第三讲 意境
第四讲 领会诗歌的思想感情
第五讲 鉴赏诗歌的表达技巧
一、习题试做
阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）（07年湖北卷）
华清宫 （吴融 ）
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。 绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫 （李约 ）
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。 玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
（1）两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）
（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）
答：（1）两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法（2分）第一首宫内宫外（或空间）对比：宫外飞血阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。（1分）第二首今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。（1分）
（2）第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。（2分）第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。（2分）
二、知识梳理
（一）炼字技巧
炼字型
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。
答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
答题示例：
南浦别（白居易——）
南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。
前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？
答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。
（二）表达技巧的内容
表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法（表达方式、文艺表现方法）、篇章结构。
1、修辞方法：
比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。
比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。
反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。
反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。
排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。
2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。
表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
情与景关系：
诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。
抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。
间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。
借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。
注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐的效果。
3、表现手法：
（1）描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。
渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。
衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。
动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的.写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。
点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。
细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。
白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。
比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。
铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。
象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。 “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”； “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。
用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。
联想和想象-----多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。
抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬
[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。
（四）、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。
首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”（《新乐府序》）。这个“目”就是的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。
开门见山――开头就进入正题，不拐弯抹角。
曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。
伏笔――是在的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使出色生辉，具有独特魅力。
照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。
卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。
以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。
铺垫――在情节发生前的交代、暗示。
画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。
浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。
题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法？
三、解题方法
答题指津
提问方式：这首诗用了怎样的表现手法？
提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧、艺术手法或手法）？诗人是怎样来抒发自己的情感的？有何效果？
