木兰花·拟古决绝词柬友
纳兰性德
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
这世上还有哪个词语比“如果”更让人无奈呢？纳兰的这篇词，开头一句“人生若只如初见”，看似平淡，却是感情最浓烈，一语道尽了女子心中的幽怨和忧伤。这世上，时间仿佛永远在变，但比时间更多变的是人心。当初两人执手相伴的美好夙愿，如今也只能随风飞散了吧。
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深似海，从此萧郎是路人。
姑娘本是秀才崔郊姑母家的一个婢女，容貌天生姣好秀丽，与崔郊相互爱慕。后却被卖给显贵于頔。而崔郊对她一直念念不忘，思念愈演愈烈。一次寒食节，已嫁为人妇的婢女出门，恰与崔郊重逢，崔郊不禁百感交集，于是写下了这首《赠婢》。整首诗看似平淡叙事，但句句又将对公子王孙的不满、对柔弱女子无法掌握自己命运的爱怜与同情，写得委婉含蓄，不露痕迹。
幸运的是，后来于頔读到此诗，召来崔郊将婢女领去并赠予万贯，成就了这段姻缘，因此传为诗坛佳话。
虞美人
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
这首《虞美人》堪称南唐后主李煜的“绝命词”。唐圭璋在其《唐宋词简释》中这样评价：“此首感怀故国，悲愤已极。……通首一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉。”
愁思是每个人都会有的情感，普通人虽没有李煜的那种亡国之痛，但却也可以用“恰似一江春水向东流”来比喻自己浓得化不开的哀愁。或许，这正是整首词能够引起人们共鸣的原因吧。
武陵春
李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
李清照作此词时，已是五十有余，丈夫离世，自己又深处动荡之中，再也没有了小女儿时的那般悠闲与洒脱。想到如今流落他乡，无依无靠，谁又能挡得住世态炎凉，物事变迁呢？而这说不尽的生死别离的哀愁与思念，恐怕多到连以往游玩时经常划动的轻舟也载不动吧？
身为后人的我们，即便是现在看来，甚至还会为她那样的遭遇，而唏嘘不已。
离思（其四）
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
见过了大海和巫山，别处的水和云就难以再看上眼；除了诗人所念与钟爱的女子，再也没有其他能使他动情的女子了。就算他信步花丛之中，也懒得回头看上一眼。这种心境，看似是“万花丛中过，片叶不沾身”的潇洒与淡定，其实是情到深处的一种忠诚。“半缘修道半缘君”，“修道”更是由于对亡故妻子的思念之情难以排解。而这样专属于一个人的“关注”，读来觉得甚为感动。
钗头凤
红酥手，黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。
一怀愁绪，几年离索。错、错、错！
春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。
山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
陆游与表妹唐婉的爱情故事，历来为大家知晓并为之感到惋惜。封建家庭中，婚姻受很多因素的影响，他们的'感情也未幸免而遭到了破坏与强拆。分离之后，唐婉再嫁，再次偶遇时不免要伤心哀叹。这一首写于沈园墙上的《钗头凤》，也随着他们的爱情故事流传了下来。
当你再次读到它的时候，是在为曾经来过又走了的爱情感叹呢，还是觉得要更加珍惜眼前人的陪伴呢？
过零丁洋
文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
整首诗中，我们最为熟悉的莫过于这句“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，但慷慨激昂的背后却隐藏了一种难以言说的悲凉。这样的悲愤与洒脱，又如何不让我们为之震撼和惋惜呢？
