一篇上乘佳作，它清新俊逸，脱尽浮华，行文平易晓畅，直白中蕴蓄着哲理，情感朴素真挚。细加品读，如同品尝陈年佳酿，芳香四溢，韵味悠长，让人回味，令人叹服。
一、恋荷之情韵
荷花是季老的爱恋所在。作者在文章一开头就流露了对荷花的极其喜爱之情，面对楼前“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的数亩清塘，努力寻找30多年前残存在记忆里的荷花“碎影”，心里总觉得好像缺少了什么似的，因此，每次看到清清池塘“总觉得是一块心病”。清波荡漾，绿柳拂水，荷叶田田，莲花迎风，这是季先生对楼前数亩清塘的殷切期盼。这种期盼之情便十分自然地转化为“种荷”的举动。作者生怕“千年不烂”的洪湖莲子不发芽，就用铁锤在莲子上砸开一条缝。种了莲子，每天多了一件工作，到池塘边上去看上几次，一位髦耋老人的率真情感跃然纸上。可是，第一年、第二年，虽翘首般地祈盼，但水面上毫无“生”的动静，即使在完全灰心无望的时刻，作者仍情有独钟地对它寄托着期待，切盼奇迹的出现。到了第三年的春天，投下莲子的地方长出了几个圆圆的绿叶，这好像使作者见到了满塘的希望。但碧波荡漾的楼前清塘依旧只是那几片水浮莲似的荷叶，仍然让作者度过了“虽微有希望但究竟仍令人灰心的一年”。以上这些文字用了相当多的笔墨尽情渲染和铺张。为接下来描写满塘的荷叶积蓄了足够的力量。到了第四年，“一夜之间，突然长出了一大片绿叶”，荷叶迅速扩散蔓延，遮掩半个池塘。此时狂喜过望的作者又每天至少几次徘徊在池塘边，兴致勃勃地数那荷花的朵数，晚上一家又坐在池塘边伴着清香纳凉，作者更把它视为家珍，誉为“季荷”。作者描绘种荷、盼荷、赏荷的过程，其实正是作者恋荷情感的自然流露。莲子、荷花的生存状态与作者的爱好、心境、情绪全都融合到一起，成为作者生命中不可缺少的一部分。文中作者为我们创设了“情景交融”的境界，其景、其情值得我们反复玩味，体验。
二、绘荷之风韵
荷花是“花之君子”，“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”。然而，荷花在季先生的笔下，却另有一番风韵。它在荒芜的湖面下，在阴暗的泥沼中，静卧一年二年，甚至第三年也只有孤零零的五六个叶片，但是到了第四年，在经历了漫长的寂寞后，荷花完成了生命的涅盘。原来平卧在水面上的一些荷叶竟跃出了水面，而且迅速地扩散、蔓延。不到十几天的工夫，荷叶已经蔓延得遮蔽了半个池塘。“叶片扩张的速度，扩张范围的速度，都是惊人的快。”这不正是荷花强大生命力的体现吗？“这些红艳耀目的荷花，高高地凌驾于莲叶之上，迎风弄姿，似乎在睥睨一切。”茂密的荷叶、红艳耀目的荷花也正因其顽强的生命力而尽显风韵，成了作者眼中的一道风景。再联想季老的人生遭遇，这种顽强而美丽的生命，这种“极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量”，不正是作者生命历程的真实写照吗？而面对莲瓣的凋落，作者也精心描绘：“风乍起，一片莲瓣堕入水中，它从上面向下落，水中的倒影却是从下边向上落，最后一接触到水面，二者合为一，像小船似的漂在那里。”读这段文字，我们好像在欣赏一个十分精彩的画面，月下荷塘，波光粼粼，微风不经意时吹落了一叶荷瓣，倒影上浮，花瓣飘荡。整幅画面生动而细腻，柔和而宁静。它似乎在启示我们：这瓣荷花，曾饱尝过孕育的艰辛，也曾感受过生命的快乐，而此时面对生命的消逝，它却是如此的平静，走得如此的飘逸，如此的洒脱。荷花是彻悟生命的智者。由此，我们亦可领悟到季老那种豁达超然、充实丰厚的人生境界。
