《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌。诗经中关于柳的意象是怎样的?下面一起来看下!
一、《诗经》中“柳”的意象
“柳，茂木也……杨柳，蒲柳也。”关于“杨柳”，有三种说法，其一，“杨”即为“柳”，“杨柳”实指柳树。《战国策西周策》记:“楚有养由基，去柳叶者百步而射之，百发百中”。此乃“百步穿杨”的出处，说明古人也称“柳”为“杨”。其二，“杨”通“扬”，“杨柳”即为上扬摆动之柳。杨柳依依，姿态优美。其三“杨柳”，今人一般理解为杨树与柳树两种植机《诗经》中也有这种用法，如《陈风东门》“东门之杨，其叶群群。”杨与柳本为一科两属，故《说文》曰:“杨，蒲柳也。”又:“柳，小杨也。”段注:“杨之细茎小叶者曰柳。”但“杨柳”在《诗经》中合成一词时，与今人的理解有别。如《小雅》“昔我往矣，杨柳依依。”《毛传》“杨柳，蒲柳也。”惟“杨柳，蒲柳，合二字为一木，若祀柳之为柜柳也。”杨柳又叫垂柳、垂杨柳，落叶乔木，枝细下垂，婀娜多姿，故成就了“柳”之美好意向。在历代文学作品中，对“柳”的描绘层出不穷，且意象多样。在价诗经》中，共有四篇诗歌描绘或涉及“柳”的意象，以下对重要意向作具体解析。
其一，《小雅鹿鸣之什采薇》末章:
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。
《诗经》中有“一系列的战争诗，这些诗歌有对遭受敌人侵略表达愤恨的，或歌颂天子诸侯勇敢的，或由于战争带来的巨大灾难，作品中流露出限表情的。《小雅鹿鸣之什采薇》正是这类诗，表达了戍边士卒返乡途中悲苦的心声，抒发了战士们思念家乡与保家卫国的错综心理。其末章“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”四句作为名句广为流传。战争虽己结束，但萦绕在心头的痛苦仍久久不曾散去，霏霏雨雪的天气太过凝重，使得回乡的道路变得更加艰难，心情更加悲苦。前方的家乡越来越近，近乡情更切，战士们面对眼前霏霏的雨雪，不禁想起了出征时还是宜人烂漫的春季，杨柳依依，一片新绿，亲人为自己送行，殷殷切切，万分不舍。想到这里，战士们本就悲苦的心更生波澜，焦躁不安。此四句写景对比，寓情于景。朱熹在《诗集传》中训释道:“此章又设为役人预自道其归时之事，以见其勤劳之甚也。朱熹指出了“柳”与“雪”的意象对比，表明了战士们出征与返乡的时令“柳”生命力强、柔美、嫩绿的特征代表了万物复苏、暖意融融、充满希望、生机勃勃的“春”;而“雪”是冬季特有的景物，代表着冬的到来，寒冷、肃杀。在杨柳依依、柔美盎然的春天出征，在雨雪霏霏、凄清寒冷的冬天返乡，历时时间之长、所受辛劳之甚，是不言而喻的。在“柳”与“雪”的意象对比中，生命的盎然蓬勃与肃杀凋零形成了鲜明的对比，营造了诗歌别具一格的审美意境。方玉润在《诗经原始》中训释道:“至于在戍，非战不可，敢定居乎?一月三战必三捷耳。若其防守，尤加警戒，脸犹之难，非可忽也!今何幸而生还矣，且望乡关未远矣。于是乃从容回忆往时之风光，杨柳方盛;此日之景象，雨雪霏微。一转响而时序顿殊，故不觉触景怀耳。玉润的评点不仅交代了战士们戍边的艰苦与凶险，也道出了战士们在返乡途中的复杂心情。余冠英《诗经》“依依，柳条柔弱随风不定之貌。”在此春意盎然的美好季节，亲人们为自己送别，所以“依依”不舍，还有恋恋之意，如《韩诗外传》二有“其民依依，其行迟迟”之句。憔韵有影:“柳，聚也。”正是此意。因此“柳”的意象正是送别的象征“杨柳依依”表面上是写离别时的景色，实则暗喻了出征的时令，也映射了征夫与亲人们彼此“依依”不舍的情怀。