她是生于1926年的“今岁孤星”诺玛.珍.贝克
电影的开篇与结尾分别是两首玛丽莲.梦露在舞台上演唱的歌曲，
一首是《When Love Goes Wrong》
“When love goes wrong, Everything goes wrong…”
一首是《That Old Black Magic 》
“…under that old black magic called love.”
这两首关于爱的歌曲，由梦露在舞台上演绎，放在电影的起始和末尾。因爱而始，因爱而终，我想这也是导演最终想要呈现的关于真实的梦露——那个用生命追求爱的姑娘。
梦露的故事大家都略知一二，母亲的遗弃，寄宿家庭的交替，孤儿院的阴影，随着年龄的增长，这些伤痛不会因为时间而逝，只会变得更佳记忆犹新。也许有人会不解，不是时间可以淡忘一切吗？可是不要忘了，人们年纪越大，越喜欢追忆，有些人有无尽的欢乐童年与美好初恋，有些人则没有那么幸运，梦露就是其中之一。
一直以来对爱的缺失，才会让她更加积极的拼搏与争取。无论是学习怎么让身体语言变得富有魅力，还是如何吸引别人的目光，她都是为了武装自己，而她想换取的只是他人的关注与爱，好带她脱离那个孤独的内心世界。
无论是幼年的婚姻，奋力跻身好莱坞，还是得到世人的瞩目，她用自己的浑身解数，终于得到了名与利。可是只有她知道她是自己谁，而她扮演的又是谁。越多的人爱她，爱那个她扮演的玛丽莲.梦露，她反而觉得自己越渺小。当她拥有的爱越多，她越害怕失，失世人的目光，失好莱坞，失那个魅力的自己。所以，她只能极力的扮演，扮演那个，每个人心中的玛丽莲.梦露。
她很难拥有长久的婚姻，无论是她吞噬别人，还是被别人厌倦，都是必然的结果。因为她内心有太多的不确定，太多的痛苦，真实的她无比的悲伤与脆弱，男人们喜欢的是迷人的她，希望得到她的身体与名誉，而不是被她的心牵绊，陪她陷入痛苦的泥潭。
所以她只能不断的扮演梦露，那个永远风光无限的女人，而不是那个脆弱的女孩儿。可惜她的内心从未从一个女孩成长为一个女人。影片中她说：“每个人女孩都应该被妈妈称赞，告诉她有多漂亮。” 可惜玛丽莲从未拥有过任何亲人，更不用说被家人认可，所以她从未完成从一个女孩到女人的成长，即便她长大后拥有了世界上最富有女人味的身体，但她的内心始终停留在那个等待着别人来爱，来赞许的小姑娘。
玛丽莲渴求更多的爱，更多没有回报的爱，无条件的爱，再多她都不会满足。因为她知道，每个人都会在短暂的停留后离，她只能在片刻感受那份真实，之后只会一次又一次的失望心碎。当23岁的科林.克拉克遇到这样的玛丽莲.梦露，他怎么会不被其捕获，怎么会不爱上玛莉莲，又怎么会不心碎。
作为电影《游龙戏凤》的第三导演助理的科林，他与玛丽莲的一周是特别的，是与他人不同的。究其原因很简单，因为他没有任何所求，没有任何立场，他有的是无限的爱与付出，随时可以献给玛丽莲他所有的时间与情感，他可以跟随自己的心，无私的站在玛丽莲的一边，支持她，鼓励她，帮助她。
他不是玛丽莲的丈夫，他不怕被吞噬。
他不是玛丽莲的.经纪人，他不怕被问责。
他不是玛丽莲的导演，他不怕被毁掉艺术生涯。
就像他说的，他只是个Nobody。
所以只有他才能看到玛丽莲的失落，痛苦与无助。更看到她的天真，烂漫与自然。而当科林要跟她索取的时候，他才会收到伤害，感到失望。影片中，科林陪伴玛丽莲一天之后，在回程的路上仍试图握着玛丽莲的手，玛丽莲冷静的抽离了，目光已经恢复到现实中，恢复到那个她需要继续扮演的玛丽莲.梦露的身份。
在科林陪伴玛丽莲的这一周里，玛丽莲经历了殷勤的款待，失望的唏嘘，虚假的称赞，无情的礼遇。但是即便如此，在与科林度过的一天中，玛丽莲做回了那个天真的孩子。时而娇柔，时而肆意，科林为这样的玛丽莲倾倒，科林甚至想拯救她，想带她离开，可惜他也只是个孩子而已。影片中所有的男人几乎无一例外的称他为“Kid”，不过也许只有孩子才会理解孩子，所以，这个天真男孩儿才会无条件的爱上那个纯真的女孩儿。
在科林的眼里，玛丽莲是天真浪漫的，因为她说她的父亲可能是林肯。而殊不知，当她要从诺玛.珍.贝克改名为玛丽莲.梦露前，曾致电自己的父亲，却被秘书代为回复拒绝。
在科林的眼里，玛丽莲又是娇柔造作的，她可以随时转换角色，向身边的人撒娇卖弄。而背后她所承担的心里负担和疲累，非常人所能想象。
在科林的眼里，玛丽莲也是肆意妄为的，她可以跟一个刚刚认识一周的人坦诚相见，在河水里嬉闹。而背后正是因为她知道一切都是稍纵即逝的，所以才更加真实放纵。
而大多数成年人不会爱上小女孩，他们会觉得跟小女孩相处太累，尤其是在有关名利的事业上，他们需要的，只是契合自己的名誉，资源，权力以及金钱。所以当他们有所求时，他们不喜欢玛丽莲。而宝拉说，玛丽莲需要的只是时间，相比之下玛丽莲的需求是那么的简单，却又永远难以从他人那里得到。无论是她的丈夫，她的经纪人，还是她合作的导演。
当别人说：每个人都关心她。玛丽莲知道：其实没有哪个人真正关心她本人。
当别人说：当每个人都觉得她是最好的。玛丽莲知道：其实没有几个人真正认可她。
当别人说：当每个人都爱她。玛丽莲知道：其实这意味着并没有确切的一个人爱着她。
影片中玛丽莲对科林说:
I am not a goddess.
