永遇乐 秋夜 苏轼 注音版
1在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
当然，没有光的世界只能是一片漆黑。
因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。
然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。
此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。
2第一节，是写“你”左顾右盼的行为。
第二节是写“我”的独特感觉。
“你看我时很远，｜你看云时很近。
从表层形式上看，这种感觉是反常的。
因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。
而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。
诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。
人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。
而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。
3这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈 的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信 ”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉 到希望和“转机”，一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现 代主义特征。
4。
“一切”是意象的统一，自然界整体的表现。
它更充分的体现是事物的完整性和事件的过程性。
作者用虚词和抽象事物来展示自己的思维过程从而表达思想，这种诠释方式自然而深刻，随意而流畅。
从诗歌的句式来看，诗歌是两句一节。
这里诗歌的格式是相当讲究的。
整首诗，作者的思想一直环绕着一切物象。
由命运想到生活的苦难，想到。
这些物象总在意识中交错着，反应心中想直解，却混乱难解的状态。
诗歌里到处是伤口，到处是痛苦，而这一切归结于调动这一切的“一切”的语言。
5诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
6这首小诗很精炼，只选取了自然界的一个小小的镜头，抒发了诗人瞬间的一种感受。
小诗虽然短小，内涵却很丰富。
作者独具慧眼，让“绿”和“红”这两种色彩在一片枫叶中有机地结合在了一起，并翻空出奇，提高了诗歌的思想境界，且能以小见大，发掘出了新意，这种即景抒情，托物咏怀的手法，读来让人感物又感人，使得全诗隽永有味，令人不忍释卷。
红梅在隆冬到来时方见其傲霜英姿，尚待雷霆万钧，这里的霜重色愈浓，作者睹物感怀，想到红叶的娇艳正是经历了严霜的袭击， 7诗很短，只有十四行，一百四十七言。
也许这是海子面朝大海的距离，也许也是海子寻找幸福的路程，可以肯定，这是海子承受25年生命的极限。
祈求渴盼之后的宁静和光明，大痛大悲之后的干净与安详。
用溅着海子血的圣言与湖水，抄录海子短短的诗篇；剪作一串串的纸钱，撒向天空，送海子回到他心中故乡的庭院。
诗很短，而这次相送，整整走了13天。
8这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
9《有的人》作者大胆借鉴古诗用典的手法，在诗中运用了一连串能引发读者联想的典型细节和比喻。
如“有的人\\\/俯下身子给人当牛马”，使读者联想起鲁迅“俯首甘为孺子牛”的名句，想起他“我好像一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶、血”的话，感受到鲁迅对人民的爱的执著。
“有的人情愿作野草，\\\/等着地下的火烧”，能唤起我们读鲁迅《野草·题辞》时的激动。
