飞越老人院的观后感1
当我打开电脑，一部《飞越老人院》的电影吸引了我的眼球，起初我认为又是像许多电影一样玩穿越，但是穿越时间的隧道去看古代的老人院会是什么样呢，我怀着好奇的心情看起了这部电影，可是当我看完了这部电影之后，联想到我自己的父母、身边的亲人、朋友、同事，我的心久久不能平静，我想到了很多很多。
这部电影主要演的是一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加《超级变变变》的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，
可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在参加《超级变变变》的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了让在日本的女儿能在电视上看到自己，没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，孩子们工作之余常回家看看，逢年过节常回家团聚团聚，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
飞越老人院的观后感2
电影看完，脑海中留下了这几个画面，老人们充满热情地集体排练，在排练中相互逗趣、设计逃离老人院，驾车“飞越”驰骋公路。一些七八十岁的老头子和老太太住在老人院里，想要离开院子去做一些常人看来比较疯狂的事情。有活力，有激情，像是老小孩，直到他们如愿以偿登上了梦想的舞台，但外表健康、乐观幽默的老周已经到了生命的终点？？很现实很写真的片子，反应了现实的社会。虽然整部影片穿插着幽默和温暖，但是却不能掩盖那种儿孙不能膝下承欢的凄凉之感。也许整部片想告诉社会，希望老有所依。
当老人们在排练节目响起动画片《西游记》的配乐的时候，脑海里浮现出唐僧师徒还有白龙马历尽千辛万苦去西天取经的形象，再联想起这些老人们，心里莫名有种酸楚的味道。看着这些老人，给我的感觉，除了以上的遗憾和不满，更多的是对他们有自己的追求，完成和实现自己心愿的那种精神。
我们有什么可以埋怨父母的呢！我们总是苛责身边的人，对陌生人却很宽容，这让我难掩痛心。当他们晚景凄凉、茫然的坐在老人院的太阳地儿里放空，接受模式化的探望和慰问，他们是谁，曾经做过什么，都已经不在重要了。他们是模糊的，已然淡出人们的视野。
《飞越老人院》在讲一群老人们故事的同时，不乏对现实社会的一些令人心寒的事实的揭露。儿孙满堂，子女绕膝，曾经的多么令人向往和羡慕的事情啊！现在这些老人身边，除了自己的影子，和一群同龄人，没有一个家人儿孙的影子了！我想，除了家人之间的关系问题，还有一个就是社会对老人的关怀问题。很多人认为，把老人往老人院里一送，然后想着以后有空了再来探望探望，这样就算是尽了一片孝心了，甚至送了，根本就忘记还有老人在老人院这一回事儿了！这还像话吗？他们根本不关心老人心里真正想要的是什么。老葛在给他的孙子讲故事的时候，哭了；所有人都哭了。只是一个麻雀的故事，就已经让我们感到如此悲哀！
擦擦湿润的眼眶，给远方的奶奶、爸妈打个电话。电话那头开心的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。有一位父亲曾说“我们给孩子打电话，其实就是想听听孩子的声音，知道他们一切都好就行了。”没错，做父母的要求就是这么简单，只要你好，他们就感到放心、安心，不是有这样一句话吗——“你若安好，便是晴天”。
有这样一则广告，讲一群老年人不顾年事已高，带着朋友及妻子的遗照，骑着摩托车环岛，最后到海边看日出，打出的广告词是“人为什么活着？”这个问题的答案谁也没有办法给出，或许它的意义就在于寻找我们活着的意义本身。一群老年人为了实现自己的价值而设法偷走出老人院，“超级变变变”的舞台表演，就在这样一场路途和表演的过程中，化解了家庭几代人之间的怨结。
在他们去天津的那一段，路边大片大片的金黄色原野，蜿蜒的河水，蓝天和白云，奔跑的马群。海边看日出时，老人并排着坐在沙滩上，初生的太阳映红了海水，老周就在这样的安详的景色中离世。生命的浮与沉在这一刻交汇，宁谧之间流露出的情怀无法用言语表达。老太太那饱经风霜的脸上和眼神却都清纯得如同初生的生命，沧桑的岁月仿佛完全被遮蔽，一切在他们的眼里都已经无法言语。
老人院给人的印象一直是阴沉、悲戚、压抑，电影中老人院门口写的“有一天我们也会变老的”。是的，有一天，我们也会变老的。在那时，我们的子女又会怎样对待我们？送往老人院？还是围绕在我们身边，用我们抚养他们长大的耐心来对待我们？一切都是未知的，我们现在能做的就是关心、尊重老人，给老人一个安心、舒逸的环境，让他们在自己的晚年依然拥有开心，让笑声伴随他们的晚年。
飞越老人院的观后感3
人生是对称的，就如同老葛讲的麻雀的故事，父亲能对孩提孜孜不倦的说着“这是麻雀”，但儿子却只会不耐烦的对老父说着“这是麻雀”而扬长而去。豆蔻对应的是耄耋，他们都有梦想，都有着冲动，只不过前者受着学校的禁锢，后者受着老人院的束缚，老葛和老周等老人能够开着一辆破公交车去追梦，且是瞒着院长和家属的“私奔”，直到院长追上了他们成为了“公奔”的“同谋”。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，比如老周想去参加比赛想去海边，只不过身边的人理解不了老人的梦，而老人的子女的梦就是让老人们安稳的坐在老人院里的躺椅上晒太阳。我们不必把老人院想成是“老人怨”，这个老年人的小天地里未必有他们子女想象的那么的冷漠和孤寂，这里有的老人喝牛奶、有的老人喝啤酒、有的老人是木匠、有的老人会绣花，这里就是老人院外面的世界的投影，只不过影子的颜色始终是黑白的，所以老人们想让人生的最后几站五彩起来。
公路飚车、河边野餐、蒙古包里尽情歌舞，老人从来不缺年轻人的浪漫，都说人生就像是一场旅游，你读中学的时候暑假时的旅游会担心下个学期的成绩、你大学毕业的旅游会惦念尽快找到工作、你结婚后的旅游会挂念客户的订单会不会跑掉，你单位里的旅游会心系孩子是不是听话，唯有当你年老体衰之时的旅游是无拘无束、心无旁骛的旅游。
有些人之间千言万语仍然咫尺天涯，而父子之间其实无声胜有声。老葛和儿子间没有好好交流解释，当他们彼此想说话之时，往往会被对方误解，可是当他们真正的远程电话时，无用说什么比说什么都强。
追梦，向来是没有年龄的限制，只不过对于年轻人而言，梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，追显得弥足珍贵。年轻人没有老过，老年人是从年轻过来的，注定了老年人的睿智和敏锐，但同时他们的躯体是笨拙和脆弱，有些老人的子女恨不得变成一台榨汁机，将本已干瘪的水果榨尽最后的点滴，有的老人默默承受，他们自己说服自己，这是为儿女最后的奉献，如果他们的梦仅仅是儿女们靠着自己这棵苍老的柏树好乘凉，那我无话可说，倘若你的梦不仅限于此，那就用自己不多的水分去滋润自己。
飞越老人院的观后感4
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为“张杨”。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句“有一天我们也会变老的”标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来“强制”观众入戏。与“年老”这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打“飞跃”——跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似“动作”戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有“麻雀的故事”能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现“飞跃”的过程也再好不过了。
飞越老人院的观后感5
《飞越老人院》是一部不错的电影。关注老人的健康不只是生活上的，更应该是心灵上。养老院可能是今后中国老年人的归宿，可它未必是一个理想的归宿。随着社会老龄化的来临，做为儿女怎样去关心身边的亲人？这不单单是经济的问题，心灵和情感上的慰籍更是老年人的需要。《飞越》这部电影表达的就是这个主题。老人的晚年生活不应该像老人院里的空气一样，到处弥漫着呆板乏味死气沉沉，老年人也需要活力，参与和希望。