己亥杂诗（其五）
龚自珍
浩荡离愁白日斜， 吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物， 化作春泥更护花。
人回归故乡本应是一种喜悦或激动的心情，而在诗人看来似是一种无奈之举。诗人虽辞官离京，挥鞭东去，但仍像落花一样依恋故枝，心系天下事。他的离开并非他无情，正是要化作泥土滋养故枝，而他的理想和信念永不凋零。我们被诗人的这种爱国之情所感动，可另一方面，又怎能不说这也是诗人满腹壮志未酬的一种悲哀呢？
别鄞女
王安石
行年三十已衰翁，满眼忧伤只自攻。
今夜扁舟来决汝，死生从此各西东。
可怜天下父母心。做父母最悲痛的事情莫过于白发人送黑发人。王安石的夫人在鄞县生下一女，不幸的是一年后爱女夭折，身为父亲的王安石亲自为女儿写下了《鄞女墓志铭》，而这首诗也是他与不到两岁的幼女入土辞别时悲哀心境的真实表达，读来不觉潸然泪下。
这世上有过太多的悲伤与哀愁，或许我们会为之沉默，让它在自己的心中慢慢消化。或许，还可以像这些诗人词人一样，用文字的方式表达。平淡的日子如溪水般汩汩流过，那些古老的情意，我们永远也没有机会与之相遇，庆幸的是，还有他们留下了的这些字字含情的诗词，可以让我们体悟感受，用心琢磨。
人啊，是感情最为丰富的动物，每个人的一生都要经历许多的喜怒哀乐，又或者生离死别。有些事情，或许是我们无法控制的。但是，当我们正在拥有时，还请倍加感恩与珍惜。
山坡羊·骊山怀古
元代：张养浩
骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？只见草萧疏，水萦纡。至今遗恨迷烟树。列国周齐秦汉楚，赢，都变做了土；输，都变做了土。
译文
站在骊山上我四处张望，（雄伟瑰丽的）阿房宫已被付之一炬，当年奢侈的场面现在到哪里去了呢？只见衰草萧疏，水波旋绕。到现在那些遗恨已消失在烟雾弥漫的树林中了。（想想）自周、齐、秦、汉、楚等国至今。那些战胜了的国家，都化作为了土；（那些）战败了的国家，（也）都化作为了土。
赏析
骊山（今西安市的东边），阿房宫当初的宫殿台基残存。杜牧在《阿房宫赋》中说：“骊山北构而西折，直走咸阳”，阿房宫从骊山建起，再向西直达咸阳，规模极其宏大，设施极其奢华。公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后阿房宫焚毁。张养浩途经骊山有所感而创作了这首“骊山怀古”小令。开头三句“骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？”回顾骊山的历史，曾是秦朝宫殿的所在，被大火焚烧之后，当时的歌台舞榭、金块珠砾都已不复存在，诗人用“今何处”一个问句，强调了对从古到今历史所发生的巨大变化的感慨，并自然而然地引出了下文“只见草萧疏，水萦纡。”再不见昔日豪华的宫殿，只有野草稀疏地铺在地上，河水在那里迂回的流淌。草的萧索，水的萦纡更加重了作者怀古伤今的情感分量。
第六七句说：“至今遗恨迷烟树。列国周齐秦汉楚。”到如今，秦王朝因奢侈、残暴而亡国的遗恨已消失在烟树之间了。而这种亡国的遗恨不只有秦朝才有，周朝、战国列强直到汉楚之争，哪个不抱有败亡的遗恨呢？实际上作者在这里寄托了一种讽刺，是说后人都已遗忘了前朝败亡的教训！元朝统治者在夺得政权之后更奢侈挥霍无度，全然不顾国库空虚社会经济急待调整。
张养浩对当时的状况心怀不满，但想到列国的历史，又觉得从夺得政权，到奢侈暴戾，到最终败亡，乃是历代封建王朝的共同结局。杜牧说阿旁宫“楚人一炬，可怜焦土”，作者正是由此引申开来写道：“赢，都变做了土；输，都变做了土。”这句结尾句式相同的两句是说无论输赢，奢侈的宫殿最后都会归于死亡，“都变做了土”，我们可以看作这是对封建王朝的一种诅咒，更是对封建王朝社会历史的规律性的概括。张养浩在另一首《山坡羊·潼关怀古》的结尾说：“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”这是从百姓的角度看封建王朝的更迭，带给人民的全是苦难。而这首小令则是从王朝的统治者的角度来谈的，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。它虽不及“潼关怀古”思想深刻，但也提示出了一种历史的必然，还是比较有意义的。
