《诗经》包括的内容涉及史诗、赞颂、怨刺、婚恋、农事和征役等多方面，从不同侧面向后人展示了当时的风土人情和时代风韵。
中国是个具有上下五千年历史的文明古国，要想更好地了解中国，中国古代文学史是一个很好的途径。1先秦文学是中国文学的源头，《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。因此，学好《诗经》的重要性不言而喻。
《诗经》作为我国诗歌传统的源头，其丰富的思想性和高妙的艺术手法，决定了它在我国文学史上不可取代的地位。自传世以来，历代诗评家对它深刻的思想和多彩的艺术手法作出了很高的评价。但因历史的久远，语言的发展变化，学习先秦文学有其一定的难度。本文主要通过对《诗经》中征役诗《小雅・采薇》的分析，为广大文学爱好者提供一个参考，以便更好地进行先秦文学的学习。
一、意境之美
我国的文学讲究情景交融，强调艺术形象，而诗歌将这一特点展现得淋漓尽致。《诗经》作为早期诗歌的代表，已能体现此特点，如《小雅・采薇》中“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!”则是典型。
《诗集传・葛覃》：“赋者，敷陈其事而直言之者也。”比，即比喻，比喻有暗喻(隐喻)、借喻、博喻(复喻)等。“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”(朱熹《诗集传》)“触物以起情谓之兴，物动情也。”(录自《困学纪闻》)“赋”“比”“兴”是《诗经》中常用的表现手法。表达技巧灵活恰当的运用也是诗歌成功的关键，以下将诗中情景结合与“赋”“比”“兴”的巧妙融合进行解析。
本诗可分为两部分，第一部分描写的是士卒离家后在外面的所见所闻所感，即诗的前五章;第二部分描写的是士卒踏上归家之路的所思所想所感，即诗的第六章。
第一部分出现的事物有薇、路(通“辂”)、四牧、象弭和鱼服等。“薇”，一种野菜，茎叶可食;“路”，一种高大的马车;“四牧”，指驾车的四匹雄马;“象弭”，用象牙做装饰的弓;“鱼服”，用鱼皮制成的箭袋。诗中对薇的描写很细致，分别有薇的“作止”、“柔止”、“刚止”三种变化，从“作”(野豌豆嫩芽长出地面)、“柔”(野豌豆长出嫩叶)、“刚”(野豌豆苗已长出坚硬的茎)了解其表层意思为薇菜已长成，实则铺叙时间的流逝，士卒离家许久。随着“薇”的慢慢成长，触动了诗人内心的感情，为士卒远离家乡和亲人，为了保卫国家的牺牲精神而歌唱，这是“兴”的体。“维常之华”中常即棠棣，华是花，以棠棣花之绚烂美丽，暗喻高大的将帅之车。从“戎车既驾，四牡业业”“四牡翼翼，象弭鱼服”体现了当时的军威赫赫和军容的整肃，同时铺叙出威武的阵容和高昂的士气。战争的胜利除统领的英明谋略，精良的武器装备，还需要战士强壮的体格，从诗中事物描写可知，统领作战指挥到位，作战武器优良，因而达到“一月三捷”的战果。“靡室靡家，猃狁之故。不遑启居，猃狁之故”连连的战争，士卒拼死的抗战，“忧心烈烈，载饥载渴”可知当时严峻的现实状况，但他们依旧坚持到战争的结束，铺叙士卒们深深的爱国热情。离家千里，抛家舍业只为国家的安定，心里是多么盼望早点结束战争，早点回家与亲人团圆，这或许也是他们内心最强大的精神支柱，诗中“曰归曰归，岁亦莫(暮)止”、“曰归曰归，心亦忧止”、“曰归曰归，岁亦阳止”即是士卒内心深处的真实写照，读完之后，心中顿生悲凉。
第二部分出现的事物有杨柳、雪。“杨柳”诗人征战离家时，想象柳枝随风飘动;“雨雪”诗人归家时，大雪纷飞。第六章只有两个事物，也只有短短的四句诗，却是诗的最大亮点，是本诗借景抒情最突出的地方。“昔我往矣，杨柳依依”是说，征人回想当年从军离乡之时，正值杨柳飘拂，到处一片春意盎然的时候。春天本是和亲人其乐融融在一起感受春天气息的大好时节，可是，他却不得不离开家乡和亲人，为国家远赴边疆，战争的残酷与无情，似乎意味着这次离别亦或是永别。此刻，路边的“杨柳”似乎也变得通人性般随风摇曳着柔枝，也想与征人握手或拥抱，祈望他能多停留一会儿。“今我来思，雨雪霏霏”是说，战争终于结束了，士卒走在回家的路上，此时是冬季的大雪纷飞，回家的路是那么长，雪花毫无停歇的下着，像是知道士卒心中的哀痛与离愁，大自然只是用它特有的方式在诠释着士卒此时此刻的心理状况。如果说无限的哀痛与离愁用一个字概括，那便是――悲，悲不仅仅来自生理的“载渴载饥”，悲更来自心理的“糜室糜家”、“不遑启居”。这些悲纠结于身心，也让我们有种从外至里透心悲凉的`感觉，让我们切身体会士卒的悲是由内心到身体，身体再反射内心，婉转抒发哀愁的方式，凄恻感人，意境优美。
二、图画之美
人具有主观能动性，人可根据客观事物，或撰写的文字，就自己的心理感受，展开联想创设出特定的画面，画面再经画笔的勾勒呈现出一幅幅生动的图画。下面将就《小雅・采薇》中展现的事物与感情来构思图画。
《采薇》全诗六章，共192个字，在理解章节意思之后，可根据时代背景，特定事物和诗人的思想感情，发挥想象和创造力，可将每一章都构思为一幅生动的图画。
第一幅图：画卷中到处一片春意盎然的景象，草木皆穿绿衣，花儿竞相绽放，微风吹过，小小的薇菜也迎着风轻轻摆动，画卷中只有一个身穿战服，表情凝重而又略显温馨的士卒，让我们不难看出，他已经无可自拔地陷入对家乡与亲人的无比思念中，他脑中或许浮现了曾经与家人一起时那一幕幕温馨的画面，可远方敌人的旗帜依稀可现。
第二幅图：薇菜长出鲜嫩的小苗，又是一年的春季，画面中依旧是那个士卒，但面容显见沧桑，那几道深深的皱纹与清晰的伤痕，特别是手上绷带与血迹告诉我们，这一年的战事很激烈，他离家依旧很远，家人的状况不知，但思念的心却始终未变。看罢，心中伤感之情油然而生。 第三幅图：遍地绿绿的薇菜使破败凄凉的战场增添了些许生气，但细看可知薇菜已经开始变老，时光飞逝，除了战争仍然持续，除了士卒更加沧桑、憔悴，伤痕的分布更加密集，敌人的旗帜依旧在远方飘摇，但士卒的眼睛一直朝着家的方向凝望。
