一句顶一万句电影观后感一：
周末，为了打发时间，一个人去看了场电影《一句顶一万句》，听介绍说电影是根据矛盾文学奖的获得者刘震云的同名小说改编的，号称中国版的百年孤独。导演是他的女儿刘雨霖。
整个观影过程没什么让人震撼的感觉。电影围绕着“说得着，说不着”这个核心，聚焦普通人被忽略的情感，面对孤独的挣扎、面对痛苦的纠结。讲述的是发生在河南延津小城，一个女人庞丽娜婚内出轨婚纱店老板蒋九，被老公牛爱国知道后想要报复杀人，最终放下了屠刀的故事。
故事的开头，主人公的女儿百惠在认真、仔细的黏贴父母吵架撕碎的结婚证，就预示着这场婚姻的破裂与不幸，而最终孩子受到的伤害将在所难免。男主人公牛爱国除了在结婚登记的时候看到过笑容，一晃十年而后的镜头里，一直绷着个脸，神情凝重，说话的声音也让人感觉压抑和消沉。听说妻子出轨的消息后，跟踪调查，掌握了证据，想要杀人报复。最后听从了战友的劝告，改变了初衷。转而把消息告诉了蒋九的老婆赵欣婷，希望“借刀杀人”，害的赵欣婷喝了农药。庞丽娜自知理亏，没脸回家，想要离婚，牛爱国却死活不同意。一个当过兵的男人，十年后还在修鞋，给女儿买个玩具都舍不得。充分说明男人的小气、自私、心胸狭隘和无能，老婆的出轨也在情理之中。庞丽娜出轨虽然不能原谅，但是她出轨的理由不是为了钱，为了权、为了性，只是为了找一个能说的来的男人。夫妻间的隔阂不会是一朝一夕，从小问题发展成大危机，从一开口就知道对方想说啥，到今天的无话可说，难道不值得男人反思?!如果刚开始就多沟通，也许就不会酿成今天的大错。虽然牛爱国也想挽回妻子的心，学做她最爱吃的菜，红酒配烛光晚餐。没话找话的结局就是不欢而散，因为妻子对他说的话不报任何希望，允诺的事情从来就没有做成过。所以他的话给不了妻子任何信心和感动。
庞丽娜当初也想回归家庭。如果牛爱国不存心报复，那么孩子至少有一个完整的家，也许一辈子就这么打发下去了。完成的都是规程，不探讨幸福的存在与持久，就像中国很多传统的、老式的婚姻。牛爱国想“借刀杀人“，谁知蒋九浪子回头，与妻子和好如初。可见在婚姻出轨这件事上，女人大多可以原谅男人，而男人却不能原谅女人。尤其牛爱国拒绝妻子见女儿，让人觉得很气愤。庞丽娜只能在放学的时候，躲在对面小店透过橱窗的缝隙见女儿一眼。给女儿买的衣服和玩具也要偷偷的给，还是让人觉得很心酸。婚姻的破裂，肯定不是一个人的错。不管责任在谁，女人大都是弱者，受到的伤害也最深、最多。女儿大病，转危为安，牛爱国略感欣慰。尤其女儿电话里跟父亲规划可以实现的目标，让牛爱国彻底醒悟，选择了原谅，也让自己得到了解脱。 为女儿买馄饨来到了火车站的牛爱国，巧遇久寻不见的妻子。此时的妻子被他逼得被迫逃离，逃离婚姻的苦，孩子的牵挂和对往昔的怀念，都让人不免唏嘘。
当我一直想着一句顶一万句的经典话语是哪句时，电影就像一匹狂奔的野马，飞驰到悬崖边时突然有如神助般勒住了缰绳，故事嘎然而止。 那句顶一万句的话就是偶遇已经离婚的女同学说的，也是让牛爱国放下屠刀的另一个原因：“什么都能挑，只有日子不能挑。过日子是过以后，不是过从前。凡事都经不起推敲，一推敲都藏着委屈。” 没有人有错，每个人又都是受伤的人。人心的隔膜是横亘在人类历史中最无解的难题。 我们不能纠结于过往的种种不顺与打击，即使经历磨难，跌跌撞撞的被命运拍打至此，还是要饱含对生活的热情。尽力让生活更美好，接纳生活赋予我们的一切!
