白居易的作品语言通俗，深入浅出，平易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的艺术造诣。
诗歌特点
李商隐的诗歌能在晚唐独树一帜，在于他心灵善感，一往情深，用很多作来表现晚唐士人伤感哀苦的情绪，以及他对爱情的执著，开创了诗歌的新风格、新境界。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗与无题诗写得缠绵悱恻，为人传诵。此外李商隐将含蓄、朦胧的表现手法运用到了极致，但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
李商隐诗歌成就最高的是近体诗，尤其是七言律绝。他是继杜甫之后，唐代七律发展史上的第二座里程碑。
他继承了杜甫七律锤炼谨严、沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺诗的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。如《重过圣女祠》借爱情遇合，于写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感;《春雨》将李贺古体诗的奇艳移入律诗，语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转，意象极美。但他的诗中因爱用僻典，诗的整体意旨往往隐晦。其次，李商隐将人生慨叹的抒写向更深细隐晦方面发展，善于用艳丽精工的艺术形式表达惆怅落寞的情绪，诗中充满了迷茫与悲凉的体验，作品深婉精丽、韵味深厚，“近而不浮，远而不尽”，富有象征暗示色彩，有一种朦胧美。如《锦瑟》，关于其诗意，历来众说纷纭：有悼亡说、寄托说、恋情说、听瑟曲说、编集自序说、自伤身世说等多种解释，表达幽微深远，具有朦胧美。再次，他的诗歌从某种意义上说是其心灵的象征，是一种纯属主观的生命体验的表现。李商隐的七绝如《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》、《夜雨寄北》、《夕阳楼》等，较多抒写身世之感，感情细腻，意境婉约，诗中贯穿着身世和时世的悲感，具有沉痛凄切的抑郁情调和忧伤美，在艺术上更是细美忧约、沉博绝丽，在精工富丽的辞藻中，朦胧含蓄地表达自己的情思，成为伤感唯美文学的典型。
李商隐的诗歌有广泛的师承。他悲怆哀怨的情思和香草美人的寄托手法源于屈原，他诗歌意旨的遥深、归趣难求的风格与阮籍有相通之处。杜甫诗歌忧国忧民的精神、沉郁顿挫的风格，齐梁诗歌的精工艳丽以及李贺诗歌的幽约奇丽的象征手法和风格都影响了李商隐。李商隐的一些长篇古体，雄放奇崛又近于韩愈;他还有少数诗歌清新流丽、纯用白描，脱胎于六朝民歌。李商隐善熔百家于一炉，故能自成一家。
对后世的影响
在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作32首，数量仅次于杜甫(38首)，居第二位，而王维入选29首、李白入选27首。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。
李商隐的`诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。李商隐的诗歌，尤其是他的爱情诗对后世产生了很大的影响——从晚唐的韩偓等人，宋初的西昆诗人，直到清代的黄景仁、龚自珍，在诗风上均受其影响。此外，唐宋的婉约派词人，明清的许多爱情剧作家，也都不断地向他学习。尤其值得注意的是，李商隐那些表现伤感情调的诗歌，于凄艳哀婉之中融人身世时世之感，追求一种细美幽约的美，诗而词化的特征比较显著，如题材的细小化，情思的深微化，意境的婉丽纤柔等。这在诗与词之间搭起了一座过渡性的桥梁。
《诗经》约在公元前六世纪中叶编
目录
1
2 地区年代
3 主要内容
4 徭役诗
5 婚姻爱情
6 艺术特色
7 地位影响
《诗经·国风》《诗经·国风》是《诗经》中的精华，是中国古代文艺宝库中
《诗经·国风》-
国风的“风”即音乐曲调，国风即各地区的乐调。国是地区、方域之意。十五国风160篇包括周南、召南、邶风、
静女
《诗经·国风》是中国现实主义诗歌的源头。在《七月》中，我们看到了奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》中更感悟了被剥削者阶级意识的觉醒，愤
“国风”中有一些反映兵役、徭役给人民造成极大痛苦的思妇的诗，如《殷其雷》、《伯兮》、《君子于役》等就是这一类诗篇的代表作。“国风”中还有数量不少的爱情诗。反映不合理的婚姻给妇女造成极大的痛苦，表达青年男女对美满婚姻的向往和追求，是这类爱情诗的重要主题。《氓》、《谷风》等篇为我们展示的正是这种生活画面。而《柏舟》还具有鲜明而强烈的反抗意识。基调健康、乐观的恋歌(如《静女》、《木瓜》等)，更给爱情诗增添了一种和谐、喜悦的情愫。所有这些都是劳动人民思想情感的真实表达。
“国风”中还有不少民歌对统治阶级的荒淫无耻，予以有力的讽刺和鞭笞，如《新台》、《南山》、《株林》等都是这方面的名篇。
《诗经·国风》-地区年代