第四幅图：画中不在仅有薇菜，还有棠棣花与之作伴，巍峨的马车与威猛的雄马已整装待发，这是为即将开战做准备，马腿上的泥土是明亮的土黄色，这意味着上一次出兵也就在不久以前，交战是如此的频繁，一个月会有几次与敌人的正面交锋，不可估计。
第五幅图：精良的战车，雄壮的战马，威武的大将军，士卒们以战车做掩护正在向前挺进，士卒手中的弓箭由象牙镶饰，箭袋由鱼皮制成，戒备如此森严，士卒们的表情严肃认真，不敢有丝毫懈怠，可预见敌人的袭击将会很猛烈，图画中所体现的军中势气，似乎也喻示着战事将以胜利告终。
第六幅图：战争结束了，士卒踏着厚厚的积雪走在回家的路上，可士卒却没展现本该有的愉悦表情，他们在回忆春季与家人离别时的依依不舍吗?连柳枝都在摆动，也许只为传达不想士卒的离开呀!经历九死一生后，终于踏上归家之路，但时隔这么久，家人会是何种境况呢?会不会是“松柏冢累累，兔从狗窦入，雉从梁上飞，中庭生旅谷，井上生旅葵”的场景?他们是否一切安好呢?加之在这大雪纷飞的冬季，没有薇菜充饥，脚步沉重缓慢，心中负载着所有的痛与累。
一首诗歌能让人通过想象勾勒出一幅幅图画，能让读者似乎身临其境，达到感同身受般的效果，魔力便体现在方法技巧上。而《采薇》中多用迭字迭句，极富音乐美的艺术效果。
三、音乐之美
《诗经》是我国诗歌传统的起点，原是乐歌，依《风》、《雅》、《颂》分类编排。正所谓风雅兴寄，弦歌鼓舞。《毛诗序》说： “风，风( 讽) 也，教也;风以动之，教以化之。”“雅者，正也，言王政之所由废也。”“颂 ，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”如根据《诗经・秦风・蒹葭》改编，由邓丽君演唱的在水一方至今广为传唱，由此可见，《诗经・小雅・采薇》也能带来一首别具一格的旋律。
每首歌的歌词都很简短，但却能很好的述说一个故事，这其中的魅力便是谱曲者在领悟歌词者的意思之后，能给这首词以正确、恰当的曲调。《蒹葭》表现的是一种追求意中人而不能如愿的惆怅心情。因而在听在水一方时，伴随着缓慢的节拍和邓丽君所演唱出的忧伤之情，在邓丽君甜美嗓音的衬托下，更能体味诗人的忧郁之情。《采薇》描写戍边士卒生活的艰辛和浓郁的思乡之情，同时也表现出士卒为国戍边的爱国情怀。电影《画皮》中的采薇是根据《诗经・采薇》而改编，周迅独有的低沉而沙哑的嗓音，加之曲调的悠远绵长，仔细聆听时似乎都能感受到演唱者欲哭还休的状态，很好的展现了士卒内心的悲凉之情。
乐器是音乐创作不可或缺，甚至是歌曲是否成功的重要因素。据考究《诗经》305 篇中出现了多种乐器。杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中考证了二十九种乐器，后朱孟庭在杨荫浏先生的基础上排除同名因素，提出了二十八种分类之说。中国的乐器按八种不同材料，来制造各种不同的乐器。《周礼・考工记》中记载：“八种材料为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。乐器因材料不同，所发音色也不同，即“八音”《古今律厉考记载》：
金声舂容失之则重。石声温润失之则轻。
土声函胡失之则下。竹声清越失之则高。
丝声纤微失之则细。革声隆大失之则洪。
匏声丛聚失之则长。木声无余失之则短。
为了还原歌曲本来的意境，不失真实情感下，两首歌都未用很多现代乐器来演绎，在水一方以古筝为主，采薇以琵琶为主。
真正的诗歌首先应是来自劳动人民，《诗经》以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能。本文以《诗经・采薇》为例，从意境之美、图画之美和音乐之美三个方面进行阐述，对《采薇》的艺术表现手法作出了一定评价。首先，意境之美即情景交融，《采薇》通过将情与景的有机融合将这一特点展现得淋漓尽致。其次，图画之美即通过展开联想创设出特定的画面，《采薇》中通过画笔勾勒出一幅幅生动的画面。最后，音乐之美即文字与旋律的完美结合，《采薇》作为《诗经》的典型代表亦很好的突出了这一特点。《诗经・采薇》的艺术魅力，让我们感受到了诗歌的动人之处，它有力地推动了后世文学的发展，特别是引领文人重视民歌，向民歌学习的大趋势。
也谈诗歌为题目的文章
诗人、文化评论家叶匡政，他曾经在10月发表《文学死了》，而在网络上掀起一波波江湖血腥。最近他探讨汶川地震之后地震和诗歌之间的关系，对诗歌作了很好的诠释。挥哥颇同意个中观点与看法。
何为诗？诗者，情性也；根情，苗言，华实，实义。诗是一种能集中表现其丰富的现实生活和抒发复杂情感的最简短文字形式。表达对世界、对心灵最丰富的感知。诗贵在真，欲赤裸裸，则毫不加掩饰；欲含蓄，则绕意缠思，余味无尽……如：姐和小郎打大麦一转子讲得听不得听不得就听不得打完大麦打小麦。当然诗要讲究金石书法的神韵，诗的意境和音乐的旋律。
那么好诗的特征是什么呢？好诗的特征就是首先要有独创性，我想这是各种风格的诗人都会认可的一个条件。独创并不是指极端，当然极端是最容易让人感到有独创性的一种方式。我想每个人都希望创作出像“举头望明月，低头思故乡”“采菊东篱下，悠然见南山”这样人人都能喜欢、境界又独特的诗歌，但这是诗歌最高的境界，是大多数诗人难以抵达的境界。另一个特征是需要有丰满的形象。朱自清的《背影》虽是一篇散文，但他为父亲创造了一个非常丰满的形象，这个形象中国人在谈起父亲时，往往很容易想起。就像人们在思乡时，很容易想起李白的“床前明月光”一样，他已成为中国人情感表达的一个符号了，这时你要想超越它就很难了。
