一、教材简说
雨后的早晨，从香甜的春睡中醒来，推开窗户，扑进的不仅仅是清新的空气，更有那清脆的鸟鸣，淡淡的花香，浓浓的春意。那漂落的花瓣，令人惋惜；那被春雨浸润着的芳草绿叶，令人振奋。那湿润的落花，那鲜嫩的绿叶，似乎把昨夜的春风和春雨又送到了窗前。
《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。它看似平淡，却韵味无穷。不写繁花似锦，不写芬芳醉人，只用寥寥数笔，就把那不经意的一瞬间感受到的浓浓春意勾勒得淋漓尽致。诗人由喜春而惜春，用惜春衬爱春，言简意浓，情真意切。从那夜来风雨声中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。这剪辑的春之声，正是那春意闹的画外音。
高鼎的《村居》，则是另一番景象，另一种情调。花草繁盛，千里莺啼，春风杨柳，令人陶醉。儿童放学归来，三五成群，迎着春风，放飞着风筝，放飞着快乐，放飞着希望。良辰美景配上快乐生活，多么富有情趣；大好春光配上风华少年，意境多么悠远。
二、学习目标
1.认识古、诗等13个生字，会写古、声等6个字。
2.正确流利地朗读课文，背诵课文。
三、教学建议
（一）识字写字
1.生字的呈现
（1）揭示课题识字。古诗两首中，古、诗、首是生字，第二首古诗《村居》中的村、居也是生字。所以在揭示和理解课题过程中即可指导认读5个生字。可先对古诗作简单解释，再结合几首歌曲、几首儿歌、几篇课文等对首作简单理解，最后出示两首古诗的题目。
（2）自读古诗，自学生字。自己借助拼音读古诗，认读诗中的生字。
（3）出示生字条中的生字，引导识记。
2.生字的识记
（1）注意读准诗、首、处和村、醉、散的声母。
（2）引导学生根据新旧字的联系，采用加一加、减一减、换一换、改一改等方法识记生字。如：
自首舍古读诗对树村睡眠
闪问间闻屋居醒醉亲童外处
3.识字的巩固
（1）利用课件或生字卡片巩固认读。
（2）读词语巩固生字的识记。如：
两首古诗一首儿歌冬眠处长见闻
乡村居住大醉烟花童话散步
（3）在读、背古诗的过程中巩固生字的识记。
4.写字指导
本课6
个要写的字，各有各的特点，可逐一进行指导。古字横要长而凸；声字上为士字，不是土字，应写得上横长、下横短；多字上下两部分一样，但要注意写成一上一下，上小下大，防止学生写成一左一右，或上下相等；处字是半包围结构，要强调包住
把捺拖长；知字中，口在右边偏下，不能写得太高；忙字左边竖心的竖要写得垂直且稍长。
（二）朗读感悟
本课两首古诗，教学重点是识字写字和朗读背诵，不要作过多的分析。诗的内容和意境，可让学生结合课文插图，在反复朗读的过程中自己理解、感悟。可引导学生说说读懂了什么或者体会到什么。学生如果提出不懂的字词，教师可简单讲解。
《春晓》诗意含蓄，情真意切。朗读时，速度可稍慢，一边读一边想象，一、三句声音较实，二、四句声音较虚。每一句第二字可适当拉长，稍作停顿，留下想象的.空间。注意读好韵脚晓、鸟、少
《村居》较为明快，朗读时可适当将情绪外露，读得轻快、流畅，体现环境的优美和儿童生活的快乐。可在每句诗的第四个字后稍作停顿。注意读好韵脚天、烟、鸢。
古诗朗读对字音的要求特别高，要把每个字的音读准，还要注意咬字吐字。可提醒学生对咬准字音要一丝不苟，并让他们反复练习朗读。教师可通过同桌互相听读、有针对性地抽查、鼓励到台上朗读等方式检查学生读的情况。
两首古诗的背诵难度不大，可在学生熟读的基础上，用激励的方式引导学生背诵。
（三）实践活动
1.课前活动
课外读背几首古诗。
2．课中活动
比比谁背的古诗多。先分小组比一比，再推选代表在全班表演。
四、教学设计举例
（一）谈话引入
1.学了前面几篇课文，你觉得春天是怎样的？
2.古代的人也喜欢春天，他们写了好多好多的诗篇来歌颂春天、赞美春天，今天我们将学习两首描写春天的古诗。
3.板书课题，认读生字古、诗、首。