当然，老人院是随着人口老龄化的到来必然产生的机构，它貌似其乐融融，安逸悠闲，但失去亲人关爱的荒芜的心灵，就像一潭死水，这应该是老人们最不敢面对的情殇。老龄化已经到来，中国儿女的`孝道已迎来一个新的挑战！无论物质上的，还是精神上的，都要想到做到。可是，在这样快节奏的社会生活中，经常会出现现实与孝道脱节的尴尬状况！这是在当前社会形式下无可避免的矛盾和纠结。《飞越》这部电影在教导天下儿女们尽到孝道的同时，还给老人们指引了另一条路：生命虽有始终，但追求生活的快乐不应停止。身处老年，不是等待夕阳的坠落，而是勇于欣赏斜阳红似火的壮丽；不是悲观与落寞，而是积极乐观的享受剩余的生活；不是回忆与伤感，而是创造与憧憬；不是郁郁寡欢地在床上死去，而是让生命融化在探索真理的路上……人衰老的是生理的上的功能，而不是思想上的进取；人死的是肉体，而灵魂却依然照耀着前方的路。我想，这样的人生必是一个感动的人生，也是一个完整的人生。
“百善孝为先”的道德礼仪影响了中国两千多年，也必将一直影响下去。当然在以孝为主流道德的前提下，不孝的例子也比比皆是，这是被世人所不齿的。谁也不想做个不孝的子孙，那么怎样去做才是孝呢？这个问题就大了，或者不只是一个问题了。它牵扯到了很多，比如政治影响和风俗习惯。别国不了解，大的也说不了，我能说说的不过是自己的几点体会和引申出来的些许看法。封建社会中的中国孝道我以为两个字就能概括个大概，那就是：听话。当然听话不单是听父母的话还要听教科书的话，听你所处社会习俗的话，听那些所谓的正统思想的话，听老一辈传承下来的礼仪的话……不折不扣的尽着孝道。听话不单是做父母的好孩子、老师的好学生、听话还能使你在人生道路上少走弯路。当然我所说听话是有前提的，提前就是：那些被听话的对象所说的话大致是正确的。如果父母让你去杀人，老师教你去犯罪……那就不需要你去听话的了。当然这样的例子不属于主流，可能也没有。
但是谁假如说，听话必然是正确的，或者说，父母、教师和社会习俗及文化传承所说的话都是正确的，我相信凡是能辨别是非的人也不会相信的，这么一推理，做个听话的人就未必都是正确了，也未必就是好人了。听话有时被世俗所强制，比如，农村里谁家死人了，出殡的路上必是长袖掩面，哭哭啼啼。真哭还是假哭自是没人凑上去歪着脑袋看某人的眼睛，但你不哭，就会被外人笑话了。这样一看，这个孝也是有假的，有做给人看的嫌疑。好在这样的听话是善意的，是礼仪的文化。试问，在殡礼上谁还能开口大笑？我想在中国除了庄子还找不出第二个。但还有一种听话则是对个人有利，于社会却是贻害无穷了。那就是在政治强压下的听话。中国封建朝廷里的奸臣个个无不是听话中的佼佼者。奸臣听皇上的话，皇上听奸臣的话，那么这个朝廷的命运就可想而知了。历代王朝的灭亡大致就是因听话而灭亡的。所谓忠言逆耳嘛。这样的听话就是巴结献媚，就是巧取豪赌，就是损人利己，就是血腥谋杀了……
当代历史中还有一个把听话发挥到极致的例子，那就是“十年的文革”。这段历史大家都明白的。那些明白事理的人要听话，他们要听政治运动的话；不懂事孩子也要听话，但听的不再是父母的话，听的是潮流的话。看看吧，就这么被几个阴谋分子一忽悠，就颠覆了传承了两千多年的孝道礼仪！孝道何其脆弱，道德礼仪又算得了什么？而在当下社会，国门的大开，文化的融合，思想的开放，人格的独立，生活方式的选择，尤其受经济市场的冲击，一切传统的道德仁义的元素正在被侵蚀和瓦解，幸福的定义和感觉也发生了大的改变……显然，“听话”这两个字已不能够诠释孝的意义。作为子女，我们不再只做一个听话的乖乖子女：我们要有自己追求生活的权利；因为思想独立，我们也不要再听那些口是心非的报刊言论；因为不高兴，我们也可以骂那些高高在上的人；如果传统习俗束缚了的生活，我们也可以弃之如敝履；如果父母没有尽到抚养子女的义务，我们也可以以不孝来报复……总之，听话我们要听真理的话，不听话，我们不要听有悖于真理的话。就此打住吧，跑题了。
飞越老人院的观后感6
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，平日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大成人，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的，其实还有很多，趁着还有机会。
飞越老人院的观后感7
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指中国社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句这20多年你欠我们多少债。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债。这句台词无非是表明，中国父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的养儿防老，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，中国传统宗法制的伦理思想尽显。
3、与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，疯人院一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。疯人院里，幸福是建立在个体自由之上的；而老人院里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们老骥伏枥，志在千里的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
飞越老人院的观后感8
同学推荐我看的《飞越老人院》，看完之后，深受感动。它借着一群老年人来讲述了一个本应该是属于年轻人的故事。用最青春烂漫、最动感欢乐的方式向现实社会发出嘹亮的呐喊。这群生活在老人院里面的“高龄团体”天天面临着让人心酸心寒的生老病死，不过他们积极乐观、顽强勇敢，捍卫着残存的点点尊严，自娱自乐向着梦……
时长一个小时44分的《飞越老人院》，看似很长，但是就像是一位长者给我们诉说他那个年代关于时光的过往故事，这部电影让我看的从头哭到尾，想起了自己的父母亲人，想起了已故的爷爷，想起了太多需要关爱的老一辈，想到自己的家。影片的整个剧情结构完全迎合着观众，在该煽情的地方也使劲煽情。影片开始十多分钟之后，我几乎可以把后来的所有剧情全猜到。但是就是这样的俗套和预想之下，影片的后半段还是让我几度忍不住哭了起来。不管烂俗不烂俗，能让我专心致志看下来，又能感到我的影片，我就是喜欢的。如果观影的时时刻刻都要想着艺术价值或者直指现实什么的，这样也真心太累了。
大多数的中国人不懂得怎么表达自己的感情，很少对父母说出类似“我爱你，你们辛苦了”之类的话，也很少给父母一个拥抱、一束鲜花等，我所见过的最多是打个电话，聊一些家常，或者亲自下厨给父母做一顿丰盛可口的菜肴，抑或是买件衣服等相对来说比较含蓄的表达方式。我们总说要及时珍惜身边的人，及时孝顺他们，不要等来“风雨静而风不止、人欲孝而亲不在”的悲惨境地，我们可以不懂得表达，可以不会煽情，可以不买任何礼物，但是对待老人的孝心一定要有，打个电话，听听他们的唠叨，其实是一种很大的幸福。父母并不希望我们大富大贵，真正希望的是我们能过的好，以后有个好的归宿，平平安安的也就是对他们最大的安慰。
飞越老人院的观后感9
《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。
如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想平时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。
想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的……回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。中国的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。中国人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟·亨·史密斯在《中国人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。