一句顶一万句电影观后感二：
咱不敢妄称评论，文化人这类称呼远远够不上呢，定位在唠唠闲嗑还是可的。
其实我不太擅长观看评价这类电影，但我觉得豆瓣3星及格分应该是有的，冲着几位老戏骨的演技3星半甚至4星也可以给。
基调——感情的事，人间至难，掰不明白的。
我只能瞎扯扯。具体情节还是不细说，这是一个婚内出轨的故事。好吧，结婚这我还真没
这很容易让人联想到某强那事，当然了，这个事某对男女确实伤天害理，可是，咱不是去分析对错，而是要在自己走的那条道上避免去走这种路。这件事吧，某强自己多少也贡献了点必要条件，某强比咱周围99.9...9%都要世俗意义上的成功这必须肯定，然后呢，没有然后了，都可以想象他确实生活没有情趣，抽不出时间来陪家人。而这就是传说中的情绪价值，他无法提供充足的情绪价值，这其实不是他的错，是他早年所受的环境影响和后来的客观因素导致的，不以人的意志为转移。他主观上一定是希望改变的，只是慢了。
回过头来审视一下电影里的男主角。社会竞争有胜必然有负这无可厚非，可是啊，本来条件就难点，还找不到共同话题，结局必然不理想。
长久以来，咱们男的吧惯常于物化女性——“我的”女朋友，“我的”老婆我们说这话的时候语义和“我的男朋友”或者“我的老公”真有区别。其实她们不是“我的”不是任何人的，她是独立的一个人，一个个体，需要你有担当但其实真没要你负什么责任做什么主，因为她自己做自己的主。从进化的角度来看，没准女性还真比男性稍微进步那么一点，当然了，咱不服输啊，“形式逻辑的典范，辩证逻辑的障碍”这话我还是会说，嘿嘿，坚持终生皆平等，不黑一边，两边都黑才是我的风格。
扯得有点远了，并且说了一个十分引战的话题，并且我瞎掰的说法估计会同时遭到“直男癌”和“女权主义”的抨击，这倒无所谓，欢迎来喷，欢迎来撕β。毕竟观点得有交锋才有融合，才有进步。
说回电影，几位老戏骨的表演是有功力的，毛孩那种“小男人”的不甘，委屈，愤怒，和影片最后面小中见大的宽容与放下都演出来了，还有那种想“治一治她”的瞬间发狠的小心态在几个表情中体现的淋漓尽致，"抽刀杀人"、"借刀杀人"与"放下屠刀"之间的转换与挣扎亦表现的挺好。刘蓓更不用说了，第一反应就是《甲方乙方》“阿依吐拉公主”啊哈哈哈!开玩笑的。电影里在角色生气时微板着的脸，人生中迟到的婚礼上表现出的内心的激动与喜极而泣功力可见一斑，在侄女病重责怪老公乌鸦嘴的几个动作与表情都很真实很生活化，想到可能的严重后果抑制不住的瞬间的难受也恰到好处。范伟，喜剧大师级了，站着不动不做任何事都能让人笑出声来，印象里最初在赵本山的农村题材电视剧中，春晚小品上演满嘴官腔，脑满肠肥的村干部，后来就是药匣子和卖拐系列的傻厨子了，演啥像啥。电影里，在人生第二次婚礼上一本正经的牵着新娘的手，演的'真是逗。这种级别的演员，浑身上下都戏。