答题步骤和方法：（１）准确指出用了何种手法。（２）结合诗句阐释为什么是用了这种手法。（３）此手法有效传达出诗人怎样的感情。
解题格式：
赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)
赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情
赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)
常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。
答题示例： 早 行（陈与义）
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
答：主要用了反衬手法（步骤一）。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二）。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
四、课堂练习
1、阅读下面一首诗，回答问题。
未展芭蕉 （钱珝）
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。一缄书札藏何事，会被东风暗拆开。这首诗以精妙的想象和生动的比喻见长。请联系全诗，对划线诗句作简要赏析。
参考答案：诗人想象卷起的芭蕉叶(2分)像一封深藏着美好情愫密封的少女书信(2分)，从眼前包卷未展的芭蕉遥想未来景象，和煦的东风吹来，芭蕉叶就要渐渐展开，就像春风偷偷拆开这封书信(2分)，使美好的情愫显露在无边的春色中。
2、 阅读下面一首诗，回答问题。
秋词 （刘禹锡）
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
注：这首诗写于刘禹锡贬官朗州后。
（1）一、二句运用了什么样的艺术手法？流露了刘禹锡怎样的心境？
（2）秋天可写的景物很多，刘禹锡在诗中为什么只写冲天而上的鹤？
参考答案：（1）运用对比，将古人的悲秋与自己的颂秋构成对比。流露出诗人豁达乐观的心境。
（2）诗人写“冲天而上的鹤”，将天高气爽、白鹤凌云的景色与自己充满诗意的情怀熔铸在一起，表现出一种豪迈之情：在厄运面前决不低头、奋发向上的积极精神。
3、阅读下面一首诗，回答问题。
谢亭送别 （许浑）
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
这首诗是怎样运用衬托手法的？
答案示例：诗歌第二句以红叶青山的美景反面衬托对朋友的留恋之情，第四句描写满天风雨正面衬托黯然神伤的离别之情。
3、阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）
霜天晓角 题采石蛾眉亭（南宋 韩元吉）
倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛，愁与恨，几时极！
暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。
［题采石蛾眉亭］采石，即采石矾，在今安徽省当涂县附近，古代历来是防守长江的要地，南宋时，宋、金交界的军事重地。
虚实结合是这首词的特色，请就这一特色赏析“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”。（3分）
参考答案：（“暮潮风正急，酒阑闻塞笛”一句既写了天近傍晚、江潮汹涌、狂风劲吹的景象，又写了在朦胧之际，仿佛听到了边防军苍凉悲壮的笛声。这样由实到虚、半实半虚、虚实结合的写法，巧妙地将眼前之景和诗人心中对中原故土的思念之情有机地糅合在一起，表达了作者渴望收复失地的思想感情。（意思相同即可）
5、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（8分）
雨后池上 （ 刘攽 bān)
一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。
（1） 简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
（2） 试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
参考答案：（1）运用比喻，水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，生动形象地表现雨后池塘水面的平静。
（2）一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用“忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。
6、阅读下面一首诗，然后回答问题。
陇西行 （唐 陈陶）
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是深闺梦里人！
请写下你自己对三四句的赏析。（不超过50字）
答案示例：
全诗的跌宕处全在三四句：可怜句紧承前句，本是题中之义；犹是句宕开一笔，另辟新境。无定河边骨和春闺梦里人，一边是现实，一边是梦境；一边是悲哀凄凉的枯骨，一边是年轻英俊的战士，虚实相对，荣枯迥异，造成强烈的艺术效果。一个可怜，一个犹是，包含着深沉的感慨，凝聚了诗人对战死者及其家人的无限同情。
【动物类】
（1）蝉：感身世，诉悲凉；痛别离，苦远游。
（2）鸿雁：鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
（3）杜鹃：杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关。
（4）鹧鸪：鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
（5）黄莺：善于歌唱，是春天的象征。
【植物类】
（1）柳：“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味。
（2）梅：“梅”有性耐寒的`特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格。
（3）菊：菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高。
（4）莲：“莲”与“怜”音同，诗句借以表达爱情。
（5）梧桐：梧桐是凄凉悲伤的象征。
（6）芳草：以芳草喻离恨，喻所思之人，喻年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹，高考辅导《高考古诗词常见意象归纳》。
【自然现象类】
（1）明月：明月蕴涵思乡之愁。
（2）流水：流水常常能引起人对时光流逝、愁绪绵长、历史变迁的感叹。
（3）黄昏、夕照：感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。
（4）细雨、烟雾：细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。
【时令节日类】
（1）中秋：八月十五日，是阖家赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念亲人。
（2）重阳：九月初九日，古人以九为阳数故云。重阳日古人有登高饮酒的习俗。
（3）寒食：清明前一日，寒食节禁火三日，万户无烟，与冷清、萧条有关。
（4）清明：三月的节气名，也是祭祖扫坟的日子。
（5）草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
【特定地点类】
（1）长亭：古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行，当时十里一长亭，五里一短亭。“长亭”是一个蕴涵着依依惜别之情的意象。
（2）南浦：南浦多见于南方水路送别的诗词中，浸染着离情别恨。
（3）南山：代表隐居的地方。
《雨巷》意象解析一
在中国现代诗坛上里，戴望舒是一位独树一帜的现代派诗人，其凭借《雨巷》而蜚声20年代现代诗坛。也正是因为这首诗，他享有“雨巷诗人”的称号。这首诗作为人教版高中语文必修一现代新诗单元的第二课，是本单元的重点篇目也是本单元的难点篇目。由于诗人象征手法的运用造成诗歌意象的模糊性从而导致诗歌主题解读的多元。作为一首经典的象征诗歌，那么诗歌的主题到底有几种解读呢?
