《脚印》观后感【篇一】
《脚印》一剧，主创阵容强大，廊坊市五届人大秘书长、廊坊市剧协名誉主席王路敏任出品人;著名剧作家赵德平为艺术总监;廊坊市剧协常务副主席兼秘书长、当代剧作家兰万玲担任编剧、制作人;著名戏曲导演宋强执导，著名戏曲音乐家朱绍玉担任音乐总监;国家一级舞美设计师、廊坊市剧协主席段光杰担任舞美设计;著名京剧演员张笠媛、王越、武广江、姜志军等联袂主演。全剧贯彻了京津冀文化协同发展战略，汇聚了京津冀一线戏曲艺术精英，为实现高水准艺术创作、打造勇攀艺术高峰的戏剧作品打下了坚实的基础。
在各方同仁共同努力下，该剧于2016年8月在廊坊明珠影剧院正式首演，北京市原常务副市长、北京市戏曲艺术发展基金会会长张百发、廊坊市委书记冯韶慧等有关领导和北京长安大戏院总经理赵洪涛及部分国内知名专家观看了演出，并给予高度评价。《人民日报》、《光明日报》、《中国纪检监察报》、《中国文化报》、中央电视台《戏曲采风》等中央和河北省、廊坊市主要媒体记者进行了现场报道。市委书记冯韶慧同志作出重要批示，要求将组织观摩《脚印》列为“两学一做”专题教育内容。市纪委主要领导提出推广宣传该剧的明确意见，主办单位积极行动，组织召开了完善提高座谈会，深入动员，广泛听取各方意见建议，然后进行修改、加工、排练，在全市各县、市、区组织广大党员干部观看此剧，截至目前已在廊坊市各区县巡演8场，引起强烈反响，各地干部群众均表示，京剧《脚印》既起到宣传教育作用、又弘扬国粹艺术，是一出难得的好戏。
在介绍《脚印》创作情况时，出品人王路敏说，该剧以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，从人性的角度塑造剧中人物，创造性、艺术地再现历史。在一度创作上，《脚印》的独到之处在于，作为反腐题材，却没有直接描写贪腐者劣迹，同时摒弃了司空见惯的高声教化手法，而是另辟蹊径，由关爱、温情的角度出发，从贪腐者思想上、行为上的变化进行深入开掘和探讨，着重描写贪腐分子为家庭、亲人带来的巨大痛苦、长久磨难，剧情催人泪下、感人至深，力透纸背地说明实现中华民族伟大复兴中国梦，关键在党，反腐倡廉是我党当前各项工作的重中之重，党风廉政建设和反腐败斗争关乎党心、民心的深刻道理。
市纪委副书记刘文洪同志在讲话中表达三层意思：第一，从反腐倡廉的角度讲，全面从严治党压倒性态势已经形成，实现不敢腐侧重惩治，靠猛打老虎狠拍苍蝇;实现不能腐侧重制度，靠把权力关进制度的笼子，那么要实现不想腐，宣教工作大有可为。《脚印》就是我们廊坊市纪委监察局创新载体、赋予内涵，以宣促教、化风成俗的工作实践，我们也希望能把《脚印》打造成具有廊坊特色的廉政文化品牌。第二，从创演主体的角度讲，我们创演团队的成员大多来自基层，这次能在北京长安大剧院演出，是我们的荣幸，就像草根演员通过中央电视台星光大道，最后上了春晚一样。希望各位演职人员放下包袱、轻装上阵，化压力为动力，在长安大剧院这样大的舞台上，大家合力唱好这出戏，表现出我们最高的技艺水准，以完美的发挥和表现赢得观众的.认可和掌声，不辜负百发老领导和各级领导对我们的支持和鼓励。第三，从新闻媒体的角度讲，当前，已经不是“酒香不怕巷子深”的时代了，就像李雪健老师的一句广告词，“没声音，再好的戏也出不来”。所以，希望各位新闻媒体界的朋友，立足专业、发挥优势，充分运用各种方式和渠道，多对《脚印》宣传推介，多为《脚印》发声造势。