古人们早有折柳送别的习俗《三车甫黄图》说:桥在长安东……汉人送客至此桥，折柳赠别。‘柳’与‘留’谐音，折柳是留客的意思。”柳生命力顽强，折柳送别暗示着情谊不断、绵绵相思，也寄语了离别之人与亲人们再度相逢团聚的美好愿望。“柳”的意象也成为离别之人与亲人间的精神桥梁，承载着征夫的依依不舍与亲人们的殷殷期盼，是征夫远在他乡的心灵支柱与悲苦戍边生活的慰藉。于是“柳”的意象自此开始成为离别的诗语，并被后世广泛效仿。如《文选》中用“柳”之句:“绿池泛淡淡，青柳何依依”(潘安仁《金谷集作诗》)，即用“杨柳依依”之句;“池塘生春草，园柳变鸣禽”(谢灵运《登池上楼》)。陈复兴先生评曰:此一联“是历来备受称赞的名句，妙处在于出之‘自然’，不求工而自工。这才是艺术的极致”。“衰柳尚沉沉，凝露方泥泥”(谢玄晖《始出尚书省》)。李周翰注:“衰柳，自喻也。沉沉，茂盛也。泥泥，濡也。尚为君王所顾，犹为茂盛恩泽沾濡也”。
其二，《小雅桑启之什苑柳》:
有苑者柳，不尚息焉。上帝甚蹈，无自暖焉。傅予靖之，后予极焉。
有苑者柳，不尚惕焉。上帝甚蹈，无自擦焉。傅予靖之，后予迈焉。
有鸟高飞，亦傅于天。彼人之心，于何其臻。易予靖之，居以凶矜。
毛诗渤:《苑柳》，刺幽王也。暴虐无亲而刑罚不中，诸侯皆不欲朝，言王者之不可朝事也。又朱熹《诗集榭:“王者暴虐，诸侯不朝而作此诗。”周振甫指出，《诗集榭,《诗经原始》等文献中未言王者为谁。《毛诗序》所说“刺幽王”，不知何据。也有观点认为此诗为刺厉王，然所刺王者为谁己不可考，但其揭露统治者暴虐无度的主题是肯定的。值得一提的是“苑柳”之“苑”有两读，“苑”有两种解释:1、茂盛。清陈负撰《毛诗传》苑然之柳木，人可以体息之。兴者，比喻王者之朝，诸侯愿往之。2、枯稿(读若渊)。清马瑞辰《毛诗传笺通》读郁者为茂木，读于阮反则训如萎葱之葱。《诗》盖以枯柳之不可止息，兴王朝之不可依倚也。”笔者认为，此诗中的苑柳，当为枯稿之柳。全诗分三章，以不敢欲朝、流放边疆的臣子口吻，娓娓道来，层层递进。第一章，先以“苑柳”起兴，引出全文，道出了柳树己枯稿，不能在它下面体息、乘凉了;紧接着在下文指出，君王变化无常，就如这枯稿的柳树一样，盛景不再，使人不敢亲近。如何变化无常呢?君王使“我”谋国事，却无端对“我”用刑罚。第二章用重复、排比的方法反复咏叹，依然以枯稿的柳树起兴，层层递进，感动读者。第三章在前两章感情积淀的基础上循序渐进，以高飞的“鸟儿”作为起兴意象，也以“鸟儿”自比。直上苍弯的鸟儿也需要依附高无“我”作为大王的臣子，却不能辅佐大王谋政，流放边疆，怀才不欲，何其悲愤!诗歌的讽谏暴君主题得到了质的升华，发人肺腑，震撼人心。在《小雅.桑启之什.苑柳》中，诗人多次运用“兴”的手法来引起下文，这在《诗经》中是常见的。《诗经》之“兴”通常可分为三类:第一，朱熹言:“兴，先言他物以引起所咏之辞也”。此类兴词主要有发端起情和定韵的作用，兴词与内容往往无必然关联。第二，钟嵘言:“兴，文己尽而意有余”。此类兴词对正文而言，有交待背景、渲染气氛、烘托形象的作用。兴词能够起到“文己尽而意有余”的艺术效果。第三，毛亨、郑玄言“托物起兴”、“兴寓美刺”。此类兴有一定的比喻作用，起兴的形象跟下文所咏之辞之间在意义上有某种相似的特征，往往具有一定的隐喻、象征作用。笔者认为《小雅桑启之什苑柳》为第三种“兴”，即比而兴。既然是刺暴君，为何先以“柳”的意象起兴呢?且所述不能在柳树下乘凉的情况与臣子不能与君主亲近的情况如出一辙。所以有理由相信，作为“先言他物”的“柳”意象与其引起的“所咏之辞”暴君是有一定的关联的。