晚唐诗人作律诗，最忌颔联与颈联平列。他们主张要一联写景，一联抒情。或者先写景，后抒情，或者先抒情，后写景。这个窍门，也很有道理，但在盛唐诗人中，还没有意识到。所以王维这两联，同样都是写景。
尾联二句，用了一个典故。晋朝的山简，做襄阳太守，常常到山水园林中去游玩，醉倒才回家。王维用这个故事，说襄阳这么好的天气，应当留给山老先生饮酒游玩。山翁是比喻自己。这一句的语法是“留与山翁醉”的倒装。
《山居秋暝》这首诗的组织和《汉江临泛》一样。第一联就点明题目。这种手法，在诗家就称为“点题”。宋代以后，在八股文，试帖诗的规格上，也要求第一联或第一，二句必须贴到题目，称为“破题”。这个“破”字，含有分析的意味，把题目分析开来用一二句诗或文概括一下。破题显然是起源于诗家的点题。
这首诗的中间二联，也是平列的写景句。文字浅显，不用解释。“归”与“下”两个动词，就是倒装的。听见竹林中笑语喧哗，知道是洗衣的姑娘回家了。看到荷叶摇动，知道有渔船下来了。尾联二句，暗用《楚辞》的修辞。淮南王《招隐士》有句云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”意思是说：在春草丛生的时候，外出远游的王孙为什么还不归来。王孙就是士，也就是知识分子。古代的知识分子，都是王侯的子孙，故称王孙。王维在此处反用原句，他说：尽管现在已是秋天，春草已经凋零，王孙还是可以居留的。这个“王孙”，是指他自己。魏晋以来的诗人，经常用“春草王孙”这二句来作种种不同的比喻。这不是用古事，所以不是用典故，一般称为“出处”。
“随意春芳歇”，这“随意”二字向来无人注解，大家都忽略了。其实这个语词的意义和现代用法不同。它是唐宋人的口语，相等于现代口语的“尽管”。王昌龄有一首《重别李评事》诗云：
莫道秋江离别难，舟船明日是长安。
吴姬缓舞留君醉，随意青枫白露寒。
这首诗的结句也用“随意”。二句的意思是：尽管在青枫白露的秋天，吴姬还在歌舞留客。明代的顾璘在《唐音》里批道;“随意二字难解。”可见明代人己不懂得这个语词了。谭友夏在《唐诗归》里批道：“随意字只可如此用，入律诗用不得。”这个批语可以说是莫名其妙。为什么这两个字只能用在绝句，而不能用在律诗呢?他如果看到王维已经在律诗里用过，只好哑口无言了。其实谭友夏也象顾璘一样的不懂，却故意卖弄玄虚，批了这样一句，使读者以为他懂得而没有说出来。唐汝询在《唐诗解》里讲王维此句云：“春芳虽歇。”这是很含糊的讲法，大概他也不知道“随意”的正确意义。
第三首《终南别业》，八句全是叙述，没有一个描写句。别业，即别墅。终南别业就是辋川别业，王维的庄园。全诗说：过了中年，很喜欢修道养性，因此在晚年时就迁居到终南山脚下。兴致来时，常常独自出游。这种乐趣，也只有自己知道。胜事，即乐事。是什么乐趣呢?例如：沿着溪流散步，一直到泉水尽处，坐在石上看山中云起。或者偶然在树林中遇到一二老年人，在一起谈谈笑笑，忘记了回家。
“谈笑无还期”，这个“无”字是平声字，在这里是失黏的。《国秀集》中选录此诗，作“谈笑滞归期”，平仄就粘缀了。但恐怕这已不是王维的原作。因为这首诗与前二首不同，前二首的声韵都符合律诗规格，是五律正体，而这首诗的第一、二联，已经不合律诗规格，试看：
中岁颇好道平仄仄仄仄
晚家南山陲仄平平平平
兴来每独往仄平仄仄仄
胜事空自知仄仄平仄平
这四句根本不是律诗，即使把末句的“无”字改为“滞”字，仍然无济于事。我以为王维作此诗，并不要它成为律诗。这是一种古诗与律诗杂