诗中主要有“雨巷”和“丁香花”两个意象，这两个意象很美。从而营造了一种朦胧、神秘的意境。一是雨巷，细雨迷蒙的江南小巷，经历雨水侵袭的青石地板路，颓圮的篱墙，青色的屋瓦，“我”撑着油纸伞，带着惆怅与彷徨追寻“我”渴盼的“丁香姑娘”。雨巷是潮湿的，是狭窄的，是悠长的。这一意象具有很强的视觉效果，给人以丰富的想象空间。雨巷不失为可以虚化为一条“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在雨巷里苦苦求索追寻，让人不禁发问，我在苦苦追寻求索什么?二是丁香。丁香是古典诗词里的常见意象。因其形状像结，开在暮春时节，极容易凋谢，花色为淡紫色或纯白色，颜色高洁、冷艳，文人墨客往往把它作为哀怨惆怅的象征反复吟咏。例如唐代诗人李商隐的的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐李璟的 “青鸟不传云外信，丁香空结雨愁”等诗句中的丁香意象都是愁闷的象征，丁香是愁品的化身，但是，丁香又是高洁、美丽的，在宋代诗人王十朋看来，连傲视严寒的梅花也休能与丁香相媲美，因为丁香独具幽香。在《雨巷》中诗人将丁香所具有的品质赋予一位姑娘，“丁香一样的姑娘”，姑娘即是丁香，丁香即是姑娘。这个姑娘具有丁香一样的颜色、丁香一样的芬芳、丁香一样的忧愁。丁香可以象征惆怅、高洁、美丽的事物，让人感到无限的怅惘。而“丁香姑娘”是解读本诗的一把钥匙，历来见仁见智，备受争议。笔者从课文的理解出发，结合当时的时代背景，认为本诗歌的主题主要可以解读为以下四种。
(一)政治诗(姑娘=“我”)
结合整个诗歌来看，“雨巷”象征着黑暗的现实，“我”象征着苦苦追求理想的青年，而“丁香姑娘”象征着“我”所追求的美好理想，姑娘的“走近，飘过，最终走尽雨巷”就象征着美好理想的幻灭。这种象征意义，从诗人当时的生活状态和社会状貌可以找到一些佐证。早年在上海的求学经历使戴望舒接触到了革命的的进步思想，并且结识了瞿秋白、丁玲等进步师友。随着革命运动的高涨，他很快地加入了共产主义青年团，美好的理想鼓舞他进行了革命的实践活动。革命的风起云涌，吸引了很多青年知识分子的追捧。但是这种好景不长，随着蒋“四一二”反革命政变，大革命迅速失败，很多共产党的先进分子在这次镇压中被杀。戴望舒也因参加共产主义青团而遭到通缉，只好躲到自己好友施蛰存的家里。所以本诗歌从这一角度来解读的话，它就是一首政治诗歌，它当时革命青年面对革命失败的一种心绪反映，这些革命青年因为找不到革命的出路而彳亍彷徨。
(二)爱情诗(姑娘=姑娘)
在这首诗中，“我”怀着一种痛苦莫名的希望——在悠长寂寞的雨巷里“希望逢着一个丁香一样的姑娘”。这姑娘的颜色、芬芳、忧愁、眼光使“我”倍感亲切，她凄清的心境也与我相契相近。无奈地是这姑娘梦幻般对出现，复又梦幻般消逝，仅仅投来太息一般的一瞥，便默然飘过。但孤独的我仍然彷徨在悠长的雨巷，继续等待着。细品《雨巷》，诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实际上只是“我”的一段爱情“白日梦”，它使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往，憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤。这样理解《雨巷》和《蒹葭》所传达出的对爱情的期盼，寻觅以及美梦难成的忧伤、无奈是极其相近的。这样的解读与诗人早年本身的爱情经历有着惊人的相似。他隐居上海松江期间蛰居在好友施蛰存的家里，一厢情愿地爱上了施蛰存的妹妹施绛年，但是施绛年对他不冷不热的态度，让他感到惆怅，所以他只能在爱情的雨巷里撑着油纸伞独自彷徨。