“柳”为柔木，枝条下垂，随风摆动。树下的阔地正是供人们乘凉、体息的好去处，好比贤德的君王为臣子们提供施展才能的平台，让贤臣有所依靠。可诗中的“柳”枯稿萧索，让人望而却步，好比统治者荒淫无度、不思政事，而把贤德之臣远远放逐，使得国家一片枯稿。这枯稿之“柳”，又有哪位贤臣敢于靠近呢?这种写法是带有隐喻色彩的。所谓隐喻，是将两者进行隐藏比较的修辞手段。隐喻是在彼类事物的暗示下感知、体验、想象、理解，以谈论此类事物的心理行为、语言行为、文化行为等。全诗因“柳”的隐喻而被渲染了气氛，增强了美感，升华了主题。
其三《小雅小是之什小弃》:
苑彼柳斯，鸣绸嗒嗒。有催者渊，蓬苇漂漂
譬彼舟流，不知所届。心之忧矣，不逞假寐。
《小弃》的主题一直颇受争议。学术界主要有两种观点:(1)《小弃》为放子逐臣之诗。余冠英《诗经选》:“这是被父放逐，抒写忧愤之作。旧说或以为幽王放逐太子宜臼，宜臼的师傅作此诗;或以为宣王时尹吉甫惑于后妻，放逐前妻之子伯奇，伯奇作此诗。”《小弃》为弃妇之诗。以闻一多先生为最早:“《小弃》篇本妻不见答之诗。”无论《小弃》主题的本事为何，可以看到的是，不管是放子逐臣与君主、父亲，还是弃妇与丈夫，这之间微妙的关系、哀怨的情感都是可通的。屈原就在《离骚》中以美人自比:“唯草木之零落兮，恐美人之迟暮”。以此宣泄对楚王不重用自己的悲愤之情。所以，无论是哪种主题《小弃》悲愤哀怨的感情基调是毋庸置疑的。全诗多处起兴，引出主题“苑彼柳斯，鸣绸”，以茂盛的柳树和动人的鸣蝉来起兴，引出下文，自之忧矣，不逞假寐”的哀愁。如果这是放子逐臣之诗，那茂盛的柳树就好比君主、父亲，动人的鸣蝉就好比那放子逐臣，多么想依附于君王、父亲的怀抱啊!如果这是弃妇之诗，那茂盛的柳树就好比妇人威壮的夫君，动人的鸣蝉就好比哀怨的弃妇，离开了夫君的庇佑，叫声凄切，让人怜惜。可谓比兴并重、情景交融，让读者仿佛也身临其境，达到了情感的高度共鸣。
其四，《国风齐风东方未明》末章:
折柳樊圃，狂夫瞿瞿。不能辰夜，不夙则莫。
笔者认为，此诗取“柳”本意。柳条柔韧，适宜编樊圃，是为本义。此处不作详细论述。
二“柳”意象在后代文学作品中的流传
(一)祭祀意象
古人是信神的，对神灵充满了畏惧与崇拜。凡有大事，必先祭祀以祈福。祭祀神灵与先祖己经成为了我国古人约定俗成的生活、文化特征《诗经》中多次出现描绘祭祀的诗歌，如保卿 ,《青庙》等。古人崇尚神灵，万事万物都被赋予了灵性，植物当然也不例外。
“寒食插柳”成为寒食节特定的习俗，柳也成为了寒食节象征之物。寒食节原为怀念介之推追求政治清明之意，后也流传为祭祖之情。南北朝《荆楚岁时记》载有“江淮间寒食日家家折柳插门”之习俗，民俗作为文化底蕴，入诗更是理所应当的。如韩栩寒彭“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”再如宋之问的。途中寒都“马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条抓，“柳”生命力顽强，预示美好之意蕴，寄语了古人对家族长长久久、兴盛繁荣的美好愿望。在文学创作中，柳与寒食己融为一体，代表着诗人拜扫祭祖之情。
(二)精神意象