4.两首古诗的题目是什么？谁能读准？（春村）
板书：春晓村居
（二）学习生字
1.把生字卡贴在黑板上，让学生运用利用熟字学生字的方法自学生字。
2.学生汇报、交流自学情况。
（1）字音：翘舌音诗、首、处；平舌音村、醉、散
（2）字形：
组合：古（十口）眠（目民）闻（门耳）村（木寸）
居（尸古）烟（火因）童（立里）
偏旁：诗讠醉酉忙忄
（3）字义（用田字格中的字作扩词练习）：
古（）（）（）声（）（）（）
多（）（）（）处（）（）（）
知（）（）（）忙（）（）（）
（三）朗读古诗
1.范读
2.自由读（读对、读顺）
3.自愿读
4.比赛读（同桌赛、小组赛）
（四）理解古诗
1.自读《春晓》、《村居》。
2.说说自己读懂了什么，体会到什么。
3.学生就不理解的问题进行讨论，教师对重点问题进行简单讲解或点拨。
（五）感悟欣赏
看课文插图，听配乐朗诵，感悟诗人对春天的喜爱之情。
（六）扩展活动
有条件的班级可合作制作风筝，开展放风筝活动。
五、资料袋
1.孟浩然
孟浩然（689－740），湖北襄阳人。是唐代一位不甘隐居，却以隐居终老的诗人。壮年时曾往吴越漫游，后又赴长安谋求官职，但以当路无人，只好还归故园。开元二十八年（740）,诗人王昌龄游襄阳，和他相聚甚欢，但此时孟浩然背上正生毒疮，据说就是因为食鲜疾动，终于病故，享年52岁。
孟浩然的诗已摆脱了初唐应制、咏物的狭窄境界，更多地抒写了个人的抱负，给开元诗坛带来了新鲜气息，并得到时人的倾慕和李白、杜甫的称赞。他死后不到十年，诗集便两经编定，并送上秘府保存。现有《孟浩然集》。
2.高鼎
清朝诗人。
3.风筝
风筝源于我国，又名风鸢、纸鹞，已有两千多年的历史。春秋战国时期，鲁班曾削竹为鹊，成而飞之算是风筝之祖了。五代时李邺在宫中，以线放风筝为游戏，并在鸢头上挂竹哨，当风筝升空，风吹竹哨，发出动听的筝鸣，风筝一名便由此而来。
到了唐宋，放风筝十分盛行，唐代诗人李商隐在诗中写道：西楼一夜风筝急。北宋张择端的《清明上河图》，南宋苏汉臣的《北事通》都生动地描绘了当时放风筝的场面。
明清时风筝渐趋全盛，制作精巧。慈禧太后曾叫民间风筝艺人魏之泰做女寿星骑仙鹤的风筝。清代诗人高鼎的《村居》，描述了一群天真活泼放学归来的儿童在春风、春光中放风筝的场面，读后令人叫绝。
古诗词歌曲《关雎》是作曲家赵季平依据《诗经・周南》创作而成，作曲技法娴熟、精湛，从乐思上成功展现了一个青年男子热烈而真挚的爱情，是当代声乐作品之佳作。
一、《关雎》文本美学观
《关雎》乃《诗经》的开篇之作，从思想内容、艺术特征来看，可谓是中国古代爱情诗篇的一个国粹典范，是孔子儒家推崇的诗教主张。先秦时期的情歌《关雎》，处在高扬主体理性的人治历史时期，构建了以宗法血源观念为核心的一整套伦理道德体系，因此美学观念也相应地被侵染了浓厚的伦理道德色彩。如儒家学说以“和”为美，把主体的道德作为终极追求，在一定程度上尊重了人的自然性。这种观念体现在爱情审美价值上，就是《关雎》闪耀的那种“和”美与人性美的特点，在肯定了人的自然性的同时，又以社会伦理作为自觉要求，强调了伦理道德观念，体现了作为社会人的理想爱情观的审美价值取向，即“不偏不倚，勿过不及”的审美观。
和谐的美是人与人之间的和谐，人与社会的和谐，人与自然的和谐，也是人与自我内心的和谐。和谐的爱情，是幸福、美好的最高境界，当然这种和谐既是两情相悦、互相爱慕的双向自由选择，又要符合一定的社会规范、伦理道德要求。《关雎》所反映的爱情之美正是自我克制、温柔敦厚的中和之美，是和谐爱情的典范。
诗中的“君子”谦和有礼，文质彬彬，才思敏捷，温润如玉。据王国维讲：“金奏之乐，天子诸侯用钟鼓;士大夫鼓而已”。“君子”追求“淑女”的方式比较特别，没有海誓山盟，没有粗俗的行为，举止高雅，以“琴瑟、钟鼓”来陶醉对方的心灵、以音乐的形式来倾诉高尚的爱情。由此看来，“君子”是有一定的社会地位和身份的才子，温文尔雅、知书达理、遵守社会道德规范，可谓“乐而不淫”，而“淑女”也算得上佳人，“君子”和“淑女”的爱情可以说是中国爱情文学史上“才子佳人”的模式源头，代表了传统中国式的爱情理想。