(三)哲理诗 (姑娘=理想)
对人生而言，那“悠长而又寂寥的雨巷”到底象征着什么呢?如果我们把诗中的“我”和我们每一个人都看作人生的赶路人，那么这悠长寂寥的雨巷正象征着“长亭更短亭”的人生之路。我们每一个人都在赶自己的人生之路，促使我们前行的是那不断升起又不断陨落的希望与理想。这正如诗歌中丁香一样的姑娘一样，“她” 是我们前行的理想或希望，而这理想正如“她”一样隐隐约约，朦胧迷茫，迷离恍惚，似真似幻。“她”带给我们那么多的希望与期待，又带给我们那么多的失望与忧伤。“我”寻找姑娘的轨迹，正是人生寻寻觅觅的隐喻，而诗歌中的“我”则是人生中的求索者。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是全诗所体现的带有悲剧意义的哲理性主题。
(四)心理诗 (姑娘=心灵鸡汤)
我们每个人都行走在各自的人生路上，但是这条人生之路有太多的相似之点。当我们前行的时候，我们会发现其实这一路会有坦途，也有艰难险阻，我们不可能永远一番风顺，我们也不可能所拥有的全是阳光和微笑，我们还要经受风霜雨雪的侵袭，当这种挫折和困难压过来的时候，我们每个人的心里都自然会产生一种不可名状的愁绪，这种愁绪是全人类所共有的。这种愁绪就像“我”彷徨在悠长、寂寥的雨巷，凄清、无助而惆怅。然而，心怀希望、向往幸福、向往快乐、战胜困难是人类共有的目标。当困难来临、愁绪充溢着我们内心的时候，我们是多么渴望一份能够解脱愁苦的“心灵鸡汤”，这也就是我们在凄苦的雨巷中所要追寻的“丁香姑娘”。
《雨巷》意象解析二
从本质上讲,诗人和艺术家是孤独的,诗歌只是人生苦难或价值取向,落寞情怀的载体,我试图通过望舒诗歌去解读其苦闷情感和心路历程,去解读望舒诗歌与情感,精神境界成熟与升华的过程,这对于了解这一时期的诗人和这一时期的诗歌创作历史大背景,从而引导当代热衷与诗歌创作的人们应该有所启发.
走上工作岗位后,仕途的劳累与奔波,生活琐事的羁绊,我已经没有诗歌创作的激情和灵感,间或花点时间在书法临习与创作上,但不如人意者多,缘于从小的热爱,对书法我依然会固执地坚持.不希望有多大成就,至少可以让我清心,寡欲,修身,养性.总之嘛,艺术,都是曲高和寡的,无论书法还是诗歌,艺术家也是孤独而寂寞的,无论是书法家或是诗人.望舒说:"我有健康的身体,病的心" ,换句话说,我有年轻的身体,衰老的心!
“撑着油纸伞/独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘。”1928年，戴望舒以这首凄美如梦，令人荡气回肠的《雨巷》而获得“雨巷诗人”的桂冠，确立了他在现代诗坛的领袖地位。诗坛随即刮起强劲的“戴望舒旋风”。《雨巷》里那个撑着油纸伞，冷漠，凄清又惆怅的意象，正是“雨巷诗人”迷惘、孤独情绪的流淌，正是望舒离合悲欢，曲折人生经历的真实写照，也正是望舒心中由来已久的“雨巷情结”。
一、从望舒青年人生透视“雨巷情结”的形成
我们无论是从诗人笔下的意象、情绪、还是观照望舒曲折坎坷，忍辱负重的人生际遇，他对国家与民族苦难的深深忧虑，对历史与现实的深情关怀，戴望舒的步伐无法潇洒，脚下是一条走不完的窄巷。天上一直风雪交加，窄巷弯弯曲曲，坑坑洼洼，通向迷茫的远方。一度领袖诗坛的文人，就这样孤独彷徨，冷漠，凄清，又惆怅。
(一)传统诗风与象征主义文学的浸润，是望舒“雨巷情节”形成的文化根源