一首诗既让专业的诗人认为好，同时又让从来不读诗的人一看就觉得非常好，这种境界是很难达到的。可能海子的一些短诗有这个效果。这种境界可能是一些诗人的目标，但是并不意味着他就能达到。就像一首能够传唱几十年的歌曲的一样，每个人音乐家都希望自己的歌能够传唱几年、几十年，但其实这个目标是极难实现的。周杰伦的歌和另外一个美声唱法的歌，虽然人们认为它们都是歌曲，但喜爱的.人可能完全不是一个群体。一首歌做到人人都喜欢，我觉得是很难的。诗歌也是这样。
我们看歌曲，因为一谈歌曲大家都懂。美声往往看不上通俗唱法，通俗唱法也看不上美声，它认为美声是假声。因为歌手一般不用文字表达，所以我们看到的争斗就少些，他们的争斗是在心里。我们现在打比方，不一定准确，但起码是这样的道理。我不是从专业角度谈这个问题，是从能让大家能够理解的角度。其实知识分子的话语就相当于诗歌里面的美声唱法，口语诗就相当于通俗唱法，当然中间还有民族唱法、摇滚唱法、爵士唱法等等。其实现在歌曲里面的分界和诗歌的分界是差不多的。我就问过一个唱美声的歌唱家，他说他不会唱流行歌曲。我说，一个歌唱家怎么可能不会唱流行歌曲呢？他说他们的发声方式不一样，美声是用脑部发声的，而通俗唱法用嘴巴或喉咙发声。我不会唱歌，这就是我很难理解的一个事情，但我会认为美声唱法、通俗唱法都是歌曲。其实美声唱法有美声唱法的标准，通俗唱法也有自己的标准。诗歌里面的分野与歌曲是差不多的。
诗歌就像唱歌。有一部分人是专业歌手，有一部分人也喜欢唱歌，可能喜欢唱卡拉OK或者经常到处表演，但这些歌手因为他们对音乐没有自己独到的理解与贡献，所以他们也就不会被音乐史记住。
诗歌其实跟现在的歌曲是一样的，是一种独立的艺术样式。这个样式有自己的发展历史，有它在这个发展历史中所形成的标准。我们在判断一首诗的好坏的时候，是有很多因素的。比如是不是有独创性，邓丽君的歌曲非常好，但在今天我作为歌手如果唱得跟邓丽君一模一样，你就不一定会觉得好了。因为这种唱法，邓丽君已演绎得很好了，我像她那样唱，唱得再好，对于音乐这门艺术来说也是没有意义的。当然，我个人很享受这种演唱，又是另外一层意思了。
诗歌其实也是这样。对于一个没有很长时间的诗歌阅读史与专业训练的写作者来说，他可能关于某一种情感或某一类认知的诗写了一首不错的诗，但在诗歌的历史上可早就有过这种表达了。从诗歌史的角度或者诗歌专业角度来说，这肯定不是好诗。因为对于诗歌这个专业或艺术样式来说，这是已经有过的表达。当然它可能有别的意义，比如像卡拉OK一样，能缓解人的情绪、能增进人与人的沟通交流。
除了独创性外，诗歌还有很多别的指标来衡量它的好坏。比如它表达情感或意义是否饱满等等。
诗歌体最明显的特征就是分行，我们一看到分行的文字感觉似乎就是诗了，也就是讲新诗发展到今天，似乎只留下了分行这个特征。新诗与古诗词不同，古诗词有很多非常严谨的要求。于是很多人认为分行的、语言比较抽象的文体，基本就是诗了，其实诗歌的概念比这个复杂得多。
我们打个简单的比方。诗肯定是这样的一种载体，一端是作者的感受，中间是诗，另一端是读者的感受，基本上传播过程是这样的。首先我们从中间的语言来圻，因为诗是关于语言的一种艺术。从语言的角度来讲，诗的语言首先呈现的是一种多义性。
“地震一震，震出了好多郭沫若、郭小川”。解读这句话，我们就会知道一句话它会呈现很多层面的意思。
第一，你要了解地震，地震一般人都知道。第二，假如你从来没读过文学史，不知道郭沫若、郭小川是干什么的，这句话你就看不懂。第三，如果你稍微知道点文学史，知道郭沫若、郭小川是诗人，对这句话就会有一定理解。他会得出这样一个结论，地震震出了好多诗人，会用郭沫若、郭小川替代诗人这个概念。
而对文学史有比较多了解的人，或者有自己的价值判断的人，会知道郭沫若、郭小川写过很多应景的诗歌。这时，他对这句话又有新的理解，就是地震震出很多喜欢写应景诗歌的诗人。再进一步的话，郭沫若、郭小川可能在一部分文学批评家或者诗人心目中属于另一类人，这时他又会得出更为不同的结论。
这句话不是诗，但从这个比方可以看出，其实一句简单的话它也有很多层面的意思。诗歌语言往往就如同这句话，它是用形象说话，所以会呈现出丰富的多义性，也就是说诗句的意思会有很多的指向。
最后，谈到作诗要有诗兴。诗兴是诗人的创作冲动。所谓“诗兴大发者”，就是说诗人的创作冲动已经到了难以抑制的程度。诗兴从何而来？诗兴是客观事物对诗人的主观世界的感染、触发、激励，使诗人的情绪或与某一经验结合，或与某一观念结合，或与某与哲理结合，或与某一美感结合，两者相撞，迸出火花，于是便产生了诗兴。诗兴往往象一道闪电，转瞬即逝。谁能捕捉到它，谁就能捕捉到诗。故尔有人劝言：切忌无兴强作诗！
关键词 温庭筠 意象 虚 实 情
一 引言
“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”在中国古典诗词中，意境是艺术价值最高的审美评价。 意象，作为产生诗词意境的基本要素，是词人主观情意与客观物象的复合体，它是词人为了表现某种内心情感，通过精心的选择 , 提炼客观物象，加工后而形成的有特定情感意义的一种主客观相统一的产物。“因此可以说，意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”简言之，即是寄意于象，以象尽意。
如果把一首词的意境比喻为一座建筑物的话，那么意象就是构成建筑物的砖石。高妙的词人总是通过对现实生活细致的观察体验，精心的选择出适合于他表情达意的艺术表象，创造出一系列异彩纷呈的意象，以组合成为一个真实生动，含蓄蕴藉，引人无限遐思，具有无穷艺术魅力的境界。前人论温词，或谓 “唐之词人，温庭筠最高，其言深美闳约。”或谓 “温飞卿词精妙绝人，然美不出乎绮怨。”诸如此类，皆与作者善于选择意象，以创造独特的艺术境界密切相关。