其次，“君子”充满激情而又理智，爱得深入而又有节制。诗中没有泼墨重彩地描述“君子”对“淑女”的热烈追求过程，而是把笔墨重点放在“君子”追求不到“淑女”后的两个典型行为上：一是想念，想念的程度很深“寤寐思服”，即日思夜想;想念的时间长，“悠哉悠哉”;二是痛苦，“君子”因饱受思念痛苦的折磨，“辗转反侧”，即躺在床上翻来覆去无法入睡。通过描述“君子”“寤寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧”的诗句，可以看出“君子追求的辛苦、执着，又可以看出他爱得深入、理智、规矩，可谓“衰而不伤”。当“淑女”拒绝了“君子”追求，“君子”不但没有丝毫的抱怨，反而继续“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”，表现出他自我克制、重视道德修养的人生态度和善解人意的宽广胸襟，可谓“发乎情，知乎礼仪”。这是典型的东方式的、中国传统而含蓄的爱情表白方式，就如现在一位男子手捧一束玫瑰献给他所爱的女子，“君子”不仅把“淑女”当作他热切追求的恋人，还渴望和“淑女”结为秦晋之好。
总之，《关雎》能够称得上经典的文学作品，在于内涵的深邃和艺术手法的独特性。它隐晦曲折的写作手法迎合了中国传统的爱情标准与接受美学的审美趋向，因此是不朽的、精粹的。
二、《关雎》演唱审美观
《关雎》整首诗歌充满了极强的浪漫主义色彩，是浪漫主义者通过满足个人内心情感表达的需要而创作的抒情诗。赵季平先生根据诗词的艺术气质，通过精妙的写作手法，在音乐中塑造了一幅幅唯美、幽静、细致、浪漫、热情的`场面，这些画面的用声，需要不断调整歌声音色与音乐表情才能表现音乐内在的浪漫主义气氛与人物的内心情感变化。
(一)古曲《关雎》的声音观
古典诗词歌曲《关雎》对演唱者唱技术有极高的要求。这首歌曲从整体作曲风格来看，现代旋律意识较强，所以不能用通常的古曲吟唱方式去表演。演唱者不仅需要甜美通透的音色，同时还要具备歌唱的戏剧张力。按歌曲整体来看可分为三个不同的音乐情绪和三种不同的音乐思想，为此就需要有三种不同的声音表情在歌唱中穿行。歌曲开始第一句：“关关雎鸠，在河之洲”，音乐以滩头水畔的一对雎鸠鸟的叫声起兴，然后道出自己的一片情思，这一句对整首歌曲来说，起着媒介、比喻、联想，以至象征的作用。演唱时声音要平直连贯，歌声庄重典雅，引出谦谦君子的形象，具有缓缓诉说的感觉。“窈窕淑女，君子好逑”，表达主人公想起美好有修养的女子，这句演唱时声音要有所控制，音色中要尽显柔情甜美之意。“君子好逑”的“好”字有一个八度的跳跃，在演唱时注意胸腔声音向头声的自然转换。诗句“参差荇菜，左右采之。参差荇菜，左右之”。这两句诗词是整个音乐作品的高潮之处，演唱时寻找气息支持，声音要有戏剧性地夸张，以表达主人公强烈的爱情向往。总之：古曲演唱者要有驾驭声音、气息控制的能力。
(二)古曲《关雎》演唱接受美学观
《关雎》作为《诗经》的开篇之作，以极其含蓄、雅致的方式，抒发了一个青年男子对美丽善良姑娘的思慕、追求之苦。纯真的爱，爱的纯真，毫无淫邪之思，“发乎情，止乎礼义”。体现出“和谐为美”的审美原则。孔子曾评价《关雎》说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤”(《论语・八佾》)。[1]诗歌的情感不但要具备道德上的纯洁性和崇高性，而且要受到理智的节制，讲究适度、平和，不能过于放纵、任其泛滥。《关雎》表达的正是中和之美，欢乐而不放纵，悲哀而不伤痛，一切情感的外现都是那么的恰到好处。
