《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶的诗歌。
隰有荷华
“山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。”
――国风・郑风・山有扶苏》
簟席长夏，庭前石榴开了金口玉言，田埂上的毛豆在阳光下爆裂。陌边起伏的稻浪从村口一直推到榉木的山脚，塘里荷叶田田，荷花先是开得波澜不惊，随后便是肆意的花盏。开得撩人心思了，就有人唤上一声荷花。附近几个扎了头巾的女子便会从地头直起腰转过身来。哎。总以为是叫着她呢。这世间又有多少被唤做荷或者莲的女子呢。
荷花素面朝天地开着。一根绿茎的柄竿从水底竟自顶出水面，裁着各式各样绿荷的摆裙，也有卷边的嫩叶躺在轻轻的涟漪上。等着花一开就百层瓣千层瓣的，荷花开在荷花里，一朵心事开在另一朵心事里。这般开得还不尽兴，就支开水塘的镜匣，镜里镜外的开，开得镜花水月，开得累了就撑起莲蓬，那些想得苦了甜了的心事，都藏进一颗一颗的莲籽里。
盛得着几珠水露的荷叶才叫最美的荷，不提草尖上点点欲滴的水珠，只提荷篮里的大珠小珠，随着荷摆晃着，晃着晃着水珠聚起来。就有一汪水银，绿荷闪闪的眼神。荷花的更高处盘旋着几架蜻蜓的直升机，它们有时会在水面迫降，从机身尾部扔下的炸弹将成为荷塘里的一群水虿。于水而生，蜻蜓与荷皆活得如此水声水色。
荷的另处美在荷叶的更宽处，包括一只青蛙的跳跃式造访，不要它撩起耳朵的鼓鸣，只要它从水里收起蹼，在叶上安静地盘着腿，露着莲白色的下巴仰起头就行，你所领悟的就是禅意的莲座和一只参禅修行的青蛙。荷有一种别称叫做静客，或许就是梵经里的那一隅静处之美。净瓶杨柳的观世音，从荷而来的哪吒都在一朵禅语大开的莲中。
上古之人将荷花最初的蓓蕾称之为萏菡。待其完全绽放后又称之为芙蕖。这或许就是步步为营的绽放之美，从含苞到一瓣挨着另一瓣、层层叠叠地开，整个过程都开得从容自在，怡然自得。荷花过后就有一桨挨着一桨的采莲歌，小船恋着荷田，剥莲篷采莲籽。日头猛或泼了一场阵雨下来都有一把随手可撑的荷伞，圆荷的谣曲与漂行的水蜘蛛一起在水面滑翔。
若是骚人墨客趋之若骛，荷边长衫袭袭，拈须问莲，莲花便开出成朵成朵的唐诗宋词来。或举着几支清淡文雅的小令。那些被花香绊倒的韵脚词牌都一个二个浸在月色中、蘸在羊毫里。这儿绽着几首荷的七言五律，那儿填着几阙莲的长短句。深深荷夏就这样风清云淡地开过，案前南风边、轩窗笔架下，铺开的就是那一幅铺不尽的水墨荷塘。
荷花一朵朵抬高仲夏。这些白或红的莲奋发向上地开着，无惊世骇俗亦无雍容华丽，只是安静地将花辩举过头顶。不去大嫣大红的大明湖。只在寂寞山野中，攒集着一柄暗力将自己悉数怒放。待到入秋之时，蛙声渐远，荷花凋零成一池秋水。只剩一群塘藕遣来的茎竿，瘦嶙嶙地弯身于水面。冷月芦苇，荷花依旧开在一壶热烫的酒里。收拢荷囊里那些蛰伏的莲籽。等着春意斓斓，再看红萏绿蜓又起风云。
绿竹猗猗
“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”―《国风・卫风・淇奥》
宅前打着柳槐的遮阳伞，日下西山，家家户户的竹床都搬出门，先用凉水冲一道，晾着。等着树影的暗处拧亮萤火虫儿的小灯盏，正是开轩纳凉时，有人摇着蒲扇儿过来，往竹床上一躺，抬眼处挂着一穹繁星。枕下透着一席清风。竹床被透过衣衫的汗渍涸成了深黄，也寻不着竹子先前的那股青涩劲儿。等着竹床和岁月一起变老一起泛黄，竹枕边的怀想也早已转身，而竹子隐隐于山野，他的梦想依旧栉风沐雨，修长而向上。
竹子立身向世，每一处山冈都是他的天地。走进竹林，随处可见的褐色笋尖都会应着你的脚步声破土而出，细圆嫩绿的初出毛竹接踵而来。一根跟着一根的从山麓攀到山腰，或涌进山谷。方圆几十里或绵延几座山头都是他的根据地。枝节攀升间缀着的翠叶，一簇一簇地摇曳着筛入竹林的柔密阳光。光束间或打在一两只弹跳叶柄的竹蝗身上，但几只潜在的竹蝗只能作为绿竹愈后脱下的一小片痂痕。竹子愈发挺立，伸展着一根根折不断的手指，坚韧直起、不畏寒暑。