“温庭筠者，太原人，本名歧，字飞卿。能逐管弦之音，为侧艳之词。”他是晚唐第一个大力作词的文人，古人誉之为“花间鼻祖”。温庭筠开创的以侧艳为主要特色的花间词风代表了当时整个词坛的创作倾向和审美趣味，成为当时文人作词纷纷追摹学习的典范，词作影响深远。温词有富贵气，也有华丽之色，但绮而不俗，类似邓丽君的歌，含蓄委婉，雍容华贵，哀而不伤，蕴着浓的化不开的幽幽之情。有趣的是邓丽君的歌也曾被归入“靡靡之音”的艳曲，《菩萨蛮》的意境类于《在水一方》或《南海姑娘》，《梦江南》好似《船歌》(《星星索》)，《更漏子》则可比《何日君在来》。温词在意象的选取运用上精美独到，特色鲜明，字里行间透露出香软冷艳之怨，意象组合中不乏飘渺空灵之思。《花间集》收录的《菩萨蛮》十四首最能代表温词特色，因此，若能对这十四首词的意象进行重新认识与分析，或许能对温词产生新的感悟与体会。
二 绮丽多姿的形象世界
温庭筠一生经常出没于歌楼舞榭之中，触目所及的都是华丽富贵的陈设和锦绣满堂的深闺。前人多用“侧艳之词”来指称温庭筠的词作，以“才思艳丽”来指称温庭筠的才情，一个共同的特点就是“艳”。“艳”的本义是指女性容色妍丽，体态丰美。由此引申，“艳”也用以指代和形容一切鲜艳美丽的事物。更多的时候，“艳”则用以指代和形容有关男女情爱之事，而以表现男女情爱为主题的文学艺术作品也常被称之为“艳曲”、“艳歌”、“艳诗”、“艳词”等。就内容题材而言，温词主要表现的是“艳情”——女性生活和男女情爱。
内容的局限决定了温词意象的范围的狭窄。温庭筠非常重视意象的组合，他往往通过密丽的名物意象，由物及人，物人相映，或托物寓意，或彰理显情。纵观《菩萨蛮》十四首，有山月水风的自然意象;有江楼溪桥的人工意象;有春燕晓雁的禽鸟意象;有绣枕锦帐的闺阁意象;还有春梦辽阳的主观意象。不过用的最多也是最有特色的恐怕还是围绕女性的闺阁意象和具有南国情味的自然意象。
㈠美人容闺房物 熠熠生辉
温词中所出现的抒情主人公，基本上不是宫妃，便是歌妓;不是思妇，便是怨女。《菩萨蛮》十四首，尽描闺中人姿容体态，传达其幽怨情怀，作者以代言的手法专注于红粉佳人，津津于红楼夜月，他以“男子而作闺音”的口吻，以女性特有的眼光观察事物，抒发情怀，细致入微地描写惊鸿艳影，黛眉香腮，作者着力刻画了女性的香、艳、娇、媚之美，在意象的选取上以女性为中心从女性的容貌形态,服饰及其室内用具方面选取了大量精美的意象，构成了温词的闺阁意象群。
以《菩萨蛮》十四首为例，光描写女子美白可人，香气氤氲的意象就有香腮、香红、香雪、香闺、香烛、暖香、落香、沉香阁等。此外，鬓云、双鬓、蝉鬓、山额、睡脸、眉黛、黛眉、笑魇等意象进一步对女子之美作了补充，相辅相成，相得益彰。
凸显女性服饰精美绝伦，金碧辉煌的意象有金鹧鸪、金翡翠、金鸂鶒、金翠钿、金凤凰、玉钗、宝函、钿雀、孪镜、新帖、罗褥人、胜、股、翠翘、金缕等。
述及女性居所用具的华贵富丽，珠光宝器的意象有水晶帘、玉钩、玉楼、画楼、池阁、金堂、楼上有可供她们远望时扶手用的阑，阑干，室内挂有珠帘、罗帷、锦帐、绣帐等帷幕，床上放着锦衾、绣衾、鸳鸯锦等，摆着玻璃枕、鸳鸯枕、山枕。床的附近有银屏、锦屏、画屏等屏风，夜里室内还燃有红烛、银烛、香烛等。凡此种种，不一而足。
温庭筠选取华美的意象，浓丽的辞藻，可谓五色目旋，富丽堂皇。作者似乎是倾尽全力，描绘女性主人形象，力求在读者心中留下美好的印象，呈现出“以富为美”、“以丽为美”、“以柔为美”[6]的创作倾向。其铺陈夸张的手法可与诗赋相比，以致温词的某些作品在写名物时堆砌意象过密，给作品带来一种浓的化不开的沉闷感觉。
㈡江南水点点泪 魂牵梦绕
温庭筠长期生活在南方水乡，故而在他的词中，除了以女性为中心的闺阁意象群，南国情味的以水为中心的自然意象群构成温词意象群落又一部分。试看《菩萨蛮》其十：
宝函钿雀金鸂鶒，沉香阁上吴山碧。杨柳又如丝，驿桥春雨时。
画楼音信断，芳草江南岸。孪镜与花枝，此情谁得知?
在吴山、杨柳、驿桥、春雨、芳草、河岸等以水为中心的江南自然意象簇拥下，一位绝色美人出现了。整首词呈现出香艳而柔弱的特点。这类意象包括合欢、牡丹、杏花、梨花白、海棠梨、萱草、绿杨、垂丝柳等植物意象;雁、蝶、晓莺、马嘶、子规、双燕、鸂鶒等动物意象，以及春、风、明月、雨、露、春池碧等自然意象。这些触手可及的意象共同织造了一个精疏淡雅，惆怅缱绻的氛围。又如“雨后却斜阳，杏花零落香”，这些江南味道十足的意象一方面运疏入密，冲淡了“浓的化不开的”的气氛，带给词一种浓淡相济的美感;另外一方面，它深入到主人公的内心深处，委婉的表达了一种凄迷惆怅的心绪。
温词中虽然使用了一系列色彩浓丽，华艳的意象群，但也不缺清新疏淡的自然之笔，二者与词的内容很协调，组织配合成一个美丽，和谐的画面，给人以美感，即所谓“蹙金结绣，而无痕迹”。
三以虚衬实 虚实相济
㈠虚实相济 兼长并美
诗词主要是由意象组合而成的有机统一体，创作和解读诗词主要是创造和解读意象和意象组合。虚实结合，不仅是文艺创作的一个重要美学思想，也是意象解读中一个重大问题。所谓“虚”，在传统意义上是指想象、虚构、抽象的、无形的情思;所谓“实”，则是指现实、真实、实事、具体的有形的人和物。
然而，当客观事物被人们感知时，其知觉内涵大致有两个基本走向：一是科学认知，一是审美认知。如温词中“双双金鹧鸪”一句，看到“鹧鸪”如果仅仅停留于罗裙上精美的鹧鸪鸟的图案那是科学认知，但是那绣在罗裙上的真的仅仅是一对“金鹧鸪”吗?不尽然，那是此女子的一番相思意，一份闺怨情，这样的情景，难免让人想到纵使桃面依旧，良辰美景，可怜我那思念的人却不知在何处?看似微波不惊之景背后却隐藏着惊涛骇浪的情感，此番心意更与何人说?由此可见，对事物的科学认知和审美感知是两种性质不同的知觉，它们的着眼点是两个完全不同的层面：一个是着眼于事物的属性，一个是着眼于事物的情调。不用说，只有对事物情调的感知才是审美感知。诗词意象表现是审美表现，是建筑在审美感知基础上的表现，是建筑在对事物情调感知基础上的表现。就温词来看更是如此。故而，从审美的角度来看待意象中的虚实，对意象虚实的介定是恰恰与传统定义相反的。