电影充满了90年代和21世纪初的那种质感，淳朴点，匠气没有现在多数电影那么重，但是，问题就是节奏太慢了，慢的我一度以为在看小时候的电视剧。。。这是我扣了俩星的原因之一。总结一下，如果特别喜欢看电影的，无妨去影院观赏一下，不看没有任何遗憾，毕竟这个题材的电影没啥爆点，不是很吸引眼球。
还得说点儿，我们都希望好小伙子能找好姑娘(或好小伙子)，好女人就要配好男人(或好女人)，然后坏人互掐多好。可是总是事与愿违，阴差阳错，多少爱被辜负了，多少人被伤害了。就比如说，我，就是老刘说的“一表人渣”的哈哈，那喜欢我的女孩子还真是不幸运啊。。。
一句顶一万句电影观后感三：
因为过度钟情于周末，连续两场聚会竟然延迟到了午夜，回家已经是凌晨。简单的洗漱后，进入了梦乡。当闹钟响起的时候，天已大亮。看看窗外的天空，典型的重度雾霾状态，于是，罕见地回归到了梦乡。
难得的自然醒，时钟已经是上午九点半，一年中的唯一。拿起枕边的书，准备徜徉于书海里，想想：既然不适于户外出行，那就做些家务吧。放下书，起床，洗漱，做早饭吃。然后就是以洗衣服为主题的综合家务。
看看时间已经过午，拿出手机，搜寻了一下影讯，半小时后有一场电影，于是来到了影院。早就听说刘震云的小说《一句顶一万句》挺有阅读力，正好已经开始上映，就选择了这部电影来观看。
可能是不及有些大片的宣传力度，诺大的放映厅内寥寥几人。随着剧情的深入，我慢慢进入了影片，痴痴地
以男主人公牛爱国与妻子庞丽娜为主线的婚姻情感，一幕幕展现出来。曾经怀抱远大理想的军人牛爱国，在结婚登记时的许诺：未来与妻子一起生活在大城市的梦想，在现实社会成为修鞋匠的挤压下，变成了泡影。平凡的生活，简单的日子，思想的闭锁，铸就了夫妻的“无话”时代。
经济杠杆的折磨，夫妻沟通的冷漠，导致妻子的出轨。情感如同刀刃一样，切割着低沉的内心，欲哭无泪的牛爱国陷入了“复仇”的漩涡。很多时候，有些事情，外人永远无法体谅当事人的内心感受。亲情、友情、爱情，在现实的残酷碾压下，出现了心理的畸形。
朋友，战友，同学的劝解与开导，依然无法解脱当事人的内心羁绊。当女儿身患疾病的时候，当女儿那弱弱的一句：我饿了，想吃馄炖……，让牛爱国回归到了现实中，当巧遇与第三者私奔的妻子时，“复仇”的火焰再一次升起，怀揣尖刀的牛爱国，在面对妻子的哭诉时，激动的内心在之前亲人朋友同学的开导话语轰动下，思维回归了理智，决定了与妻子办理离婚的境地。
就像影片中的台词一样：日子过得是以后，不是从前。万事向前看，不能过于纠结在从前。其实世上的所有事情，不是都开心的，几乎件件都藏着委屈。内心只想着如何“复仇”，只想着气着别人的同时，却忘记了这么做，也会耽误了自己的未来。
现实生活中，经常会出现像牛爱国夫妻一样的情况，缺乏了沟通，缺乏了理解，忽视了对方的感受，结果亲密成为了陌路。与其“鱼死网破”，莫若“网开一面”。放手，是给彼此的机会;放手，是对彼此的解脱。真要是心里还存在着曾经的爱，那就祝福彼此吧!