人老万事休，这是中国老年人最真实的呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。
关于这部电影的情节以及其它细节，在最近中国的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。
飞越老人院的观后感10
昨天阴差阳错电影院看了《飞越老人院》，开始大概前五分钟就掉泪了。房子，误解，两边都不要，老葛最终只能拖着一个箱子来到老人院，当老人院门口那行字进入视线，眼泪就不听话了——有一天我们也会老的。
老人院没有空床位，只能和老朋友拼床睡。夜半发现自己大小便失禁了，惊慌失措地不断撕纸擦拭，然后在空荡孤寂的洗水池边近乎绝望地洗床单。
蹒跚的双腿，松动的牙齿，松弛褶皱的皮肤，甚至大小便失禁，当面对身体的种种退化和不能自理时，该是怎样的心情？相比身体上的变化，儿女的不能陪伴和吝于关心更是打击。“孩子们都大了，都在忙，在忙……”老人们挂在口头的几句话是理解，更是心酸。
其中一些台词像是在脑海里打上烙印，怎么都挥不，忘不了，麻雀那一段更是如此。
父母与子女，世间还能找到比这更亲密的关系吗？为什么还要有那么多猜忌、怀疑和冷漠？是不是人性本贱，越是对自己好的亲密的人，便越是容易忽略和伤害？
总的说来，一部电影，能够用如此细腻的镜头语言给我们讲述之前不了解的老人生活，引发观众对于亲情人伦的思考，实属不易。昨天下午看的《复仇者联盟》也很好看，创意很好，3D效果很赞，可总觉风过无痕，看完了震撼了就结束了，日后我大概不会怎么经常想起这部电影（可能个人对于这种类型片不够感冒），但我一定会经常想起《飞越老人院》，思考怎样让爸爸妈妈在即将到来的老年生活里不孤单不失望。也许说教色彩略微浓厚，可是这个社会，需要。
讲好一个光怪陆离的故事需要生动的想象力，而讲好关于老年人和亲情这样一个已经讲了千百年话题的故事需要的就是对生活敏锐的感知力了，从平淡的生活中发掘出那么一些值得关注的细节和感动人心的力量。不知道我这样类比准不准确，《复仇者联盟》就像一些高深的学者所作的高深的讲座，听完讲座，我会嘀咕一句：“好高级啊，可惜我不懂……”，而《飞越老人院》就像是翟学伟老师的课，讲的东西是日常生活中人人都接触得到，人人都听得懂的东西，可经过他的挖掘和讲述，会让你觉得：“啊，原来是这样的……”并在日后生活中常常产生联想。
有一天，我们也会变老的。
当我们年轻，奋斗事业，多挤出时间陪陪爸妈，给他们讲讲我们的生活，即使他们一知半解。也许对他们来说，能时常听到在远方求学的我们的声音，就是一种幸福。
你好李焕英观后感 篇1
2021年贺岁片，也是目前票房最高喜剧片，更是一部催人泪下的情感片，故事结局让人哭到不能自已，感动了数亿观众，更是现在人们的聚焦热点。
每个人都有自己的母亲，她也曾年轻过，她也曾是花季少女，她也渴望自己永远年轻美丽，但是当她有了我们，有了她生命的延续，有了她十月怀胎含辛茹苦抚育长大，但在她心中永远是宝宝的我们，她便没有怨言，没有节假日，就围着她的小太阳不知疲倦地转动着，数年如一日地唠叨着：今天，他吃饱了吗？在我们远离家乡去远处追寻自己梦想的时候，电话那头永远是那句”在外好好照顾自己，别担心妈，家里一切都好”，殊不知挂了电话，她在那头偷偷地掉眼泪。当我们有了一点点小成就时，她会开心得跟孩子似的傻笑不停，却不忘了嘱咐我们：不要骄傲。
什么时候，她的额头爬满了岁月的沟壑，曾几何时，那青丝中掺杂着刺眼的白发，什么时候，她不再动作敏捷，走起路来颤巍巍，什么时候，她的记忆不如从前，视力听力也开始下降，而我们却为了一件小事和她吵得天翻地覆，她却像一个做了错事的孩子，那么无辜，那么脆弱，我们忘了，是谁在我们牙牙学语时不停地教话，是谁在我们犯了错时无尽地包容，是谁在我们不管多晚回家时永远亮着那盏温暖的灯光，怕我们找不到回家的路，怕我们在前行中孤单。
女子本弱为母则刚，她用瘦弱的身躯为我们支撑起一片成长的蓝天，她也会在我们病床前几天几夜不合眼，她会步行几十里去小镇买我们最喜欢的糖果和蛋糕，我们心安理得地享受着一切，却忘了她也是父母的孩子。那一句“我的孩子只要健康快乐地长大就好”，说出了所有母亲的心声，不求我们名声显赫，我们也不要在她们遍体鳞伤时才想起她们，才想去陪伴老人家，树欲静而风不止、子欲养而亲不待，别让我们的疏忽冷了妈妈那最炙热滚烫的心。
你好李焕英观后感 篇2
如果说：父爱如山，那么，母爱是水，是涓涓的溪流，是无声的陪伴，滋润着我们生命中的每分每秒。
《你好，李焕英》讲述的是主人公因母亲李焕英的突然离世，想改变母亲的命运，从2001年时空穿越到1981年，来到母亲的年轻时代，和母亲对话，陪伴母亲走过她的青葱岁月，见证母亲由妙龄少女成长为乐观、豁达的女子而发生的一系列故事。影片看似是女儿完成了对母亲的心愿，弥补了对母亲的思念，实则更是母亲对女儿的成全，了却女儿那些心底的执念和遗憾，更成全了这浓浓的母女情分……
有人说，世界上最真挚的感情是爱情，因为那是山无陵、天地合，乃敢与君绝的至死不渝；也有人说，世界上最应珍惜的感情是友情，虽然没有血缘却可以两肋插刀；而我想说，世界上最真挚、最应该珍惜的是父母的爱，因为这是一份只求付出不求回报的爱，是世界上最无私、最平凡的一种爱。父母的爱是寒冷冬季一桌热腾腾的饭菜，是秋季降温让你穿秋裤的叮咛，是夏季的一碗绿豆汤，是春天的一件新衣裳。父母是隔在我们和死神之间的一道屏障，父母在，人生尚有来处；父母去，人生只剩归途。不管身处何处，父母对我们的爱都不曾改变，不会因为时间、距离而减少。对于父母我们的索取大于付出，且心安理得，就因为他们是我们的父母？父母不需要被爱吗？不值得被爱吗？
双开门的冰箱买好了，那件绿色的皮衣也买好了，只是你却不在了……“子欲养而亲不待”被诠释的淋漓尽致，为了不空留遗憾，我们要“笑”顺父母，抽出时间多回家看看，陪父母聊聊天，吃顿饭，吃什么不重要，重要的是陪伴。从现在开始，珍惜和父母每一次的电话沟通，珍惜每一次的承欢膝下，珍惜每一次的相聚时光，愿所有的父母都被时光温柔以待，愿所有的父母都安康，愿所有的子女都无恙。
你好李焕英观后感 篇3
亲情，是这世间最真挚、最珍贵的感情，在亲情面前，我们的内心总是变得很柔软，贾玲借影片缅怀已逝的母亲，追忆亲情，打动了大多数观影人心中那处柔软的地方，也许就是电影《你好，李焕英》得到极高评价的原因。
本不太愿去看这部电影，贾玲呼唤母亲回来的嘶喊声让自己无法不去想同样已逝的父亲，久埋心底的思念无处发泄，亲情不可及徒增伤悲。当年，父亲的离去对全家人打击都非常大，他走后好长一段时间，我母亲不再有笑容，见过肖全为三毛拍于成都的一幅黑白照，镜头里三毛那生无可恋的表情，就是我母亲当时的写照。但时间也的确是最好的愈合剂，南方女子大多性格坚强独立，我母亲就是，在我们姐妹的陪伴下，她慢慢恢复了平日里的乐观，有了笑容。不同于影片中李焕英北方女子爽朗的笑，母亲的笑容很含蓄，笑时眼睛像一轮弯月，笑不露齿。
影片是喜剧，看到舞台上表演的那段，片中的贾晓玲和沈腾为了得到各自父母的认可卖力表现时，俩人可笑的妆容、夸张的表情、拙劣的二人转动作让观众忍不住大笑，笑声中有多少嘲讽和鄙夷，两人并不介意，晓玲只介意李焕英是否开心，她紧张的盯着前方，镜头转向观众席，李焕英笑得那么开心、那么开心，此时此刻，为人父母和为人子女互相成就的亲情流露，感染了我和在场的每个观影人，我也被逗笑了，可笑着笑着，不知什么时候，泪却淌了满面，晓玲不见了，沈腾不见了，开心大笑的李焕英也不见了，我的眼前只有我母亲的模样，温柔，眼似一轮弯月，笑不露齿。
愿天下所有父母，都被时光温柔以待。
愿我七老八十时的记忆里，母亲仍是中年模样。
你好李焕英观后感 篇4
你好李焕英观后感 篇5
《你好，李焕英》上映后，我和家人就一起去观看了这部期待已久的亲情电影。看完之后，催人泪下，一场车祸唤醒了贾晓玲对母亲的愧疚与柔情……
2001年贾晓玲冒充考上大学，她的.妈妈不幸遭遇一场车祸。悲痛欲绝之下的她意外穿越到了1981年，也就是她出生的前一年。之后她就和当时年轻美貌的李焕英成为了朋友，为了让她妈妈高兴，贾晓玲使出了各种招数，又帮助妈妈买电视，又是帮她相亲，也让妈妈把颜面都找了回来。最后李焕英帮她缝裤子时贾晓玲发现了一个秘密：就是李焕英也和她一样都是穿越回来的，因为当时母亲还不会缝裤子。