“只要春风吹到的地方，\\\/到处是青青的野草”，会使我们联想起白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的诗的意境。
虽然是政治抒情，然而却运用形象思维，诗句优美，琅琅上口，使人过目难忘。
10《乡愁》那一寸见方的邮票承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰。
一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来往往中，诗人填补了感情的缺口，其中滋味自在不言中。
一黄土割断了诗人和母亲的相见。
诗人的心归往何处
那乡愁竟是不能圆的梦了
“这头”和“那头”终于走向了沉重的分离，诗人的心一下子沉入了深深的黑暗里。
诗人在这强烈的情感中转入对现在的叙述。
现在，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千万万中华子孙的伤痕。
诗的意境在这里突然得到了升华。
那乡愁已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的相思和苦闷。
诗歌由此具有了一种深层的象征意义。
那母亲难道不是祖国的象征
那情人难道不是诗人的自喻
李清照的永遇乐元宵与苏轼的八声甘州寄参寥子有何异同
人老了是什么感觉，你知道吗? 1、人到老年，会突然〝醒悟〞，生命是有尽头的。
这种感悟会使他们行动起来，去做一些他们很想做但以前总也没有做的事情，有时，他们甚至用他们〝意料不到〞的方式。
2、人到老年，才真正 〝认识自己〞，也才真正属于自己，并且用一种宽容、舒适和诚实的方式接受自己。
3、人到老年，方才〝明白〞，东奔西走竭力想去改变的不是别的 ，恰恰是他们自己。
几十年的时光换来的不是别的，而是〝心静如水。
〞 4、人到老年，才真正〝领悟〞到，什么叫百川归海，什么叫万物归一。
5、人到老年，开始明白，老年自有老年的风景。
青春虽然美丽，但它会随时间的流逝而褪色，而青春的〝心境〞才是生命中一道 〝不变〞的风景。
6、人到老年，能〝冷静〞地去看待婚姻和家庭，他们知道世上没有〝完全合乎〞男人心意的女人，也没有〝完全合乎〞女人心意的男人。
7、人到老年，已懂得安慰自己，并且学会了在似乎无尽的黑暗中，为自己点〝一盏〞希望的灯。
8 、人到老年，看人看事不像过去那么简单。
因此，不必非得按别人的主意行事。
9、人到老年，开始明白，世事并非黑白分明，在黑白之间往往有〝一系列的中间色〞。
10、人到老年，开始明白，人生一世，无论成功与失败，欢乐与痛苦，盛衰与荣辱，都如自然流水，从哪里来还将到哪里去。
于是，宁静致远。
11、人到老年，开始明白，〝衰老〞不是从中年开始，而是从对生活的〝厌倦〞开始的。
12、人到老年，开始明白，孤独、寂寞、痛苦、失败，是人生不可缺少的调味品，因此，〝善待〞它们，就是〝善待〞真实的人生 。
13、人到老年，不再有少年的狂妄、青年的浪漫，更多的则是对生活的感悟和理解。
14、人到老年，不再拥有童年的笑脸和青春的美丽，却常常在午夜梦回。
15、人到老年，能坦然地面对自己的平凡，他们明白，并非人人都能成功，人人都能大有作为；但做人也是一生的事业，〝只要自己奋斗过〞、追求过，失败了又何妨
16、人到老年，〝胸怀〞开始变得像〝大海〞一样，装得下四海风云，容得下千古恩怨。
17、人到老年，可以〝领悟〞到人生最实质、最内在、最主体的内容，可以把美丽的花朵和丰收的果实糅进生命的 脉络，滋养人生，丰富人生，实现人生。
论杜甫诗歌的现实主义美学特色
伟大的现实主义诗人杜甫，是盛唐一颗光焰万丈的巨星。
这位一生忧国忧民、恪守儒家传统的诗人，以他最为自觉最为深沉的社会意识，把个体人格化入广阔的社会人生，以他出自至性至灵的呼喊，把对 自家命运的自叹自怜、对社会人生的大悲大痛融为一体；从以凝重的诗笔，血泪的歌唱，描绘了盛唐由盛而衰、万方多难的时代社会画卷，真实而深刻地反映了各种尖锐复杂的社会矛盾和广大人民灾难深重的生活，以及自己悲天悯人、爱国爱家的博大情怀，熔铸成了一部具有众多社会内容、鲜明时代特色、强烈 政治 倾向和兼擅众长、沉郁顿挫风格的 “诗史”，彪炳青史，流芳千古。
其诗歌的现实主义精神具有深远的价值。