电影《一句顶一万句》，虽然表面上看是一件件情感与婚姻中的琐事，但就是在这简单中透着深刻。若有时间，已婚的，未婚的，甜蜜的，痛苦的，都应该看看这部电影，或者看看这本书，应该是打开所有人心灵的一把钥匙。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属 什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。
中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。
解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的
电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。
1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。
2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。
3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。
4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。
5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。
6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。
7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。
8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。
影评写作注意事项
不要写成观后感
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重
在 感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手 段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和"文采"。
其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士"，至少应是个"准电视人"即 将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同 于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么 做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众--准电视人--电视人--专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事"，即作品的内容；二看片分析针对的则是"这部片子"，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后 有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他 辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应 表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说，"外行看热闹，内行看门道"。简而言之，所谓看片分析，就是要你以"内行"的眼光，讲出作品的'"门道"来。
明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
"串讲式"，或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语 文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太 多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。
"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为"条条框框"、"八股文"，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
观后感结构篇二：《结构思考力》
苏州现场班 朱从义
没看过《金字塔原理》，但是我们基本可以认为《结构思考力》这本书是对金字塔原理的总结和提炼，并用作者的思维方式进行了呈现。金字塔原理的核心是四点：结论先行；以上统下；归类分组；逻辑递进。
而作者这本书则是将其核心分为五部分：明确理念打基础；基于目标定主题；纵向结构分层次；横向结构选顺序；形象表达做演示；
第一部分，明确理念打基础，事实上这部分是作者阐述了金字塔原理的基本思想，强调了结构思考力的重要性。我们在很多时候都要面临表达，如何能做有效的时间里面将自己的观点清晰传达给受众者是在职场中非常重要的技能，无论是同事还是上司都希望能够进行有效的沟通；而客户更是时间有限，希望能够在极短时间获得足够多的信息。因此结构化的思考和表达就会至关重要。
第二部分，基于目标定主题，其实就是'结论先行'.我们在职场中间绝大部分时候需要尽快的传递自己的观点，以便对方能够能够抓住主线。正如麦肯锡的30秒原则，如果我们不能把一件事情在30秒内讲述清楚，意味着我们可能会丧失很多机会。因此一开始开章明义就成了最好的方式，如果时间只有30秒，那么能把结论讲清楚就算不错了。
第三部分，纵向结构分层次，也就是'以上统下'.30s后，如果你还有时间，就可以尝试找一些论据去支撑你的结论。而每一个论据本身又可以找一些理由去证明，这样就可以逐渐递进下去，直到逻辑显而易见的容易被接受。但是值得注意的是，大部分人同时能记住的原因不会太多，不能超过7条，最好是3条。因此我们在列举理由的时候，不能简单的罗列，要进行思考，并将有相关性的理由整合在一起进行高度概括，这就是'归类分组'.只有这样，才能进行快速有效的解释和阐述。
第四部分，横向结构选顺序，也就是'逻辑递进'.在每一组证据的内部，并不是可以随便不分先后的阐述，这样容易给人造成混乱和跳跃的感觉，从而形成理解上的障碍。因此，我们需要在同一组论据的阐述顺序上进行思考和重排，使得其符合一定的逻辑思维，容易被大众所接受。
第五部分，形象表达做演示，这一点是金字塔原理上没有阐述的。前面四条更多的是讲的'技',而这一条则是讲解'术'.我个人并不太推崇过度使用术，我坚信在我们职场生涯绝大部分时候都用不到，毕竟内部的沟通需要的往往是直接有效、逻辑清晰。当然，对于需要公众演讲的人而言，他们需要一些技巧去获得听众的注意力，这些场合表达上的方式也就变得重要了。
总体而言，这本书比较流畅的讲述了金字塔原理以及一些处理方式，对于大部分人而言应该还是一本不错的入门读物，有助于整理自己的表达方式。
观后感结构篇三：观后感
电影《生活多美好》观后感
如果这个世界上没有你的存在，那会怎样呢？也许很多人会说这没有什么大不了的，没有你地球照样运转，太阳照常升起。起初我也是这样认为的，看了电影后，我明白并非如此，在这个世界上只有一个你，如果你不存在，那么好多事情会因为你的不存在而改变。
电影中主角乔治的存在是多么有意义，他改变的不止一、俩个人而是整个小镇。乔治确实很悲惨，小时候为救落入冰窟窿的弟弟，导致左耳失聪；因看到高尔老爹误把毒药灌入胶囊内，没有把药送给顾客，而遭到高尔的毒打；为保住父亲生前的公司，放弃他的梦想之一—环球旅行；又
把上大学的机会让给弟弟，想着四年后回来接替他，但后来弟弟有更好的工作，又成全弟弟，放弃了永远走出小镇的机会；公司又因现金丢失，陷入危机，他面临牢狱之灾，不堪重负的他想跳河自杀?? 人的一生十有八九不如意，也许我们一时间不能承受，但我们还是要珍惜生命，即使在走投无路的时间，相信天无绝人之路，风雨过后生活依旧很美好。
当乔治准备自杀时，上帝派来的天使救了他，让他体验没有他存在的小镇，让他重燃生命之火。体验后他发现：弟弟早已去世，因为他在九岁时掉进了冰窟窿，没有乔治救他；妈妈也变成了一个古怪苛刻的老太太，因为没有一个儿子在身边陪伴；发现妻子玛丽变成了一个孤苦凄凉的老处女，因为此生没遇到值得爱的人；乔治发现比利叔叔破产后进了疯人院，因为没有乔治和他一起工作打拼；乔治还发现小时候的雇主高尔先生倍受歧视，因为当年没有乔治纠正他错配了药方，而在监狱里呆了20年；乔治发现小镇上最漂亮的女孩已经误入歧途，因为没有乔治提点和帮助她；乔治还发现小镇上全是急功近利、腐化、堕落的声色场所，早被无良商人占据，镇上的穷人被剥削的民不聊生，全镇都是商人波特的关系企业，连地名都叫做了波特村，因为没有乔治的辛苦工作和无私奉献。这个小镇是疯狂的，哪里的人们没有真情，没有信仰，也没有温暖，更没有快乐。当他体验到这些时，他明白自己存在的意义，想回到现实的世界，即使去坐牢也没有关系。电影最后乔治得到了全镇人的帮助，度过了难关，这就是爱的力量，相互帮助，生活才更美好。