戴望舒1923年到上海大学读书。在这里，他广泛地阅读中国传统文化典籍，晚唐温李诗风的感伤颓废情调对其影响很大;同时，在这里他开始接触欧洲文学，特别是法国文学，魏尔伦和波特莱尔充满阴郁和神秘色彩的象征主义诗篇，也强烈地引起戴望舒情感上的共鸣;道生对爱情人生的凄婉哀怨的伤感情调对戴望舒也很有吸引力。传统婉约的诗风和法国象征主义的文学思潮，成为望舒“雨巷情结”潜在的来源。
(二)“五四”退潮与大革命失败，是“雨巷”情结形成的社会社会根源
戴望舒上海大学求学期间开始写诗，这时正值“五四”退潮期，青年知识分子普遍弥漫着一种孤独、寂寞、苦闷、失望与怀疑的情绪。热血青年戴望舒不可避免地受到当时国内沉闷压抑情绪的影响，满怀激情，却又看不清希望与未来。1926年，戴望舒与好友施蛰存、杜衡一道满怀激情地加入共青团和国民政府。1927年，大革命失败， 当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇再次充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。希望与失望，激情与悲情，相互交织，使望舒在希望中挣扎，在失望的苦闷中孤独彷徨。
(三)初恋的迷茫与痛苦，最终促成《雨巷》的倾述与流泻
1927年，国民政府浙江省党部扩大反击，为安全计，望舒转到松江施蜇存家暂避。诗人感情生活中一件重要的事情发生了——他爱上了施蛰存的妹妹施降年。
上帝赋予诗人超群的才华，却没有给他翩翩的风度。望舒外表高大，面孔黝黑，童年时的一场天花在他脸上落下瘢痕，这使姑娘有些不悦。而且，时年十八的降年开朗活泼，富有个性，不像望舒那样既冲动又忧郁内向，两人性格上的差异造成彼此感情上的不平衡。姑娘和诗人彼此熟稔，诗人又是其兄长的挚友，所以，态度明确而未遽下断语，始终以微笑对待诗人的追求，希望诗人能明白她的暗示。而多情的诗人却误会了姑娘的态度，以为希望之火并未泯灭。望舒的初恋是痛苦的，使他更为痛苦的是他囿于传统，自尊而又内向，只能把自己的感情通过想象流泻于诗篇之中。最终凝成丁香般的惆怅，《雨巷》般的流泻!1927年发表的《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
中国古典文学凄婉哀怨诗风的浸润，西方文学阴郁神秘的象征主义的洗礼，苦难中国的风云变换，爱情人生的时风时雨，使望舒的幻灭流成“雨巷”的凝视，“太息般的目光”，像梦一样的凄婉迷茫”;流成荒园如“深闭的园子”，衰草丛生，残垣萧然。戴望舒哀吟道： “忧郁着，忧郁着，用我二十四岁整个的心”(《我的素描》);使他的幻灭和哀怨凝结成《雨巷》中丁香般的愁。诗人最终借助充满想象与象征手法的诗篇流泻倾述，也就是最终促成“雨巷”情结的定格。应该说，“雨巷”情结不仅仅是望舒个人的情感倾述与表达，同时也表现了那个时代热血青年的孤独、苦闷、忧伤、彷徨的感伤情怀。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
可以说，从戴望舒就读上海大学，到目睹1927年大革命失败，以及初恋的挣扎与迷茫，使他一步一步孤独地走进“雨巷”，忧伤地彷徨。 “1927年—1932年，五年的挣扎，只替望舒换来一颗空洞的心，他的作品充满了虚无主义的色彩。”[1]
二、《雨巷》的艺术审美价值
(一)意象美与意境美