杜甫诗歌的现实主义精神体现来自于他高度成熟的现实主义创作方法，这主要体现在杜甫诗歌为数众多、质量很高的叙事诗上面。
第一，杜甫善于选取具有典型意义的人和事，加以 艺术 的概括，塑造众多的人物形象，描写广阔的社会生活画面。
逾墙而逃的老翁，应急河阳役的老妪，新安被征的男子，暮婚晨别的新娘，无家可归的独身汉，夔州负薪的老处女，鞠躬尽瘁的诸葛亮，殷勤劝饮的田父，昏庸无能的大臣……组成一个人物形象画廊。
栩栩如生，刻画淋漓尽致，如此众多的、真实、鲜明的具有典型意义的形象，是杜甫诗歌的杰出贡献。
第二，杜甫善于把主观的思想感情融化于客观事实的描述中，让人物和事实本身说话， 自然 感人。
作者从现实中找出题材,作出优秀的作品.作者的倾向性从作品中流露，而不是在作品中强调作者的主观意识。
例如杜甫诗歌《丽人行》写到 “三月三 日天气新，长安水边多丽人。
态浓意远淑且真，肌理细腻骨 肉匀。
绣罗新裳照暮春。
蹙金孔雀银麒麟。
……紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞。
犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。
……后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。
杨花雪落覆 白萍，青鸟飞去衔红巾。
炙手可热势绝伦，慎莫近前臣相嗔 !” 这首诗讽刺了杨氏兄妹的骄奢荒淫，曲折地反映了君主的昏庸和时政的腐败，妙在从头到尾，都用精工细腻的笔触，鲜明富丽的色彩，严肃认真的态度，来描写场面和情节，让诗人自己的倾向和感情从场面、情节中流露出来。
正如浦起龙在《读杜心解》中所说： “无一字讥语，描摹处语语刺讥；无一声感叹，点逗处声声感叹。
”从而有了比一般轻松的讽刺更为强烈的艺术批判力量。
另外，如《石壕吏》、《兵车行》、《垂老别》等著名诗篇，都出色地运用了这种手法，让倾向从事物本身流露 出。
第三、杜甫在描写人物时还善于用人物个性化的语言来刻画心理、塑造形象。
无论是对话还是独白，都精彩传神。
比如 《新婚别》一诗，完全用新娘的口吻写出：“ 兔丝附蓬麻，引蔓故不长 。
嫁女与征夫，不如弃路旁。
结发为妻子，席不暖君床。
暮婚晨告别，无乃太匆忙。
君行虽不远，守边赴河阳。
妾身未分明，何时拜姑嫜。
父母养我时，日夜将我藏。
生女有所归，鸡狗亦得将。
君今往死地，沉痛迫中肠。
誓欲随君去，形势反仓皇。
勿为新婚念，努力事戎行。
妇人在军中，兵气恐不扬。
自嗟贫家女，久致罗儒裳。
罗儒不复施，对君洗红妆。
仰视百鸟飞，大小必双翔。
人事多错迕，与君永相望。
”这首诗很好地体现出杜甫爱国与爱民的思想，对人民苦难的同情。
诗将新娘送别丈夫的无奈、愤恨、抱怨、忧虑、沉痛、勉励、期待的复杂心理展示无疑，从而塑造出一位感情丰富、深明大义的劳动妇女形象。
因为在当时只有先平定战乱，才能得到最起码的休养生息的环境。
显然是新妇的呼声，也体现了杜甫的思想。
它如《无家别》、《潼关吏》均采用对话方式；这些人物的话语，通俗朴素，各各符合性格、身份、年龄特征，显示出现实主义的特色。
因为人物的语言传神，使我们在阅读时如闻其声、如见其人，有着真实、亲切的感觉。
什么是理性诗歌
举出名的10个 1《一代人》 在光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意实地通过表象富有魅力地呈现于世。
当然，没有光的世界只能是一片漆黑。
因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。
然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。
此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。
2《远和近》 第一节，是写“你”左顾右盼的行为。
第二节是写“我”的独特感觉。
“你看我时很远，｜你看云时很近。
从表层形式上看，这种感觉是反常的。
因为你、我同处地上，你既然能看到我，说明我在你的视线里，双方距离并不遥远。
而“云”处天际，它与人的距离遥不可及。
诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近。
人与人，虽然近在咫尺，但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟，因而觉着“很远”。
而人与云、人与大自然却能沟通感情，因而觉得“很近”——亲近、融洽。
3《回答》 这首诗对那个变异社会表示了怀疑和否定，诗人以强烈 的历史责任感和对民族生存的忧患，面对黑暗和荒谬，以挑战者的身份发出“我不相信 ”的回答，与此同时，在挑战和摧毁现存世界的声音背后，诗人从历史和未来之中捕捉 到希望和“转机”，《回答》一诗显示了北岛深沉、冷峻和凝重的艺术风格和较强的现 代主义特征。
4《一切》 。
“一切”是意象的统一，自然界整体的表现。
它更充分的体现是事物的完整性和事件的过程性。
作者用虚词和抽象事物来展示自己的思维过程从而表达思想，这种诠释方式自然而深刻，随意而流畅。
从诗歌的句式来看，诗歌是两句一节。
这里诗歌的格式是相当讲究的。
整首诗，作者的思想一直环绕着一切物象。
由命运想到生活的苦难，想到爱情和战争。
这些物象总在意识中交错着，反应心中想直解，却混乱难解的状态。
诗歌里到处是伤口，到处是痛苦，而这一切归结于调动这一切的“一切”的语言。
5《断章》 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
6《红叶》 这首小诗很精炼，只选取了自然界的一个小小的镜头，抒发了诗人瞬间的一种感受。
小诗虽然短小，内涵却很丰富。
作者独具慧眼，让“绿”和“红”这两种色彩在一片枫叶中有机地结合在了一起，并翻空出奇，提高了诗歌的思想境界，且能以小见大，发掘出了新意，这种即景抒情，托物咏怀的手法，读来让人感物又感人，使得全诗隽永有味，令人不忍释卷。
红梅在隆冬到来时方见其傲霜英姿，鲲鹏展翅尚待雷霆万钧，这里的霜重色愈浓，作者睹物感怀，想到红叶的娇艳正是经历了严霜的袭击， 7《面朝大海，春暖花开》 诗很短，只有十四行，一百四十七言。
也许这是海子面朝大海的距离，也许也是海子寻找幸福的路程，可以肯定，这是海子承受25年生命的极限。
祈求渴盼之后的宁静和光明，大痛大悲之后的干净与安详。
用溅着海子血的圣言与湖水，抄录海子短短的诗篇；剪作一串串的纸钱，撒向天空，送海子回到他心中故乡的庭院。
诗很短，而这次相送，整整走了13天。
8《再别康桥》 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
9《有的人》 作者大胆借鉴古诗用典的手法，在诗中运用了一连串能引发读者联想的典型细节和比喻。
如“有的人\\\/俯下身子给人当牛马”，使读者联想起鲁迅“俯首甘为孺子牛”的名句，想起他“我好像一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶、血”的话，感受到鲁迅对人民的爱的执著。
“有的人情愿作野草，\\\/等着地下的火烧”，能唤起我们读鲁迅《野草·题辞》时的激动。
“只要春风吹到的地方，\\\/到处是青青的野草”，会使我们联想起白居易“野火烧不尽，春风吹又生”的诗的意境。
虽然是政治抒情，然而却运用形象思维，诗句优美，琅琅上口，使人过目难忘。
10《乡愁》 那一寸见方的邮票承载了诗人小时候的依恋，在互通音讯中诗人获得了母亲的安慰。
一张窄窄的船票承载了诗人对爱人的相思和依偎；在来来往往中，诗人填补了感情的缺口，其中滋味自在不言中。
一黄土割断了诗人和母亲的相见。
诗人的心归往何处
那乡愁竟是不能圆的梦了
“这头”和“那头”终于走向了沉重的分离，诗人的心一下子沉入了深深的黑暗里。
诗人在这强烈的情感中转入对现在的叙述。
现在，那湾浅浅的海峡，竟成了一个古老民族的深深伤痕，也是诗人心中的伤痕，是和诗人一样的千千万万中华子孙的伤痕。
诗的意境在这里突然得到了升华。
那乡愁已不仅仅是诗人心中的相思和苦闷，它还是千千万万中华儿女的相思和苦闷。
诗歌由此具有了一种深层的象征意义。
那母亲难道不是祖国的象征
那情人难道不是诗人的自喻
古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