三、显荷之神韵
荷，清新自然，淡雅出俗。而这篇文章语言朴实凝练、自然清新，可谓深得荷之神韵。在描写月下荷塘的情景时，作者“静静地吸吮荷花和荷叶的清香”，看“风乍起，一片莲瓣堕入水中”。动静结合，细致入微，给读者呈现了一幅宁静、安详、柔和、清新的画画。这里没有刻意地修饰，也没有过分地夸张，就在信手描写中十分自然地展现了大自然的宁静之美。再看文章最后对残荷的描写：“连日来，天气突然变寒，好像一下子从夏天转入了秋天”。“再过一两个月，池水一结冰，连残荷也将消失得无影无踪。那时荷花大概会在冰下冬眠，做着春天的梦。它们的梦一定能够圆的。”这是一段虚写的文字，在这段文字中，作者寄予了对残荷的美好的祝福，也是作者人生理想的体现。它朴实得不能再朴实了，但感情却是深沉而厚实的。我们读这段文字，不仅能感受到一位老人对荷的美好祝福，更能感受到老人的厚重与踏实，它正如清水中的莲，朴实庄重，韵味十足。此外，古诗句的熟练运用，如写荷塘荷花盛开场面时，运用了杨万里的“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；写月下荷塘之幽静，运用了王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，等等。这不仅增加了散文的意蕴，而且使文章更具有一种清新淡雅的诗意之美。
清塘荷韵读后感 篇5
荷花，有出污泥而不染的高尚品格，有“花朵中的天使”的美丽称号，有让中国古代君子不断对它描述的高雅气质，这样美丽的花，怎能不让作者着迷?
荷花是一座高尚品质的宝库，其中有让我们学也学不完的品质，这篇《清塘荷韵》，就讲述了很多。
荷花的种子壳很厚，在淤泥中能够千年不烂，这说明了荷花顽强的生命力;荷花突破种子的壳要好几年的时间，这恰恰体现了荷花那不畏艰险，勇往直前的精神;荷花能够在几天里迅速蔓延生长，表现了其惊人的力量;荷花出淤泥而不染，说出了荷花的清廉。
但这篇文章最令我着迷的地方不是荷花的种种品格与优点，而是文章中的一句话，这句话很经典，那就是“既然冬天到了，春天还会远吗?”
这句话很有韵味也很搞笑，早冬和初春之间有3个月，而晚冬和初春之间只是弹指一挥间，人们也编出很多很多句话来，什么“既然战争到了，和平还会远吗?”等等……我虽然不能读懂，但却明白了一个共同点：
句子中寄托的是人们的期望!是人们对完美生活的盼望!是人们对礼貌的眺望!
清塘荷韵读后感 篇6
好久不见荷花开放了，自从读了这季老的《清塘荷韵》。仿佛自己又站到了小河边，莲叶一片一片浮在水上，那含苞欲放的荷花用丰韵的体态，清新的花瓣，吸引着我的眼球。正是这种感觉，所谓“出淤泥而不染”的荷花，再一次深深的觉醒在我的记忆之中。
古时候有许多诗人的闲情雅致，就是赏花，而清新而又淡雅的荷花自然就成了许多诗人们赞美的对象。我曾经在一份报纸上看到一位画家画的一幅《清塘荷夏》。画中莲叶映出荷花的娇美，蜻蜓点点水，那意境使画面动了起来，使我仿佛身临其境，感受到荷花的美。在我们的生活中，也有像荷花一样的人，它们的出身并不是多么高贵，没有牡丹的娇艳，也没有百合的高雅，它他们也就像季老那随意撒下的几颗莲子。但是，它们却拥有自己的信仰，自己的追求，不甘心的他们用“莲叶”衬托出自己，也就是他们自己的付出，把自己“开放”，像荷塘中那一片一片的荷花，是自己能够挺胸抬头的活在这世上！
也许，你会问：“那你说的那些人是谁哪？”我会轻轻地告诉你，他们就在我们的身边，路边的清洁工，大山中徒步行走的邮递员，还有最高尚的老师，他们都在默默地奉献着，像一颗荷花，傲立在清塘之中！
