形容石榴花的诗句
《和石昌言学士官舍十题·石榴花》年代: 宋 作者: 梅尧臣春花开尽见深红，夏叶始繁明浅绿。
只知结子熟秋霖，不识来时有筇竹。
《同张侍御咏兴宁寺经藏院海石榴花》年代: 唐 作者: 皇甫冉嫩叶生初茂，残花少更鲜。
结根龙藏侧，故欲并青莲。
《病中庭际海石榴花盛发，感而有寄》年代: 唐 作者: 皮日休一夜春光绽绛囊，碧油枝上昼煌煌。
风匀只似调红露，日暖唯忧化赤霜。
火齐满枝烧夜月，金津含蕊滴朝阳。
不知桂树知情否，无限同游阻陆郎。
《千叶石榴花》年代: 唐 作者: 子兰一朵花开千叶红，开时又不藉春风。
若教移在香闺畔，定与佳人艳态同。
《石榴花》年代: 宋 作者: 陈景沂阴霾渺渺接江乡，登陆犹褰未涉裳。
入晚天容糊水色，拂明云影帽山光。
闷拈昌歜嗟香玉，披读离骚玩彻章。
最是荷榴两怀古，对人无语湿红妆。
《石榴花》年代: 宋 作者: 董嗣杲猩巾绉折亚枝红，独现精神万绿中。
带种归来传博望，动人咏处想荆公。
独风绛彩逃春艳，萦火朱房烁暑空。
别有盆窠培埴异，深黄浅碧不相同。
《和昌言官舍十题·石榴花》年代: 宋 作者: 司马光灵根逐汉臣，远自河源至。
流离遍中壤，今兹尽苗裔。
畏日助殷红，冻雨涤浓翠。
宜携避暑客，花下纵横醉。
《王母祝语·石榴花诗》年代: 宋 作者: 王义山待阙南风欲上场，阴阴稚绿绕丹墙。
石榴已着乾红蕾，无尽春光尽更强。
不因博望来西域，安得名花出安石。
朝元阁上旧风光，犹是太真亲手植。
《咏石榴花》年代: 宋 作者: 王禹偁王母庭中亲见栽，张骞偷得下天来。
谁家巧妇残针线，一撮生红熨不开。
《道旁石榴花》年代: 宋 作者: 杨万里待阙南风欲炷香，东风打并住西堂。
石榴已著乾红蕾，却问春归有底忙。
为什么说唐装包罗万象
就封建社会的文化和经济发展状况而言，中国的唐代无疑是人类文明发展史上的一个巅峰，唐朝政府不仅对外国实行开放政策，允许外国人到中国经商，吸引外国留学生，甚至允许外国人参加选拔官员的科举考试和出任官职，对外来的文化、艺术、宗教采取欣赏和包容的态度，使当时的首都长安成为了中外文化交流中心。
特别值得一提的是，唐朝妇女不必恪守传统规范，她们可以穿袒露胸臂的宽领服装或吸收其他国家服饰风格穿出异国情调，还可以穿胡服男装骑射，并享有选择配偶和离婚的自由。
相当富足的物质基础和相对宽松的社会环境，使得唐代的文化空前发展，诗歌、绘画、音乐、舞蹈等领域群星璀璨。
加之在隋朝已奠定了坚实基础的纺织业到了唐代有了长足进步，缫丝、印染的技术也达到了相当高的水平，服装材质品种之多、产量和质量之高前所未有，不拘一格的服装样式亦在当时成为世人推崇的美丽时尚。
盛世唐装中最夺目的要数女装，以及妇女那变幻多样的发髻、佩饰和面妆。
唐女讲求配套着装，每一套都是一个独具特色的整体形象。
人们不是一时心血来潮，而是依据着所处的社会背景，将服饰艺术之美发挥到了极致。
因而，每一种搭配都个性鲜明，又有其令人玩味的文化底蕴。
唐女配套装可归结为三种，除了受西域文化影响而引进的胡服以外，还有传统的襦裙装，打破儒家礼仪规范勇敢穿起的整套男装。
先来说一下传统的襦裙装。
上为短襦、长衫，下为裙，这也许算不上新颖，但唐女将它穿出了新样。
如短襦或长衫，在圆领、方领、斜领、直领和鸡心领的交替流行中，竟索性将其唐朝服饰开成袒领，这是在前朝未曾出现过的创新之举。
最初还主要为宫廷嫔妃、歌舞伎等穿用，但很快便受到了仕宦贵妇的垂青，这说明唐代人思想是非常开放的。
儒家经典明确规定要用衣服将身体裹得很严，妇女尤其要遵守，像唐女这样领子低到能见到双乳上侧露出乳沟的款式，在礼法森严的中国古代社会是空前绝后的。
唐代仕女画家张萱（生卒年不详）、周昉（生卒年不详）惯画宫中艳丽丰腴的女子。
周昉的《簪花仕女图》中，美人著裸肩长裙，上身直披一件大袖纱罗衫，轻掩双乳。
由于画家手法写实，既如实地描摹出唐代细腻透明的衣料，又逼真地描绘出女子那柔润的肩和手臂。