《唐律消夏录》的著者顾小谢对此诗有一段评释：“行坐谈笑，句句不说在别业，却句句是别业。‘好道’二字，先生既云‘空自知’矣，予又安能强下注解。”这两个观点，都使人不解。“句句是别业”，这句解释，似深实浅。既然诗题是“别业”，全诗所写当然是别业中生活。但是，和王维同时的殷瑶所编的《河岳英灵集》里，这首诗的题目却是《入山寄城中故人》。我以为这是王维的原题，不知从什么时候起，被人妄改了。因此，也可知顾小谢的解释是胡说。“空白知”明明是指“胜事”，就是指下面二句所叙的山居生活，与“好道”毫无关系。
“行到水穷处，坐看云起时”，是王维的名句。对偶工稳，两句一贯而下，是高超的流水对。作这一联，好象极其自然，并不费力，但当时恐怕也曾苦思冥想了好久，才能得此
王维这三首诗，都是正面描写，并无比兴，没有什么寓意，也并不歌颂什么。在诗的创作方法中，这种作法纯然是赋，因此，我们可以一读就了解，无须从字里行间去寻求隐藏的诗意。王维诗的风格大多如此，正和他的画一样，用的是白描手法。
王维的山水诗以《辋川集》诸作为代表，王维《辋川集》有什么样的特点呢?下面一起来看看!
王维是盛唐山水田园诗的代表诗人，大概四十多岁开始，便长期在辋川和长安之间走动，辋川山林对于他来说不仅是居家之所，更是心灵的栖息之地。辋川别业曾为宋之问的别墅，后来王维得到了这个别墅，他和朋友裴迪在辋川寂靜幽美的山水风光中流连忘返，赋诗吟唱。《辋川集》是王维与裴迪对辋川二十处著名的景点进行同题赋诗集合而成的诗集。这种同题共作的五律组诗别具一格，对后世的山水诗歌创作有深远的影响，同时也是王维后期山水诗的重要代表作。
王维隐居辋川，与张九龄罢相，李林甫擅权，诗人政治理想无法实现有着密切的关系，诗人采取了一种不满现实而又逃避现实的行动，他内心的忧愤始终无法消逝，所以在悠游山水中，不时透露出悲哀、愤郁的情绪，加上王维晚年参禅奉佛，精通佛理，哲理的禅意在山水诗中亦不时隐现，而王维也被后人尊为“诗佛”。然而，与佛教论说所宣扬的虚幻寂灭理念所不同，王维的不少山水诗固然体现了禅宗思想，但是不是佛教的厌世观念，相反的是，诗人在对自然万物的观照中流露出对生命的执着，于苦闷中有感悟，于寂静中有喜悦。从对美好的歌颂与追求的诗句中我们能够看到，王维和宗教徒是截然不同的，他是一位热烈追求美、辛勤创造美的艺术家，饱含着对世界和人生的执着之情。
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。(《辋川集·辛夷坞》)
这是在辋川二十景中的“辛夷坞”中所作，山中的辛夷花自开自落，堪比艳红的芙蓉花，色彩明亮而热烈。它在寂寞无人的山间热烈地开放。它开放时一片荼蘼，绚烂如火;陨落时亦毫无惋惜，飘然坠地。花开与花谢，它无需欣赏，亦无需怜悯，它顺应着自然的本性，自满自足，安于自然的规律，这本身就是生命的一种圆满自足。诗人在对辛夷花自开自落，循环往复的观照中，体悟到生命的真理。这人迹罕至、寂静的涧户，正是诗人以“空寂”的禅心观照世界的意象，然而，诗人又反对绝对的空无和死寂，于是在这个空寂得孤清的涧户中，又描绘出辛夷花艳红的色彩和开落的生息，使人感到在空寂中仍有声有色，有静有动，有生命脉搏的跳动。
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。(《辋川集·鹿柴》)