《脚印》观后感【篇二】
《脚印》则凸显了四个重要特点：
第一，纪委牵头、创排大戏。由本地纪委牵头进行文艺创作的事例，在全国尚属罕见，这种创作体制，能够发挥纪委工作和系统优势、更多提供政策法规和案件实例的素材保证，也有利于动员相关社会力量，共同打造精品。
第二，本土故事、深情创作。剧中的主人公蘩惠兰的原型是廊坊人，剧中的故事也曾发生在廊坊，廊坊人写廊坊的事，排廊坊的戏，以百花戏剧艺术团为班底的演职员团队，本着高度的责任感、使命感和主人翁意识，立足本土文化、发扬本土文化，再现廊坊的历史，其重要意义不言而喻。
第三，立足京津冀、文化协同发展。该剧虽以廊坊本地演职人员为班底，坚持自主原创的思路，但为了有效保证艺术质量，剧组特邀北京、天津、石家庄等京津冀重点戏曲院团、院校、艺术研究机构的名家新秀携手加盟、强强联合，所以此次新剧创排的过程，也是提升优化廊坊戏剧工作者水平能力的过程，从艺术工作领域积极响应了京津冀一体化协同发展的国家战略。
第四，攻坚克难、小团大戏。《脚印》剧本虽经过一年多认真打磨，且于2015年底专门在京召开研讨会征求意见，较为完备;但是从正式建组到首演呈现，整个二度创作过程仅有一个多月的时间，且正逢暑热之中，承办演出任务的廊坊市剧协和百花戏剧艺术团，克服了资金有限、场地紧张、资源不足、人员水平参差不齐等实际困难;京津两地受邀参加排演的主创人员则放下身价、完全彻底地融入到“基层小团”艰苦创业的氛围之中，和本土演员一起，战高温、斗雷雨，大家团结一心、亲如一家，每个人都在极其有限的资源条件下，最大程度上发挥了自己的主观能动性，创造了规模空前、质量空前、影响空前的精品新剧。
《脚印》观后感【篇三】
昨晚看到廊坊市百花戏剧团和廊坊市大厂评剧歌舞团合作演出的新编大型京剧《脚印》。这是根据新中国反贪第一大案真实故事创编的!
一个地方剧团敢于尝试符合时代潮流、增加社会正能量的教育体裁的大型京剧，在此首先应该感谢他们与时俱进的精神和克服困难的勇气!
故事讲述的是解放初期，家家户户欢度解放后的第一个正月十五元宵节!就在人们沉浸在欢乐中，一个年轻的母亲带着一个男孩上场了，人们听到的是鞭炮声，她们母子俩听到的是一声子枪声，儿子哭喊着找爸爸，可是战火中英雄、得了不少军功章、两次抢救过人民群众薛大娘的他，却吃到一颗子弹失去了自己的生命，留下孤儿寡母!原因就是进入大城市的英雄心里想的是应该享受，过花天酒地的日子是应该的!当官了，有权了应该开高级轿车、穿西装打领带、住洋楼!可是钱怎么来哪?只能勾结不法商人从中取利!忘掉了和他同生死共战敌的战友与结发妻子!任何人相劝都听不进去!终于被糖衣炮弹打垮了!那时的法律是相当严峻的!15亿(旧币)折合新币150万元，就送这位从枪林弹雨中走过来的英雄走上不归路!这对当前的官员们是一本活生生的教科书!