唐代崇尚丰满、浓艳之美，赏花喜欢赏牡丹，人则讲究男无肩女无颈，马也要头小颈粗臀部大。
在唐代绘画中我们不难看到，唐女为了显示自己丰满，特意将裙子做成六幅、八幅、十二幅，还嫌不够，于是就出现了将裙腰提高，直到腋下的款式，这样就看不见女子的腰身，只见一个圆滚滚的外形。
对于唐裙的描绘，诗人几乎想尽了绝妙的诗句，除了款式之外，还有不少提及裙色。
从诗中可以看到，当年的裙色相当丰富，而且官方的束缚少，因而可以尽人所好。
仅色彩就有深红、杏黄、深紫、月青、草绿、郁金等，其中以石榴红裙流行时间最长。
李白、杜甫、白居易的诗中都有关于石榴裙的描述。
《燕京五月歌》中记述石榴裙流行盛况，说石榴花开的时候满是浓重艳丽的石榴红，千家万户买石榴花给家中的女子染红裙，可以想象有多么壮观。
郁金裙也是以植物色染成的，但这种植物不同于原产小亚细亚的郁金香，而是姜科多年生草本植物，其肥大根状茎及纺锤状块根的汁液能够染布、而且散发着香气。
唐中叶时一位公主的百鸟裙，更是中国织绣史上的名作，其裙以百鸟羽毛织成，白天看是一色，灯光下看是一色，正看一色，倒看一色，而且裙上呈现出百鸟的形态，可谓巧夺天工。
女子襦裙装并不只是上衣下裳，还有其它款式用以补充或装饰，如半臂，就是一种短袖衫。
现代人都是在夏天穿着，可是唐女穿时，常套在长袖襦衫的外面，其功能与坎肩有些相似。
只因袖的长度在坎肩和长袖的中间，所以称半臂。
穿起来娉娉婷婷，体态美妙怡人。
唐女爱披一件帔子，或是两只胳膊上搭着披帛。
这两种装饰物的样子，区别在于帔子阔而且短，一般披在一肩，从出土的唐代女俑上可以看到逼真的效果。
传说有一次宫中露天筵席，唐明皇大宴群臣。
一阵风起，将杨贵妃的帔子吹到贺怀智的幞头（一种黑绸巾裹成的帽子）上。
由此来看，帔子或许是很轻盈的，当然也不排除以厚重毛织帔子御寒的可能性。
披帛就是我们通常所说的“飘带”，长长的，一般较窄，从身后向前，搭在小臂上，两端自然下垂，后人画仙女和古装仕女，怎么也忘不了这种美妙的披帛。
与襦裙装相配合的足服，有凤头高翘式锦履，也有麻线编织的鞋或蒲草鞋，软软的，但很精致、很轻巧。
除了绘画作品为我们提供了形象的资料以外，在新疆等地出土文物中可以看到实物。
唐女著襦裙装时，头上一般不戴帽子，当然也有花冠等是属于装饰性的，出门时则戴一圈垂纱的帷帽。
这种帷帽从唐初开始流行，至盛唐时，女人们连帷帽也不屑于戴了，干脆露髻骑马出行。
当年发式可谓多变，体现着唐女的奢华之风。
仅高髻，就有云髻、螺髻、半翻髻、反绾髻、三角髻、双环望仙髻、惊鹄髻、回鹘髻、乌蛮髻及峨髻等，另外还有较低的双垂髻、垂练式丫髻以及抛家、半翻、盘桓等30多种。
这些发髻大多因形取名，也有的是以少数民族的族称取名，今天的人们除在唐代仕女画中看得到发髻上插满了金钗玉饰、鲜花以及酷似真花的娟花的具体形象外，还能在出土文物中一睹各种精致的金银首饰和绢花的实物。
面妆虽说不是唐女发明的，但奇特华贵、变幻无穷。
唐女在脸上广施妆艺，不只是涂上妆粉，以黛描眉，以胭脂涂两颊，以唇膏点唇，还要在额头上涂黄色月牙状“额黄”（亦称“鸦黄”）饰面。
据说是模仿西北民族的黄面佛妆。
眉式也花样翻新，传说唐玄宗曾命画工画十眉图，这也是风流皇帝在服饰史上留下的逸事。
眉式的名称很好听，有“鸳鸯”、“小山”、“三峰”、“垂珠”、“月棱”、“分梢”、“涵烟”、“拂云”、“倒晕”、“五岳”等，再加上民间的柳叶眉、却月眉、阔眉（桂叶眉）、八字眉等，真是美不胜收。
这还不算完，双眉中间要有花钿，可以用鸟羽、黑光纸、螺钿壳，也可以用金箔、鱼鳃骨、云母片或者直接用颜料画。
眉梢处则要描上一道“斜红”。
嘴唇以唇膏点出各种时兴的唇形，在唇角外一厘米处再点上两个黄豆般的红圆点，美其名曰“靥”。
盛唐以后，靥的范围越来越大，扩展到鼻翼两旁，还变化出钱形、杏桃形、小鸟形、花卉形等。