清塘荷韵读后感 篇7
在暑假中，我读了《朱自清散文精选》，透过这本书，我看到了一个更广阔的视窗。我沉醉于其中，朱自清用他唯美的笔调描绘出了一个完美的意境，不论是美景还是一切生灵，在他笔下，都显得格外生动。
我个性喜欢的一篇文章就是《匆匆》。“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢?”这就是《匆匆》中所提到的，朱自清用比较的方式来突出了岁月流逝之快，不错，世间万物虽有毁灭的一天，但总会有重生的时候，而我们人，在这世上的时间是有限的，生命不能重来，岁月又何尝能够倒流呢?上天赐给每个人的时间都是有限的，但在指尖流过的岁月，谁又会在意呢?所以，当一个人的生命走到尽头时，就会加倍地珍惜仅剩的时间，因为，他明白，他已经浪费了太多的时间了。“时间就是生命”，这是一句真理名言，在朱自清的笔下，就更衬托出了它的价值。
朱自清的文字不仅仅包含深刻的道理，而且还十分优美，他对景物的描述可谓是淋漓尽致，仿佛能够活生生地展此刻你的眼前了。
清塘荷韵读后感 篇8
“天地萌生万物，对包括人在内的动植物等有生命的东西，总是赋予一种极其惊人的求生存的力量和极其惊人的扩展蔓延的力量，这种力量大到无法抗御。”------《清塘荷韵》
作者季羡林欲不消心难平，感觉离家渐近而情绪也随着新年脚步的将近变的不在沉稳，不明白激动哪一初，想要落微激动浮躁的脉搏跳的沉稳点，还是需要读一读好的书，好的文章是用心写出的，华辞丽藻很难堆砌而成，重要的是经过时间的沉淀酿造出文中佳酿。这天偶看到季羡林老先生的《清塘荷韵》，读到第六段的时候，我才真正体会到季老的用心。
季老年复一年的观察门前清塘，始终没有放下，正是那份难得的等候期盼，最后迎来翠盘荷香六月赏。有一情节很是打动我，季老在看到花瓣落入池中的景象联想到的两句诗：“池花对影落，沙鸟带声飞。”，季老深深体会到原作者深惜第二句对仗不工。而并没去强求工整，而是用一句：“这也难怪，像“池花对影落”这样的境界究竟有几个人能参悟透呢?”可见作者对“池花对影落”之欣赏!
季荷-----是周一郎先生为季老荷花赐的名，季老更是欣然理解了这一称呼，最后一句更是写下：“我为我的“季荷”祝福。”而我用什么样的祝福来祝福辛勤劳动一生的季老?只期望清塘里的荷香为他老人家飘的更香更远。
清塘荷韵读后感 篇9
《清塘荷韵》是季羡林大师的散文名篇，这篇文章现在收录在很多中小学的语文课本中，而我是在返回阿联酋的途中，很偶然地在一本免费杂志上拜读到的。
20xx年的初夏，98岁高龄的季老安然地躺在北京的病床上，永远地合上了双目。病房不远处的院内池塘中，点缀在绿色浮萍中的嫩白色的花骨朵刚刚露出水面，而季老却没等到它们再一次绽放。虽在异域风沙之地连池塘都很难得见，但是读完这篇《清塘荷韵》，我的身心在那一瞬间也仿佛站在那汪青绿的水塘边，看见一位和蔼的老人，他注视着满池亭亭的荷叶与纯白的莲花，脸上的神情仿佛那些可爱的植物是他的孩子，又好像是他的恋人……
荷花是季老的爱恋所在，用它为此文作名，有以荷喻人的用意，正所谓“春风大雅能容物，秋水文章不染尘”。既然是借荷喻人，那么我以为此种人必须具备三种难能：一是学问精深，二是为人朴厚，三是情深志纯。这三个词，在我看来是做人做事的一个很高的标准，正如“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是一个人品行修为的境界，值得我一生去追求。