一片悠悠竹林潺潺在一支轻扬的竹笛中。我所沉醉的竹音一定来自林中，南风拂过竹叶翩跹的掌音，因竹而生的礼乐也就在这款款的竹影里喃喃地吹着。丝竹音律盘旋而上。笛孔中流溢的轻风与月光。像是某段远逝的爱情，直至烟云弥漫在竹海，竹涛声翻卷无尽。竹梢上拢翅冥想的一羽白鹤，竹帘间的一钩新月又是谁悬着的一弯心思。那独处的抒情也都在韧性之外，一节翠竹的柔肠，他的前身一定活在诗中，他遇两小无猜，我骑竹马来，你窗前弄青梅。
竹的去处总在恬淡之间。寻着几把竹椅，在碎谈中坐下来，不聊情愁爱恨只唠家长里短：竹篓里采着芍药与新茶，山野的清香一束一束地开着;竹排沿河而下，排歌举着浪花;河边女子挽着竹篮来，捣衣声声，他的夫君在柳边，把杆垂钓，竹影成双;竹笠蓑衣归于斜风细雨;老汉从垄上走来，他肩挑的竹筐里一边是满满的谷粒，另一边是蹒跚学步的孙子;竹桶饭里的浓香都裹在一缕缕温暖的人间烟火里。如果可以，且让我伐这些淡竹、水竹和毛竹，幸福的手指缠绕在青青竹丝与篾片之间，于此安身我的小镇竹林，我的竹编江南。
打开一卷竹简，已是满目象形比意的篆隶。或遇“钓于淇”的许穆夫人，那“藿藿竹竿”垂的分明是一份其意殷殷的亲情;或遇一洗东坡月色及月下豪饮达旦的子瞻先生，“可使食无肉，不可居无竹”，爱竹之人其言灼灼;或遇魏晋七贤聚于竹林，针砭时政直抒胸臆，竹的.有节常清、超然脱俗一树一树的跃然纸上。静搦竹管，以我蘸墨的羊毫大写兰亭的茂林修竹，写意板桥先生的“六分半书”，一点一捺之间皆是竹意盎然的风骨。
合上一把竹扇，彳亍在竹叶纷披的幽幽小径，我所触碰到的是一片贯古通今的竹林，我所聆听到的亦是一首安于自然的行歌慢板。
桃之夭夭
“桃之夭夭。灼灼其华。之子于归，宜其室家。”
――《风・周南-桃夭》
说到桃花就不能不说爱情。桃花之于玫瑰。我更倾・心于三四月的桃花。不论她开在李唐的诗里还是别在赵宋的词里，不论她开着婉约还是绽得豪放。都是直抒胸臆，天真烂漫。正是春色撩人时，打着朵儿的桃花开了，瓣儿袍红、洒金，花衣花枝骨节，花丝缕缕，情丝绵绵。桃花一朵朵地开。心生爱慕的人儿也情窦初开地开，一场接着一场的桃花新雨翩跹而至，纤纤女子的脉脉眼神里满是涓涓细流。思绪轻轻地淌着，在桃叶细密的伸展间，在花语淅淅沥沥的雨脚中，在蕾蕾相思潜滋暗长的梢头。
乡野处，桃花是油菜花和紫云英的姐妹。往青青阡陌春风得意中去，田园里紫云英的红盖头铺天盖地;油菜花儿从晨曦到黄昏动情地黄着;桃花小片小片的红妆在舍前屋后，也有野丫头似的由着性子满山坡儿跑的，桃花大幕拉开雷动惊蛰布谷声声的山冈。等着和风馥郁流苏，山坡上就有侧身斜躺的小孩。手折桃枝头插桃红，嘹着满眼的青枝绿叶红花，花枝招展的童年漫无边际地盛开着春天的遐想。
桃花开到江南，是“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”的似水柔情。“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”桃花一转身就有眉宇间一抹淡淡的惆怅，桃花的背影里就有擦肩而过的那一缕失意，随着一江桃花流水与心上人的失之交臂。徘徊在烟雨江南的巷口，我试着想象一位面若桃花的女子，她的书生情郎正打马春色阑珊，门庭院落间桃红点点，相思成林。桃花开尽了世间所有的爱，而随爱而生的恨呢，或许都交织在落花的泥里了。
桃花开得极致便楚楚动人泪雨涟涟，附了情愁爱恨的血肉之躯。沈园里的桃花细数着陆游唐婉的离愁，“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!”桃花四十年，青丝白发凋零，相思恍如隔世。红楼黛玉的爱情随葬在“红消香断”的桃花中，“安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝?”燃一缕返魂香方可续得她与贾宝玉的后世尘缘，如此大悲的桃花开的落的都是一瓣瓣心碎之词。而扇里香君的一树血色桃花亦恸泣于十里秦淮，桃花开过，已是满怀悲歌。