我们在敦煌五代时期的莫高窟61窟壁画上，仍能见到这种“薄妆桃脸，满面纵横花靥”的女供养人形象。
这些面妆并不都是唐人的创造，有些带着前代的传说，故事美妙动人。
如花钿，传说南朝宋武帝刘裕（363—422）有一位女儿叫寿阳公主。
正月初七那一天，寿阳公主行于（一说卧于）含章殿下，忽然微风吹来一朵梅花，恰好贴在寿阳公主的额头，拿不掉也洗不掉，看起来很美，于是就在民间流行起来。
这种被称为“寿阳妆”或叫“梅妆”的面饰伴随了唐代乃至宋代女性很长时间。
唐代李复言在《续玄怪录定婚店》中记下了这样一段故事：有人名韦固，一日路过宋城，住在南一家客栈。
夜晚见到月下老人倚着装满红绳的袋子闲坐。
按照中国人的说法，月下老人用红绳将男女二人腿系在一起，就成了夫妻。
韦固遂上前询问自己的妻子是谁，老人翻开婚姻簿查了一下，说城北卖菜婆的女儿就是，时年刚刚三岁。
韦固听了很生气，就命仆人去射杀。
仆人不忍，匆忙间只刺伤了女孩的眉心。
十几年后，刺史王泰看韦固勇猛可信，就将自己的义女嫁给了他，新娘额头装饰着花钿，夜晚卸妆时惟独花钿不取下。
韦固奇怪，一问才知道，正是当年被刺伤的那个女孩。
这是一段传奇故事，但由此也不难看出，女性白天在脸上施以装饰，在当时已蔚然成风。
关于“斜红”的传说是，三国时魏文帝曹丕（187—226）曾有个宫女，名叫薛夜来，文帝对她十分宠爱。
一天夜里，文帝正在灯下读书，夜来上前侍侯，不小心撞在水晶屏风上，顿时鲜血顺着太阳穴流下来。
痊愈后，脸侧依然留着红色的瘢痕，可是文帝依然喜爱她。
于是，宫女白居易像们竟以此为时髦，纷纷用胭脂在脸上画对称的红瘢。
刚开始时叫“晓霞妆”，状如清晨的红霞，后来大多称之为“斜红”。
关于眉，宋人《隋遗录》（题为唐颜师古撰）中记录，隋炀帝巡游江都（古代扬州），其随行人员分别乘龙形和风形的游船，每只船上有千百漂亮的女子划桨。
其中有个叫吴绛仙的女子，就因为画着长眉，引起了隋炀帝的注意。
就在唐女认为面部再也没有地方涂抹花样时，面妆之风却陡然一变。
《新唐书·五行志》中提到，唐代中期以后，女性一度流行不施脂粉，而且以黑色的膏脂涂唇。
诗人白居易也在《时世妆》诗中写道：“时世牧，时世妆，出自城中传四方。
时世流行无远近，腮不施朱面无粉。
乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低。
妍媸黑白失本态，妆成近似含悲啼。
”这种被称为“啼妆”或“泪妆”的妆容，配以堕马髻、弓身步、龋齿笑，格外惹人怜爱，因而风行一时。
与花枝招展的襦裙装相比，将整套男服穿在身上则别有一番情致。
唐代典型男服是头戴幞头，身穿圆领袍衫，腰间系带，脚蹬乌皮六合靴。
这身装扮使男子穿着干练、潇洒又不失儒雅，女子穿又别有一种洗尽铅华却添帅气、俏皮的风度。
尽管儒家经典中早就规定：“男女不通衣裳”。
唐代女着男装的形象，在张萱《挥扇仕女图》、《虢国夫人出游图》以及敦煌莫高窟壁画上都可以见到。
《旧唐书·舆服志》和《中华古今注》中也记载，唐代女子穿男装，包括皮靴、袍衫、马鞭、帽子，不论身份尊卑，甚至不管在家还是出门，都这样装扮。
由此可见，唐代社会开放，对女性的束缚很少。
盛世唐装就是这样散发着耀眼的光芒。
尽管今天的人们习惯将对襟袄通称为“唐装”，以其代表中国传统服饰，但那不过是一种以唐代为荣的说法，事实上，现代的唐装远不及唐代的服装璀璨夺目、千姿百态而富有生命气息。
当年“万国衣冠拜冕旒”的气势是多么宏大，唐代中国才真正称得上是“衣冠王国”。
形容很多花的诗句
1、竹含新粉，红莲落故衣。
唐王维《山事》 2、当轩对尊酒，四面芙。
唐王维《临湖亭》 3、竹色溪不绿，荷花镜里香。
唐李白《别储至剡中》 4、圆荷浮小叶，细麦落轻花唐杜甫《为农》 5、沙上草阁柳新暗，城边野池莲欲红。
唐杜甫《暮春》 6、荷香随坐卧，湖色映晨昏。