王维诗中常用“空”字，“空山新雨后”(《山居秋暝》)，“夜静春山空”(《鸟鸣涧》)等，空山孤寂冷清，看不见一个人，但是却远远地不时传来人说话的.声音，留心倾听，又无从寻觅，只有夕阳的余光穿过丛林，重新照在青苔上。这首诗，以声写静，更显山之寂静，然而这种静，不是死静，寂静的空谷中有声响的回荡，有光影的流动，夕阳余光的温暖反衬出树林深处的清幽。在这里我们可以看到光影的变化，和色彩细微的变换，被画家王维敏锐感受到了。密林深处的青苔，一般人几乎都会忽略掉，可是却在诗人举目看与低头间被捕捉到，这正是诗人所欣赏的在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空静之美。那黄昏的一缕夕阳，那密林深处的几处青苔，所展示的无一不是自然造物生生不息的原生状态，不受人为因素的干扰，没有孤独，也没有惆怅，只有一片空灵的寂静，而美的意境就产生于对这自然永恒的空、静之美的感悟中。
人若能享受孤独，寂寞也就是一种美了。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。(《辋川集·竹里馆》)
在一个月光如水的夜里，诗人独自一人坐在竹林深处，竹林清幽寂静，翠竹如君子，不禁让人想起古代的竹林七贤，他们是否也曾在这样的竹林深处饮酒纵歌、鸣琴自乐?曾因《广陵散》而闻名天下的一代琴师嵇康，喜欢登高长啸的阮籍，他们拓落不羁，有着君子清高旷达的品格，不同凡俗的性情。年轻时曾官至大乐丞的王维精通音乐，当诗人琴音响起，“客心洗流水”(李白，《听蜀僧弹琴》)，余音不绝，月光照满大地，兴致大发的诗人被眼前的景物感染了，不禁发出清脆的长啸声，声音在空谷中久久回荡。此时的诗人与古人心心相印，“德不孤，必有邻”(《论语·里仁》)，有君子般的翠竹相伴，重拾古人的雅兴，何需愁苦?何来寂寞?唯有君子才能享受独处时精神的快乐。诗人仿佛已完全摆脱了尘世之累，在宁静中享受着寂静的愉悦和欢乐。
清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣纱明月下。(《辋川集·白石滩》)
明月出来了，皎洁的月光照彻了白石滩，溪水清浅，宛若丝带，水底下的石头清晰可见，洁白如玉，水边的蒲草长得嫩绿肥大，让人忍不住想采摘一把回去。就在这宁静美好的夜晚，不知哪里来了一群少女，应该是从溪水的两边过来的吧?她们踏着月色，不约而同地来到白石滩边洗衣浣纱，击水声、喧笑声顿时让白石滩热闹起来。清浅的溪水淙淙，绿油油的蒲草，少女们鲜活的生命，给白石滩带来勃勃的生机，这一切构成了一副美妙的月夜浣纱图。全诗语言朴素评议，毫无雕饰，随意挥洒，却浑然天成，成功地展现出一个自然纯美的意境，既清幽又活泼，恬静中又充满生机，有欢快和热烈的气氛和生活的乐趣。诗作表现了一种自然、纯真的美，也寄托着诗人对这种自然、纯真的美的追求。
在清新宁静而生机盎然的山水中，诗人感受到万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体。