咏怀古迹五首·其三
唐代：杜甫
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环佩空归夜月魂。（夜月一作：月夜环佩一作：环珮）
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
译文
千山万岭好像波涛奔赴荆门，王昭君生长的乡村至今留存。
从紫台一去直通向塞外沙漠，荒郊上独留的青坟对着黄昏。
只依凭画图识别昭君的容颜，月夜里环佩叮当是昭君归魂。
千载琵琶一直弹奏胡地音调，曲中抒发的分明的昭君怨恨。
创作背景
这组诗是咏古迹怀古人进而感怀自己的作品。作者于唐代宗大历元年（766年）从夔州出三峡，到江陵，先后游历了宋玉宅、庾信古居、昭君村、永安宫、先主庙、武侯祠等古迹，对于古代的才士、国色、英雄、名相，深表崇敬，写下了《咏怀古迹五首》，以抒情怀。
贫交行
唐代：杜甫
翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。（翻手作云一作：为）
君不见管鲍贫时交，此道今人弃如土。
译文
有些人交友，翻手覆手之间，一会儿像云的趋合，一会儿像雨的纷散，变化多端，这种贿赂之交、势利之交、酒肉之交是多么地让人轻蔑愤慨、不屑一顾！
可是你看，古人管仲和鲍叔牙贫富不移的君子之交，却被今人弃之如粪土。
赏析
诗的开篇“翻手为云覆手雨”，就给人一种势利之交“诚可畏也”的感觉。得意时的趋合、失意时的纷散，翻手覆手之间，忽云忽雨，其变化迅速无常。“只起一语，尽千古世态。”（浦起龙《读杜心解》）“翻云覆雨”的成语，就出在这里。所以首句不但凝炼、生动，统摄全篇，而且在语言上是极富创造性的。
虽然世风浇薄如此，但人们普遍对交友之道毫不在意，“皆愿摩顶至踵，隳胆抽肠；约同要离焚妻子，誓殉荆轲湛（沉）七族”，“援青松以示心，指白水而旌信”（刘峻《广绝交论》），说穿了，不过是“贿交”、“势交”而已。第二句斥之为“纷纷轻薄”，诗人说“何须数”，轻蔑之极，愤慨之极。寥寥几个字，强有力地表现出诗人对假、恶、丑的东西极度憎恶的态度。
这黑暗冷酷的现实使人绝望，于是诗人记起一桩古人的交谊。《史记》载，鲍叔牙早年与管仲交游，知道管仲的贤能。管仲贫困，曾欺负鲍叔牙，而鲍叔牙却始终善待他。后来鲍叔牙辅佐齐国的公子小白（即后来齐桓公），又向公子小白荐举管仲。管仲终于辅佐齐桓公成就了霸业，他感喟说：“生我者父母，知我者鲍叔牙也。”鲍叔牙对待管仲的这种贫富不移的交道是感人肺腑的。“君不见管鲍贫时交”，当头一喝，将古道与现实作一对比，给这首抨击黑暗的诗篇添了一点理想光辉。但其主要目的，还在于鞭挞现实。古人以友情为重，重于磐石，相形之下，“今人”的“轻薄”越发显得突出。“此道今人弃如土”，末尾三字极形象，古人的美德被“今人”像土块一样抛弃了，抛弃得十分彻底。这话略带夸张意味。尤其是将“今人”一概而论，范围过大。但只有这样，才能把世上真交绝少这个意思表达得更加充分。
这首诗“作‘行’，止此四句，语短而恨长，亦唐人所绝少者”（见《杜诗镜铨》）。其所以能做到“语短恨长”，是由于它发唱惊挺，造形生动，通过正反对比手法和过情夸张语气的运用，反复咏叹，造成了“慷慨不可止”的情韵，吐露出诗人心中郁结的愤懑与悲辛。
题木兰庙
唐代：杜牧
弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。
几度思归还把酒，拂云堆上祝明妃。
译文
花木兰女扮男装去参军打仗，一去就是十二年。她在梦乡里，也会和女伴们一起对镜梳妆；只是为了替爷从军、保家卫国，多次想回家时竭力克制着自己与边关将士大碗喝酒。想想木兰为了安靖边烽，万里从戎，她也将会和王昭君和亲，死留青冢一样，永远博得后世敬爱！
赏析