《雨巷》娴熟地运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅关联在一起。他有一首《浣溪沙》：“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的。很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢?我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。
(二)音乐美
一首优秀的诗篇，不具有音乐美是不完美的，甚至是缺憾的。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗开辟了一个新纪元。[15]
三、从望舒的诗作观照他的“雨巷情结”
《我的恋人》是戴望舒赠给施绛年的.，而《望舒草》也多为刻骨铭心的温情软语。在“桃色的队伍”里“不寐”。这场凄迷的单恋留下了“这沉哀”(《林下小语》)。但诗中并没有多少爱情的欢乐，诗中传达的基本上是一个孤独流浪者和一个失意恋人的落寞感伤情怀。诗人一方面“怀着热恋来相见，冀希从头细说/偏你冷冷无言”(《自家感伤》);另一方面，当恋人表白爱情时，他却说“你说得多傻/你去追随天风吧/我呢/我是比天风更轻/更轻/是你永远追随不到的”(《林下小语》)。热情与冷漠形成矛盾双方，鲜明对比，让诗人体验到的是孤独失望的自我。这种恋人之间的隔阂与不协调，折射出诗人内心的苦闷与惆怅。他深情地倾述这种怀念：“我的记忆是忠于我的，忠实得甚于我最好的友人”。这正是孤独者才会有的记忆。这些记忆又无形地加重了诗人青春易逝，无所适丛的危机感。诗人自称是“寂寞的生物”，“我是青春和衰老的集合体/有健康的身体和病的心”(《我的素描》)。诗人在苦苦挣扎中，痛苦迷乱，幻灭，看不清前途和未来。于是诗人慨叹“我是一个年轻的老人/对于秋风秋草我是太年轻/对于春花秋月却又太老”(《过时》)。而在《寂寞》中，诗人将寂寞比作“从旧日的脚印里长出来的野草”。这种未老先衰，在时间中进退两难的尴尬心态，正反映戴望舒自《雨巷》前期作为敏感的诗人，同时也作为一个游离者的人生际遇。“雨巷情结”由来已久。
诚然，“越是沉浸到自己亲身经历中去，真正面对自己的生活，在自己的情感中沉得越深，就越可能得到某种独一无二的感受。”[2]独一无二的感受促成望舒独特的“雨巷情结”。
戴望舒的孤独寂寞与怀疑，幻灭的心态并蒂而生。“去吧，欺人的美梦/欺人的梦想/我是疲倦的人儿/我等待着安息”(《忧郁》)。由这种幻灭颓废色彩到“游子连乡愁也没有”的感伤绝望情怀。而《乐游鸟》对“天上的花园已荒芜到怎样了”的提问，透露出深刻的怀疑倾向。
必须看到，望舒1927年以后的诗篇，虽然都是“雨巷”情结的延伸，但这种孤独苦闷的情怀是与诗人对家国苦难命运的忧虑紧密联系的，即既有对自己前途命运的迷茫与叹息，又有对爱情纠葛的苦闷与彷徨，更有对灾难深重的家国未来命运的思考和拯救情怀。一位伟大的诗人，只有将自己的命运与情感融入祖国兴衰的忧虑与拯救之中时，才能激荡青年的斗志，唤起沉睡的国民，从而展现面向大众的人文关怀。
四、望舒在苦难人生中将个人情感的苦闷，升华为对祖国命运的深情关怀，使其“雨巷情结”从个人地平线走向大众地平线，在中国文学史册散发出恒久的光辉。
(一)从主知诗看望舒对人生与世界哲学思考