《乐记》中讲到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”。[2](《乐本篇》)用这段简洁凝炼的语言及“物-心-声音-乐”这样一种结构关系来说明“乐”的产生和实现过程。演唱《关雎》这首歌，首先要把唱者思想置身于一个特定环境中，用理性去感知、分析，要做到“感于物而动”，歌声演唱一定要由人的内心情感而发，由作品的需要而唱，“把注意力集中在音乐的表现对象――人的内心情感的产生这一基点上”。[3]这首作品从音乐审美来说，演唱时声音的使用一定要有音乐中的情感体验、中和之美，不可使用过度音量，声音和情感需要加以节制不能放纵。 (三)古曲《关雎》韵腔观
在古曲唱法中，“润腔”是一种特别重要的演唱技巧，如明代王骥德在《曲律》中讲到“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，[4]从此语言中可以看出：歌曲的风格特色之精华在于唱腔的修饰。尤其此曲，润腔是演绎此曲成功与否的一个关键因素。
1.以字寻腔
中国古诗词歌曲演唱首要审美标准就是准确清晰的歌唱语言，也就是说“以字行腔，字正腔圆”。“声乐艺术自始至终贯穿着语言的咬字发音;要解决技术问题、表现问题、音乐形象的雕琢等等，都必须立足语言、咬字、发音的重要环节上，语言无疑是歌唱艺术的灵魂。”[5]《关雎》这首歌是作曲家严格按照中国民族音乐写作方法以字寻腔来进行创作的，因此，需要在咬字、吐字上精心设计，寻准行腔规律，做到字与腔的统一、语感与乐感的统一。这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性，如“关关”叠字;“窈窕”叠韵;“参差”双声;“辗转”既是双声又是叠韵。这些字在歌曲演唱时尽量用吟唱的方式去处理，做到声音连贯，在吐字中行腔。《关睢》第二章第二句“左右流之”的“流”和第四句“寤寐求之”的“求”，按音律来说两个字皆属平声，演唱时吐字应给以重读、声音向外送得多一些，形成渐强减慢歌唱表演形式，烘托出青年的缠绵悱恻之情，直率地表现出自己的追慕之心和相思之苦。
2.以情带声
中国古诗词歌曲的唱法是以独特的行腔韵味为精髓，而这些皆源于“情感的抒发”。歌曲《关雎》的情感层次展开如下：抒景→青年见到一位漂亮的姑娘，从而引起的爱慕的感情和求婚的愿望→青年求婚，苦于无法，求之不得，因而朝思暮想，寝食不安的苦恋情形→青年结婚成梦，梦想成婚的欢乐场景。唱腔的情感线上下起伏，层层推进，深刻表达了青年人强烈的爱慕之情。
“润腔”也就是音乐表情，是这首歌曲表达韵味的关键所在。如元・燕南芝著《唱论》讲到：“凡歌一句，声韵有一声平，一声背，一声圆。声要圆熟，腔要彻满。”这段话主要是讲演唱中需用不同歌声的迂回来解释所演唱的作品。这首歌曲演唱时：“关关雎鸠”歌声的进入需要有一个小倚音带上滑音的装饰，主音站稳后声音需要平直缓慢地诉说，歌声展现一个高雅、谦谦君子的形象。“窈窕淑女，君子好逑”这句唱时把“窈窕淑女”这四个字用朗诵的方式声音连贯渐弱唱出，“君子好逑”的“好”旋律有一个八度跳跃，声音保持平直推渐强，表达青年热烈的爱慕之情，如此就使得整个歌曲的旋律既符合语感又符合歌曲的情感。在此曲演唱中要做到声与情的相互统一，以情为中心，根据情感表达的需要对曲调进行润腔修饰，促进词与曲、声与调之间的和谐。
总之，中国古诗词歌曲文辞考究、音乐精美，是音乐与文学的统一体，具有很高的艺术价值，是中国声乐艺术中的瑰宝。赵季平先生创作的诗经《关雎》，更可称为上乘之作，要想把歌曲《关雎》演唱到位，就需要过硬的声乐演唱技术，更具有广博的文化知识修养等，还要有音乐、诗词、演唱细致入微的分析，才能把歌曲演绎得尽善尽美。
文言文是良金美玉，是现代汉语的根，其优秀作品是中华民族传统文化的精髓所在。尽管古诗文博大精深，形式多样，背诵难度很大。但事实上还是有章可循，关键在于方法的掌握。
一 通过诵读，形成语感，加强背诵。