从科学认知的角度看，创作光虚不实，则空洞抽象，无法构成鲜明的艺术形象;光实不虚，实事实写，这话实说，也不能成为艺术。光虚不实则空;光实不虚则死。诗词都贵虚实相生。从审美感知的角度看温词更是如此。
㈡雪映梅 雪白梅亦香
虚衬实 景美情更切
在温词绮丽多姿的意象世界里，描绘的是一幅幅精美绝伦的动人画卷，看似实写，却是一种虚张声势的“极度描摹”，作者实际要展现的却是思妇一个个支离破碎的内心世界，此乃写实，有种“良辰美景虚设，纵有千种风情，更与何人说?”的味道;再者言思时，寄语明月，此乃虚写，实则表抒“日日思君不见君”之切。温词《菩萨蛮》十四首中，无论是以女性为中心的闺阁意象还是以江南水乡为特色的自然意象，在排列，展开上始终贯穿着思妇的一根感情变化的线。或隐或显，相得益彰。
王国维指出“‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之。”叶嘉莹也提到“温词善于标举精美的名物”。试举《菩萨蛮》其二：
水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪，双鬓隔香红，玉钗头上风。
“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，尤表现了温词的特色，他标举了精美的名物，像“水晶帘”、“玻璃枕”、“鸳鸯锦”，而且给人一种参差错落的美感。换头的“藕丝秋色浅，人胜参差剪”，接连用了几个舌尖和齿头发音的字，则又从声调中传达出一种美感。还有一点值得注意的是第一句中“水精”、“玻璃”一般给人的感觉是冰冷的、坚硬的，而他马上承接的“暖香惹梦鸳鸯锦”，则是温暖的、柔软的，这是一个鲜明的对比，而同时在前两句和三四句之间又有另外一种对比，一、二句是闺房中室内的景色，而“江上柳如烟，雁飞残月天”是室外江上的景色。词中的“水精”即水晶，一种纯净，透明，结晶质的石英，晶莹美丽，用作装饰。玻璃亦指天然水晶。这里选取“水精帘”，“玻璃枕”形容帘子和枕头的玲珑透明，给人以晶莹的美感。这样的用具多么精致典雅!“暖香”“鸳鸯锦”写锦绣的鸳鸯被，暖暖的，还幽幽散发出一种香气，诱人思睡，多么温馨!然而这“鸳鸯锦”到底是锦衾还是锦褥作者未加指明，读者亦不能确认，只是这种鸳鸯锦的质地和花纹可以给人展示一种极尽华丽的意象，把人带入一种纯美的意境之中，使读者对作品的反映不会那么机械刻板的固定在某一点上，阅读和欣赏便具有了积极主动的灵活性和创造性。作者将室内物象勾勒的这么精美绝伦，醉翁之意不在酒，透过这精美的物象，幽雅的环境，读者完全可以由物及人，想象出居室中的女子的高雅美丽。此乃以极尽华丽的物象来衬托生活中的女性之美。“江上柳如烟”，理性的解释以为可能是梦境，可是这首词在感情的自觉上已经富有美感，感发了我们。帘内的温磬的情意如斯，帘外凄清的风光如彼，“江上柳如烟，雁飞残月天”，这两句的感发无须理性的解释，就在于这两句的两组形象的对举。还不仅如此;“柳”和“雁”的两个形象，也可以给人许多联想。“柳”常使人联想到离别，相传为李白作的《忆秦娥》词就曾说“年年柳色，灞陵伤别”，而“柳如烟”的朦胧本身就意味着感情的幽微，和“杨柳又如丝，驿桥春雨时”起同样的作用，因此，“江上柳如烟”一句便浸透了离别的情意。至于“雁”，则古人以为可以传达书信，而且飞行时常列队成人字，李清照的《一剪梅》词“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，也令人怀想到远人。再加以温词的声调：“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，两句的韵字都是上声，上声扬起的飘渺、遥远的声音效果传达出的梦境之中怀思遥想的感情，这是很难准确的加以说明的，只有靠心灵的感触去体会。而下面的“江上柳如烟，雁飞残月天”两句，末尾又都用了两个一先的韵字，有一种很轻倩而凄清的感觉。所以这首词不仅是形象好，声音也配合得很好。而且不只是上半阕写得好，一首诗歌的生命都是整体的，所以要把下半阕联系起来才更见其好处。
试举《菩萨蛮》其四：
翠翘金缕双鸂鶒，水纹细起春池碧。
“翠翘”为唐宋时代流行的女性精美的头饰。白居易《长恨歌》谓贵妃装扮：“翠翘金雀玉搔头”。“金缕”是说翠翘缕金。“双鸂鶒”的意象，亦如飞卿多首词中“钗上蝶双舞”“双双金鹧鸪”，“金雁一双飞”等句一样，均以双双对对的鸟类形象，表示欢情，恋情，起到暗喻，比兴的作用。“如果借用西方‘符号学’的理论，这种成双的形象，已经成为词人描写相思相恋的一个语码(code)。它除去表面语意之外，更有一种潜隐的，可能引起读者联想的语意成分。诗词中常运用具有联想含义的语码，来扩展它所用语词的信息容量。”
所以，看到“双鸂鶒”这个意象，不应只停留在描绘精美头饰的表层意义，而应由精美头饰上的“双鸂鶒”，联想到美女对美好爱情的憧憬。“水纹”，“春池碧”，春风和煦，吹皱一池春水，似乎也漾起了女主人公心中的层层涟漪。这样的意象，其实更可以说是为了描绘人物的内心世界。鸂鶒双双，春池碧波，可是自己却形单影只，顿时，一股孤寂悲哀之感涌上心头。她不禁思念起来远在边关的心上人了。女主人公的心在这么一幅春光旎旖的图景中如花瓣一样开始零落，变的支离破碎。这时，在她的眼中，良辰美景也是虚设，纵有千种风情，更与何人说呢?这时，虚设之景，凄楚之情，犹如雪与梅，雪映梅，雪白梅亦香。
再者言思时， 寄与明月，芳草等物，此乃虚写，实表“日日思君不见君”之情。
试举《菩萨蛮》其三：