其一，“柳”所代表的美好意象。在古代文学作品中，对“柳”的描绘常常与美好的景物、安适的心情相关联。如韦应物东交阶“杨柳散和风，青山澹吾虑。”和煦的春风荡漾着柔美的杨柳，青翠的远山澄净了诗人的思虑。正是这份美好与恬淡，才驱散了诗人的愁怨，荡涤了诗人的心灵。再如温庭箱的州南澎“澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。波上马嘶看掉去，柳边人歇待船归。”波光粼粼的江水倒映着夕阳的余晖，弯曲绵延的岛岸承接着苍茫的翠微山。眼前的人马己乘小舟远去，人们在柳树边歇息等待小舟归来。这些对美好意象的描绘、恬淡心情的暗示正是承传于《诗经》“杨柳依依”的意象的。
其二，“柳”是“春天”以及蓬勃生命力的象征。很多对“春”的描写，都以“柳”的发芽、青绿为主要特征。如贺知章的《咏柳》碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁载出?二月春风似剪刀。诗人不仅在诗歌中吟出了“柳”婀娜多姿的体态、惟妙惟肖的'柔美，还道出了“柳迎春”的时令气息，表现了咏叹绿意融融、清新脱俗的“柳”之柔美，实则歌颂这生机勃勃、万象更新的春“柳”的意象把蓬勃向上的意念与诗歌的美感展现得淋漓尽致。
其三，以折柳表送别习俗。如梁元帝萧绎“巫山巫峡长，垂柳复垂杨。同心且同折，故人怀故乡。”再如李白的夜洛城闻“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”以“柳”意象来表达送别与不舍之情，也是承传于《诗经》的。随风摆动的杨柳好似亲人、友人以及离别之人不舍的情思，于是古人折柳送别，以表不舍的情思和对重逢的美好期盼。
其四，指哀怨的古曲惭杨柳》。古曲惭杨柳》曲调悲惋凄切，所赋之诗词也常常与离别、思乡相关，成为文人们常用的意象，以此表达自己哀怨的愁苦与殷殷的相思。如李顽的《听安万善吹臀勤:“变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。”
其五，“五柳”意象所代表的隐逸、淡泊色彩。其典出于耳熟能详的陶渊明的《五柳先生传》“宅边有五柳树，因以为号焉……不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”陶渊明因此五柳树自号“五柳先生”，“柳”也因此被蒙上了隐逸、淡泊的色彩“五柳”的典故也在后世广为传颂。如王维很多诗歌都以“五柳”为典故，来表达自身淡泊名利、归隐山林之意。再如钱钟书先生在《容安室体沐杂咏》里说:“袅袅鹅黄己可攀，梢头月上足盘桓。垂杨合是君家树，并作先生五柳看。”
(三)人物意象
其一，以“柳叶、柳条”来比喻女子的眉毛、眼睛、腰肢。如白居易《长恨景卿:“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”此为明喻，直言“柳如眉”，让读者立刻对眉毛的形状了然于心。再如敦煌词《南歌):“翠柳眉间绿，桃花脸上红”。此为暗喻，不仅道出了眉毛的形状，还描绘出了眉毛如翠柳叶般之美。李清照《蝶恋花》:“暖雨睛风初破冻，柳眼梅腮，己觉春心动”，是以柳叶来比喻女子的眼睛。再如杜甫的《绝句漫兴九首.其娜:“隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰”，则是以柳条随风轻摆来比喻女子柔弱的腰肢。以柳来比喻女子的眉毛、眼睛、腰肢，真可谓惟妙惟肖，美不胜收。
以“柳”柔美的特质来做美人意象。娴静犹如花照水，行动好比风拂和“柳”为柔木，柳条纤细，随风摇曳，姿态婀娜，用以做美人意象再合适不过。
其二，以“柳”意象喻小人形象。柳条轻盈，不似松枝那般硬朗，好比意志不坚定的世人形象，柳条依靠风而起势，好比小人依附权贵而猖狂无度。如曾巩《咏和》“乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。”