王维是一名画家，在他的山水诗中注重色彩的描写，而且细腻准确精致，苏东坡曾谓“诗中有画”(《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》)。王维的诗中经常出现“绿色”：“反景入深林，复照青苔上”、“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、“清浅白石滩，绿蒲向堪把”、“彩翠时分明，夕岚无处所”(《辋川集·木兰柴》)、“檀栾映空曲，青翠漾涟漪” (《辋川集·斤竹岭》)等，绿色成为辋川二十景中的主要色调。绿色是生命的颜色，歌德曾说，“绿色给人以一种真正的满足”。绿色是所有颜色中最平静、安定，最能给人以清新宁静的感觉。而在绘画艺术中，色彩与情感完美结合色彩能够表现人的性格和精神世界，《辋川集》中对绿色的描绘成为诗人传递心灵信息的语言。诗人正是通过对不同物象的描写，特别是“绿”的意象的传达，在诗中创造出的清雅、悠闲、恬静的境界，寂静中的生机正是隐现于此。
王维晚年参禅修道，深谙佛理，在许多山水诗中都创造了“空”、“静”的意境，诗人在静观万物的过程中有对参禅的了悟，更重要的是，也正是诗人在作品中创造出的大自然中生生不息的美。惟其如此，诗人诗中“空”才不是“空无一物”，“寂静”才不是“死寂”、“寂灭”。在寂静的世界中，自然界万物，自足自满，在光阴的流转中遵循于自然的规律，不寂寞、不孤单。在山水的徜徉中，寄寓着诗人的高洁情怀和对理想境界的追求。而这也正是后来的人们喜欢王维诗作的原因，不在于诗人谈了多少佛理，而在于诗中描绘的自然景物的美，这种世间万物所焕发出来的生机，本身就是生命力美的体现，它是艺术的，不是宗教的。
事实上，王维集诗人、画家、音乐家为一身，而其所处的盛唐是一个春风得意，奋发蓬勃的时代，生活中生机盎然，在王诗中也处处体现出这一种生机。古人称王诗“穆如清风”，那仿佛是清新的空气，在无声地流动着，无时不有，无处不在。
沈佺期 《独不见》
卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。
谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。
注释：
独不见：乐府《杂曲歌辞》旧题。《乐府解题》：“独不见，伤思而不见也。”题一作《古意呈乔补阙知之》，疑为副题。乔补阙为乔知之，武则天万岁通年间任右补阙，诗当作于此时。
卢家少妇：代指长安少妇。借梁武帝《河中之水歌》诗意：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。……十五嫁为卢家妇，十六生儿字阿侯。”
郁金堂：以郁金香和泥土壁的房子。堂：一作香。海燕：燕的一种，又名越燕，紫胸轻小，多在梁上筑巢。
玳瑁：属海龟，这里是指以玳瑁为饰的屋梁，极言梁的名贵精美。龟甲美观可作装饰品。
砧（zhēn）：捣衣石，古代捣衣多在秋晚。
催木叶：指砧声至秋而起，树叶也随秋而落。
戍：驻守。
辽阳：在今辽宁省境内大辽河以东之地，唐时置辽州，派重兵驻守，古时为东北边防要地。
白狼河：即今辽宁境内的大凌河。
丹凤城：指京城长安。
谁为：即“为谁”，一作“谓”。
更教：一作“使妾”。照：一作“对”。
流黄：杂色丝绢，这里指黄紫相间的丝织品，泛指衣料。古乐府《相逢行》：“大妇织绮罗，中妇织流黄。”
译文1：
卢家少妇住在华美的郁金堂，海燕成双成对栖息在画梁上。九月里寒砧声声将树叶催落，思念戍边亲人十年远望辽阳。白狼河北征人已经杳无音信，长安城南思妇埋怨秋夜漫长。是谁使人满怀愁绪难见亲人，偏偏让那月光空照流黄帷帐。
译文2：
卢家的少妇住在郁金香馥郁的华堂之中，海燕双双栖在用玳瑁装饰的屋梁上。九月里寒风中的捣衣声催使秋叶凋落，十年来他戍守边塞，思绪早已飞到辽阳。白狼河北因战事音信早已中断，独居长安城南，更觉得秋夜漫长。是谁使我满怀离愁独处不能与他相见，更让那轮明月照在我室内的流黄罗帐上。