不寄情愁，不表暧昧，只要桃花浓淡相宜。安安静静地开在春天里就好。“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙;桃花仙人种桃树，又摘桃花卖酒钱……”唐寅的桃花开在酒旗高蹈的画里，画里画外的花径，蜂衣蝶裙，春意融诗意浓。北宋诗人徐俯的“双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开”更有明媚春光下一朵朵灵动的桃花，一个“蘸”字涸活一幅江南春色。不要树下少年的满目踌躇，不要花前少女的簌簌桃花泪，只要和风细雨里的一阙春天，填着莺歌燕语的桃夭柳媚。
牵爱情的手去桃林里走走，千朵万盏都是春天娓娓道来的情话，桃花怀春，花开一树，树下坐的是郎才女貌，枝上表的是情投意合。“满树和娇烂漫红。万枝丹彩灼春融。”桃红浅处和风相送，鸭群的蹼桨划过落英流水，桃花轻推柳岸。桃红深处，鸟鸣山涧草木春回，或有避秦人家，千倾良畴话桑麻。漫步在一簇簇深深浅浅的桃红柳绿中，一路桃花春风，又是一年红情绿意的四月天。
甘瓠累之
“南有樱木。甘瓠累之。君子有酒，嘉宾式燕绥之。”――《雅・小雅・南有嘉鱼》
“瓠”同“萌”。“萌”声调阳平，而“瓠”字去声，去声响亮。“甘瓠累之”的“累”为“绕”，我初以为“累累”之意。拿繁体文的“累”字，果子们都象形的扯着蔓结成串儿。果色不管绛紫深红还是幽雅的蓝，都是自然沉淀的小精灵。在枝叶闾相互依偎、缠绕。眼神里流淌的也都是芳香沉醉的色彩。挂果一累累的结实地给你瞅，瞅久了眼睛也不累着心里也不生厌，反倒是口齿生津，老想着去摘之食之。也想着小时依恋过的动画片子，只要那些个剪纸的葫芦娃从电视荧屏里的枝蔓上跳下来，满眼都是蜡笔童谣。
邻家爷爷平日里伺弄花草果苗，就有事没事地绕到他家后园子去，隔着木篱笆往里瞅。坐了果的小白花一盏盏的落了。小葫芦瓜们就“蹭蹭蹭”地开长了，裹着一身细细的小绒毛，也像动画片子里似的顺着棚架子攒着劲儿往上爬，一溜一溜地像连排整编的小分队。园子里纤细的丝瓜也都伸展着小蛮腰，南瓜花灿黄地开着，菜畦里的蒜葱也总是绿意不断。若是瓜棚里一阵子凉风小跑，葫芦串儿也胸襟荡漾起来，苦瓜藤儿葫芦藤儿老藤儿新条儿在风里扭秧歌绕麻花，纠缠不清的也不失为赏心悦目的好看头。
邻家爷爷喜野钓，也跟着去耍。荫下河塘的好去处，池塘一隅铺着浮生的水葫芦，野菱花里开着水鸟的掠影和豆娘的织纱。拣一处向阳的水域抛钩引线，自有鱼虾亲近。钓的也就是个耐心，我的耐心活不在鱼那儿，隔三差五地问爷爷渴了没，渴了就去取大葫芦。大葫芦有两只，一只装水一只装水酒，拔了葫芦嘴撩起鼻子用手拨拨风就自有分晓。有时我也偷些水酒尝尝，也不是醉的那种，总觉着脑袋成了葫芦――头昏脑胀的。抱着葫芦儿把爷爷瞧成铁拐李或太上老君什么的也在情理之中。
小时候也见着些走街串巷的游医或算卦先生，大多有随身携带的宝葫芦。凑上前去也瞅不出什么究竟，人家说了葫芦里的药都是灵丹妙药。自然不肯轻易示人。那时就想着宝葫芦的神秘都在那小嘴大腹里，收得紧着呢。葫芦理应做了玄远的神器。上古神话玄之又玄，有葫芦的化身伏羲和女娲。据说“盘古”之意也通用于“葫芦”。“葫芦是先祖灵魂的归宿地：葫芦籽是万物的种子;葫芦笙声是祖先的声音。”葫芦寓意显而易见。
“瓠”是挂在《卫风》里的葫芦，“齿如瓠犀”是葫芦籽般洁白美丽的一口好牙;“匏”是系在《邶风》里的葫芦，“匏有苦叶，济有涉深”，腰间拴着葫芦涉水而行;“壶”亦是悬在《豳风》里的葫芦，“七月食瓜，八月断壶”，正是小葫芦瓜熟蒂落之时。这些摇曳在葫芦架上的通用字中，我最中意“壶”字，形象至极。不论诗经里的“壶”还是《本草纲目》里的“壶卢”，都有小葫芦里的大世界，在中华民族上下五千年的大树上结蔓向上，生生不息。