看完了电影我感触颇深，虽然前半部分的笑点不断，但后来剧情大反转。中间有一段让我泪流不止，那时贾晓玲发现厂长的儿子爱上了她妈妈，于是她就想让妈妈和厂长的儿子成家，生下争气的孩子，而母亲说了一句话：“我只希望她健康快乐”，当时令贾晓玲瞬间泪崩。
世上哪个母亲不想让自己的孩子健康快乐的生活，不需要挣大钱只需要你健康，这样她就已经很知足了。“子欲养而亲不待。”这是我对这部电影最深的感悟！父母老去的速度远大于我们成长的速度，我们应尽所能努力学习，不让父母操心，并且给予父母更多的陪伴。亲情是与生俱来，最俱永恒的一种情感，不要在失去以后才追悔莫及，有些人坐飞机就可以见到，而有些人我们要坐时光机才可以见到，珍惜与父母在一起的美好时光吧！
你好李焕英观后感 篇6
我未来的女儿，我就让她健康快乐就行了。”—《你好，李焕英》
三月多的时候，我在妈妈的陪同下，走进了电影院来观看这部贾玲自导自演的《你好，李焕英》。这是一部有笑有泪的亲情电影，也是贾玲对母亲永远的回忆。
电影的开头是贾晓玲，为了让妈妈自豪一回，便告诉她自己考上了艺校，而实际上她只是考上了成人本科。在宴会上，贾晓玲的妈妈发现了真正的录取通知书。而在回家的路上，贾晓玲的妈妈不幸出了车祸。贾晓玲趴在妈妈旁痛哭，却在一觉后穿越到1981年。1981年的贾晓玲的妈妈正值青春年华，亭亭玉立，而贾晓玲也被认错成为贾晓玲的妈妈的表妹。于是她便帮助贾晓玲的妈妈买厂里第一台电视、参加排球赛、找对象……使出十八般武艺帮妈妈成为“人生赢家”。而当她看到李焕英在她裤子上缝补的可爱图案时，突然想起贾晓玲的妈妈是在贾晓玲上学时才学会缝的，所以她是和她的妈妈一起穿越到1981年的。
当看到贾晓玲知道真相后，痛苦着跑去找李焕英时，止不住的泪水像关不住闸门的水龙头般，一场车祸唤醒了她深处的柔情，一滴泪水冲刷了她的不解。
前半段笑着看，后半段哭着喊，说得一点也不假。这部电影真正意义上诠释了什么叫“子欲养而亲不待”时间不会等人，当我们长大了，我们的——母亲，那个生我们养我们的人也老了。趁早，来得及尽孝。
你好李焕英观后感 篇7
一天晚上，我和爸爸妈妈观看电影《你好，李焕英》。里面写的是，贾晓玲是一个非常让她妈妈操心的孩子，跑步比赛的时候虽然得了第一名，但裤子破了一个大洞，但每次她的母亲就会帮她缝好，上小学到高中的时候天天被罚站，每次她的母亲都要去老师办公室，就连大学考出来的证也是假办的，在庆祝的时候因一个红包被无情地揭穿了，但她的妈妈并没有生气，而是微笑面对。
突然一阵刹车的声音和玻璃破碎的声音响起，她的妈妈快不行了，这时，她穿越回到了她妈妈的年代，她假扮亲戚，帮妈妈干了许多事情，最后一阵时间响起，她变成了隐形人，看到了自己小时候与妈妈的种种过往，最后她回到原来的年代，她失声痛哭想挽回妈妈，但来不及了。
让我最催泪的一个点是贾晓玲变成隐形人后看到了小时候跟妈妈的过往，往往历历，她的妈妈想要一台冰箱一件绿皮衣，却买不起，最让人感动的地方是贾晓玲和妈妈坐公交，妈妈却偷偷退了车票，大雪天走路回家。首先，我想对贾晓玲说：你演得很好，虽然你没有华丽的外观，但你的美丽的心灵深深地吸引了我。其次，我想对李奶奶说：您在天堂过的好吗？您的女儿现在非常出色，很多人喜欢她，现在她是您的骄傲！最后，我想对妈妈说：“您的女儿以后会有出息的，长大以后一定也让你感到骄傲，让你能够幸福生活！”
你好李焕英观后感 篇8
贾玲这位演员大家应该都熟悉吧，她的电影《你好，李焕英》在春节中火了，这部电影看哭了无数人，让人感受到了母爱的伟大。
这部电影主要讲述了主角贾晓玲这个孩子没让自己的母亲李焕英长脸过。她骗自己的爸妈考上了一所大学，但谎言被揭穿，她的妈妈并没有责备她，还笑着与她对话。但一场悲剧上演了——李焕英被一辆大货车撞进了医院。贾晓玲伤心极了，哭着哭着竟穿越到了她母亲年轻时的那个时代。她给自己的母亲带来了无限的乐趣，她无意间发现了，自己的母亲竟早已穿越了一直陪伴着她。她哭着回忆起和母亲相处的时光。
看完电影后我的心情久久不能平静，了解了贾玲母亲去世后贾玲阿姨的心结。最让我感动的是李焕英说的这句话：“我以后的女儿啊，只要她健康快乐就行了。”现在的孩子们学习负担都很重，家长们谁不希望自己的孩子优秀啊？很少有家长说过这句话。这句话刻在了我的心中，我一遍遍地重复着这句话。还有一件事让我记忆深刻，那就是贾晓玲让自己的妈妈坐车回家，因为那天大雪纷飞，寒风彻骨。可是她的妈妈为了省钱把票退了，步行回家。看到这里，我的眼泪涌了上来，想着母爱的无私伟大，我应该好好珍惜和妈妈相处的时光。
最后，我想对三个人说几句话。首先，我想对贾玲阿姨说，虽然你的妈妈已不在人世，但你能站起来大步往前走，走出悲伤和黑暗之中，把这件悲痛的事情完完整整地展现在我们面前，让我们懂得了许多人生道理，你很了不起，谢谢你，我会永远支持你。
其次，我想对李焕英奶奶说，您这一生没白过，您生了两个厉害的女儿，您乐观、善良、爱笑，我非常喜欢您，您在天上应该都看到了你的女儿了吧，您一定很欣慰吧。
最后，我想对我的妈妈说，妈妈，谢谢您，把我带到了这美丽的世界，您非常伟大，我今后一定会好好学习，不再让你担心。
我还想对全天下的观众说，母爱是伟大的，请大家珍惜它，等你能独自生活时，不要忘记你的父母，让他们也过上好日子，父母的幸福也是我们做儿女的一生的幸福。
你好李焕英观后感 篇9
看完这部电影，潸然泪下，这部剧本不知道写进了多少人的内心。俗话说“树欲静而风不止，子欲养而亲不待。”只有亲身经历过失去至亲的人才能深深体会吧！
贾玲用谎言考入名牌大学想让母亲高兴，母亲为女儿考进名牌大学的欢庆宴上当场穿帮贾玲的谎言，母亲却没有生气，反倒鼓励女儿，支持女儿，这就是母爱，不管我们如何犯错闯祸，能够真心原谅的只有母亲。生命无常，贾玲母亲在一次意外中与世长辞，贾玲悲恸难忍。却和母亲一起穿越到了母亲年轻时候的年代，她一心想做的就是让母亲开心，
在穿越的时光里贾玲问她妈妈“我来了你开心吗？”李焕英笑着说“开心”，贾玲“我能让你更开心。”这是我看到整个剧本里最深切的一句，贾玲穿越回去，唯一的使命就是让母亲开心，弥补所有的遗憾。帮着母亲抢到厂里第一台电视，让母亲参加女子排球比赛，想着改变母亲的命运，努力的撮合母亲和厂长儿子的相亲，可命运终究无法改变。贾玲一直说你的未来会有多好，多富有，你的女儿能拿到月薪八万的高职。母亲的一句话便让她感动得湿润了眼眶。那就是“我的女儿只要健康快乐就好！”是呀！这是每一位母亲最简单的心愿，也是最伟大的心愿！后面一幕幕她们母子回忆的画面让我们更是忍不住眼泪！最后贾玲开着敞篷车，幻想着母亲坐在旁边，把一路的美景与其分享，一起喜悦！
不管过了多少春夏秋冬，失去母亲的孩子，始终难以相信那个伟大的依靠早已离我们而去，多么希望这是一场梦，多么希望我们能够回到过去。也多么的希望，生活中所有的精彩和美好都能与母亲分享。因此穿越过去和落幕时期望能与母亲一起开车，写进了内心，在这部电影里不止一次的看到了自己，看到了自己少年时的影子，看到了与母亲生死离别时的悲恸，看到了怀念与母亲一起生活的追忆！
如果妈妈在身边，心中怎会积累百般酸楚千般感受。如果妈妈在身边，又何惧生活的涛涛波澜道道坎坷。
最后祈愿所有孩子都能在母亲的光环下健康成长，愿天下所有的母亲如月之恒，如日之升，如南山之寿，不迁不崩！永远健康幸福！喜乐平安！
你好李焕英观后感 篇10
一场车祸唤醒了她深处的柔情，一滴泪水冲刷她的不解。
这小品，融了悲剧，亦融了社会各象，还融了爱与温情，不乏遗憾。双开门的冰箱，崭新的绿皮大衣，都只能成为贾玲永远的回忆，对母亲的回忆。
贾母因车祸离世后，贾玲一些原本被封存的记忆逐渐被想起。儿时的玲儿遇到了“危险”——玩具被抢，她的母亲李焕英便挺身保护女儿，并带她去看电影。如水般，母亲的爱悄无声息地蔓延着，浸润了我的双眼。这母亲多么宝贵而珍重，值得贾玲珍惜。为了让女儿开心，贾母奉献着，倾尽了她的所有去爱这个女孩。
今有贾母爱女，古有岳母刺字。
床前，岳飞向母亲报自己将要上战场，为国杀敌的消息。岳母嘴角掠过一丝温暖的微笑，她爱子，也爱子的国家，亦愿子为国家献力。岳母这母爱，倾注在岳飞背上，在“尽忠报国”几个大字上，带着血的红字，是岳飞受到的母爱。
中有贾母爱女，外有母疼女孝。
海伦凯勒自幼失明，狂躁不安的她在家里摔打吵闹，哭笑无法自控。她的母亲温柔地按摩着她的头发，她爱女，亦愿女能抛掉枷锁，重新拥抱生活。海伦母亲的爱，倾注在请求沙莉文老师上。开朗活泼的莎莉文，是海伦受到的母爱。