(四)生活意象
以“柳絮”漫天纷飞的特质来做雪的意象。如黄庭坚《踏莎行》:“堆积琼花，铺陈柳絮，晓来己没行人路。”此为用柳絮暗喻雪之飞舞，读者眼前仿佛己弥漫着这漫天飞舞的大雪，雪之形态与盛大不言而喻。
在诗文中出现的“柳”的意象数不胜数《诗经》的《小雅鹿鸣之什采薇》以“柳”的意象来表达时令、美好的景色、安适的心情、离别的不舍;《小雅桑启之什苑柳》以“柳”的意象来隐喻统治者的无度。正如康德所言，审美意象即由想象力所形成的一种形象呈现“柳”的意象赋予了文人与读者不断的创造与联想，在寓情于景、情景交融中升华了作品所表达的深层含义，从而达到言志、言情的审美效果。
春日
云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。
时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。
鉴赏
这时一首即景诗，描写春天郊游的心情以及春天的景象。这也是一首谢理趣的诗，程颢用简朴的手法将柔和明丽的春光同程颢自得其乐的心情融为一体。
忆少年
无穷官柳，无情画舸，无根行客。
南山尚相送，只高城人隔。
罨画园林溪绀碧，算重来，尽成陈迹。
刘郎鬓如此，况桃花颜色。
浣溪沙
楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦。
玉人和月摘梅花。
笑捻粉香归洞户，更垂帘幕护窗纱。
东风寒似夜来些。
【鉴赏】
本词词牌题作《减字浣溪沙》。唐宋曲子词，本须按谱填写，词有定句，句有定字，字有定声，格律非常严格。但也有一定的灵活性和自由度，字数上可稍作增减，声律上稍作变更。一般把按原来词牌填写的称正体，把有了变化的称别调。贺铸《浣溪沙》这首词，乃按《浣溪沙》正格填写，并未减字。另有《摊破浣溪沙》，上下片比正格均多三个字。
江南春
波渺渺，柳依依，孤村芳草远，斜日杏花飞。
江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。
【鉴赏】
《江南春》这首词以清丽宛转、柔美多情的笔触，以景起，以情结，以景寄情，情景交融，抒写了女子怀人伤春的情愫。南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》中评《江南春》云：“观此语意，疑若优柔无断者；至其端委庙堂，决澶渊之策，其气锐然，奋仁者之勇，全与《江南春》意不相类。盖人之难知也如此！” 起首四句勾勒出一幅江南暮春图景：一泓春水，烟波渺渺，岸边杨柳，柔条飘飘。那绵绵不尽的萋萋芳草蔓伸到遥远的天涯。夕阳映照下，孤零零的村落阒寂无人，只见纷纷凋谢的杏花飘飞满地。以上四句含有丰富的意蕴和情思。“波渺渺”，水悠悠，含有佳人望穿秋水的深情。“柳依依”，使人触目伤怀，想起当年长亭惜别之时。“孤村”句说明主人公心情之孤寂，“斜阳”句则包含有“无可奈何花落去”的凄凉和感伤。
结拍两句承前面写景的层层渲染铺垫，直抒胸臆，情深意挚，将女主人公的离愁抒写得淋漓尽致，使人感觉到她的青春年华正孤寂落寞的漫长等待中流逝。
千秋岁
万红暄昼，占尽人间秀。
怎生图画如何绣。
宜推萧史伴，消得东阳瘦。
垂窄袖，花前镇忆相携久。
泪裛回纹皱，好在章台柳。
洞户隔，凭谁叩。
寄声虽有雁，会面难同酒。
无计偶，萧萧暮雨黄昏后。
念奴娇
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。
宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。
征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意！
日高烟敛，更看今日晴未？
【鉴赏】
李清照的创作，最大特色，乃是开辟了词坛中的“微观世界”。
她能从极微细处写出人物，传出感情，文心之细，是前人所未曾有过的，也是后人不容易学步的。我们如果不从这方面去观察李清照，仅仅欣赏她那些警句，实在远不足以理解这位历史上享誉最高的女词人。
《念奴娇》写的只是这样一件小而又小的事： 从表面看，《念奴娇》描写的是一场春雨。既是写春雨，我们就不妨拿它同南宋词人史达祖的`咏春雨名作《绮罗香》对照一下，看看两者之间的异同之处。
史达祖的《绮罗香》，基本上是属于咏物性质，手法是从正面着笔，客观抒述，渗入李清照个人的感情较少；李清照这首《念奴娇》却不同，运用的是从旁烘托的手法，透过人物的行动和心理变化，既写了一场漫长的春雨，更写出人物的精神状态，它是纯然属于抒情的。
那么，在《念奴娇》词里到底要表达什么样的感情呢？细读之下，我们便可以体味出来：那是晚春时节，连日下着无休无止的雨，天气又潮又闷，就象囚禁似地，人老呆在家里。加上丈夫离家日久，闺中孤寂，平日已是无聊，如今就越发感到那无聊的重压了。词中写了“别是闲滋味”五个字，恰好从正面点出了题旨。
我们且按韵分段，逐段加以分析： “萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭”──先写环境，然后由环境引出风雨，再由风雨又回顾环境，类似电影蒙太奇的手法。你看，那是个小小宅院，平时已经是冷冷落落的，里面住的人，男的出外去了，只剩下女主人和几个侍女，在斜风细雨之中，门庭更显得冷落不堪。这就只好把几重门户都关闭起来。
这一韵是先把环境和气氛带出，让人知道是这么一个庭院，又是这么一种天气。
“宠柳娇花寒食近，种种恼人天气”──原来这不是潇潇的秋风秋雨，时令却是在寒食节之前（寒食节是从上年冬至后计一百零五日，常同清明节连在一起）。这本来是个好季节，人们每年都要举行盛大的游春会，到水边郊外去热闹一番。如今，外面的园林亭榭，想必到处长着繁花嫩柳，准备人们玩赏了。不料老天爷却有意跟人闹别扭，偏在这个时候又是刮风，又是下雨，总不肯停下来，可真把人烦死了。
“宠柳娇花”，是受到春天宠爱的柳和因受宠而更娇的花。这四个字一向受到称赞，认为是形容得好的。
“种种恼人天气”，不是风，就是雨，既是可恼；象放晴，却不曾晴，又是可恼；本来是游春季节，却硬把人拦住，就更可恼了；何况风雨还会拦阻着出门的丈夫的归程呢！
“险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味”──从这一韵开始，就一步步突出写人，写人的感情，写感情的发展和变化。这位闺中少妇闷在屋子里显然已经不止一两天了，觉得日子越来越不好打发，人也越来越闲得发慌。怎么办？总得找点事情消遣消遣才好呵！她想呵想的，终于想到，写几首险韵诗是消磨时光的好办法。
什么叫险韵诗？我们知道，诗是讲押韵的，近体诗只能押同韵部的字，不许换韵。有些韵部字数多，称为宽韵，象支、先、阳、庚之类；有些韵部字数少，称为窄韵，象微、文、覃、盐之类；此外还有称为险韵的，象江、佳、肴、咸，字数既少，又不容易押好，写诗时选这几个韵，非得多花点心思不可。还有，自己在宽韵的韵部里故意挑几个难字当韵脚写诗，也算是用险韵。李清照如今就是由于要消磨时间，才故意选险韵用的。