我有事没事还去邻家爷爷园子里看葫芦。舀一葫芦瓢清水，搞上几只西葫芦，听听酒葫芦里摇响的轻澜，一把葫芦丝就要从墙上走下来。娓娓的曲音穿越盘古开天的鸿蒙，穿越高远的图腾。
中国古诗词文化源远流长，博大精深。因此有很多的文人墨客抒写了不少关于爱情浪漫的诗句，下面是关于浪漫诗句的内容，欢迎阅读！
浪漫诗句
1、早知如此绊人心，何如当初莫相识。——李白《秋风词》
2、青青子衿，悠悠我心。——诗经《国风·郑风·子衿》
3、穷则独善其身，达则兼济天下。——孟子《尽心上》
4、最是凝眸无限意，似是相逢在前生。
5、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——黄景仁《绮怀》
6、锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。——李商隐《锦瑟》
7、德音莫违，及尔同死。《诗经》
8、疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。——林逋《山园小梅》
9、三千世界鸦杀尽，与君共寝到天明。——高杉晋作
10、无题难休多虑不堪难，何须无事自寻烦。花落自有花开日，有云无云都是天。
11、人无癖不可与交，以其无深情也；人无痴不可与交，以其无真气也。——张岱《陶庵梦忆》
12、去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》
13、劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。——杜秋娘《金缕衣》
14、且看那天地日月，恒静无言；青山长河，世代绵延；就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
15、可遇不可求的事后海有树的院子夏代有工的玉此时此刻的云二十来岁的你——冯唐《冯唐诗百首》
16、十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。——阮继志《倩女幽魂》
17、一剪闲云一溪月，一程山水一年华。一世浮生一刹那，一树菩提一烟霞。——白落梅《岁月静好，现世安稳》
18、夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何。——李白《春夜宴从弟桃花园序》
19、夏夜宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁；二愿君妾常建；三愿如同梁上燕，岁岁长相见。——冯延巳《长命女》
20、夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也。——李白《春夜宴从弟桃李园序》
21、愿你我江湖永别后会无期，道别的话多说无益，祝你无别落木萧萧下西出阳关无故人雨淋白骨血染草月冷黄沙鬼守尸——江南《龙族》
22、林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。——苏轼《鹧鸪天》
23、桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。——唐伯虎《桃花庵歌》
24、国风·郑风·出其东门出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉闍，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。《诗经》
25、天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。——李白《人生江湖》
26、平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。空一缕馀香在此，盼千金游子何之。证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时！——徐再思《折桂令》