今有贾母爱女，古有孟母三迁。
孟子聪明颖慧，却不分是非美丑，样样模仿。孟母焦虑地皱起眉头，她爱子，亦愿子能学有所成。孟母搬离屠场，搬离墓场，她的母爱，倾注在家榜旁的家里，散发书卷气的学堂，是孟子受到的母爱。
似水的母爱，潺潺流淌，汩汩成溪，但应有鱼虾在其中玩乐，这汪水才富有生机。趁早，趁来得及，好好孝顺父母。
你好李焕英观后感 篇11
大年初一的时候，一部新秀之作——《你好，李焕英》上映了。大家笑着去影院，哭着回到了家。
影片主要讲述了在2001年的某一天，刚考上大学的贾晓玲经历了人生中的一次大起大落。一直想让母亲高兴的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。但她竟意外地回到了1981年，与年轻时的母亲相遇，经过一段时间的往来，宛如闺蜜，也结识了一群善良的好朋友。贾晓玲以为可以通过自己让母亲过上更好的生活，但结局还是没有改变，年轻时的母亲还是选择了和年轻的父亲在一起。最后，她发觉了母亲和自己一同穿越了回来，她们相拥而泣。贾晓玲哭着求母亲不要走，但回到2001年，母亲还是永远地离开了。
这是我十分有感触的一部影片。
母亲，大家都有。有的母亲，爱子女爱得轰轰烈烈；有的母亲则是默默奉献。有的像是那夕阳下热烈绽放的康乃馨，稀碎的花瓣与阳光挑逗着；有的像是家中厨房里无声柴米油盐，却充满着生活的记忆。
母亲总是爱着我们的。她或许是不会表达，或许是不会辩解。只会“笨拙”地用自己的方式表达着爱意或许我们有时不大理解，甚至发生矛盾。
记得小时候，母亲也总不让我到河边玩。那是年纪还小，心智被那随风荡漾的河水，勾得波澜起伏，恨不得立马像一颗导弹投进去。但总是被母亲制止了。那时就觉得母亲过于小题大作了。但现在想起来，不过是怕我失足掉进河里罢了。
就像影片里有着一段对话：贾玲泪流满面地说道“下辈子咱们做母女吧，但下辈子我当妈。”母亲李焕英却在贾玲喝醉后用瘦小的身肩背起她，说道“下辈子我还当妈。”
天下的母亲大概都这样吧，伟大而又普通。
其实，我们现如今更重要的是珍惜眼前人。趁父母还健在，好好学习，少让他们操些心。
免得以后回想起来，他们为我们操了一辈子的心，念了半生的唠叨。
看完一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，这时候十分有必须要写一篇
肖申克的救赎观后感3000字1
《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀
影片中有几句话是非常经典的。
（1）瑞德：监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。
（2）安迪：世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于自己。瑞德：你指什么？安迪：希望。瑞德：朋友，我告诉你，有希望才危险。希望能把人弄疯，希望无用，你最好认命。
这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。
它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西，从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗？
同时安迪的形象也刻画得非常出色。他看上去懦弱，但实际却非常坚强。他不怕毒打，坚持自己的意见。他聪明而有学识，善待他人，善待自己，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记希望和自由。
瑞德（独白）：于是呢，在完工前一天，49年春的公差犯人，在早上十点坐成一堆，喝着冰凉的啤酒。鲨堡历来最狠的狱官请客，这王八蛋还装大方呢。阳光洒肩头，仿佛自由人，像在修缮自家屋顶，我们像是造物之主般自在。安迪呢，他窝在阴凉下，脸上挂着奇异微笑，看着我们喝他的酒。你可说，他想拍狱方马屁，或想博取囚犯友谊，但我认为他只想重温自由，即使只一刹那。
他敢于冒险却很细心。当瑞德认为用一把小锤要100年才能打洞逃生的时候，他实际只用了19年就做到了。他有信心和勇气。
说实话，我被这部影片彻底的震撼了，灰色高大的围墙隔开了目光，隔开了一切。漫漫无期的岁月，寂寞无望的日子，精神一点点被磨蚀，灵魂逐渐在扭曲，心灵走向麻木，直到自己已经感觉不到麻木。哀大莫过于心死，所谓的“希望”，“信念”已然连同他们的肉体一同被禁锢起来。生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。只有《费加罗的婚礼》响起的那个一刻，所有的犯人被这恍如隔世的声音震撼了——一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。哪怕只是刹那的停留，哪怕只如一个飞掠而过的闪光，却似乎唤醒了囚犯心底里一丝尚未完全泯灭的东西。或许这片刻的清醒，刹那的释放，将带来更沉重的压抑，就如揭开伤口上的血痂。
《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
肖申克的救赎观后感3000字2
最近看了部好电影，叫《肖申克的救赎》。感触颇多。影片讲述的是一个叫安迪的银行家因被污告杀人，无辜入狱，谋划了二十年成功越狱的故事。肖申克是那所监狱的名字。希望和自由是贯穿整部影片的重要线索。而正是拥有希望和自由的信念，一个囚犯才有能力有决心实现自我救赎。
安迪作了囚犯后，是否也失去了自由？我想，是没有的。至少他会时不时地召唤自由的降临。在阳台上，阳光尽情散在他和朋友肩头；他让音乐飞遍肖申克，甚至是那最无人问津的角落，告诉每一个不自由之身，听，这就是自由。他用六年撰写了一段自由传奇——那就是他一手复舒的图书馆。在里面每一个不自由的人至少拥有一个读书的自由权。正如影片所说有种鸟是关不住的，因为它的翅膀太过耀眼。是的，安迪正是这种鸟。自由便是翅膀，一只永不失翅膀的鸟，怎肯永屈于栏杆之下，毕竟鸟会飞。安迪用二十年用一把小刀挖出了鸟的翅膀，记得那夜电闪雷鸣。有五十个橄榄球场的长度的下水道又如何，置之死地而后生，何况那只是下水道。全身恶臭又如何，人的外在莫不过皮囊一张，何况只是脏了囚衣。正如破茧的蝴蝶，安迪从下水道钻出时，上帝赐于了他渴望以久的翅膀，这双翅膀不再是虚无飘渺的，它真实的如同手脚。喊吧，安迪，叫吧，安迪，让雨水冲走蚩伏于你身上的一切一切的恶臭。哭吧，安迪，我想，正如天上的电闪雷鸣，泪和着雨一起殒落。
一个人因有了希望才会想拥有自由。当希望占据一个人的心时，他就会想“我需要自由”。毕竟自由有种魅力，它可以去触摸希望。瑞德似乎最明白这点，至少他知道希望在肖申克不是件好东西，会令人发疯。他学会忘记希望，告诉安迪希望不可再妄想。肖申克的铜墙铁壁，足以让一切希望成为笑话。老布，一个假释犯，一个失去希望的自由人。当他寻不到活下去的意义时，他选择了死亡。死亡解脱自己又无碍于他人。生死对自己已毫无意义，对于他人又值什么呢？老布，一个假释犯，一个老头子罢了。相同的命运似乎也要降临到瑞德身上，然而安迪的一封信，几张钞票，填充了瑞德的希望空白。在老布辞世的房间，瑞德提起行李，起程了。为看一看太平洋的海是否蓝得正如他所希望的。
安迪是伟大的，一个人的自救，那是勇者，一个人自救的同时，又实现他人的救赎，那是圣人。芝华塔尼欧某个海岸边，有家小旅馆，旁边有一条旧小艇。上面站着一个人，是安迪。安迪，看，瑞德来了，该出发了。
肖申克的救赎观后感3000字3
在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。
片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。
肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。
“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：
“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”
我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。