唐刘长卿《留题李明府霅溪水堂》 7、芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。
唐高蟾《上商侍郎》 8、荷深水风阔，雨过清香发。
宋欧阳修《和圣俞百花洲》 9、溪上新荷初出水，花房半弄微红。
宋米友仁《临江山》 10、接天莲叶无究碧，映日荷花别样红。
宋杨万里《出净兹寺送林子方》 11、浓绿万枝红一点，动人春色不须多。
宋王安石《咏石榴花》 12、五月万枝榴花照眼明,枝间时见子初成。
唐韩愈《榴花》 13、四月南风大麦黄，枣花未落桐荫长。
唐李欣《送陈章甫》 14、更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。
宋司马光《客中初夏》 15、桂子月中落，天香云外飘。
唐宋之问《灵隐寺》 16、莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣。
唐刘禹锡《答乐天所寄咏怀且释其枯树之叹》 17、何须浅碧深红色，自是花中第一流。
宋李清照《鹧鸪天，桂花》 18、涧松寒转直，山菊秋自香。
唐王绩《赠李征君大寿》 19、雨荒深院菊，霜倒半池莲。
唐杜甫《宿赞公房》 20、不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
唐元稹《菊花》 21、紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
唐赵《长安晚秋》 22、飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年若为青帝，报与桃花一处开。
23、东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
宋李清照《醉花阴》 24、宁可枝头抱香死，何曾落北风中。
宋郑思肖《寒菊》 25、清霜醉枫叶，淡月隐芦花。
元许有《获港早行》 26、梅柳夹门植，一条有佳花。
晋陶渊明《蜡月》 27、一树寒梅白玉条，临村路傍溪桥。
唐张谓《早梅》 28、风光人不觉，已著后园梅。
唐史青《应诏赋得除夜》 29、梅衰未减态，春嫩不禁寒。
唐杜牧《初春有感寄歙邢员外》 30、前村深雪里，昨夜一枝开。
唐齐已《早梅》 31、折得蔬梅香满袖，暗喜春红依旧。
宋晏几道《清平乐》 32、柳垂江上影，梅谢雪中枝。
宋王安石《临江仙》 33、遥知不是雪，为有暗香来。
宋王安石《梅花》 34、故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
宋苏轼<红梅> 35、天涯也有江南信，梅破知春近。
宋黄庭坚《虞美人》 36、小春何处有梅花，想见水边篱落，数枝斜。
宋，吴则礼《虞美人》 37、雪似梅花，梅似花雪，似和不似都奇绝。
宋吕本中《踏莎行》 38、不与群芳争绝艳，化工自许寒梅，宋叶梦得《临江仙》 39、雪后蔬梅，时见两三花。
宋辛弃疾《江神子》 40、寻常一样窗前月,才有梅花便不同。
宋杜未《寒夜》 带“花”的诗句 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风--------志南和尚<绝句> 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红----------杨万里《晓出静慈寺送林子方》 稻花香里说丰年，听取蛙声一片-----------辛弃疾《西江月》 儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻―――宋-杨万里《宿新市徐公店》 人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开――――白居易《大林寺桃花》