我不是女神
I just wanna be loved like a regular girl.
我只想像一个普通的女孩一样被爱
Why do the people I love always leave me ?
为什么我爱的人总是离开我
All people ever see is Marilyn Monroe.
所有人看到的只是玛丽莲.梦露
As soon as they realize I am not her, they run.
当他们发现我不是她的时候，他们就离开了。
当科林问她，为何不放弃这些，那样就没有痛苦了。然而科林不知道，如今她唯一拥有的，靠自己争取来的，只有好莱坞的名与利，以及全世界人的目光，没有其它。如果她放弃这些，变成只拥有一个男人的女人时，她会更加害怕，害怕那个人随时会抛弃她，她已经不能再忍受被唯一的亲人抛弃，她将一无所有。所以即使再痛苦，她也要抱着这份仅有的虚名和目光度日。他人口中无数的赞许：“充满魅力的，富有天赋的，纯真美好的。”，玛丽莲分不清别人是否是在称赞她本身，还是那个她扮演的女人。她茫然的迷失了自我与自信，在女孩和女人的角色转换间失了自控能力。
她的天赋来自于没有刻板的学习与模仿，她没有正统学习过如何表演，她也没有丰富的人生阅历，她完全凭借着自己的感觉和悟性，还有后天的揣摩，最大程度的让自己投入剧情，将自己变成角色，不惜将自己丢进戏里，哪怕无法自拔。她靠着这一点点天性，用生命演绎了角色，所以她的经纪人说：“只要她找对了感觉，人们就无法将视线从她身上移开。”
玛丽莲在影片中，两次无意中提到，在休息时看到科林，她说他很像电影中年轻的国王。当和科林在院子里散步，她说两人好像艾尔西和年轻的王国两个人相处的情景。也许她才是那个天生能感受到角色的存在，并自然的流露出情感的人，而不是一个随时随地可以演绎角色的演员。
她一生扮演的最完美的角色就是玛丽莲.梦露，所以她无法同时再扮演更多的角色，这也许是她越来越无法容下，并演绎其他角色的原因吧。如果灵魂是个容器，那它的容量也是有限的。
影片中科林说出了矛盾所在的真谛：“劳伦斯爵士已经是一名伟大的演员，却想成为一个电影明星。而玛丽莲已经是一名电影明星，却想成为一名伟大的演员。这部电影帮不到他们两个任何一人。” 他们互相拥有彼此的渴望，而当他们以为相互靠近，可以交换获得对方的天赋时，他们却只能看到自己在那一方面，更大的差距与更多的不足。
这也是影片结束后，字幕交代了，两人合作这部《游龙戏凤》之后，玛丽莲接拍了《热情似火》获得了巨大成功，而劳伦斯回到了戏剧舞台，同样扮演了最成功的角色。
影片的最后，玛丽莲虽然与科林约定，互相不再说话，忘记彼此的一切，但是也许偶尔还可以相互对视。当科林独自看完玛丽莲最后的一场戏，她结束对白：“I am going to fall in love with you ,because, I always ,always do.” ，最后一刻她看向的是科林，同时看向的也是观众，是每一个人，她是真诚的爱着每一个真诚爱着她的人。
正如玛丽莲在离开前，向科林告别时说：“Thanks to my side.” 正因为有了科林.克拉克的真诚的爱，才让我们更多的了解到那个真实的女孩。每个无私帮助别人的人，都是值得真心感谢的。感谢他纪录了这样宝贵的经历，分享给我们这样的故事，最终才有了这部感人的电影。就算其中有想象，有美化，那又怎样呢，至少我们愿意相信一个23岁大男孩的初心，那份付出自己的一切，让一切人和事物都更美好的初心。
影片中的每一个演员，无论是饰演梦露的米歇尔.威廉姆斯。
饰演劳伦斯.奥利维尔爵士的肯尼思.布拉纳。