《诗经·国风》分布的地区，“周南”是周公所治的南国，“召南”是召公所治的南国，以陕地(今河南陕县)为分界线,其东为“周南”，大体上是从洛阳向南抵湖北北部江、汉一带;其西为“召南”，大体上是今陕西南部到湖北西北部地区。其他13国风，“邶”、“卫”、“王”、“郑”、“桧”、“陈”为今河南北部、西部、中部及东南地区，“秦”、“
秦风·蒹葭
《诗经·国风》产生的时间，考之于《诗经》各篇《小序》所说美刺某王、某公的本事，多数不足信，但也有一部分材料比较可靠，能够据以确定《风》诗大体为西周初期至春秋中期的作品。
西周初的作品有《
春秋中期作品有《秦风·黄鸟》。《小序》说：“哀三良也。”《左传·文公六年》载：“秦伯任好卒，以子车氏之三子奄息、仲行为殉，皆秦之良也。国人哀之，为之赋《黄鸟》。”这些记载与诗篇内容相合，则此诗为秦穆公死(公元前621)后，秦人为哀悼三良所作，当无疑义。此外，《陈风·株林》也是春秋中期作品。《小序》说:“刺灵公也。”陈灵公因淫乱被杀，事见《左传》宣公九年、十年记载，《史记·陈世家》也载及。此诗当作于宣公十年(公元前599)以前，为《诗经·国风》诗中年代最晚的一首。
《诗经·国风》-主要内容
《诗经·国风》大部分作品是劳动人民的集体创作，是《诗经》中的精华。其主要内容：
①表达人民反抗剥削压迫的愿望和对劳役、兵役的痛苦与反感。例如《
诗经书法
②对劳动的讴歌。如《周南·
③表现爱国主义情操和对统治阶级丑恶行径的揭露。如《秦风·无衣》反映战士们在国难当头为保卫家园，慷慨从军，团结御侮，同仇敌忾的豪情。《载驰》表达了许穆夫人为拯救祖国于危亡之中而奔走的崇高爱国精神。《陈风·株林》还揭露了陈灵公的荒淫无耻，《相鼠》则对统治者进行了无情的鞭笞。
④表达爱情的恋歌和反映妇女婚姻与命运的诗篇。如《周南·关
《诗经·国风》-徭役诗
如果说《诗经》的战争诗中，除了厌战思乡之情外，还有少数激奋昂扬之作的话，《诗经·国风》中的徭役诗，则完全是对
国风·东山
肃肃鸨羽，集于苞
由于“王事
自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容?
女为悦己者容，所爱的人不在面前，梳妆打扮还有什么意义呢?率真质朴地写出了思妇内心的相思哀痛。《王风·君子于役》也以思妇的口吻抒发了对役政的不满。黄昏时候，牛羊等禽畜都按时回家，而自己的丈夫却不能回来，即景生情，因情寓意，在田园牧歌式的农村小景中，渗透了思妇的无尽相思和悲哀。《诗经》战争徭役诗有丰富复杂的内容和情感取向，无论是颂记战功，叙写军威，还是征夫厌战，思妇闺怨，在后代诗歌史上都不乏回响。
《诗经·国风》-婚姻爱情
反映婚姻爱情生活的诗作，在《诗经·国风》中占有很大比重，不仅数量多，而且内容十分丰富，既有反映男女相慕相恋，相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面，家庭生活等婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗。这些作品主要集中在“国风”之中，是《诗经》的重要组成部分，也是最精彩动人的篇章。
在河之洲
《诗经·国风》中的情诗，广泛反映了那个时代男女爱情生活的幸福欢乐和挫折痛苦，充满坦诚、真挚的情感。《周南·关睢》就是写男子对女子的爱幕之情，前三章表现了一个贵族青年对淑女的追求，和他“求之不得”的痛苦心情。末二章，想象若能和她在一起，将要“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”。这种表现男女相互爱慕的诗，《诗经·国风》中还有不少。这种爱慕发展为两情相悦，便有了幽期密约，如《邶风·静女》描写男女幽会：静女其姝，
一个男子在城之一隅等待情人，心情竟至急
正是由于《诗经·国风》中抒情主人公对爱情如此热烈执著，因而一旦爱情遇到挫折，就感到特别痛苦。在《诗经》时代，男女爱情虽还不像后代那样深受封建礼教的压制束缚，但已是“娶妻如之何，必告父母”、“娶妻如之何，匪媒不得”(《齐风·南山》)了。有时对婚姻自由的追求，也会受到父母的干涉。如《
《诗经·国风》
《诗经》中反映结婚和夫妻家庭生活的诗，虽不如情诗丰富，但也很有特色，如《周南·桃夭》，诗人由柔嫩的桃枝、鲜艳耀眼的桃花，联想到新娘的年轻美貌，祝愿她出嫁后要善于处理与家人的关系。而《郑风·女曰鸡鸣》则写了一对夫妻之间美好和乐的生活。诗以温情脉脉的对话，写出这对夫妻互相警戒，互相尊重，互相体贴的感情，并相期以白头偕老的愿望。
但并不是所有的夫妻都这样温情缱绻。在男女不平等的夫权社会，婚姻的幸福对妇女来说，常常只是一个美好的愿望而已。《诗经》表现婚姻不幸的哀歌，为数不少。《邶风·绿衣》中那位“心之忧矣，
《诗经·国风》-艺术特色
《诗经·国风》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出中国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。
赋、比、兴的运用，既是《诗经·国风》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经·国风》中是很常见的。赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。
监本诗经