27、清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。——苏轼《行香子》
28、天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同！隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。——苏轼《江城子·别徐州》
29、不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好！深谋若谷，深交若水。深明大义，深悉小节。已然，静舒！善宽以怀，善感以恩。善博以浪，善精以业。这般，最佳！勿感于时，勿伤于怀。勿耽美色，勿沉虚妄。从今，进取！无愧于天，无愧。于地。无怍于人，无惧于鬼。这样，人生！——丰子恺《不宠无惊过一生》
30、书，承诺，字斑驳，隔世的错，碧落黄泉过。乱，半生，浮华梦，执念成殇，长安夜末央光，望月，月以残，他弃我去，奈何桥三年。说，永远，相执手，醉梦一场，浮生乱繁华。听，琴奏，共相思，繁华容颜，唯美悲伤在。隐，浮华，谢红妆，倾世一夜，无力话离殇。念，浮华，负天下，披风袈裟，滑落指尖砂。
古代最浪漫的诗词
第一首：柳永——《凤栖梧》
柳永是我国古代比较出名的一个诗人，柳永的诗词中带有婉约派的风格，因为柳永也是婉约派的代表人物，婉约派还有一个著名的人物，那就是李清照，这两个人都是这个时期诗词界的高手，“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯然生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
这首《凤栖梧》写得非常的好，特别是最后这几句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是多少苦情人的写照啊！就是这一句就可以看出柳永的功力之深厚，其实在爱情的世界中就是这样的，为了自己心爱的人即使是为他（她）付出自己的所以又有什么关系呢？这就是爱情的魅力！
第二首：《诗经·邶风击鼓》
《诗经》在中国古代的诗词界甚至是中国文化的历史上都占有非常重要的席位，《诗经》的作者至今都没有搞清楚是谁，或许是一群人或许是好几代人，现在已经是无从得知了，但是我们要感谢这些人，因为是他们的努力才把这样优秀的作品带给我们，这一首《邶风击鼓》就是其中最然人感动的，多少年来被世人传颂，至今都是那么的优美，“击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。”一句“执子之手，与子偕老”成了多少情侣的`私底下的誓言！
第三首：李白——《三五七言》
李白这个人就不用我给大家介绍了吧！唐朝朝著名诗人，享有“诗仙”的雅号，光是这一点就够后世人去超越的了！李白的这首《三七五言》也是非常著名的一首，“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。”一句“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆”不知道是多少人心中的无奈啊！
古代人是最不怕表达自己感情的，他们虽说是受到了传统思想的束缚，但是情到深处已经是不说不行了！很多人说中国古代诗词比较含蓄，确实有些时候是这样，但是大部分都是比较直接的，只要你肯细细品味！
燕歌行二首·其一
朝代：魏晋
作者：曹丕
原文：
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归鹄南翔。(鹄南翔 一作 雁南翔)
念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方?