1932年底，戴望舒到法国求学，接触欧洲现代派诗人，尤其是法国后期象征派诗人许拜维艾尔和西班牙现代派诗人费特列戈·洛尔迦等。其内心苦闷与后期象征派主知诗相契合，促使戴望舒对人生和世界进行哲学思考。主要诉诸于知性的主知性。“诗人早在《古神祠前》中流露出老庄齐物逍遥的思想，成为戴望舒主知诗的一个主要来源。”[3]《灯》是寂寞中对生命价值的思考。《古意答客问》则是诗人在历史长河中对生活的快乐，灵魂的归宿，以及人生抱负的思考，流露出清净无欲的思想。许拜维艾尔曾就此诗对戴望舒说：“我向你忏白，我不能有像你《答客问》澄明静止的心，我困在我的世界中，我不能忘情于它的一切”。[4]《赠克木》由悟到宇宙的无限和人类的渺小而采取一种静观的态度：“乐在其中，乐在空与时之外/我和欢乐都超越一切境界。”这在积极意义上是对他失望与怀疑的超越，但另一方面，却又是与原来的孤独、怀疑、幻灭心态相暗合，他依然没有走出《雨巷》流露的凄清、迷茫、惆怅的情结。此时，戴望舒尚未形成自成体系的形而上学的哲学世界观。因此，他的主知诗最终呈现给我们的依然是一个充满矛盾的思想流向的精神世界。无论是从诗的形式格调，还是从其思想情绪看，都没有能对“雨巷情结”完全的超越。
对戴望舒而言，“诗是一种不能轻易公开的俗世的人生，不单是真实，亦不单是想象”，“人在梦里泄露自己潜在的意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只能像梦一般朦胧的”。[5]
(二)直面历史与现实，使望舒从个人地平线走向大众地平线
戴望舒自法国归来不久，抗日战争爆发，中国面临内忧外患，国破家亡的困境，曾一度远离政治，想做自由主义文人的戴望舒又到香港从事抗日文艺活动。1939年元旦，戴望舒在香港发表《元旦祝福》，他坚信“苦难会带来自由解放”。这标志着戴望舒诗风的巨大转变。戴望舒从个人地平线走向大众地平线，运用超现实主义，把个人哀痛融于祖国深重的苦难之中，取得巨大的成功。正如卞之琳所说“抗日战争的爆发，正好促成戴望舒朝着健康方向转化。”[6]1942年香港沦陷，戴望舒被捕入狱，坐了七个星期的牢，这无疑给诗人心灵带来巨大伤痛和无法拭去的阴影。
“我曾在这里坐过七个星期的牢，挨毒打，受饥饿，受尽残酷的苦刑(然而我并没有供出任何一个人)。我是到垂死的时候才被保释出来抬回家的，从那里出来以后，我便失去了一切自由了，我的行动被人追踪、记录、查考，我生活是比俘虏更悲惨了。”[7] 但望舒没有因此困扰而自杀，而是直面人生苦难。“他以一己之心，为万众服务，以个体生命承载民族和历史的责任，‘用苦难的诗节为灾难树里程碑’(《赠内》)，去‘迎接花一样重开的日子’”。 [8](《偶成》)
在狱中，诗人情绪重点一是仇恨，一是等待。“我们中一个死了/在日本占领地的牢里/他们怀着深深的仇恨/你们应该永远的记忆”(《狱中题壁》)。诗人坚信：“如果生命的春天重到/古旧的凝冰都哗哗解冻”(《偶成》)。
《我用残损的手掌》则显现诗人精神品质的另一方面：对永恒中国的热爱和憧憬。“我用残损的手掌/摸索这广大的土地/这一角已变成灰烬/那一角只是血和泥”。这首诗以超现实的写法，抒发了对沦陷的祖国的热爱，他相信“祖国的春天/将驱逐黑夜/带来苏生”。个体生存价值因祖国的光昌明丽而得到真正的肯定，诗人于是又一次表现隐含于个体与历史、民族、祖国之间的联系。这是经过苦难冶炼后的人生哲学和思考。