《诗经·国风》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经·国风》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。
《诗经·国风》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。如《周南·
三章里只换了六个动词，就描述了采
除同一诗章重叠外，《诗经》中也有一篇之中，有两种叠章，如《郑风·丰》共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章;或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如《周南·卷耳》四章，首章不叠，后三章是重章。
《诗经·国风》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的诗句，如《
《诗经·国风》中的叠字，又称为重言。“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”，以“丁丁”、“嘤嘤”
《东山》
《诗经·国风》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是中国后世诗歌最常见的押韵方式。还有后世诗歌中不常见的句句用韵。《诗经·国风》中也有不是一韵到底的.，也有一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。
《诗经·国风》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。《诗经·国风》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经·国风》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。如《
总之，《诗经·国风》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙·物色》)。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。
《诗经·国风》-地位影响
《诗经·国风》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，
《诗经·国风》主要是抒情言志之作。《卫风·氓》这类偏于叙述的诗篇，其叙事也是为抒情服务的，而不能简单地称为叙事诗。《诗经·国风》可以说主要是一部抒情诗集，在二千五百多年前产生了如此众多、水平如此之高的抒情诗篇，是世界各国文学中罕见的。从《诗经·国风》开始，就显示出中国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，中国诗歌沿着《诗经·国风》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为中国诗歌的主要形式。
《诗经·国风》
《诗经·国风》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人
《诗经·国风》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱，若《离骚》者可谓兼之矣!”(《史记·屈原列传》)《离骚》及《九章》中忧愤深广的作品，兼具了国风、“二雅”的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”(《与东方左史虬修竹篇序》)，他的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓
如果说，“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准的，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经·国风》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了中国古代诗歌独有的民族文化传统。《诗经·国风》中仅作为诗歌起头协调音韵，唤起情绪的兴，在后代诗歌中仍有表现。而大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。《诗经·国风》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对中国诗歌的发展具有重大的意义。后世诗歌中的兴象、意境等，都可以在《诗经·国风》里看到萌芽。后代的民歌和模仿民歌的文人作品中，以兴句起头的很多。汉乐府民歌、古诗十九首，以及魏晋时期许多文人的创作中，都不乏其例，这明显是对《诗经·国风》起兴手法的继承。而兴句和所咏之辞融为一体，构成诗的意境，则是《诗经·国风》比兴发展的更高阶段。
战争诗绘本