剧本写的朴实无华，戏词通俗易懂。当然一个地方剧团财力、人力资源都不足，可是团领导走出去，资金力争企业支持。他们和华润河北医药有限公司、燕南春酒业集团携手合作争取到财力支持。又请国京院一级裘派花脸王越先生、中央戏剧学院京剧系教授，国家一级演员，张派青衣张笠媛老师、天津艺术职业学院国家一级演员姜志军老师，伴奏请北京京剧院一级琴师史迎军先生、天津京剧院一级鼓师刘云鹤先生、王志林先生，作曲请北京京剧院刘洋老师、音乐总监朱绍玉先生……这些名家、名人的大力支持才有了这出优秀剧目献出来!
走合作之路是方向，观众看到角儿的精彩表演，听到悦耳动听的唱段和优美的琴声得到极大的精神享受!谢谢廊坊地区的朋友们，谢谢大力支持地方剧团的名家名人们!
看完一部影视作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时我们很有必要写一篇
大自然是用来敬畏的，它不应该被杀戮所染指。 －－题记
《大脚印》这一电影中，满满都是智宇与野人之间的“爱”，但也免不了那捕猎者对野人的伤害。该电影讲述了一群游客在飞行途中因飞机失事而坠落入神农架原始森林，落入森林的智宇被野人抱走，但野兽有一颗温和的心，从来没有伤害那些无辜的人，那一群游客很多都渐渐放下了对野人的敌意。此后来了一群狩猎者，他们假借科学研究之名而对野生珍稀动物进行捕捉，然后非法销售，到最后，那些狩猎者落入法网，甚至有一名罪恶深重的狩猎者，被野人逼入悬崖绝境后，掐着脖子扔进无底悬崖。
古人云:“好人有好报，恶人有恶报。”影片中的小男孩智宇初见野人时并非喊打喊杀，只是感到心里惧怕，但并没有对野人做出不利的'事，根本没想过去伤害野人。而那些唯利是图的狩猎者，却贪婪那高价的佣金，对野人进行捕捉。最终小男孩智宇获救，狩猎者最终都落入法网，一人更是死在野人手中，真的是恶有恶报。
这部影片，不但告诉我们要善待自然界中的每一个生物，还引发我们对人性的反思。
影片中的当地人带领那些所谓的科学家，进行搜捕野人以此获得佣金，这就是他们人性的贪婪;但那个当地人醒悟了，最终帮助小男孩智宇等游客们一起战胜了那些非法捕猎者，这更是人性的觉醒。
影片最后，其中一个狩猎者对野兽苦苦哀求，请“给我一些人类的慈悲。”但野人并没有给他一丝同情。“你这只野兽，永远都不会成为人类！”这是那狩猎者临时前的“诅咒。”我认为狩猎者该死，他不值得被同情。但我不认为那位野人比不上那狩猎者，相反，只要那位野人心心向善，便是好的。
影片《大脚印》探索野人神秘故事，打造华丽完美的视听盛宴，真实还原野人面目，影片更有深层表达。希望通过这个惊悚悬疑的故事，带领大家开启一场冒险神秘之旅，期待这场旅行结束时，大家能够从中对人物对自然与野人如何相处，也一直是我们应该去思索的问题。
知道徐浩峰很久，原因是因为《逝的武林》这本书，我曾经在书店里徘徊很久，看了这本书无数次，为封面上薛颠先生的身姿而赞美。却在很久以后才买回来，一读而竞，引为快事，是近年来少有庆快之事。
慢慢看了他其他几本书，关注了一些徐浩峰的消息，知道他在拍电影《倭寇的踪迹》，当时便有迫切要一睹为快的想法。