可是，连险韵诗也写好了，一看天色，却还早哩。没有办法，只好再喝两杯闷酒，让头脑暂时麻木一下。
“扶头酒”看来不是什么名酒，也不是一种酒的名字。杜牧《醉题五绝》诗：“醉头扶不起，三丈日还高。”姚合《答友人招游》诗：“赌棋招敌手，沽酒自扶头。”大抵酒性烈了，喝下去头就有点沉，所以叫“扶头”吧。
不料连这种扶头酒也不能解决问题，不久就醒过来了，天还亮着，看来连云里的太阳也是懒洋洋的。这种闲得没完没了的时光，简直不知道该怎么打发才好。
“征鸿过尽，万千心事难寄”──这一回却想到正题上面了。既然生活这样寂寞，这寂寞又是离别造成的，那么，向远地丈夫诉说近日的心事，不是也可以驱除心头的沉闷么！她真的拿起笔来写了。不料写好又涂掉，涂掉又再写，再写还是写不下去。也不知道到底为什么，只觉得心头上有千言万语，纸面上却一字难成。终于是把笔丢下算了。
这一韵很重要，因为它向读者交代一个情节：她的丈夫正在离家远行，她的种种闲愁都是由此而起的。
于是进入下片。
“楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚”──为什么她要倚栏？倚栏是为了盼望夫婿归来。盼望并不是近来才出现的，早就如此了；可是由于连日春寒侵袭，加上连绵春雨，帘子四面拉了下来，连倚栏也受到影响，这也就更加增添闺中人的苦恼。我们读过史达祖的《绮罗香》（咏春雨），其中说：“沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。”便知道春雨是很妨碍游子归程的。这里的“玉栏干慵倚”，多少也是因为知道倚栏是无用的吧。
本来下片的起韵也叫换头，既然叫作换头，自然可以另起新意，或荡开去说。如今李清照却有意安排得与上文欲断还连。可见这位女词人运用的艺术手法是很有讲究的。
“被冷香销新梦觉，不许愁人不起”──还是闲得没有办法，连想赖在床上多睡它一会儿也办不到。因为被子是冷的，熏的香气也消散了，好梦更无从继续，不起来又怎么样呢？这自然是第二天早晨的事。时间总算暗暗在流转。
“清露晨流，新桐初引，多少游春意”──原来第二天早上外面的光景竟然和昨天有很大不同。你试掀开帘子看看庭院里的景色吧！多美好的春之晨呵！露珠儿在叶子上，在花心里，聚拢成一团一簇，然后又一滴一滴往下淌，弄得地下的泥土都汪上一滩水了。再往树上看，原来梧桐树到处茁出了新芽，树梢顶上的枝条好象一下子长高了许多。这景象，引起人们多强烈的游春念头呵！
“清露晨流”两句，原是从刘义庆的《世说新语赏誉》里引过来的，却又颇得词评家的称赏，认为用得恰切，确是词里的俊语。这八个字，恰好能透出一种新鲜的气氛，暗示天气开始向好的方面转变了。
“日高烟敛，更看今日晴未”──她凝神望着眼前的景色，陡然觉得非常高兴了。烟雾正在一点一点地消散，升得很高的太阳偶尔从云缝中探出半面来，于是满院子忽然充满了日影。有点放晴的味儿了！这是多少天来没有过的呵！
于是她索性站着不走，象监视似地瞧着这薄薄的烟雾，淡淡的日影；瞧着这初引的新桐以及滴沥的晨露……她要看看今天是不是真的会晴朗起来。
以上，曲曲折折，反反复复，就是整首词所要描写的人物的行动及其幽隐的心理。你看它一层一转，一转一深，把少妇在此景此情中的心理及其变化刻画得多么细腻，多么真切。这种闺阁笔墨，岂能是心粗气浮的男子汉所能够描摹得出的！晴亦未必果游。
导语：《日日·柳叶》有唐代著名诗人李商隐所著，这首小诗，写的就是春光烂漫所引起的一种难以名状的情绪。下面我们就从这首短小的诗来体味诗人的情感。
【原文】
日日·柳叶
日日春光斗日光，
山城斜路杏花香。
几时心绪浑无事，
得及游丝百尺长?