《诗经·国风》于比兴时有寄托，屈原在《楚辞》中，极大地发展了《诗经·国风》比兴寄托的表现手法。同时，《诗经·国风》中不一定有寄托的比兴，在《诗经》被经学化后，往往被加以穿凿附会，作为政治说教的工具。因此，有时“比兴”和“风雅”一样，被用来作为提倡诗歌现实性、思想性的标的。而许多诗人，也紧承屈原香草美人的比兴手法，写了许多寓有兴寄的作品。比兴的运用，形成了中国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
《诗经·国风》对中国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、
《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗人巧妙融合历史人物与传说，创造出来一个回旋婉转的动人故事，感染了千百年来的读者，此诗更是对于后世诸多文学作品有着深远的影响。
传统文化是一种富有张力的文化，能够穿越漫长的时间和纷繁复杂的社会时代，以其独特的精神内涵影响着后世。白居易的《长恨歌》自诞生以来，一直到千百年后的今天，始终为文学领域带来了不容忽视的影响。
一、《长恨歌》概述
众所周知，《长恨歌》作为一首长篇叙事诗，其所描述的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。在这首长篇叙事诗当中，作者采用较为精炼的语言和巧妙的抒情手法，叙述了一场爱情悲剧。尽管唐明皇与杨贵妃都是当时权倾一时的人物，但是诗人在进行写作的时候并没有拘泥于历史，而是将历史与民间传说结合在一起，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹出一个婉转动人的故事。从一定程度上来说，《长恨歌》是白居易所有作品当中最为杰出的一个，也是最为与众不同的一个，其最为明显的价值体现在，我国古典诗歌当中抒情诗和叙事诗之间的紧密结合。在叙事过程当中，诗人不断使用想象和虚构的手法，将情、景、理三者紧密结合在一起，具有较强的感染力。
二、《长恨歌》对后世的影响
(一)对我国文学的影响
白居易本身就是一个对于我国文学影响较大的诗人，因为从很多后人文学作品的题名、诗词用典以及情节结构方面，我们都能够隐隐约约看到白居易所带来的影响。以《红楼梦》为例，首先，从《红楼梦》的诗词曲赋来看，第17至18回，惜春的《文章造化》(匾额)当中提到：“山水横拖千里外，楼台高起五云中。”此句话主要引用的是白居易《长恨歌》当中的“楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子”这一句，当然，关于这一句的引用，并无其他的`深意，只是引用其中的辞藻与意境，以此来描绘出一个飘然的情景。又如在《红楼梦》第50回当中，描述哀悼之意的时候，所引用的就是《长恨歌》当中的“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫”，在《长恨歌》当中，这两句主要形容的是杨玉环死后的场景。将其用于《红楼梦》当中起到了一定的预示作用，预示着宝玉与黛玉二人无法终成眷侣的悲剧。其次，从结构方面来看，《红楼梦》也较多引入了《长恨歌》的元素。在《长恨歌》当中，诗人在描写情感的时候，具有一种立体性的特征，不仅有外表上的层层铺垫，还有内在的心理因素，甚至还包含了两人离别之后的相思与怀念，长恨绵绵。在《红楼梦》当中，关于情感的描写不仅继承了《长恨歌》当中较为明显的特点，还灵活运用多种艺术手法，从意识到潜意识层面上对于人物情感心理来进行挖掘。
(二)对日本文学的影响
从日本的奈良时代开始，就存在着大量的遣唐使进入我国，两国之间的文化交流不断加深，中国诗人直接影响到日本的文学，而对于日本汉文学乃至整个日本古代文学影响最大的诗人也当属白居易。从白居易的人生经历上来看，尽管其具有一定的政治热情，但是伴随着挫折的不断涌来，使其斗志渐渐消退。平日里，他更倾向于借酒消愁，所以很多作品都是有感而发，在感伤诗作当中，影响最为深远的是《长恨歌》，在这首诗歌当中，字里行间都流露出来了浓浓的感伤与绝望。并且日本人正是极为欣赏白居易诗作当中的自然融合与心物一体的特点，尤其是那种充满了沉郁伤感的基调，这与日本人的心性以及“物哀”的审美情趣极为契合。所以在后来的日本文学创作当中，多有效仿白居易，寄情与诗酒当中，放纵自娱，以此来得到精神上的解脱，更多的则是心理的慰藉，譬如说在平安时代的《源氏物语》和《枕草子》等作品当中，都极为清晰地反映出来了这种状态。此外，与其他诗人的作品相比较，白居易的诗作更为通俗易懂，直白而流畅，更加容易理解和模仿。并且白居易在诗作创作的过程当中，也在很多时候吸引了民间的语言，所以创作出来的诗歌才具有较强的通俗性的特征。从《长恨歌》的鉴赏书籍能够看出来，离开了脚注，人们依旧能够明白诗中所描述的内容。和李白的诗歌相比，白居易的诗歌更如下里巴人，所以得到众口传唱。尤其是对于日本人来说，当时毕竟他们刚刚接触汉语，对于汉语结构与语法的掌握十分有限，能够达到李白与杜甫水平的日本人少之又少，所以相比之下，白居易更受其喜爱，其诗作对于日本人的影响也更为深远。
三、结语
总的来说，作为我国文学史上影响较大的一位诗人，白居易所留下的经典作品有很多，而《长恨歌》堪称经典中的经典，是我国文学史上的一首具有代表性的长篇叙事诗，对于后世文学有着重要的影响。对于现代人而言，应当汲取该诗的精华所在，不断传承发展。