后来看了电影，跟朋友聊了很多，也想写点什么，终究难以落笔，杂念纷纭，不知从何说起，想要写出点什么，反而困住了自己的笔尖。直到今天看见友人写了一篇影评，提及某部影片“每一个镜头要交待的信息都太过丰富，丰富到让人应接不暇导演把他的思考不知不觉带入了每一个镜头，也许因为思考太多，想要交待的信息太多，所以整体略显粗糙。”让我忽然有些感触，《倭寇》也是如此。
我记得小学时候第一次写
孔子说，辞，达而已矣。文章的第一件事就是说明白，最后一件事也是说明白，不止文章，说话、做事也是如此。明确达到目的，手段便可以不拘，如此文章方有千变万化。所以袁枚说，文似看山不喜平。只是手段，他没有见地！
这是个表达的时代！每个人都在寻找一个合适的表达自己的方式和机会，也许有人觉得自己是智者，所以自己的意见非常重要，因为他们自认看见了真相。
唐朝时候，中国禅风炽盛，延宕至于宋元，则机锋迭起，以令人捉摸不到头脑的言语叫人开悟。开悟要成佛，是大事，岂可骤得？但是禅宗要做的就是这样的事。原因是，有些事，没有办法直接说出来。
不能说出而能让人领会的办法有许多种，中国人深谙此道。曲径通幽处，禅房花木深。琴有弦外之音，看山水画看真了笔墨的只有外国人，那是欣赏油画的习惯。
电影是画面的艺术，虽然默片时代已经过。但是如果想要真正学会欣赏一本电影，还是得学会欣赏镜头。《倭寇》已经太过直白，导演要讲的太多，有时候觉得这是导演在对着人而自言自语。
介绍陌生的东西容易，但是介绍熟悉的东西反而很难。当年袁和平导演用树叶凝聚成团来表现太极功夫，观众接受了。从此对太极拳有了印象，这个可怕的误会导致了观众无法认同真实的太极拳。人总是习惯满足自己。
有太多的东西难以表达，原因是没有现成的土壤，难度在于说得巧妙，有趣味，这个时候酒瓶新酒，便是导演的功力。《倭寇》里面有大多数人不了解的东西，如影片的台词说：高手的事情很难懂。普通人怎么明白高手的事，不能照着做，只能看导演的本事。
《倭寇》的画面，我最欣赏的是佘小姐走在巷子里，竹影摇曳，她一身白衣，面容忧郁而迷茫。她的情人搬着一把异常高大的椅子跟在后面，一言不发。
这个镜头里的人物，情绪饱满的简直要溢出来，我看到这个镜头，暗暗担心，生怕导演安排出什么台词来。因为这个时候，无论什么台词都显得无力，加了，只有画蛇添足的效果。
当初看《游园惊梦》，里面的台词简直破坏了一切的美感，剥夺了观众所有的想象的空间。导演完全是在取悦西方观众。镜头中是中国人，但是人物的感情和旁白都是西式的，怪异的感觉，好比是看见外国人吃中餐，一人点一条鱼，抱在胸前吃。而《游园惊梦》之中的镜头显得笨拙无比，当翠花（我对编剧取得这个名字真是不屑）撞见了荣兰和那个男人，之后是独自漫步在山林之中，镜头给了她特写，侧脸，似乎努力想从她的表情之中告诉观众，当时，她有多么悲伤。与其用这种低估观众鉴赏力的镜头，为什么不选择使用一个远景，展现出偌大的树林之中对比之下显得娇弱瘦小的身影？如此，周围之景也融入镜头之中。
而《倭寇》开始的画面，是雨落残荷，不知道导演是否喜欢红楼那个桥段，林妹妹要“留得残荷听雨声”，只是落在开头，有些不明所以。或者导演有禅宗意境，那又是别样趣味，只是与影片脱太远，意境不谐。
《倭寇》的直白，恰恰正是那些富有象征意味的道具、人名、言语。四个老头围着桌子躺在竹躺椅上，旁边是三个异族女子在喝酒，在放肆的笑。渐渐地，老头们的话题转成了那些异族女人。现实生活之中没有这样围着桌子的躺椅，这是艺术，是导演的高调。