我想，要达到这种境界其实有很多方法，归隐山林、清修无为是一种选择；下可安于市井、上可鸣于殿堂，出世入世、能屈能伸，更是一条鸿途。我想，无论我已走在了哪条道路上，都会常念父母之恩，专心挚爱之人，珍惜师友之情，洞明是非之理，勤学众家之精，苦练一己之长，在炎热干燥的域外之地保持一份润沏恬静的心情，在中庸之风盛行的世间里闯出一片属于自己的天地。
为荷之道，亦是为人之道，人生上下而求索，此之谓也。学问无大小，人生无贵贱，文章无高低，情感却有真假浓淡深浅——这算是此趟旅程中我读季老文章的一大收获吧。
清塘荷韵读后感 篇10
众所周知，人们一说到荷花，首先想到的便是高雅、纯洁。是的，荷花出污泥而不染、濯清涟而不妖，它根本不屑于在泥沙中那不见天日的生活，它会不断地为着光明、为着美丽，为了给人类那丰富的生活中再添加一抹美好的色彩，绚丽而无暇的为之奋斗。荷花也深受我的喜爱，我不仅只是因为它的外表，更是因为他的精神所给予了我无限的力量，敢于面对困难和险境……今天有幸读到了季羡林先生的《清塘荷韵》，更令我感触许多。
季羡林先生着重描写了荷花生长的过程。起初，作者言“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的水塘和自己的'“心病”，说明了养荷花的原因，为后文荷花的诞生作了铺垫。下文中作者又记叙了自己播种荷花、盼望荷花出现的急切心情。如：“我每天就多了一件工作：到池塘边上去看上几次”“我盼星星，盼月亮，天天到池塘边上去观望”。这些语句生动的勾画出作者对荷花的盼望和喜爱，语言幽默淳朴。后文中描写了荷花的生长之盛与不同寻常的特点：不但红色浓而且花瓣多。我想这几株荷花在四年的拼搏与煎熬中，早已超凡脱俗，不与那些受帮助的“凡夫俗子”相同，因而受过磨难的人或物，他们的身上都闪耀着纯洁而无暇的光芒，令人心生敬佩。最令我喜爱的段落便是那“月下插曲”了：可爱的小波斯猫会见到水中的“白玉盘”，心生趣意，竟纵身一跃落入了塘中。此情此景都不禁令人发笑，感到怜爱，同时这也侧面写出了荷塘的景色加上月光的配合，无疑是一幅栩栩如生的风景画，令人沉醉其中……我们都知道有得必有失，有盛必有衰，有分必有合，因而这塘美丽的“季荷”即将走向衰落。而作者是什么心情呢？“既然冬天到了，春天还会远吗？”多么豁达的作者，我想此时，作者已被这迷人的荷花所征服，心中波澜不惊，宁静高雅，充满期待……
清塘荷韵读后感 篇11
季羡林曾于《漫谈散文》中说道：散文的精髓在于‘真情’二字，这二字也能够分开来讲：真，就是真实，不能像小说那样生编硬造;情，就是要有抒情的成份。即使是叙述文，也务必有点抒情的意味。平铺直叙者为我所不取。又说：好的散文作品是于意匠惨淡经营中，简练揣摩，煞费苦心，在文章的结构和语言的选用上，狠下工夫。文章写成后，读起来如行云流水，自然天成，能够读起来如饮佳茗，香留舌本;如对良友，意寄胸中。
季老所提出的这类散文作品，我想我们这些文学爱好者是读过的，即使只有一两篇，也足够品味文香感悟久久。
最早读《清塘荷韵》时我还在海运公司做职员。业余时间里，除家务外大多以图书为伴，只是对于书的种类还是像小时候那样比较挑食，常喜欢翻看一些例如《十月》《读者文摘》《收获》一类的期刊文学杂志。因此直到此刻，对于优秀的散文作品和作者自我还是十分偏爱。自我虽然不会常提笔去写身边的山水人事，但胸中却仍然有一种骚动，每每在睹物有思之时便欲伏案记下。而这或许就是散文更多关乎真情的实照吧。