诵读是文言文入门的途径。所谓诵读，朱自清先生曾说：“诵读是一种教学过程，目的在培养学生的了解和写作能力，教学时先由老师范读，后由学生跟着读，再由学生练着读，有时还得背诵，除背诵外都可以看着书。”可见，在诵读教学中，除老师的范读外，学生所要做的就是“跟着读”、“练着读”、背诵和“看着书（读）”。诵读的形式：学生齐读，或分组朗读，或分角色朗读，等大多数学生较熟悉课文内容以后，还可利用学生的“好胜”心理，进行朗读比赛。 通过反复诵读，可以培养学生的阅读兴趣，把课文的语句按先后顺序“录”在自己的“记忆带”上，凭靠声音的直感，如吐字、句中停顿、语调、语气等，达到口熟的目的，从而激发起学生背诵课文的欲望，为背诵课文打下良好的基础。
二 通过疏通文意，理解课文，抓首字，加强背诵。
文言文距离我们年代很遥远，其特点是单音词多，用现代汉语翻译则和我们更加贴近，学生在诵读中感知课文并寻找难词难句，通过自己的理解翻译，加深对文中的字词句的意义、用法，对文章的写作思路结构主旨等的理解，背诵起来自然轻松。而 大部分同学背诵时常常背到一个地方又会突然卡住，下句怎么也想不起来，此时如果有人提醒下一句的第一个字，就又能接着背下去。针对此，可用首字提示的方法，即把每句的第一个字写下来，作提醒之用。如同学们普遍认为比较难背的《归去来兮辞》的第二段，在背诵时把“舟 、风、 问、 恨 、乃……”等字写在一张纸上，以便在“卡壳”时提醒自己。如此往复，就记住了这张图谱，直到最后不看这些字也能背出。
三 通过再造想象背诵法
古诗文中有许多意境深远，辞藻优美的`诗词曲辞，我们可以用再造想象的方法指导学生背诵，在背诵时我们要调动学生的主观能动性，激发他们的联想力和想象力，把诗句“翻译”成”图像”,再储存到大脑里，然后闭着眼睛回忆，把这些“图像”再转化为诗句，边想象，边背诵使自己如临其境，既背得快，又记得牢。如《归去来兮辞》第二段的第一句：“舟遥遥以轻扬，风飘飘而吹衣，问征夫以前路，恨晨光之熹微”。借助具体的形象，遥遥的舟儿，飘飘的风儿，匆匆的行人，熹微的晨光，抒发了轻松的又渴望抵家的心情。这时原景和情水乳交融，具有优美的意境。在指导学生背诵这句时，可引导学生把它想象成一幅动态的优美的画：摇荡着船儿载我轻快地前行，飘动着的风儿吹牵着我的衣襟，匆匆的行人被我问起前行的路，微微发亮的晨光缘何依然如旧！在这样的想象过程中，学生便进入了诗画的境界，与作者轻松渴望归家的情怀共鸣。这样在想象中背诵，既有效地提高了背诵效果，又陶冶了学生的情操。 如《兰亭集序》《归去来兮辞》都可以采用这种方法。
四 化整为零，各个击破，加强背诵。
这种方法适用于篇幅较长的文言文，即要把篇幅长的文章或段落分成几个短小的部分来背，最好是按照文中的标点符号来确定背诵的内容。背出一部分再背下一部分，然后再把前面的内容连起来背诵，以此类推，一篇长文章就很容易背会。这样，每次背的内容少了，速度加快了，学生就会有“成就感”，这比背诵全文、全段要容易的多。当然，最后一定要把几个部分连起来背熟。
五、 观察句式，利用整齐相似的句式，加强背诵
文言文中有不少整齐的句子，它们结构相同或相近，用词大同小异（比如对偶句、排比句等），这些句子给人节奏鲜明、铿锵有力、一气贯通的感觉，我们可以利用它们在语音、节奏上的优势，专门来记忆它们，记忆的效果要比和其他的内容混在一起好得多。如《阿房宫赋》第三段中的“使负栋之柱，多于南亩之农夫；架梁之椽，多于机上之工女；钉头磷磷，多于在庾之粟粒；瓦缝参差，多于周身之帛缕；直栏横槛，多于九土之城郭；管弦呕哑，多于市人之言语”，这几句同为“……，多于……”，句式，明确特点，就很容易背诵 。对某些具有'重章叠唱'特点的课文，我们在背诵时可以求同存异，即在背诵第一节后，找出其余各节与第一节不同的字句并记熟它们就可以了。例如《采薇》前三节，第二三节只有一少部分文字与第一节不同，因此，背熟第一节后，第二三节只要记住不同的文字就可以了。