佘小姐的那把椅子，高得离谱了，如同她的人一样，处处离谱。佘小姐本身便不接地气，充满幻想，又难忍寂寞，要在世俗中打闹，却处处不满于现实，终于落得郁郁寡欢，这时候她的遭遇不仅不令人厌恶，反而有些同情的意味生出。
她要杀了裘冬月，让人不知道是因为羞愧太过反而生出杀心，但是导演怕人不懂，加了一句台词，让这个女人说出，被原谅最痛苦的调子。顿时整场戏崩溃，可惜了于老一场好戏！
只是一个这样的女人还取姓为佘，真是女子如蛇吗？不能不说导演太心狠，也太刻露！
裘冬月还有另外一个女人，饮马村的改娥，这个名字，也是个道具。导演太过聪明，心机安排到了这种细节，改娥，拆成“女改我”。又是长着佘小姐的`脸，裘冬月，霜叶城第一高手，却是终究让女人改变了自我。为了那个女人上山，到最后却牵挂了一个不那么幻想，实惠到给了银子就要主动以身相报的女人。
设计精巧，裘冬月骗了一回佘小姐的护卫，赣岗，这个名字也是绝妙，赣，有赐的意思，这个名字是，给了你一个位置。处处被赐予，哪怕最后一个当一回高手的机会，也是被裘冬月赐予的。影片里有一场戏，赣岗找郄佬，表示要进他家找佘小姐，结果对方说你也可以跟别人一样潜进，但是他还是要走了郄佬信物，这个人物是这样子。
其他如刘铠，留得一幅铠甲，而且是一副纸盔甲。他想要一副真正的铁盔甲，当梁痕录告诉他纸盔甲的好处，他在乎的是自己内心认定的荣誉。这是一个有梦想的人，生在了没有土壤的环境中，注定成为庸人。正如影片之中郗老对天而叹：天下太平，不与小儿游戏，还能做什么？
想为戚家军留点影子的叫左偏使，左偏就是革命和激进，郗老对他说高手在民间。这是一句动人的话，这是一句口号，有完整的观念潜伏其后！佘小姐名叫么尼，谐音是“什么呢”。其实她本身就是个问题。她的生命简单而蒙昧，四处寻求活着的激情或者说自己的存在感和生活的意义，求而不得，让她甚至想到了死。赣岗只是个位置，这个位置是空的，赣岗只是占了位置上的便宜，近水楼台而已，这个位置很快被主角梁痕录取代了，为什么呢？梁痕录说，你打死几个，我见你几次。泡妞的高手哇！当然首先是佘小姐已经被他身上那种带有冒险精神和冲破一切的勇气所折服。
那四大家的四佬，蔡、王、陆、郗，导演把的问题藏于这个四个姓氏之中，不知是否隐喻文化之衰落成为形式的魏晋年间。影片之中，四大家族的名门正派的作风，拘泥不化，讲究门面，讲究正面进攻，颇有些周文的繁琐。频频提及的世家概念，也许是导演流露的一丝默认的笑意。正面进攻，却是躺下一地，战场上的兵技不比世家的武功。兵技只求目的，超越了一切的过程，生活偏偏是细腻的，人生的一切需要正面的面对，这就是世家的武功。如同第一高手裘冬月面对老境，面对与人通奸的妻子，面对自我。他选择退隐山中，却终究还要下山。他选择放过那一对背叛自己的人，却终于还是要实行一次报复，尽管后来他还是出手阻止了，但是说明他动过这个杀念。被艳丽的舞蹈刺激了的世家弟子在水牢中说：我们不是坏人，只是起了邪念。之前在广场上，有一名弟子为女子妖艳的舞蹈激动，动身练武，姿态妩媚陶醉，被郗老一鞭击晕，称这些异邦女子为妖女。妖，是蛊惑人心的意思。