诗人一开头先从人物形象的外部特征落笔，用“弯弓征战”四个字，不但活灵活现地描绘出这位巾帼英雄的非凡气概和神韵，而且生动地再现了她征战十二年的戎马生涯。接着诗人进一步把笔触深入到人物的内心世界：“梦里曾经与画眉”。木兰姑娘虽身着戎装，南征北战，在血与火的考验中，不愧为英雄好汉。然而另一方面，她何尝不希望早日结束征战生涯，向往和平宁静的少女生活。“梦里”、“画眉”形象地表达了英雄的女儿情怀和对美好生活追求的憧憬。如果说，“弯弓征战”是表现这位巾帼英雄外在的“阳刚”之美，那么，“梦里”、“画眉”则是表示英雄内在的少女本色，使得对人物的描写入木三分，有血有肉，增强了诗的艺术魅力。
诗歌的最后，陡翻新意，生发出卓特的史论。木兰把酒思乡的时候，居然想到了汉朝远嫁番邦和亲的明妃王昭君。诗歌在构思上和诗意上的跳跃，细想，她们之间有着太多的相似了，正是这些相似，才能藉此来抒发花木兰内心的郁结。一则，她们二人都是女子；再者，二人都是离家别亲来到边塞；更为重要的是：虽然她们的身份、经历以及到边关的原因各不一样，但是她们这两位弱女子的身上都承载着家国、民族的重大责任，她们是来为国纾难的。这样的重任本应是男性担当的，现在却让两位红颜女子来背负，并且还要承受着离别的痛苦，在男权社会中，这是不正常的。难怪中唐诗人戎昱在《咏史》一诗中对这一历史现象发出了如此的质问：“社稷依明主，安危托妇人。”这便是杜牧在此诗中没有直接发出，但却深蕴其中的议论，新见迭出，确实发人深省，耐人寻味。
这首咏史绝句写得很有特色，一没有引用典故，二没有发表议论，而是通过对人物形象的`生动刻画和细致的心理描写，塑造了一位光彩照人的巾帼英雄的感人形象。诗人采用先抑后扬的手法，把女英雄的思想境界推向高峰，从而突出了这首诗的主旨。
点绛唇·春日风雨有感
明代：陈子龙
满眼韶华，东风惯是吹红去。几番烟雾，只有花难护。
梦里相思，故国王孙路。春无主！杜鹃啼处，泪洒胭脂雨。
译文
美丽的春光映入眼帘，春日东风总是将繁花吹散。几重烟雨朦胧，只有这些娇弱的花朵难以庇护。梦里总是时不时浮现起旧时故国的道路。春天反复无常，在那杜鹃泣血的地方，分不清落花染红的是春雨还是眼泪。
鉴赏
此词见于《陈忠裕全集》，借惜花怀人，寄托亡国哀痛与复国希望。正如题中所示，此词是写“春日风雨有感”。“春日风雨”，是当时所处的环境、节候和气氛，而“有感”则是寄离词人的感慨和情怀。词之起二句，先扬后抑。此时词人举目所见，是“满眼韶华”，一片春光。继而东风乍起，落红遍地。这一顿挫，表现了自然界的变化，从而也折射出时代的变化。陈子龙生当明清易代之际，对明王朝怀有深厚感情。在他看来，明代江山无限美好，正如满眼韶华。可是清兵南下，“扬州十日”、“嘉定三屠”，犹如骤起狂风，将万紫千红摧残殆尽。在这里，词人用的是比兴手法。“韶华”（春光）和“红”（花），代表美好事物，代表他所热爱的明代江山和明代人民；而“东风”则是邪恶势力的象征，也隐喻清兵的南下，“东风”一辞作贬义者，古已有之，如陆游《钗头凤》“东风恶，欢情薄”，此处只是移用于词人所憎恶的事物罢了。下面二句，以“几番”照应前面的“惯”字。说明东风之摧残百花非止一次，而是经常如此。“烟雾’二字，补足前句未及写出的“雨”字。春天的风雨连绵无尽，常常呈现烟雾迷蒙的状态。在东风肆虐、烟雨茫茫的天气中，百卉凋残，一片凄凉，于是词人不禁发出由衷的慨叹：“只有花难护！”前几句造足蓄势，至此词人的感情迸发而出，力抵千钧。在生活中，他奔走呼号，出生入死，力求挽救明朝的危亡，结果毫无效果。因此这一句正是反映了词人内心深处的亡国之痛。
下片宕开一笔，径写对明王朝的系念，但在词的意脉上仍与上片紧密相连。词人在白天看到风雨摧残的落花，到了晚上便自然联想到惨遭践踏的故国。“梦里相思”一句，为艳词中常语，然而此处用以表达爱国之情，却非常深刻而又贴切。“王孙”一辞，通常被理解为贵族子弟，如《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，但这里的本意却更接近杜甫《哀王孙》中所说的“可怜王孙泣路隅”。在清兵南下之际，朱明的宗室子弟，或流离道路，或辗转沟壑，唯有少数人如唐王朱聿键、鲁王朱以海等仍在企图反抗。此处作者对明代王孙魂牵梦萦，实际上是将复兴明代的希望寄托在他们身上。可是梦醒之后，依然风雨如磐，落红成阵。面对如此残酷的现实，他不得不发出“春无主”的哀叹。结二句进一步渲染出这种悲哀情绪，哭出了国家将亡的忧思。