我喜欢散文，更多是喜欢其中不一样的个人写作风格和文章中不时显现的灵句隽语，也爱那份贴近生活和感受的真实。《清塘荷韵》本是一个人日常休憩中的小事，或许同等的放在自我身上，便不会有这如此入心的情怀了。我在一片寂静中，默默地坐在那里，水面上看到的是荷花的绿肥、红肥。倒影映入水中，风乍起，一片莲瓣堕入水中，它从上面向下落，水中的倒影却是从下边向上落，最后一接触到水面，二者合为一，像小船似地漂在那里。作者这样写。没有华丽的词语，也没有刻意地铺陈，简简单单就道尽了情怀。季老的散文真情直露，毫不做作。即使他在八十多岁高龄写下这段文字的时候，那笔触里溢出的仍然是一种难得的纯真。
季老善于在文章中借典并融典，那些古往今来的佳句一入其文，便卓然生色韵味无穷。单从《清塘荷韵》中，谈起夏月荷花，转而提到杨万里那句映日荷花别样红;想到冬天即将到来，池塘中的荷花会逐渐枯萎，又借用了雪莱的那句冬天到了，春天还会远吗去寄予荷花新的期望，并从中暗示对人生困苦和光明的感悟。而最有意思的是，在文章伊始，季老将朱熹的《咏方塘》中两句，作为自我对燕园池塘早先落寞情景的叹息出现，则更显示出他渊博的知识以及对写作方面的睿智。
他曾在《漫谈散文》一篇中提到，文章的结构方面，最重要的是开头和结尾。这点我极赞同。文章的起首是一道吸引受众阅读欲望的门，或古雅或简洁或朴实无华，俱都离不开一个适度贴近思想的主体。信笔开河无端起势会使得读者茫然而失去了对文章资料的兴趣。另外，这开头也包括了题目的确立。一个主题既一个思想的反映，它就应有着就一斑而窥全豹的提示功能。于网络文学论坛中住久了，也常能看到一些文学爱好者不管自我文章资料，顾左右而言它。标题惊人醒目资料却东拉西扯，弄得自我还没看上两三行之后就急欲逃跑，此后这个人的文字便再也不想读了。文章的结尾是一座山，好的结尾能让作者和读者在思想的世界里寻觅到升华的契机。所以，一篇优秀的散文作品，在结尾的出现的时候，它应当成为一面镜子，在直视作者自我的同时也倒影了读者。
《清塘荷韵》中，等待荷花绽放的过程对于一个期颐之人来说是漫长的，但这没有阻碍作者对于期望的追求，其中反映出的人生道理显而易见。
前段时间，我在汉文学论坛中读到过一篇故园所作的散文《活着，真好》。里面有这样一段话值得每个文学爱好者以及专业写作者警醒，文学，不要违背良心，更不要压抑天性。丰腴的土壤，要么挺起参天的大树，要么邂逅永不言弃的野草。但千万不要搭起一个华丽的戏台，簇拥那些脂粉满面的娇娘小生，在外表缠绵的支架之内，眼看着一条条血脉的荒芜。我们要走回风雨的淋漓之中，我们要走回烈日炎炎的天空之下，我们狂暴，我们挣扎，我们要永远保留真实的那一角苍穹!这段话有些愤俗，可又是那么真实揭示了当今网络文学界的一种现象，也深深感受到作者本人对于文学承载的职责和文学最终走向那种忧虑。当自我呻吟和自我怜悯、陶醉的文字正泛滥于网络文学中的时候，作为我们自我来说，是否就应摈弃那些自我怡悦的态度，持续一个让文学发扬的期望呢?或许我们本身没有太大的力量能够扭转现实，但只要从我开始，这状况就会好转，也不枉我们的祖先将汉文化传承下来的厚意。等待是漫长的，而坚守期望则是岁月长河中唯一值得生命留下的理由，不管这理由是否已在冰雪之下，就如诗人雪莱所说冬天到了，春天还会远吗?。因此，我们只需播下如燕园池塘中那样的几粒种子，然后于日常生活里殷勤地固守一个期望。
季羡林先生是大学问家，我们可能一辈子达不到他那样的境界。可我们也许能把握眼前的这些时间和机遇，于平时写作的那一刻，多由内心去感受事物，将自我还在继续的过程当作一次历练，让自我的领悟更贴近社会进步，更贴合时代发展，更言之有物吧!