再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧！
肖申克的救赎观后感3000字4
观看了《肖申克的救赎》，我的内心久久不能平静，我被主人公的精神震撼了，对主人公安迪来说：救赎的意义，不但是拯救自己，也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救，表现在一种灵魂上的拯救，因为他一定程度上使他的周围的人明白了，追求自由和希望是多么的可贵。瑞德就是其中一个。安迪和瑞德是两个对自由持有一样的期望，但却有着不同态度的人。
最让我感动的是安迪帮助狱警哈德罗逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。那是1949的春天，一群在工厂装修的罪犯，在完工的第二天早上10点坐在我顶上，享受着温暖的阳光下，呼吸着自由的空气，享用着清凉的啤酒，接受特别的保护，个个脸上第一次洋溢着奇怪的笑容，他们坐着喝着啤酒、阳光洒在肩头，觉得像个自由人一样，感觉是在自家的屋顶上，享受生活。安迪没有喝酒，他只是在笑，在享受自由的满足。看到这里不知为什么我的眼睛湿润了。毕竟，自由总是最快乐的，同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种被需要，使自己有重要感。
影片中最为精彩的一幕是，他在狱警办公室里他关上房门打开麦克风播放“费加罗的婚礼”。监狱里所有的人，都惊呆了，他们在这个特殊的地方，第一次享受着音乐的美妙，尽管他们不知道是什么曲子，但是他们感受到音乐的魅力，感受到精神的自由。音乐的美，美得有点心痛，让心灵不再有围墙，不由得使我两眼发热。安迪则露出一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉——哪怕是一刹那。
最重要的是安迪为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在安迪入狱的第二个十年间，图书馆落成。我认为这是他为肖申克建立了一个精神家园，让他的狱友们，时刻感受到精神的自由，自由在心里，只属于你。
汤姆的出现，使他了解到杀害他妻子的真凶，他积极申诉，然而却被关了禁闭，当他从禁闭室中出来，得知汤姆被杀，我想到他会绝望，然而他选择了希望，因为他从没放弃过希望。他准备越狱，临越狱的前一天，他和瑞德的谈话非常耐人寻味。
安迪反思了自己的错误，妻子的死他要负一定责任。他笑谈对他不公的过去，但他依然对未来充满希望，而瑞德看到的是绝望，他告诉瑞德：其实选择很简单，要么忙着活，要么忙着死。临别时他要瑞德为他办件事，其实他是为朋友种下了生的希望。而瑞德也正因为对朋友的承诺，而看到了生活的希望。
安迪最经典的一句话是：“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们不能达到，也不能触摸，那就是希望，只属于你”。的确，正像安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但唯有希望不可以放弃。失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。
安迪的心中一直就没有放弃对自由的希望，而且他也一直在为自己的希望努力着——每天晚上都要用那个小锤去挖瑞得认为六百年也挖不穿的墙壁。而对瑞得和老布莱尔来说，他们早就放弃了希望，因为在他们看来希望只能让自己更痛苦，甚至认为希望便是痛苦的根源。一个人能够在19年痛苦的监狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神信念？所以他成功了，夺回了自己的自由。
也许人生本身就是一个监狱，我们每个人，也许都是被社会“体制化”的产物，不是经常有人说：“人在江湖，身不由己”，而我要说的是“身不由己，心由己”。“虽然我们没有翅膀，但是我们不能放弃飞翔的梦想。”
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《肖申克的救赎》，这部拍摄于1994年的电影，历经十几年的时光却始终闪烁着无尽的魅力。想念电影最后那片蔚蓝的海面，平静而辽阔，亦如安迪的内心。片中那些黑色压抑的画面最后都消融于无垠的海域里，给人以豁然开朗的感觉。心里的梦想和希望在经历挫折和痛苦之后化为写在笑容里的完美现实。影片传递给人的是一种近乎倔强的对希望和自由的坚持，经得起时光雕琢的不屈的信念。细看电影，你会发现电影中有很多东西是值得深思和学习的。
肖申克，并非人名，而是一个监狱，一个原本用来让人改过自新的地方。在这里，所有的囚犯无论吃饭、睡觉、甚至是上厕所都得报告，最终在肉体和心灵的双重摧残下成为失去灵魂的行尸走肉。长久的习惯在这里演化成可怕的悲剧，每天一成不变的生活磨蚀着他们对于未来的憧憬。没有希望、没有自由、没有尊严，仿佛生命的价值在这里已经消亡殆尽。正如瑞德所说：“刚进入监狱时，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它生存。”显然，在这部电影里，监狱已被赋予了更深层次的含义。
老布，一个已在监狱里度过了半个世纪的七旬老人。对他而言，管理监狱里那个狭小的图书馆已然成了他生活的全部。在这里，他可以凭借自己受到过的教育赢得一点点其他犯人的尊重。某一天，他突然被告知自己获得了假释，恐惧开始占据他早已干枯的心灵。半个世纪的铁窗生涯将他对自由的渴望冲刷的一干二净，剩下的只是老朽的躯壳和束缚了的灵魂。像笼中的鸟儿被关的太久之后已失去了飞翔的能力一样，老布已没有了在社会上生存的能力，因此不可避免地被社会淘汰了。
事实上，老布也曾尝试着融入社会，可是五十年的距离成了不可逾越的障碍。老去的躯体连同老去的心最终一起结束在昏暗狭小的屋子里，留下的仅是那几个歪歪斜斜的字：Brookswashere。写完这些字，他默默地笑了然后从容地结束了生命。在他看来，那些字让他的死有了些许的尊严和价值。
老布的悲剧让人心痛，也让我想到了现实生活中很多发生在大学生身上的悲剧。面对巨大的就业的压力而不知所措的学生们，不正像老布一样对外面的世界存在强烈的恐惧感吗？电影里，瑞德认为老布的悲剧是因为体制化，并觉得自己，甚至是整个监狱，都正在沦为体制化的.牺牲品。那么从现实来看，一些心理素质不强的学生也正在演绎着同样的悲剧有些学生在学校里待了太久，进入社会后，像老布一样，因为缺乏生存的能力而得不到社会的认可。在经历挫折之后，就不堪重负而了断自己年轻的生命。不同的是，老布是因为太老而无能为力，而他们还没来得及领悟生命的价值就因为太脆弱而过早地埋葬了自己。那么究竟如何才能应对这样的压力，寻获属于心灵的自由呢？电影告诉我们的恰是如何进行这样的一场心灵救赎。
安迪本是一个年轻而有前途的银行家，可是一夜之间他被控告杀害妻子和情夫而锒铛入狱。事实上，安迪是被冤枉的，杀人凶手另有其人。可是，有时候生活中总会有不公平的事情发生。安迪最终被判两个无期徒刑，进入了肖申克的高墙之内。这里等待他的除了严酷的管理体制，还有来自“三姐妹”的肉体折磨。遇上这样的事情，谁都会失去理智，然而安迪却例外。安迪从不抱怨生活的不公，只是默默地努力去把握住自己的命运。冷静、勇敢、顽强、从不放弃用智慧来进行反抗，这正是安迪的不同之处，也正是我们面对困难和挫折时所缺乏的。面对困难，我们总是过于浮躁，急着去抱怨而不是去思考；总是过于怯懦，急着逃避而不是去面对。
当所有的人，包括瑞德认为安迪快被体制化压垮的时候，安迪在一个暴雨滂沱的夜晚爬过500码的充斥着恶臭的管道后寻获了属于他的自由。事实上，安迪始终是自由的，即使他被困在高墙垒起的监狱。正如他所说的：莫扎特的音乐在我的心里，谁也夺不走。是的，谁也夺不走我们坚定的信念和对自由的希望，心灵的自由能够带来生命的奇迹。6年，每周一封信，最终令50年不曾改变的图书馆开始有了改变。他改为每周写两封信，这样的坚持使得图书馆的规模不断扩大，最终成为新英格兰最棒的监狱图书馆。20年的时间，一把石锤，坚韧的毅力，最后缔造出一条瑞德认为要600年才能凿出的通往自由的道路。
而现实中，我们内心的希望往往被轻易地埋葬在那些平凡的挫折里。我们惧怕失败，也正是因为我们对梦想和希望的追求不够执着。也正是因为这样，我们的心灵才容易被束缚，甚至脆弱到不堪一击。因此，很多人才惧怕走出学校来到社会。倘若我们能像安迪那样，冷静下来，用理性来看待问题、用智慧来解决问题、用执着来战胜挫折，那些希望和梦想也就不会离我们而去。