句中的“杜鹃”，又名杜宇，相传是古蜀国的君主望帝之魂所化，它隐于西山，日夜悲啼，口吻常常出血。后人常用杜鹃啼血借指失国之痛。这里说“泪染胭脂雨”系由“啼血”转化而来，则杜鹃悲鸣时流出血泪，洒在飘飏落花的风雨中，红雨满天，景象壮丽而又悲惨。词人若非怀有深仇惨痛是写不出这样的句子的。用“胭脂”形容雨中落花，前人有杜甫的《曲江对雨》“林花着雨胭脂湿”；而用以兼喻泪水的有李煜的《乌夜啼》“胭脂泪，留人醉，几时重”；陈子龙则将这些故实融会贯通，自铸伟词，赋予新意，令人读来便觉有更深刻的意蕴和更强烈的美感。
陈子龙比较重视诗词的寄托，他曾说过他之作诗是为了“忧时托志”（《六子诗序》）。此词形式上虽“风流婉丽”，但词人借以“忧时托志”则与其诗作是一样的，阅读时须透过绮丽的表面，去体会深永的内涵。
于易水送人/于易水送别
唐代：骆宾王
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
译文
在这个地方荆轲告别燕太子丹，壮士悲歌壮气，怒发冲冠。
那时的人已经都不在了，今天的易水还是那样的寒冷。
赏析
唐高宗仪凤三年（678），骆宾王以侍御史职多次上疏讽谏，触忤武后，不久便被诬下狱。仪凤四年（679）六月，改元调露（即调露元年），秋天，骆宾王遇赦出狱。是年冬，他即奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家。《易水送别》一诗，大约写于这一时期。
从诗题上看。这是一首送别诗。从诗的内容上看，这又是一首咏史诗。诗人在送别友人之际，发思古之幽情，表达了对古代英雄的无限仰慕，从而寄托他对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。
“此地别燕丹，壮士发冲冠”，这两句通过咏怀古事，写出了诗人送别友人的地点。此地指易水，易水源自河北易县，是战国时燕国的南界。壮士指荆轲，战国卫人，刺客。《史记·刺客列传》载，荆轲为燕太子丹复仇，奉命入秦刺杀秦王，太子丹和众宾客送他到易水岸边。临别时，荆轲怒发冲冠，慷慨激昂地唱《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”然后义无反顾，勇敢地启程．这位轻生重义、不畏强权的社会下层英雄人物，千百年来一直活在人们的心中，受到普遍的尊敬和爱戴。诗人骆宾王长期怀才不遇，侘傺失志，亲身遭受武氏政权的迫害，爱国之志无从施展，因而在易水送友之际，自然地联想起古代君臣际会的悲壮故事，借咏史以喻今，为下面抒写怀抱创造了环境和气氛。
“昔时人已没，今日水犹寒”两句，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。昔时人即指荆轲。没，死亡。荆轲至秦庭，以匕首击秦王未中，被杀。这两句诗是用对句的形式，一古一今。一轻一重，一缓一急，既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。陶渊明曾有《咏荆轲》诗说：“惜哉剑术疏，奇功遂不成。其人虽已没，千载有余情。”表达了对荆轲的崇敬与惋惜之情。宾王此诗，同陶诗交相辉映，但在意境的创造上更为含蓄有味。“今日水犹寒”中的“寒”字，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。首先，“寒”是客观的写景。此诗作于冬天，冬天北方的河水自然是寒冷的。其次，“寒”是对历史的反思。荆轲这样的古代英雄，虽然奇功不就，但也令人肃然起敬，诗人是怀着深切缅怀之情的。荆轲其人虽然早就不复存在了。可这位英雄疾恶如仇、视死如归的英风义概还在，作为历史见证的易水河还在。