生活多美好，因为世界有你而更美好。这部电影让观众一起看主人公不存
在的世界，地球是依然在转，但却少了很多美好，这让我明白世界只有一个独一无二的你，谁都替代不了，我们要珍惜生命，用积极的态度去生活。当我们失意时应该去想办法解决问题，去缓解、发泄自己消极的情绪，可以寻找亲朋好友的帮助。山穷水复疑无路，柳暗花明又一村，人生没有过不去的坎，电影最后乔治的守护天使送给他的书中写到“亲爱的乔治，记住友谊便是最大的财富”，没错就是这样，在困难的时候有朋友的帮助，在伤心的时候有朋友的安慰，朋友就是我们最大的财富，有了朋友我们的生活才美好。 看完电影，了解乔治的经历，让我想起了一首歌，歌词中写到：向前跑，迎着冷眼和嘲笑生命的广阔不历经磨难怎能感到，命运它无法让我们跪地求饶，就算鲜血洒满了怀抱，继续跑，带着赤子的骄傲，生命的闪耀不坚持到底怎能看到，与其苟延残喘不如纵情燃烧吧。我们就是要这样坚强、勇敢，用力活着用力爱，来证明我们存在的意义，证明生活可以很美好！
心理知识链接：
1、电影中乔治不合理的信念：在面临困苦、灾难时他想要是没有他的存在大家会过的更好，希望自己从来没有来到这个世界，否认自己存在的意义；又觉得在人间有钱好办事，钱能够解决一切问题，有拜金主义存在。
2、不合理的信念影响行为，要改变认知进而改变行为：乔治认为自己的存在没有意义，否认自己，进而企图自杀结束自己的生命，天使让他体验没有他存在的小镇，种种变化让他明白他存在的意义，从而让他放弃了自杀，欣然接受自己面临的困难。
3、变态的人与变态的社会：电影中波特就是一个病态的人，没有羞耻心、同情心，只对金钱、利益感兴趣，以打击和伤害别人为快乐，就是一个反社会人格的人。而没有乔治存在的小镇也是病态，小镇上全是腐化、堕落的声色场所，穷人被剥削、歧视，每个人都变得势利、脾气暴躁，在小镇里人们没有真情、没有温暖、没有信仰，只知享受，这是病态的世界，疯狂的世界。
4、严重的挫折、巨大的压力是心理异常的诱因。电影中乔治面临公司倒闭、牢狱之灾时，这种挫折与压力，让他产生了心理异常，极度的悲伤，产生自杀的信念。
5、压力与挫折的处理，我们应该积极的去面对压力，主动迎接挑战，寻求社会
支持和帮助，调节好自己的不良情绪，转移注意力。电影中乔治没有处理好压力与挫折，没有调节好自己悲伤的情绪，而是选择了逃避。这是不恰当的。
6、精神分析理论中人格结构分为3个层次：本我、自我、超我，本我遵循“快乐原则”，自我遵循“现实原则”，超我遵循“道德原则”，自我调节本我与超我，以达到平衡。电影中波特的人格结构是最低层次的本我，为实现自己的需求，不顾他人、社会，自私自利，还伤害他人满足自己。而乔治则是在最高层次的超我，他辛苦工作、无私奉献，把设计规划新城镇作为自己的抱负和理想，为穷人建设物美价廉的出租公寓，改善镇上人们的生活。还不断牺牲自己，成全、成就他人，是一个有良心、有善心的人。为求健康的发展、生活，还是要“自我”来调节出现的不平衡状态，要面对现实，从实际出发，实事求是，不要自私自利，但也要学会助人自助。
当你发现一个有着良好初衷的影片被拍成这个样子的时候，带给你的已经不是失望，而是厌倦，它打着实验先锋的旗号，又一次让我中招。本片围绕着“北上广”这个社会和网络热点话题发言，它走的是艺术路线，通常艺术片的最大缺点是容易让人沉闷，而《稍安勿躁》却开发出了它的功能：它能让人产生不安，不是情感波澜动荡的不安，是纯粹的视觉污染与对形式的盲从引发的厌恶冲动。
《稍安勿躁》试图沾染的东西很多，城市生活压力下青年人的游离，城市化对农村田园的残酷吞噬，这是艺术线，它的代表者是陈冲、宋金笑，而所谓的匪夷所思、荒诞的幽默则是商业线。它的每一步都在向艺术的高塔挣扎，然而结果表明更似是一种失去理智的原地神经抽搐。
究竟谁是真正的伟大的调色师呢？歌德说：他是一个把握了大自然和被照明的物体的色调并懂得让他的油画保持和谐的人。而本片让我见识到的更像是一个文艺女外行对电影做得一个反面教材。粉红的桃花，绿色的风筝、田野、铁门，白墙，苍白的头发，脸，残红的夕阳，血红的天空。从表面上看，色彩是扩散的，而看过电影你就会明显感觉到，它透出的不是生命活力的消散与压抑这种触动心绪的感染力，而是它什么也没有透出，仅仅是颜色与意象的平庸堆积，导演以为，有了废墟，有了飘落的桃花，有了绿色的麦田，这种感觉很好,导演突然看到此刻天空翻卷的白云很有一种艺术气氛，加进来，看到别的很有感觉的，有加进来……哎呀，这下一准牛了逼了，多么写意、泼墨，多么能表现这个世界和女主角的内心世界。其实什么也不是，带给我们的只是视觉本身的颓废和别扭。我们记得有一首诗是这样写得：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。