然而，诗人出狱后，“我守着你们的脚步/熟谙的贫困和死亡之间/当你们再来/带着幸福/会在泥土中看到我张大的眼睛”(《等待》)。正当诗人睁大眼睛等待时，却成为过去的同志与同仁作为“附逆文人”的指控对象。“1946年2月1日出版的第二号《文艺生活》上发表了《留港澳文艺作家为检举戴望舒附敌向中华全国文艺协会重庆总会建议书》，令戴望舒目瞪口呆”。[9]在戴望舒看来，他身处逆境，虽非英雄斗士，却从未一日“附敌”。他忍辱负重的生存下来，只是想看到敌人的灭亡，看到胜利的到来。痛苦和愤怒刺激着戴望舒，他写了一封感人肺腑的辩白书。“我所能做的，如此而已，也许我没有牺牲了我的生命来做一个例范是我的一个弱点。然而，要活是人之常情，特别是生活下去看到敌人灭亡的时候。对于一个被敌人奸污了的妇女，诸君有勇气说她是一个淫吗?对于一个被敌人拉去做劳工的劳动者，诸君有勇气说他是一个叛国者吗?我的情况，和这两者有点类似，而我痛苦更深沉。”[10]这不是英雄的慷慨宣言，更非就义的振臂高呼，它所具有的深沉和悲切，却有着另外一种穿透人心的力量。很难说，具有这种人生际遇的诗人，能潇洒地迈开脚步，能走出凄清迷惘，孤独彷徨的心境。
太平洋战争爆发后，许多文化人都相继撤退到内地，戴望舒也有这个可能。可是，他却坚定而固执地滞留在香港。这成为一个难解的谜。许多研究者根据徐迟的回忆，认为戴望舒不愿意离开香港，是舍不得他的书，“这些书是他从法国归来时带回的，又从上海带到香港，他一直带在身边”。[11]但这一说法令人难以置信。像戴望舒这样有着诗人性情的人，未必痴迷或愚钝到当战火蔓延生命垂危时，仍死守书本不放，“我对能欣说，‘看样子他是不会走了’。能欣说‘不行，怎么也要劝他走，万万不能让他留下来’”。
“我跟他说了，他无词以对。也许，他是等丽娟到香港吧。他是下不来面子的，不愿去上海企求丽娟的，他只好在这里等着事态的发展。”[12]
徐迟在自传体长篇小说《江南小镇》中这段话才真正道出戴望舒滞留香港的苦衷。在那些日子，穆丽娟已与他分居，携女儿朵朵回到上海，在历史大动荡中，戴望舒面临着超出常人的二难选择：一方面，他对内兄穆时英成为汉奸嗤之以鼻;另一方面，他又苦苦爱恋穆丽娟，爱恋他们的女儿，承受误解与分居带来的痛苦。也许是因为他与施绛年的感情波折，诗人受伤太多，负荷太重，却又不愿意抛弃面子到上海找丽娟，在战火纷飞的香港，孤独地彷徨，绝望地等待。他将这种忧郁的情节写成日记，妻儿的身影挥之不去，无论是在笔下，还是在梦中。
“七月三十日，药吃了也没用，我知道我的病源是什么，如果丽娟回来了，我会立刻健康的。”
“八月一日：‘昨夜又梦见了丽娟一次，不知什么道理，她总是穿着染血新娘衣的，丽娟，把这件衣服脱下来吧!’”。[13]
抱着重逢的期待，拥有这样心情的人，又如何愿意离开
香港呢?可以说，此时望舒的情绪更甚于《雨巷》里那种孤独、冷漠、凄清、惆怅的情结。诗人哀婉的独白：你们走了，留下我在这里等/看血污的铺石上徘徊着鬼影/饥饿的眼睛凝望着阑栅/勇敢的胸膛迎着白刃/耻辱粘着每一颗赤心/在那里，炙热燃烧着愤怒。//把我忘在这里/让我看见/屈辱的极度，沉痛的界限(《偶成》)。诗人的孤独、幻灭、愤怒、绝望的情绪进一步升华并呈现出来。
“雨巷诗人”和《雨巷》诗能在中国文学史册散发出那恒久的光辉，是缘于“雨巷诗人”的优美诗篇不仅是其现代诗的梦幻美、意向美和散文美，也不仅是一个真情诗人的“现代情绪用现代辞藻排列而成的现代诗行，”[14]而是在于诗人的“雨巷情结”浓缩了一代人在特定风云突变，苦难多佶的历史时期的孤独忧伤与苦闷彷徨，甚至绝望的情绪，反映的是一代知识分子的精神世界与情感流向。这位“雨巷诗人”无法解开的“雨巷情结”，走不出雨巷那低调凄楚的心境，既有个人情感(他与施绛年、穆时娟)的时雨时风，又有个人坎坷曲折的人生遭际的折磨，尤其是对永恒中国的热爱和对历史、对现实、对苦难中国命运的深情关怀，使诗人在曲曲折折的“雨巷”里仇恨与等待，希望与失望，沉沦与抗争。诗人带着对现实中国命运的关怀，与自己热情执着的追求抗争，在悠长悠长又寂寥的雨巷里走完他凄清苦涩而又光辉的人生