赏析：
《独不见》是唐代诗人沈佺期的代表作之一。这是一首拟古乐府之作，刻画了一位对远戍丈夫刻骨相思的闺中贵妇形象。诗人通过环境描写烘托思妇的哀怨，以双飞双栖的燕子反衬思妇的孤独；以寒砧催落叶、明月照流黄来烘托离愁别恨。全诗辞藻典雅，华美艳丽，情景结合，意境鲜明，被历代诗评家认为是温丽高古之佳篇。
这首七律，是借用了乐府古题“独不见”。郭茂倩《乐府诗集》解题云：“独不见，伤思而不得见也。”此诗的主人公是一位长安少妇，她所“思而不得见”的是征戍辽阳十年不归的丈夫。诗人以委婉缠绵的笔调，描述女主人公在寒砧处处、落叶萧萧的秋夜，身居华屋之中，心驰万里之外，辗转反侧，久不能寐的孤独愁苦情状。此诗对后来唐代律诗，尤其是边塞诗影响很大，历来评价甚高。姚鼐说它“高振唐音，远包古韵，此是神到之作，当取冠一朝矣。”
“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。”卢家少妇，名莫愁，梁武帝萧衍诗中的人物，后来用作少妇的代称。郁金是一种香料，和泥涂壁能使室内芳香；玳瑁是一种海龟，龟甲极美观，可作装饰品。开头两句以重彩浓笔夸张地描绘女主人公闺房之美：四壁以郁金香和泥涂饰，顶梁也用玳瑁壳装点起来，无比芬芳，无比华丽。连海燕也飞到梁上来安栖了。“双栖”两字，暗用比兴。看到梁上海燕那相依相偎的柔情密意，这位“莫愁”女也许有所感触吧。此时，又听到窗外西风吹落叶的声音和频频传来的捣衣的砧杵之声。秋深了，天凉了，家家户户忙着准备御冬的.寒衣，有征夫游子在外的人家，就更要格外加紧了。这进一步勾起少妇心中之愁。“寒砧催木叶”，造句十分奇警。分明是萧萧落叶催人捣衣而砧声不止，诗人却故意主宾倒置，以渲染砧声所引起的心理反响。事实上，正是寒砧声落叶声汇集起来在催动着闺中少妇的相思，促使她更觉内心的空虚寂寞，更觉不见所思的愁苦。夫婿远戍辽阳，一去就是十年，她的苦苦相忆，也已整整十年了。
颈联出句的“白狼河北”正应上联的辽阳。主人公想：十年了，夫婿音讯断绝，他现在处境怎样？命运是吉是凶？几时才能归来？还有无归来之日？一切一切，都在茫茫未卜之中，叫人连怀念都没有一个准着落。因此，这位长安城南的思妇，在这秋夜空闺之中，心境就不单是孤独、寂寥，也不只是思念、盼望，而且在担心，在忧虑，在惴惴不安，愈思愈愁，愈想愈怕，以至于不敢想象了。上联的“忆”字，在这里有了更深一层的表现。
寒砧声声，秋叶萧萧，叫卢家少妇无法入眠。更有那一轮恼人的明月，竟也来凑趣，透过窗纱把流黄帏帐照得明晃晃的炫人眼目，给人愁上添愁。前六句是诗人充满同情的描述，到这结尾两句则转为女主人公愁苦已极的独白，她不胜其愁而迁怒于明月了。诗句构思新巧，比之前人写望月怀远的意境大大开拓一步，从而增强了抒情色彩。
这首诗，人物心情与环境气氛密切结合。“海燕双栖玳瑁梁”烘托“卢家少妇郁金堂”的孤独寂寞，寒砧木叶、城南秋夜，烘托“十年征戍忆辽阳”、“白狼河北音书断”的思念忧愁，尾联“含愁独不见”的情语借助“明月照流黄”的景物渲染，便显得余韵无穷。论手法，则有反面的映照（“海燕双栖”），有正面的衬托（“木叶”、“秋夜长”），多方面多角度地抒写了女主人公“思而不得见”的愁肠。诗虽取材于闺阁生活，语言也未脱尽齐梁以来的浮艳习气，却显得境界广远，气势飞动，读起来给人一种“顺流直下”（《诗薮·内编》卷五）之感。