四个花船姑娘，却叫梅兰竹菊，前面加一个赛字。梅兰竹菊是正人君子的代指，一个赛字，赛过影片之中那些名门正派的君子，或许导演想表达的是轻文从质。那些姑娘的活泼与世家的沉闷，到底何者为生命的真实呢？其实，真实的不是你愿意表现出来的，而是你正在表现出来的！周文疲弊，尽乎在此！
文明的萎落，恰恰是以最繁盛的面貌。一切落成了观念，轻易移动不得，抬手就错，文明便死了！
影片之中，面对船中的“倭寇”那些姑娘问，为什么不来一个前后包抄？四老之一回答：我们是名门正派，讲究正面进攻。正好影片之中梁痕录却斩钉截铁地说：战争，没有常理。战争，总是奇正相辅，放能制胜。而当座位上的大老还要再说什么，却被郗老打断，意思是面对蛮夷女子解释这些干什么，大庭广众之下，一个世家大老，这么做，甚不得体！
影片之中最为重要的两个角色，一个叫裘冬月，霜叶城第一高手。一个是梁痕录，是戚继光的亲卫。冬月是十一月，十二地支之中属于子，子是开始。古人诗曰，冬至子时半，天心无改移。一阳初动处，万物未生时。一阳生，代表阴尽阳生，所以影片之中一直强调裘冬月渐至老境。阴盛则老，但是他雄心不死。山中寂寞，收拾不住这个第一高手。在面对改娥拉着自己的衣角，他说服自己：我是第一高手，只想做个善事。在被赛兰的棍子撂倒之前，还要反复告诉自己：我是第一高手。求而不得，是因为执念，他找不到自己的生机回还之处。他被郗老说了几句话，撩拨的咳出鲜血，证明了他有执念。第一高手老了，老而不安，老而不甘，却不知道生命的转机在哪里，这是裘冬月。
梁痕录对放弃努力的左偏使说，你的想法，现在是我的。这叫做信念。信念足以让一个人坚定，坚定的人便有智慧。这种智慧不是小聪明，而是生活为他打开了一个格局，这一点，俗人难以理解，或者按照电影说法，高手的事很难懂。梁是支架之中的横木，是支撑架子的关键。戚继光，一代天骄，独木擎天。如今大梁已，录取留痕。这个故事的演化，也不过是一代天骄影响所及的一些余韵罢了！
影片之中说俞大猷发明了鸳鸯阵，戚继光发明了棍法，其实事实刚好相反。鸳鸯阵是戚继光发明，俞大猷才是棍法骄子，甚至传棍法于少林。导演博学精深，应该不至于出现如此疏漏，或许是留有深意吧！
这种直白来自设计太过精巧，需要高水准的观众，也总欠缺一段天然风流。导演太过聪明，观念多，表达的欲望太强，终于成了幕后黑手！
梁痕录跟裘冬月有一场对战，导演在试图告诉人们真实的武学。最后两人的对拼，只是一下。如同之前老早提醒大家的：中原武学，模拟的是马战，两马对冲，杀招只在交错一瞬。同样的最后，裘冬月也是一下制胜，梁痕录颓丧不已。日本电影界的天皇，黑泽明在他的影片《大剑师》之中也有同样的镜头，椿三十郎对决室户半兵卫，有大约一分多钟的沉默，然后是暴起一击，身影交错之后便是鲜血激迸，达数尺之高。徐浩峰深谙功夫，将完整的过程也表现了，黑泽明靠的是天才和日本剑道的想象力。天才不需要知道过程，却能够将结果表现在观众眼前，但是徐浩峰有的是实在的武学。后来北野武翻拍日本经典荧幕形象《座头市》里面也有座头市一剑击杀保镖的桥段，可惜北野武用了一个镜头给保镖模拟他意念之中的战斗，自信满满之后却被座头市变化的剑招击败，真是毫无想象力的镜头，较之前辈黑泽明，相差的不是一点半点。
影片名叫《倭寇的踪迹》，倭寇在中国还有一个叫法：鬼子。鬼子的踪迹是什么？欲望，执着，邪念，无明，人心有鬼，处处留迹。或者算是点睛吧！