当然，安迪的成功远不止因为这些。过人的才华使得他在监狱里也能绽放光芒，但这并不是他成功的真正原因。老布在监狱享有对书籍的管理权；而瑞德则能够帮其他囚犯弄到任何他们想要的东西。但他们都有点沉醉于这一点权利带给他们的满足感。安迪在监狱的地位显然还要高的多，但他始终明白这些都不是真正的自由：正真的自由是在外面的世界。他能够真切地看清自己所处的位置，始终坚定地朝着自己的目标努力，并不因暂时的成功而停滞不前。
这一点，对我们而言是极其重要的。我们中的许多人，因在学校里担任了某个职务而沾沾自喜，自视甚高。暂时的满足感阻碍了他们对生活的进一步思考和追求。到了社会中，这种潜在的骄傲情绪让他们屡屡受挫，压抑和失望随之占据心灵，也让他们离成功越来越远。事实上，我们生命的价值最终只有在社会中才能得到真正的体现。理性地对待自己学校里表现，能够帮助我们看清自己在社会中的位置，从而更合理地看待自己。
安迪在监狱中成功地完成了自我救赎。入狱前，他是一个不善于表达情感的人。没有朋友，甚至，连自己深爱的妻子也背叛了他。而在狱中，他收获了瑞德的友情，同时也学会了分享，学会了沟通和交流。在分享中，他也试图让对自由和希望的渴望重新回到狱友们的心中，救赎他们的心灵。初春的早晨，狱友们能够像在修葺自家的屋顶一样，坐在暖暖的阳光下享受着安迪争取到的冰啤酒。这种久违的自由的感觉再一次回到了狱友们的心头，那么真切、那么美好。安迪私自在狱警的办公室播放《费加罗的婚礼》，再次给狱友们带来哪怕是一瞬间的自由的感觉。音乐里的激情刺激着狱友们原本干涸的心灵。而图书馆的落成，更让狱友们见证了希望是能够在不懈的坚持下带来成功的。自然，对自由的希望也不再仅仅是一种幻想。无论何时，友谊都对我们的生活有着重要的作用。人是社会中的人，始终需要交流和沟通。珍贵的友谊是人格魅力的一种体现，也能帮助我们获得社会认同感，加强我们对生活的信心。而同时你也会发现自己身上的优点正在向他人传递开来，自己的价值也能得到进一步的体现。尊严，并不是自己刻个字就能获得的，而是存在于大家对你的认同感中。
如何获得心灵的救赎，寻求属于自己的梦想和希望？我想电影已向我们给出了十分完美的答案。社会和体制化其实都并不可怕，可怕的是我们内心无法克制的恐惧和对生命价值的轻视，这也正是我们需要获得救赎的地方。电影却坚定地告诉我们：生命的尊严和价值，不是别人给的，而是靠自己的执着和智慧在挫折和压力下一点一点争取来的。观后感2000字》
肖申克的救赎观后感3000字6
“老布到此一游”
西装革履，神情肃穆，雕刻的手微微发抖。
这位在监狱里面待了几十年的老人，一旦离开肖申克监狱这个笼子，竟然没有半分的欣喜，而是选择了死亡。自由，现实的社会，对他而言，竟然似没有围墙的监狱，比有围墙的监狱还要可怕。半夜惊醒，因为恐惧而睡不着。没有人引导，没有同类，无法适应这陌生的世界。在超市里蹒跚地为货物装袋，满脸的每一条皱纹都带着惶恐，都在绝望地下沉。坐在公园的长椅上，孤独胜过肖申克监狱里的小格子。唯一的愿望，是那有了自由的鸟儿是否会回来看一看这位孤单的老人一眼。
这是社会惩治罪犯的目的么？多年前，或者他曾经十恶不赦，然而几十年后，他只是一个风烛残年的老人。但他走在跟他的认识之间相差了几十年的社会，看到对他而言奇形怪状的新科技，无所适从。这是时候，你是否想过走进银幕，安慰这个老人？他不是跟我们的爷爷一般年纪么？他已经没有危害社会的力量了。
多少人看《肖申克的救赎》被阿迪的个人的英雄主义所倾倒，当然，我也会震撼他的求生能力。但不是每个人都有这样的力量。事实上，教室里有第一排，也有最后一排，都必然要人有去坐。社会有伟人，也有罪犯，有人推动历史的前进，也有人拉历史的后腿。我们能做的，就是让整体的水平提高，而不是人人都倾慕伟人。毕竟，伟人是少数中的少数，英雄也一样。用所有的力量去培育一个英雄事实上是不现实的，你愿意成全他人么？所以不如让大家都努力前进。
所以我愿意相信导演是在用讲述英雄主义的手法来提倡人文关怀。虽然他说“有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！”但是这样的鸟是不多的。这个世界只有一部《肖申克的救赎》，当然你可以说还有《越狱》。不错，“懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。”Michael在实践这句话的同时，也表明了一种态度，他们都是为了无罪而做的努力。如果制度完善到没有冤案，他们也就不会出现。是因为社会没有关注这个方面，所以他们才会浮出水面。跟没有无缘无故的恨一样，也没有无缘无故有的反抗。
我想我会永远缅怀老布出监的忧伤和孤独，那是被忽略的一个群体的无声的抗挣。阿瑞和老布以同样的孤独而走向不同的人生道路，这是希望所迸发的力量。安迪与其说是一个引导的圣者，不如说是一种思想力量的代表，一种顽强自救的态度，一种抗争意识。我们不愿意让导演创造的这种“奇迹”成为“昙花一现”的绝响，所以，影片流传几十年。每个人都感受到影片带给人的希望。每个人都可以自救，也可能救人，只要你愿意。
影片结尾出现的大片蓝蓝的海水，与监狱的压抑成鲜明的对比，那是我所见过的最耀眼最舒畅的蓝色，那是自由的颜色。当你跨越你所认为的不可能，你也可以拥有你生命中繁华盛开的美景。
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怯懦囚禁人的灵魂，希望可以令你感到自由。强者自救，圣者渡人。——题记
生活中我们常常遇到很多不公平的事情，也遇到了很多矛盾的，令自己不悦的事情，我们有些人是平常心对待，有些人是坦然面对，更多的人是自暴自弃。所以呢，我们可以进行很多的转移思绪，换位思考，多去想一想世界上，其实还有好多人生活不如自己，有些麻烦其实并不是麻烦。
老子在《逍遥游》中说到；“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉？故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”任何事情我们其实可以坦然处之的，不因外物好坏而或喜或悲。君子坦荡荡就是这样说的，你做任何事情就需要有这样的观念，现在我们简单地说就是“佛系”，当然这个更多的还是自己心态要好。
为什么会有这么多的感慨呢？我想应该是看了《肖申克的救赎》了。这本书讲述了安迪为了自由，为了不屈服的大半生的故事：发生在1948年，银行家安迪被指控杀害了自己的妻子，被判处了无期徒刑，然后他就要在监狱度过了自己的一生。在监狱中认识了瑞德—监狱里面的权威人物，任何东西都可以搞到。第一次安迪到来了监狱，瑞德对安迪另眼相看。
很长时间以来，安迪都不和别人接触，只是向瑞德买了一个鹤嘴锄和一副影星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。别人以为他整天雕刻石头为乐，其实他在密谋一个大计划。监狱的生活并不是太平，可以说很黑暗。但是也有少许的自由。有一次，安迪给监狱官合法的免去一大笔费用，监狱官请他们喝了啤酒，他们感到了自由的存在。以后的很长时间安迪开始处理监狱里面的财税问题。
之后一个年轻的小伙子的到来打破了这个规则，年轻人说安迪其实是被诬陷的，凶杀案另有他人，这时候安迪向翻案，但是监狱长不想让安迪走就设计杀害了这个年轻人。这也就导致了安迪计划的提前：他掀开海报，后面原来是他已经挖好的地洞，他钻过去，爬下阶梯来到了下水管道上面，用尽自己的力量砸开了下水道，钻进下水道匍匐前进了5公里，爬出来的的那一刻，他感到了自由的可贵。
二十多年的隐忍，二十多年的心酸，最终成功了。如果我们处于黑暗中，我们真的要去，一定要去寻找那片光明，去抓住那仅存的希望，追寻自由，渴望胜利。
肖申克的救赎观后感3000字8
近期，看了两遍《肖申克的救赎》。影片叙述的是一个银行家安迪因为被法院误判杀死了自己的妻子及其情人，而含冤入狱，如何出逃的故事。安迪作为犯人，和大多数犯人不同的是，他从一进监狱就有了一颗逃脱的心，用了不到20年的时间，在监狱的那块挂着女星的墙壁后凿了一个通向外界，通向自由的洞。这部关于自由、关于救赎、关于希望的电影道出了个体如何在看似无法逃脱的逆境中获得自由的那股精神。
看完这部电影后，我在想安迪是如何与众不同的成了一个伟大的逃脱者，成为了一个个体自救的典范。我试图从以下几个方面找到突破口：
一、关于才华