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
译文
秋风萧瑟,天气清冷，草木凋落，白露凝霜。
燕群辞归，天鹅南飞。思念出外远游的良人啊，我肝肠寸断。
思虑冲冲，怀念故乡。君为何故，淹留他方。
贱妾孤零零的空守闺房，忧愁的时候思念君子啊，我不能忘怀。不知不觉中珠泪下落，打湿了我的衣裳。
拿过古琴，拨弄琴弦却发出丝丝哀怨。短歌轻吟，似续还断。
那皎洁的月光啊照着我的空床，星河沉沉向西流，忧心不寐夜漫长。
牵牛织女啊远远的互相观望，你们究竟有什么罪过，被天河阻挡。
注释
本篇属《相和歌辞·平调曲》。燕是北方边地，征戍不绝，所以《燕歌行》多半写离别。
摇落：凋残。
鹄：天鹅。
慊慊(qiānqiān) ：空虚之感。淹留：久留。上句是设想对方必然思归，本句是因其不归而生疑问。
茕茕(qióngqióng)：孤独无依的样子。出自《楚辞·九章·思美人》：“独茕茕而南行兮，思彭咸之故也。”
援：执，持。清商：乐名。清商音节短促，所以下句说“短歌微吟不能长”。
夜未央：夜已深而未尽的时候。古人用观察星象的方法测定时间，这诗所描写的景色是初秋的夜间，牛郎星、织女星在银河两旁， 初秋傍晚时正见于天顶， 这时银河应该西南指，现在说“星汉西流”，就是银河转向西，表示夜已很深了。
尔：指牵牛、织女。河梁：河上的桥。传说牵牛和织女隔着天河，只能在每年七月七日相见，乌鹊为他们搭桥。
历史评价
这是今存最早的一首完整的七言诗。它叙述了一位女子对丈夫的思念。笔致委婉，语言清丽，感情缠绵。这首诗突出的特点是写景与抒情的巧妙交融。
诗歌的开头展示了一幅秋色图：秋风萧瑟， 草木零落， 白露为霜，候鸟南飞……。这萧条的景色牵出思妇的怀人之情，映照出她内心的寂寞;最后几句以清冷的月色来渲染深闺的寂寞，以牵牛星与织女星的“限河梁”来表现思妇的哀怒，都获得了很好的艺术效果。
诗歌在描述思妇的内心活动时，笔法极尽曲折之妙。 比如， 先是写丈夫“思归恋故乡”;继而设想他为何“淹留寄他方”，迟迟不归;再转为写自己“忧来思君不敢忘”，整日里在相思中过活;苦闷极了，想借琴歌排遣，却又“短歌微吟不能长”，只好望月兴叹了。如此娓娓叙来，几经掩抑往复，写出了这位女子内心不绝如缕的柔情。
这首诗仿柏梁体，句句用韵，于平线的节奏中见摇曳之态。王夫之称此诗“倾情，倾度，倾声，古今无两”，虽是溢美之辞;但此诗实为叠韵歌行之祖，对后世七言歌行的创作有很大影响。
赏析
这是曹丕《燕歌行》二首中的第一首。《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，它和《齐讴行》、《吴趋行》相类，都是反映各自地区的生活，具有各自地区音乐特点的曲调。燕(Yān)是西周以至春秋战国时期的诸侯国名，辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带，秦汉以来经常发生战争，因此历年统治者都要派重兵到这里戍守，当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说，建安十二年(207)曹操北伐乌桓的战争，就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品，早在秦朝就有“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骨相撑拄”的民歌，到汉代更有了著名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府诗集》引《乐府解题》说：“魏文帝‘秋风’‘别日’二曲言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。”又引《乐府广题》说：“燕，地名也。言良人从役于燕，而为此曲。”这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞，这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象，同时也是他所亲处的建安时期的社会现实，表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”开头三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的，有听觉的，有感觉的，它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景，还没有正面言情，可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法，中国是有传统的。宋玉《九辨》中有：“悲哉，秋之为气也!萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行，登高临水兮送将归。”汉武帝的《秋风辞》说：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性，而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下，却一切又都成为具有他个人独特思想面貌，独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。
“念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方?”在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上，我们的女主人公登台了：她愁云满面，孤寂而又深情地望着远方自言自语，她说：你离家已经这样久了，我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景，可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢?慊慊(qiānqiān)：失意不平的样子。“慊慊思归恋故乡”是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的，也是具体、细致的。一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容，或者回忆过去在一起的时光，或者憧憬日后见面的欢乐，或者关心牵挂对方目下在外边的生活，想象着他现在正在做什么，如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法，早在《诗经》中就有，到了宋人柳永笔下更有所谓“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”，那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层，使人更加感到曲折、细致、具体。淹留：久留。“君何淹留寄他方?”这里有期待，有疑虑，同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢?是因为修筑繁忙?是因为战事紧急?是因为你生病了?受伤了?还是……那简直更不能想了。看，女主人公的心思多么沉重啊!