心事竟谁知?月明花满楼。
“月”，“花”，“枝”从表面上看，是在描写明月朗照，鲜花满枝春夜美景，而进一层，则是女子在夜深人静之时，只能对着空中明月和园中花枝，无声音苦相思;花好月圆，望月观花，使思妇倍加感伤!皓月当空，而惟不见去年人，泪湿春衫袖，人比黄花瘦，却说相思柔肠断，百种风情弄，怎一苦字了得?最后煞尾字“枝”与“知”相谐，语带双关，取法于先秦民歌：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”[10]思妇被离情困扰的“心事”，只能花月相知吗?这些深层的意蕴，都潜藏在“月明花满枝”的意象中，启人联想，使人确实感到“以景结尾最好”。
在温庭筠十四首《菩萨蛮》意象的选择与流动的过程中，无论在水晶帘一般的闺房，还是柳如烟的江边，思妇之情贯穿始终。所以从某种类意义上说，不是时空在跳，是作者的心在跳。
四 结语
综上所述，在浩如烟海的中国古典诗词的创作者中，温庭筠作为晚唐五代第一个大力作词的文人，开创了以侧艳为主的花间词风。工于对词的艺术特质的挖掘，尤其在意象选用方面成就突出，温词意象之纷繁，时空之跳跃把色彩，景致和物件放在一起，把它们组织配合，使之交相辉映，形成一个个美丽、和谐的自然画面，强烈刺激形、色、声、味四种感官，勾勒出一个纯美的世界，却道是一帘幽梦醉;可是在一片花明柳暗中，又是那点点深藏之哀怨恰从珠帘，从雨丝中渗透出来，那愁绪，那无聊，凭栏而越忧，远眺而分外愁，此幅凄楚之局面，让人触景生情，潸然落泪。最叹红颜相思苦，真所谓醒来万物空。
温庭筠在意象表现方面所做的种种探索与努力不禁让我想起当代诗人席慕容的一首《诗的价值》： 我如金匠/ 日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成薄如蝉翼的金饰/不知道这样努力地把忧伤的来源转化成光泽细柔的诗句/是不是/也有一种美丽的价值。温庭筠的词正是在这种对意象的纯美描绘中不断转换视角，创造出隐曲含蓄、虚实难辨的词境，同时也奠定了浓艳细腻婉约的词体风格，对后世婉约词风产生深远影响。
摘要 意象是产生诗词意境的基础。温庭筠在对意象的选择性运用中创造了各种不同的意境，表达主人公的情意和感受真实贴切，词作所选意象色彩斑斓、浓艳绮靡，构成了以思妇为中心的意象群和自然山水意象群，两大意象群的组接始终贯穿思妇之情，虚实相生，兼长并美。透过《菩萨蛮》十四首力求从意象的角度对温词有新的感悟和体会。
关键词 温庭筠 意象 虚 实 情
一 引言
“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”在中国古典诗词中，意境是艺术价值最高的审美评价。 意象，作为产生诗词意境的基本要素，是词人主观情意与客观物象的复合体，它是词人为了表现某种内心情感，通过精心的选择 , 提炼客观物象，加工后而形成的有特定情感意义的一种主客观相统一的产物。“因此可以说，意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”简言之，即是寄意于象，以象尽意。
如果把一首词的意境比喻为一座建筑物的话，那么意象就是构成建筑物的砖石。高妙的词人总是通过对现实生活细致的观察体验，精心的选择出适合于他表情达意的艺术表象，创造出一系列异彩纷呈的意象，以组合成为一个真实生动，含蓄蕴藉，引人无限遐思，具有无穷艺术魅力的境界。前人论温词，或谓 “唐之词人，温庭筠最高，其言深美闳约。”或谓 “温飞卿词精妙绝人，然美不出乎绮怨。”诸如此类，皆与作者善于选择意象，以创造独特的艺术境界密切相关。
“温庭筠者，太原人，本名歧，字飞卿。能逐管弦之音，为侧艳之词。”他是晚唐第一个大力作词的文人，古人誉之为“花间鼻祖”。温庭筠开创的以侧艳为主要特色的.花间词风代表了当时整个词坛的创作倾向和审美趣味，成为当时文人作词纷纷追摹学习的典范，词作影响深远。温词有富贵气，也有华丽之色，但绮而不俗，类似邓丽君的歌，含蓄委婉，雍容华贵，哀而不伤，蕴着浓的化不开的幽幽之情。有趣的是邓丽君的歌也曾被归入“靡靡之音”的艳曲，《菩萨蛮》的意境类于《在水一方》或《南海姑娘》，《梦江南》好似《船歌》(《星星索》)，《更漏子》则可比《何日君在来》。温词在意象的选取运用上精美独到，特色鲜明，字里行间透露出香软冷艳之怨，意象组合中不乏飘渺空灵之思。《花间集》收录的《菩萨蛮》十四首最能代表温词特色，因此，若能对这十四首词的意象进行重新认识与分析，或许能对温词产生新的感悟与体会。
二 绮丽多姿的形象世界
温庭筠一生经常出没于歌楼舞榭之中，触目所及的都是华丽富贵的陈设和锦绣满堂的深闺。前人多用“侧艳之词”来指称温庭筠的词作，以“才思艳丽”来指称温庭筠的才情，一个共同的特点就是“艳”。“艳”的本义是指女性容色妍丽，体态丰美。由此引申，“艳”也用以指代和形容一切鲜艳美丽的事物。更多的时候，“艳”则用以指代和形容有关男女情爱之事，而以表现男女情爱为主题的文学艺术作品也常被称之为“艳曲”、“艳歌”、“艳诗”、“艳词”等。就内容题材而言，温词主要表现的是“艳情”——女性生活和男女情爱。
内容的局限决定了温词意象的范围的狭窄。温庭筠非常重视意象的组合，他往往通过密丽的名物意象，由物及人，物人相映，或托物寓意，或彰理显情。纵观《菩萨蛮》十四首，有山月水风的自然意象;有江楼溪桥的人工意象;有春燕晓雁的禽鸟意象;有绣枕锦帐的闺阁意象;还有春梦辽阳的主观意象。不过用的最多也是最有特色的恐怕还是围绕女性的闺阁意象和具有南国情味的自然意象。
㈠美人容闺房物 熠熠生辉