安迪是个银行家，凭借其财务和理财各项技能在帮助狱警避税中，获得狱警的赏赐，从而争取到让狱友在屋顶上喝啤酒的爽快。“屋顶”是个很有诗意的地方，对于那些狱友，获得平时难以得到的啤酒，并且在屋顶上畅饮，无疑在精神上获得了一份自由，身心舒畅。安迪正是凭借自己的才华，给狱友带来了啤酒，给狱友带来了不一般的感受，才有了狱友对于他的尊重。
安迪对财务的精通获得了典狱长的青睐，得到了一份洗衣的工作，在帮助典狱长洗钱的过程中，获得典狱长欣赏的同时，也在狱友中获得了一定的尊重和名声。
才华的施展，让自己与众不同，让自己有了被别人欣赏的机会，才获得别人的尊重。
二、关于希望
人应该在希望中栖居。安迪从一开始就有了那颗逃脱的心，先是找瑞德帮他弄来槌子，继而弄来隐藏洞口的女星海报。这一切在当时的瑞德看来，不知道他干什么，甚至嘲笑地想“你不会用它来凿洞口，逃脱吧”“你要用几百年的时间才能凿出能逃脱的洞”。然而这在安迪看来，没什么不可能。他从进监狱开始，他的那颗心就开始了逃脱。
三、关于自由
“有一种鸟是关不住的，因为它的每一片羽毛都闪着自由的光辉。”一个热爱自由与幸福的人，一个把自己的一生当做远大前程的人，应该始终如一地保有一种“关不住”的精神，为那自由的春色，在人生的逆境中，勇敢地红杏出墙，关心自我实现，追逐自己的命运。勇敢的人，应当对罪恶视而不见。
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虽然很早就有人向我推荐过这部电影，说值得一看，但我就是没有找到它或者说没有十分认真地找过它来看，一直到昨晚才看了CCTV—6的的播放。
据说这部与《阿甘正传》出于同年的电影被《阿甘正传》大大地抢了风头，《肖申克的救赎》成本是330万的美金，可是最后只收回了360万，几乎是平本之作，而且与当年的奥斯卡无缘，但是在那之后至今，一直都是网民下载的热门剧。
影片没有太多关于当时社会现实的描述，关于社会背景的交待只是一语带过；没有男女的感情戏；没有动人的音乐；没有唯美的场景；也没有曲折离奇的情节；这大概是《肖申克的救赎》输给《阿甘正传》的原因，但是，这并不能否定它的可看性，《肖申克的救赎》在情节的衔接连贯上做得很好，丝丝入扣，它是那种一气呵成的电影，可以让你从开始的第一分钟就知道它在说什么，而且到影片收尾也一直没有丝毫迷糊感的电影。
地点是美国新英格兰州的肖申克监狱，主要人物是两个囚犯：被误认为是杀害了妻子的银行家安迪和已监禁多年的黑人瑞德。安迪被判终生监禁坐了冤狱，但是在狱中他从没放弃过追求自由的希望，也没放弃对知识的热爱和对权利的维护和争取，并影响了很多狱友，几乎改变了整个监狱。
瑞德是个有能力的犯人，由于他和某些狱警的关系不一般，所以他能托人弄到许多监狱里没有的东西，香烟，牙刷，女明星的海报，还有最后安迪得之赖以逃出监狱的一把小锤子……
在狱中，安迪和瑞德结下了深深的友谊，因为彼此都聪明机智，能很好地沟通思想。安迪更是非同俗流，他有着过人的智慧和能力，甚至有着哲人般睿智的心性，对生活坚持抱乐观和热爱的态度。他给狱警和典狱长做财务指导和免费财务服务；他坚持给州议会写信，争取增加监狱的图书馆经费；他争取到啤酒和音乐用于改善同伴的生活；他喜欢读《圣经》……
安迪一开始就表现得与监狱里的其它人不同，鹤立鸡群，因为他根本无罪，因为他属于高智商，本身就是上流社会的精英，只不过落难了。用他自己的话说：“厄运就这样掉在你的头上，只是我想不到这场暴风雨持续了那么久，如果我做错过什么事情，我所受的苦难也可以赎回了。”
监狱改变了许多人的一生，以致于他们出狱后再也无法适应外面的世界，反而又想重回监狱，布鲁克斯就是一个典型的悲剧，重获自由并没有给他带来丝毫喜悦，反而最后自杀身亡。这是对当时美国刑律的莫大讽刺，本来刑律的目的是改造犯人，让有罪的人重获新生，重归社会，最后这些犯人的一生却彻底被监狱所毁，因为监狱早已毁灭他们对生活的所有希望。
安迪一直没有放弃希望，他对瑞德说过：“希望是个美好的东西。”而在瑞德看来，希望在监狱里是无用的，甚至是危险的东西。但最后，安迪的希望却实实在在地给他带来新生，实现了在旁人看来根本做不到的事情，他用那把瑞德形容为“如果想用它来挖地洞逃出监狱，至少得用上600年。”的小锤子挖出了逃跑的洞口，只用了19年的时间。瑞德最后也被释放了，他几乎也想走布鲁克斯的老路，几乎也被监狱生活毁掉。但最后，对安迪的许诺使他来到安迪所说的那个地方，按照安迪的叮嘱，发现了安迪的行踪，他追随安迪来到了芝华士内欧——墨西哥的一个海岛，安迪说那是一个可以忘却记忆的地方……友谊又可以继续，无论经过多少苦难，他们终于得到了回报，有了希望，至少生命还在继续，再加上自由和智慧，迎接他们的，仍是广阔而宁静的天地……
对生命的感悟，对人生的教育，都透过安迪的话语和作为从这部电影中自然流露，它淡淡地向人们散布着哲学理念，教人坚强乐观地面对生活，不失为一部值得一看的电影。
肖申克的救赎观后感3000字10
肖申克是美国一家监狱的名字，《肖申克的救赎》这部影片很早就想推荐给学生看，一直舍不得那一两节课，但总觉得有些牺牲是值得的，尤其是看到日复一日，不知为何的伏背劳作的孩子们。庆幸碰到很年青也很思想的李研老师，她让出了自己的英语课。
影片一共142分钟，从第三节课看到12点10分。重温剧情，总是有无数个片断冲击着我们的视野。影片讲述了发生在银行家安迪身上的故事：1946年，年青的银行家安迪被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由！
安迪、瑞德，汤姆、老布、同性恋的姊妹花、还有那个冷血虚伪的监狱长；磨得只剩一点的锤子，美女画报，安迪刻的石头象棋；革命性的监狱图书馆、监狱上空的歌剧、修葺房顶时，安迪为朋友们换来的啤酒……太多的画面，大气的场景，以及最后唯美的理想生活都让看了又看。
知识改变命运。监狱，就是住监狱，老布在里面度过了青春，长满了皱纹，白发苍苍最终保释之后却不能适应社会悬梁自尽，人们似乎都习惯于安身立命。可是安迪，被冤枉的安迪却不满意这样的生活，尽管他一开始独来独往，但他却不急于靠拢任何权势，而是交了第一个朋友瑞德。这个改变他，也被改变的朋友。因为只有瑞德能帮他弄到他必须的所有物品。当他们被派往修葺房顶时，无意听到狱警的谈话。这个狱警意外获得一笔遗产，但要交了税所剩无几，正在当他为此而咀咒国家收税政策时，安迪竟然不顾狱警把他抛下高楼的危险，而成功地替他逃了税。从此，来找他申请各项基金的狱警越来越多，同时他也被派往监狱的图书馆和老布一起工作。
坚持就是胜利。这个从来没有人在意的摆设部门，也只是象征性的设立而已，可是安迪却用他的执着给州长写信，一周一封，大家都已觉得这是件不可能和荒唐的事情，而他却在第三年收到了第一批捐助的书籍，就此点燃了他的热情。一周一封的信改成一周两封，州长没有办法，不仅拨付了拆建金额，还送来社会捐赠的诸多图书。他用信念改变了一成不变的行为。接下来，他带领朋友们，自行打造桌椅，进行图书分类，谁还能看得出来这是监狱的图书馆。从不看书的人们也逐渐开始充实到了图书馆。谁能说这不是一个变革，一个让人惊叹之举呢。
朋友之情最珍贵。最初的两年，安迪倍受，同性恋的‘姐妹花‘总是让他新伤旧痕不断出现，有时成功地反抗，有时却也需痛苦面对，但他从来没有退缩过，直到为那个狱警申报免税成功后，便有一种无形的力量来保护他，姐妹花残了，只能靠流食来维持生命。从狱警到朋友的支持，他终于过上了看似和外面一样的生活。
精神贵族的优雅。安迪翘着腿，让歌剧回想在了监狱的上空，不顾外面监狱长的咆哮，而是用不允许打断的陶醉享受着这份自由。因此他被关了禁闭，出来时，朋友问他值不值得，他说，有肖邦陪伴，一点也不寂寞，大家以为破例让他带进了留声机，而他却指指自己的心口说：“他在我这里。”他说：我们都拥有好的东西，而好的东西永远都不会流逝。在人们看来难熬的禁闭生活，却能让他与自己进行精神对话，他活出了自己。
梦想便是力量。瑞德曾经开玩笑地说：难道你想用一把榔头挖一条地道？而当最后真得变成现实时，17年每天在墙上刻凿的坚持，从下水道里爬出去的勇气，便是多少所没有的智慧。他除了一丝不苟的精神最让人敬佩的便是这份梦想的坚守和努力。爬过下水道五百码外，便是自由，而他也过上了自己想要的生活。
安迪，是一个英雄，最终离开监狱时，他回忆起自己的妻子的美好相处，虽然自己不是凶手，却扼杀了自己的爱情。渐渐发白的鬓角已经让人们不再纠结过往，而开始新的勇气。生活禁锢了灵魂，而梦想可以给人自由！