这就是意象堆积的成功范例，而导演显然只是在机械的搬用，先不说这些意象之间的联系和意指是否正确，它们之间搭配的明显不协调和不自然直接毁掉了艺术气氛，散发着的矫饰、呆板和机械的无脑做作的馊味直接让后面分崩离析的景象没有任何感情基础，并不是因为它的艺术成分抽象而让我们陷入难以理解的深渊，老实说，我的确看懂了，它分明是一个做了个自以为很深沉的梦的导演在梦醒后因无法用语言描述这梦有多艺术而急迫迫的闲言碎语，东一榔头西一棒槌。它连最基本的诸如网上流行的那些软腔柔调的意识流随笔的氛围都没有达到，因为导演的审“美”情趣是浅显、肤浅和混乱的。
最要命的还不是以上所说的那些，我们都知道，小学生在写
至于承载着商业元素的幽默和荒诞，我只听到了怪腔怪调，看到了很多实实在在丑陋的表演和肉麻的人物以及他们肉麻的造型。
我想《稍安勿躁》最大的劣势不是它要面临好莱坞四大猛片的夹击，也不是它从头至尾的平庸，而是它的无聊平庸连影迷闲言浪语的侮辱也不能招来的困扰，因为，有一些实实在在的烂片在网友的淫言秽语中有可能票房猛进，而本片注定会被四大猛片火拼厮杀的跳弹击中，阵亡，它能讨到的唯一好处就是能忆想当年：我们不惧猛片，生的伟大，死的光荣。——————
当你发现一个有着良好初衷的影片被拍成这个样子的时候，带给你的已经不是失望，而是厌倦，它打着实验先锋的旗号，又一次让我中招。本片围绕着“北上广”这个社会和网络热点话题发言，它走的是艺术路线，通常艺术片的最大缺点是容易让人沉闷，而本片却开发出了它的功能:它能让人产生不安，不是情感波澜动荡的不安，是纯粹的视觉污染与对形式的盲从引发的厌恶冲动。
本片试图沾染的东西很多，城市生活压力下青年人的游离，城市化对农村田园的残酷吞噬，这是艺术线，它的代表者是陈冲、宋金笑，而所谓的匪夷所思、荒诞的幽默则是商业线。它的每一步都在向艺术的高塔挣扎，然而结果表明更似是一种失去理智的原地神经抽搐。
究竟谁是真正的伟大的调色师呢？歌德说：他是一个把握了大自然和被照明的物体的色调并懂得让他的油画保持和谐的人。而本片让我见识到的更像是一个文艺女外行对电影做得一个反面教材。粉红的桃花，绿色的风筝、田野、铁门，白墙，苍白的头发，脸，残红的夕阳，血红的天空。从表面上看，色彩是扩散的，而看过电影你就会明显感觉到，它透出的不是生命活力的消散与压抑这种触动心绪的感染力，而是它什么也没有透出，仅仅是颜色与意象的平庸堆积，导演以为，有了废墟，有了飘落的桃花，有了绿色的麦田，这种感觉很好,导演突然看到此刻天空翻卷的白云很有一种艺术气氛，加进来，看到别的很有感觉的,有加进来……哎呀，这下一准牛了逼了，多么写意、泼墨，多么能表现这个世界和女主角的内心世界。其实什么也不是，带给我们的只是视觉本身的颓废和别扭。我们记得有一首诗是这样写得：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。这就是意象堆积的成功范例，而导演显然只是在机械的搬用，先不说这些意象之间的联系和意指是否正确，它们之间搭配的明显不协调和不自然直接毁掉了艺术气氛，散发着的矫饰、呆板和机械的无脑做作的馊味直接让后面分崩离析的.景象没有任何感情基础，并不是因为它的艺术成分抽象而让我们陷入难以理解的深渊，老实说，我的确看懂了，它分明是一个做了个自以为很深沉的梦的导演在梦醒后因无法用语言描述这梦有多艺术而急迫迫的闲言碎语，东一榔头西一棒槌。它连最基本的诸如网上流行的那些软腔柔调的意识流随笔的氛围都没有达到，因为导演的审“美”情趣是浅显、肤浅和混乱的。
最要命的还不是以上所说的那些，我们都知道，小学生在写作文的时候老师会提醒他们，作文结尾一定要写一些诸如赞美之类的抒情句子，到中学后老师说这些抒情的句子一定要含蓄，高中以后便要求尽量避免抒情和结论性质的东西，而是用“骂人不带脏字”、“写痛苦不出现痛苦的字眼”这样一种“隔山打牛”的手法，让别人去感受你所表达的东西。本片头次出现这样的字我就已经受不了了：“我要写首诗，在找感觉”，到后面赤裸裸的大片独白都陷入这种愚蠢之中。我没见过哪部影片这么弄过，这已经超出了电影艺术该有的界限和规则。
至于承载着商业元素的幽默和荒诞，我只听到了怪腔怪调，看到了很多实实在在丑陋的表演和肉麻的人物以及他们肉麻的造型。
我想本片最大的劣势不是它要面临好莱坞四大猛片的夹击，也不是它从头至尾的平庸，而是它的无聊平庸连影迷闲言浪语的侮辱也不能招来的困扰，因为，有一些实实在在的烂片在网友的淫言秽语中有可能票房猛进，而本片注定会被四大猛片火拼厮杀的跳弹击中，阵亡，它能讨到的唯一好处就是能忆想当年：我们不惧猛片，生的伟大，死的光荣。