清塘荷韵读后感 篇12
拜读季羡林先生的《清塘荷韵》，不禁被文中优美的言词，深刻的思想所折服。文章意味蕴藉，仅已栽荷小事便道出了深藏在作者心中的浓烈的期盼，期望和欣慰。文章构思之巧妙，写作之精良，实令我赞叹不已。
再观朱自清先生的《荷塘月色》，便觉两文之差异甚大。朱自清先生在《荷塘月色》中表达了自已淡淡的喜悦与哀愁，这便与季先生强烈的期望之心构成了鲜明的比较。同样是写荷花，朱先生在观赏美，而季先生是在创造美。观赏美的人每当发现美中之不足。便多几分惆怅，但创造美的人会痴迷于美中，戴着美的眼镜看世界，一切都是完美的，毫无瑕疵，他沉浸在美中，乐观看世界，永远有期望，永远有快乐。
在《清塘荷韵》中，季先生行文严谨，贯穿全文的两条线索十分明显，一条以荷塘中荷花状况为线：先写原先塘中似有荷花但此刻全无，再写我种莲子，之后写第一、二年塘中仍无荷花，然后了写第三年“塘中浮动的仍然只是孤零零的那五六叶片”，最后写第四年荷花生长旺盛，荷叶“遮蔽了半个池塘“。另一条则以作者的思想感情变化为线：先是塘中无荷花，作者“总觉得是一块心病”，再是种了莲子作者微有期望但情绪还比较消极，之后作者的期盼日益强烈，然后两年过后塘中仍无荷花，作者“完全灰了心”，继而到了第三年荷花长出“五六个叶片”。作者自白“虽微有期望但究竟仍是令人灰心的一年”;最后第四年荷花茂盛，作者“心中狂喜”。
整篇文章，以时间顺序行文，事情起因、经过、结果交待清楚，过渡自然。两条线索既相对独立，又密不可分，它们被作者的那管神奇的笔有机地结合起来，真可谓是：相辅相承，相孕相生。
从文章的许多方面而言，《荷塘月色》与《清塘荷韵》都有着本质上的区别，首先《荷塘月色》是以空间顺序行文，颇有些游记的味道，这是写作顺序的不一样。其次，《荷塘月色》的资料以作者所感为多，它是抒情散文。但《清塘荷韵》的资料中作者的所感相比之下便显得十分单薄了，它们大都凝聚在作者的一举一动中，较为含蓄，且整段的“自我剖白”在《清塘荷韵》更是全无踪影，因此我认为与《荷塘月色》相比之下，《清塘荷韵》更倾向于叙事散文，此乃文体之异也。之后，《荷塘月色》是以“荷塘”这一地区作为写作对象的，文章以写景为主，这就决定了它的写作手法，即《荷塘月色》是在写荷塘范围内作者所见之景，描述的景物众多，强调的是景物间的相互搭配，所要表现的是荷塘周围景色的和谐美、整体美。而《清塘荷韵》中，季先生描述的景物就具有了单一性，他只刻画了荷花，表现他对荷花顽强的生命力的赞美，写作中采用了一枝独秀的方法，而对其它景物只字未提，这是写作手法的差异。
下面是文章所提及的相同细节间的区别。如：同样是因为等了四年，所以“心中狂喜”，且感叹于自然力的伟大。同样是看到了昂首怒放的荷花，朱先生说它色白，为点缀之物，但季先生说它“红艳耀目”，“凌驾于荷叶之上，迎风弄姿。”最后，我要说两文结果不一样，朱先生最后是“什么都没有”欲超脱而不得，情绪郁闷。季先生最后得到了满塘荷花，并且这些荷花被命名为“季荷”，他心中自然无比愉快。当然，两篇美文在用词、造句、修辞等众多方面是近似的。那里便不消细说。