【赏析】
商隐擅长抒写日常生活中某种微妙的诗意感受。这首小诗，写的就是春光烂漫所引起的一种难以名状的情绪。题一作“春光”。
第一句语、意都显得有些奇特。春光，泛指春天明媚妍丽、富于生命力的景象;而春天的丽日艳阳，本来就是使一切自然景象呈现出绚烂色彩和勃勃生机。
说“春光斗日光”，似乎不大容易理解。但诗人对艳阳照耀下一片烂漫春光的独特感受，却正是借“斗”字生动地表现出来。丽日当空，春光烂漫，在诗人的感觉中，正像是春光与日光争艳竞妍。着一“斗”字，将双方互争雄长的意态，方兴未艾的趋势，以及天地上下流溢着的热烈气氛全部传出。作者《霜月》说：
“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”将秋夜霜月交辉的景色想象为霜月之神竞艳斗妍，所表现的境界虽和“春光斗日光”有别，而“斗”字的表现力则同样杰出。不过“春光斗日光”好像还有另一层意蕴。
日光，既指艳阳春日，又兼有时光之意。眼前这烂漫纷呈的春光又似乎日日与时光的脚步竞赛，力求在这美好的时光尚未消逝之前呈现出它的全部美艳。这后一层意蕴，本身就包含着韶光易逝的些微惆怅，暗示下文意绪的纷扰不宁。
第二句实写春光，微寓心绪。山城斜路之旁，杏花开得茂盛。在艳阳映照下，飘散出阵阵芳香。杏花的特点，是花开得特别繁华，最能体现春光的烂漫，但远望时这一片繁花却微呈白色。这种色感又很容易触动春日的无名惆怅。所以这“山城斜路杏花香”的景物描写中所透露的`，便不仅仅是对烂漫春光的陶醉，而且包含着一种难以言状的缭乱不宁的无聊赖的心绪。
三、四两句由这种复杂微妙的意绪进一步引出“心绪浑无事”的企盼—— 什么时候才能使心绪摆脱眼前这种缭乱不安的状态，能够象这百尺晴丝一样呢?游丝是春天飘荡在晴空中的一种细丝。作为春天富于特征的景象，它曾经被许多诗人反复描绘过，如“百尺游丝争绕树”(卢照邻《长安古意》)、“落花游丝白日静”( 杜甫《题省中壁》)，或点缀热烈的气氛，或渲染闲静的境界。但用作这样的比喻，却是李商隐的个人独创。钱钟书先生在谈到“曲喻”这一修辞手法时曾指出：我国诗人中 “以玉溪最为擅此，著墨无多，神韵特远。..‘几时心绪浑无事，得及游丝百尺长’，执着绪字，双关出百尺长丝也”(《谈艺录》)。心绪，是关于人的心理感情的抽象概念。“心绪浑无事”的境界，难以直接形容刻画。诗人利用“绪”字含有丝绪的意义这一点，将抽象的心绪在意念中形象化为有形的丝绪，然后又从丝绪再引出具体的游丝。这样辗转相引，喻体似离本体很远，但读来却觉得曲尽其妙。
因为晴空中袅袅飘拂的百尺游丝，不仅形象地表现了“心绪浑无事”时的轻松悠闲、容与自得，而且维妙维肖地表现出一种心灵上近乎真空的状态，一种在心灵失重状态下无所依托的微妙感受。再加上这“游丝百尺长”的比喻就从眼前景中信手拈来，所以更显得自然浑成，情境妙合。“几时”、“得及”，突出了诗人对 “心绪浑无事”的企盼，又反过来衬托出了现时缭乱不安的心情。
诗歌中个别句子表达一时触发的微妙感受，比较常见;整首诗专写这种感受的却不多见。因此后者往往被人们泥解、实解。如这首诗，注家们就有“虚度春光”、“客子倦游”一类的理解。而这样阐释往往使全诗语妙全失。