温词中所出现的抒情主人公，基本上不是宫妃，便是歌妓;不是思妇，便是怨女。《菩萨蛮》十四首，尽描闺中人姿容体态，传达其幽怨情怀，作者以代言的手法专注于红粉佳人，津津于红楼夜月，他以“男子而作闺音”的口吻，以女性特有的眼光观察事物，抒发情怀，细致入微地描写惊鸿艳影，黛眉香腮，作者着力刻画了女性的香、艳、娇、媚之美，在意象的选取上以女性为中心从女性的容貌形态,服饰及其室内用具方面选取了大量精美的意象，构成了温词的闺阁意象群。
以《菩萨蛮》十四首为例，光描写女子美白可人，香气氤氲的意象就有香腮、香红、香雪、香闺、香烛、暖香、落香、沉香阁等。此外，鬓云、双鬓、蝉鬓、山额、睡脸、眉黛、黛眉、笑魇等意象进一步对女子之美作了补充，相辅相成，相得益彰。
凸显女性服饰精美绝伦，金碧辉煌的意象有金鹧鸪、金翡翠、金鸂鶒、金翠钿、金凤凰、玉钗、宝函、钿雀、孪镜、新帖、罗褥人、胜、股、翠翘、金缕等。
述及女性居所用具的华贵富丽，珠光宝器的意象有水晶帘、玉钩、玉楼、画楼、池阁、金堂、楼上有可供她们远望时扶手用的阑，阑干，室内挂有珠帘、罗帷、锦帐、绣帐等帷幕，床上放着锦衾、绣衾、鸳鸯锦等，摆着玻璃枕、鸳鸯枕、山枕。床的附近有银屏、锦屏、画屏等屏风，夜里室内还燃有红烛、银烛、香烛等。凡此种种，不一而足。
温庭筠选取华美的意象，浓丽的辞藻，可谓五色目旋，富丽堂皇。作者似乎是倾尽全力，描绘女性主人形象，力求在读者心中留下美好的印象，呈现出“以富为美”、“以丽为美”、“以柔为美”[6]的创作倾向。其铺陈夸张的手法可与诗赋相比，以致温词的某些作品在写名物时堆砌意象过密，给作品带来一种浓的化不开的沉闷感觉。
㈡江南水点点泪 魂牵梦绕
温庭筠长期生活在南方水乡，故而在他的词中，除了以女性为中心的闺阁意象群，南国情味的以水为中心的自然意象群构成温词意象群落又一部分。试看《菩萨蛮》其十：
宝函钿雀金鸂鶒，沉香阁上吴山碧。杨柳又如丝，驿桥春雨时。
画楼音信断，芳草江南岸。孪镜与花枝，此情谁得知?
在吴山、杨柳、驿桥、春雨、芳草、河岸等以水为中心的江南自然意象簇拥下，一位绝色美人出现了。整首词呈现出香艳而柔弱的特点。这类意象包括合欢、牡丹、杏花、梨花白、海棠梨、萱草、绿杨、垂丝柳等植物意象;雁、蝶、晓莺、马嘶、子规、双燕、鸂鶒等动物意象，以及春、风、明月、雨、露、春池碧等自然意象。这些触手可及的意象共同织造了一个精疏淡雅，惆怅缱绻的氛围。又如“雨后却斜阳，杏花零落香”，这些江南味道十足的意象一方面运疏入密，冲淡了“浓的化不开的”的气氛，带给词一种浓淡相济的美感;另外一方面，它深入到主人公的内心深处，委婉的表达了一种凄迷惆怅的心绪。
温词中虽然使用了一系列色彩浓丽，华艳的意象群，但也不缺清新疏淡的自然之笔，二者与词的内容很协调，组织配合成一个美丽，和谐的画面，给人以美感，即所谓“蹙金结绣，而无痕迹”。
三以虚衬实 虚实相济
㈠虚实相济 兼长并美
诗词主要是由意象组合而成的有机统一体，创作和解读诗词主要是创造和解读意象和意象组合。虚实结合，不仅是文艺创作的一个重要美学思想，也是意象解读中一个重大问题。所谓“虚”，在传统意义上是指想象、虚构、抽象的、无形的情思;所谓“实”，则是指现实、真实、实事、具体的有形的人和物。
然而，当客观事物被人们感知时，其知觉内涵大致有两个基本走向：一是科学认知，一是审美认知。如温词中“双双金鹧鸪”一句，看到“鹧鸪”如果仅仅停留于罗裙上精美的鹧鸪鸟的图案那是科学认知，但是那绣在罗裙上的真的仅仅是一对“金鹧鸪”吗?不尽然，那是此女子的一番相思意，一份闺怨情，这样的情景，难免让人想到纵使桃面依旧，良辰美景，可怜我那思念的人却不知在何处?看似微波不惊之景背后却隐藏着惊涛骇浪的情感，此番心意更与何人说?由此可见，对事物的科学认知和审美感知是两种性质不同的知觉，它们的着眼点是两个完全不同的层面：一个是着眼于事物的属性，一个是着眼于事物的情调。不用说，只有对事物情调的感知才是审美感知。诗词意象表现是审美表现，是建筑在审美感知基础上的表现，是建筑在对事物情调感知基础上的表现。就温词来看更是如此。故而，从审美的角度来看待意象中的虚实，对意象虚实的介定是恰恰与传统定义相反的。
从科学认知的角度看，创作光虚不实，则空洞抽象，无法构成鲜明的艺术形象;光实不虚，实事实写，这话实说，也不能成为艺术。光虚不实则空;光实不虚则死。诗词都贵虚实相生。从审美感知的角度看温词更是如此。
㈡雪映梅 雪白梅亦香
虚衬实 景美情更切
在温词绮丽多姿的意象世界里，描绘的是一幅幅精美绝伦的动人画卷，看似实写，却是一种虚张声势的“极度描摹”，作者实际要展现的却是思妇一个个支离破碎的内心世界，此乃写实，有种“良辰美景虚设，纵有千种风情，更与何人说?”的味道;再者言思时，寄语明月，此乃虚写，实则表抒“日日思君不见君”之切。温词《菩萨蛮》十四首中，无论是以女性为中心的闺阁意象还是以江南水乡为特色的自然意象，在排列，展开上始终贯穿着思妇的一根感情变化的线。或隐或显，相得益彰。
王国维指出“‘画屏金鹧鸪’，飞卿语也，其词品似之。”叶嘉莹也提到“温词善于标举精美的名物”。试举《菩萨蛮》其二：
水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。
藕丝秋色浅，人胜参差剪，双鬓隔香红，玉钗头上风。