诗人面对着易水寒波，仿佛古代英雄所唱的悲凉激越的告别歌声还萦绕在耳边，使人凛然而产生一种奋发之情。复次，“寒”也是对现实的概括。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。“宝剑思存楚，金椎许报韩”（咏怀）的骆宾王，有着远大志向，他愿洒满腔热血，干一番惊天动地的事业。然而现实是“天子不见知，群公讵相识”（《夏曰游德州赠高四》），生不逢时，沉沦寂寞，诗人心中充满孤愤不平之气，如易水河一样，悠悠不尽。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。
这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象。是对客观事物的具体描绘，情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。正如古人所说：“象者，出意者也。”诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中。发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“今日水犹寒”中的“寒”字，正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，全诗纯为咏史抒怀之作。但吟诵全诗，那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在目前。这是为什么呢？因为所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。易水跨越古今，诗歌超越了时空，全诗融为一体。一古一今，一明一暗，两条线索，同时交待，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，诗的构思是极为巧妙的。
这首诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。
《蝶恋花·千叶早梅夸百媚》作者为宋朝诗人晏几道。其古诗全文如下：
千叶早梅夸百媚。笑面凌寒，内样妆先试。月脸冰肌香细腻。风流新称东君意。
一捻年光春有味。江北江南，更有谁相比。横玉声中吹满地。好枝长恨无人寄。
【前言】
《蝶恋花·千叶早梅夸百媚》是北宋词人晏几道的作品。这是一首咏梅词。梅花。是最早把春色带给人间，这首词的前三句表述的就是这番意思。第一句只是一般地描写梅花，说它千叶百媚，说它开得早，连上第二句“笑面凌寒”。才显示出了它的笑容和精神，才把它写活了。接下来的描写，上下片通观，都不外是对“笑面凌寒”四个字的解释和阐释，直到最后两句，写到梅花的凋谢和飘零，才发出了由衷的惋惜和感慨。最后两句暗用《梅花落》的曲名，在玉笛横吹的音乐中婉转地、巧妙地表达了惋惜之情。
【注释】
[1]内样妆：宫廷新妆样式。
[2]东君：春天之神。
[3]一捻：细小、短暂。
【赏析】
这是一首咏梅词。梅花。是最早把春色带给人间，这首词的前三句表述的就是这番意思。第二句“笑面凌寒”，至关紧要，作者用这四个字巧妙地把前后两句联系起来。第一句只是一般地描写梅花，说它千叶百媚，说它开得早，连上第二句“笑面凌寒”。才显示出了它的笑容和精神，才把它写活了。为什么说作者巧妙呢？巧就巧在“笑面”二字是兼指的，既指第一句点出的梅花，也指第三句点出的寿阳公主，是她，满面含笑，迎着寒冷，让梅花落上了自己的额头。“梅花妆”的典故，是用美貌的历史人物。
神奇的传说故事对梅花进行了无以复加的赞美，惟其如此，才能充分展示梅花的形貌和气质。接下来的`描写，上下片通观，都不外是对“笑面凌寒”四个字的解释和阐释，直到最后两句，写到梅花的凋谢和飘零，才发出了由衷的惋惜和感慨。最后两句的艺术手法也是非常高超的，暗用《梅花落》的曲名，在玉笛横吹的音乐中婉转地、巧妙地表达了惋惜之情；反用“聊赠一枝春”的典故，说“好枝长恨无人寄”，表达了深切的感慨。