还是我们刚刚获得奥斯卡影帝的小雀斑：埃迪.雷德梅尼 饰演的科林.克拉克。
他们都奉献了自己最好的表演，同年米歇尔.威廉姆斯，肯尼思.布拉纳分别获得奥斯卡最佳女主角和男配角的提名，而今年小雀斑也获得小金人的肯定。这样一部实力巨匠演绎的作品，值得一看再看。更不用说其中朱迪.丹奇，爱玛.沃森等人也有着不凡的演出。
爱玛.沃森饰演的露西，衬托了科林.克拉克对玛丽莲的痴迷。
朱迪.丹奇饰演的西碧尔女爵说：“录影棚和外景地是世界上最冷的地方。”
她作为一个长者，对玛丽莲的关心，让她在冰冷的拍摄现场感受到一点温情。
玛丽莲.梦露曾说：
“浓妆艳抹之下，笑容的背后，我只是一个眺望世界的小女孩。”
“如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。”
《梅兰芳》，一部描绘“名伶”的旷世传奇且让我盼了好久的影片，一直想知道黎明扮演的梅兰芳是什么样的，章子怡又如何演绎孟小冬，孙红雷又是如何展现他超群技艺，终于让我等到了。
也许本片最大的看点就在陈凯歌如何突破《霸王别姬》，讲述一个与以往完全不同，却又同样经典的故事。
从视觉听觉效果来看完美。
从故事内容架构来看完美。
从拍摄角度手法来看完美。
从演员演技依然非常完美。
影片有种息息相关的情愫在里面，催人泪下。从影片的开始走到结尾，我似乎也随着故事中的人物走完了一生。
华丽的戏衣，赢得了成就，牺牲了自己，然后却包裹不住一颗孤独的心。
爱总是人类故事永恒的话题，而爱也是最令人揪心痛心怜惜的话题。在《游龙戏凤》中，旦角梅兰芳和坤伶孟小冬乾坤颠倒，既在舞台上成就了一段风流天子与美丽乡姑的露水姻缘，又在舞台下喜结连理，只可惜“世情薄、人情恶，雨送黄昏花易落”。悲剧的爱情才让人更心碎，更无法忘记。
小冬是名副其实的第三者，面对有妻的梅兰芳，她爱的真挚爱的'大胆，宁愿为他去死都觉得是一种幸福。
记得那一段，邱白如为了赶走小冬，雇了杀手威胁小冬，“如果你不离开梅兰芳我就一枪打死你”，小冬原本为了梅兰芳实现艺术价值毅然决定放弃选择离开，她冲向杀手说：“那你现在就打死我吧，我永远都不会离开梅兰芳！” 爱就是这样，可以毫无杂念的死。我觉得小冬是最伟大的爱情英雄。
畹华，别怕。孟小冬一回头，一句话，便相隔千里。
“谁毁了梅兰芳的孤独，谁就毁了梅兰芳”梅兰芳的成功在于他心里对戏的感觉和“痴迷”，然而孟小冬的出现 却打乱了这种梅的这种状态，“梅兰芳不属于你，也不属于我，他属于戏”这一句话让孟小冬从此的离开了梅兰芳。只留下了一句“畹华，别怕”梅兰芳的内心好不容易等来了孟小冬的温暖，但这种温暖太短暂，还没来得及生火，就已经熄灭了。到底是京戏成就了梅兰芳还是毁了梅兰芳，这些都已成了后话。
影片中的经典对白欣赏：
邱如白(孙红雷饰)：“谁要是毁了他这份孤单，谁就毁了梅兰芳。” ——邱如白劝说孟小冬离开梅兰芳，放梅兰芳去美国演出，他利用小报记者的消息找到了孟小冬的住处，要求她离开梅兰芳。
邱如白先生对梅兰芳先生的第一印象：“只有心里最干净的人才能把情欲表达得如此完美。”
影片结尾处，邱如白深情地对病中的梅兰芳说：“如果有来世，我就放过你”。
十三燕(王学圻饰)：“输不丢人，怕才丢人。” ——十三燕与梅兰芳的较量即将结束，明知大势已去的十三燕不肯放弃，在拒绝梅兰芳“停战”的建议下，对梅兰芳说出了这样的话。
“梅兰芳不是你的，不是我的，他是座儿的。” ——福芝芳在孟小冬家中对孟小冬喊道。
梅兰芳(黎明饰)：“在台下我是一个男人。”——日本军官挖苦梅兰芳是个娘娘腔，并将刀架在了梅兰芳的脖子上相威胁，但是梅兰芳给出了这样的回答。