“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，尤表现了温词的特色，他标举了精美的名物，像“水晶帘”、“玻璃枕”、“鸳鸯锦”，而且给人一种参差错落的美感。换头的“藕丝秋色浅，人胜参差剪”，接连用了几个舌尖和齿头发音的字，则又从声调中传达出一种美感。还有一点值得注意的是第一句中“水精”、“玻璃”一般给人的感觉是冰冷的、坚硬的，而他马上承接的“暖香惹梦鸳鸯锦”，则是温暖的、柔软的，这是一个鲜明的对比，而同时在前两句和三四句之间又有另外一种对比，一、二句是闺房中室内的景色，而“江上柳如烟，雁飞残月天”是室外江上的景色。词中的“水精”即水晶，一种纯净，透明，结晶质的石英，晶莹美丽，用作装饰。玻璃亦指天然水晶。这里选取“水精帘”，“玻璃枕”形容帘子和枕头的玲珑透明，给人以晶莹的美感。这样的用具多么精致典雅!“暖香”“鸳鸯锦”写锦绣的鸳鸯被，暖暖的，还幽幽散发出一种香气，诱人思睡，多么温馨!然而这“鸳鸯锦”到底是锦衾还是锦褥作者未加指明，读者亦不能确认，只是这种鸳鸯锦的质地和花纹可以给人展示一种极尽华丽的意象，把人带入一种纯美的意境之中，使读者对作品的反映不会那么机械刻板的固定在某一点上，阅读和欣赏便具有了积极主动的灵活性和创造性。作者将室内物象勾勒的这么精美绝伦，醉翁之意不在酒，透过这精美的物象，幽雅的环境，读者完全可以由物及人，想象出居室中的女子的高雅美丽。此乃以极尽华丽的物象来衬托生活中的女性之美。“江上柳如烟”，理性的解释以为可能是梦境，可是这首词在感情的自觉上已经富有美感，感发了我们。帘内的温磬的情意如斯，帘外凄清的风光如彼，“江上柳如烟，雁飞残月天”，这两句的感发无须理性的解释，就在于这两句的两组形象的对举。还不仅如此;“柳”和“雁”的两个形象，也可以给人许多联想。“柳”常使人联想到离别，相传为李白作的《忆秦娥》词就曾说“年年柳色，灞陵伤别”，而“柳如烟”的朦胧本身就意味着感情的幽微，和“杨柳又如丝，驿桥春雨时”起同样的作用，因此，“江上柳如烟”一句便浸透了离别的情意。至于“雁”，则古人以为可以传达书信，而且飞行时常列队成人字，李清照的《一剪梅》词“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，也令人怀想到远人。再加以温词的声调：“水精帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”，两句的韵字都是上声，上声扬起的飘渺、遥远的声音效果传达出的梦境之中怀思遥想的感情，这是很难准确的加以说明的，只有靠心灵的感触去体会。而下面的“江上柳如烟，雁飞残月天”两句，末尾又都用了两个一先的韵字，有一种很轻倩而凄清的感觉。所以这首词不仅是形象好，声音也配合得很好。而且不只是上半阕写得好，一首诗歌的生命都是整体的，所以要把下半阕联系起来才更见其好处。
试举《菩萨蛮》其四：
翠翘金缕双鸂鶒，水纹细起春池碧。
“翠翘”为唐宋时代流行的女性精美的头饰。白居易《长恨歌》谓贵妃装扮：“翠翘金雀玉搔头”。“金缕”是说翠翘缕金。“双鸂鶒”的意象，亦如飞卿多首词中“钗上蝶双舞”“双双金鹧鸪”，“金雁一双飞”等句一样，均以双双对对的鸟类形象，表示欢情，恋情，起到暗喻，比兴的作用。“如果借用西方‘符号学’的理论，这种成双的形象，已经成为词人描写相思相恋的一个语码(code)。它除去表面语意之外，更有一种潜隐的，可能引起读者联想的语意成分。诗词中常运用具有联想含义的语码，来扩展它所用语词的信息容量。”
所以，看到“双鸂鶒”这个意象，不应只停留在描绘精美头饰的表层意义，而应由精美头饰上的“双鸂鶒”，联想到美女对美好爱情的憧憬。“水纹”，“春池碧”，春风和煦，吹皱一池春水，似乎也漾起了女主人公心中的层层涟漪。这样的意象，其实更可以说是为了描绘人物的内心世界。鸂鶒双双，春池碧波，可是自己却形单影只，顿时，一股孤寂悲哀之感涌上心头。她不禁思念起来远在边关的心上人了。女主人公的心在这么一幅春光旎旖的图景中如花瓣一样开始零落，变的支离破碎。这时，在她的眼中，良辰美景也是虚设，纵有千种风情，更与何人说呢?这时，虚设之景，凄楚之情，犹如雪与梅，雪映梅，雪白梅亦香。
再者言思时， 寄与明月，芳草等物，此乃虚写，实表“日日思君不见君”之情。
试举《菩萨蛮》其三：
心事竟谁知?月明花满楼。
“月”，“花”，“枝”从表面上看，是在描写明月朗照，鲜花满枝春夜美景，而进一层，则是女子在夜深人静之时，只能对着空中明月和园中花枝，无声音苦相思;花好月圆，望月观花，使思妇倍加感伤!皓月当空，而惟不见去年人，泪湿春衫袖，人比黄花瘦，却说相思柔肠断，百种风情弄，怎一苦字了得?最后煞尾字“枝”与“知”相谐，语带双关，取法于先秦民歌：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”[10]思妇被离情困扰的“心事”，只能花月相知吗?这些深层的意蕴，都潜藏在“月明花满枝”的意象中，启人联想，使人确实感到“以景结尾最好”。
在温庭筠十四首《菩萨蛮》意象的选择与流动的过程中，无论在水晶帘一般的闺房，还是柳如烟的江边，思妇之情贯穿始终。所以从某种类意义上说，不是时空在跳，是作者的心在跳。
四 结语
综上所述，在浩如烟海的中国古典诗词的创作者中，温庭筠作为晚唐五代第一个大力作词的文人，开创了以侧艳为主的花间词风。工于对词的艺术特质的挖掘，尤其在意象选用方面成就突出，温词意象之纷繁，时空之跳跃把色彩，景致和物件放在一起，把它们组织配合，使之交相辉映，形成一个个美丽、和谐的自然画面，强烈刺激形、色、声、味四种感官，勾勒出一个纯美的世界，却道是一帘幽梦醉;可是在一片花明柳暗中，又是那点点深藏之哀怨恰从珠帘，从雨丝中渗透出来，那愁绪，那无聊，凭栏而越忧，远眺而分外愁，此幅凄楚之局面，让人触景生情，潸然落泪。最叹红颜相思苦，真所谓醒来万物空。
温庭筠在意象表现方面所做的种种探索与努力不禁让我想起当代诗人席慕容的一首《诗的价值》： 我如金匠/ 日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成薄如蝉翼的金饰/不知道这样努力地把忧伤的来源转化成光泽细柔的诗句/是不是/也有一种美丽的价值。温庭筠的词正是在这种对意象的纯美描绘中不断转换视角，创造出隐曲含蓄、虚实难辨的词境，同时也奠定了浓艳细腻婉约的词体风格，对后世婉约词风产生深远影响。