“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。”茕茕(qióngqióng)：孤单，孤独寂寞的样子。不敢：谨虚客气的说法，实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景：她独守空房，整天以思夫为事，常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊;另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦，但是她除了想念丈夫，除了盼望着他的早日回归外，别无任何要求。
“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。”援：引，拿过来。清商：东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调，以悲惋凄清为其特色。短歌：调类名，汉乐府有长歌行、短歌行，是根据“歌声有长短”(《乐府诗集》语)来区分的，大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀，短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚，愁怀难释，她取过瑶琴想弹一支清商曲，以遥寄自己难以言表的衷情，但是口中吟出的都是急促哀怨的短调，总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记·乐记》云：“乐也者，情之不可变者也。”女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么能弹得成呢?
“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁?”女主人公伤心凄苦地怀念远人，她时而临风浩叹，时而抚琴低吟，旁徨徙倚，不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上，她抬头仰望碧空，见银河已经西转，她这时才知道夜已经很深了。“夜未央”，在这里有两层含意，一层是说夜正深沉，我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊!另一层是象征的，是说战争和徭役无穷无尽，我们女主人公的这种人生苦难，就如同这漫漫黑夜，还长得很，还看不到个尽头呢!面对着这沉沉的夜空，仰望着这耿耿的星河，品味着这苦痛的人生，作为一个弱女子，我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢?这时，她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上：啊!牛郎织女，我可怜的苦命的伙伴，你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢?牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害，不能团聚的夫妻，这是家喻户晓，无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨，如惑如痴的话，既是对天上双星说的，也是对自己说的.，同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁，是一种悲凉的控诉，是一种愤怒的抗议，它仿佛是响彻了当时的苍穹，而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关，言有尽而余味无穷，低回而又响亮的结尾，是十分精采的。
作品表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家，但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概，也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情，而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻，因此明代锺惺说他的诗“婉娈细秀，有公子气，有文人气”(《古诗归》)。清代陈祚明说他的诗“如西子捧心，俯首不言，而回眸动盻无非可怜之绪”(《采菽堂古诗选》)。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的，清代吴淇说：“风调极其苍凉，百十二字，首尾一笔不断，中间却具千曲百折，真杰构也。”(《六朝选诗定论》)王夫之说：“倾情倾度，倾色倾声，古今无两。”(《姜斋诗话》)
《燕歌行》二首在七言诗的发展史上有重要地位，这也是我们应该知道的。《诗经》基本是四言体，偶尔也出个七言句子，但为数甚少。《楚辞》是楚歌体，有七言句，但大多数都带有“兮”字，与七言诗句子的格式韵味不同。汉代乐府中有一部分杂言体，如《战城南》、《东门行》等，其中有一部分七言句，这些对于七言诗的发展显然是有促进的，但七言句在那些作品中还不是主体。两汉四百年间，全篇由七言构成的作品今天被人们提到的有两首，第一首是汉武帝时的君臣联句，即所谓《柏梁台诗》。这首诗出于后代小说，漏洞甚多，原不可信，而且生编硬凑，堆砌敷衍，也完全没有什么诗味。第二首是张衡的《四愁诗》。诗味很浓，但张衡这四首诗每首的第一句还都带着一个“兮”字，还拖着一个楚歌的尾巴。因此，真正摆脱了楚歌形式的羁绊，使七言形式宣告独立的作品就不能不说是曹丕的这两首《燕歌行》了。由此我们可以看到曹丕学习汉代乐府，学习前人诗歌，在形式上勇于探索、勇于创新的精神。《燕歌行》句句压韵，而且都是平声，格调清丽宛转，这是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家模写七言，还照此继续走了相当长的一段路。后来又经过南朝鲍照、萧绎、庾信等人的努力，到唐代卢照邻、骆宾王那种隔句用韵、平仄相押的鸿篇巨制出现的时候，那时七言古诗就又进入一个更新的发展阶段了。可见，曹丕的开创之功是不能掩没的。
