古诗描写牡丹与芍药的词
溱与洧，方涣涣兮。
士与女，方秉蕳兮。
女曰观乎?士曰既且。
且往观乎?洧之外，洵吁且乐。
维士与女，伊其相谑，赠之以芍药…… ――《诗经·国风·郑风·溱洧》 这首诗说的是什么意思呢，我们抄下余冠英先生所译的文字： 溱水长，洧水长， 溱水洧水哗哗淌。
小伙子，大姑娘，人人手里兰花香。
妹说：“去瞧热闹怎么样?” 哥说：“已经去一趟。
” “再去一趟也不妨。
洧水边上，地方宽敞人儿喜洋洋”。
女伴男来男伴女，你说我笑心花放，送你一把芍药最芬芳。
原来这首诗描写的是三月上已之辰，郑国溱洧两河之畔，男女杂集，春游欢会的情景，有人说古人用芍药中的“药”(此字我们这里方言还念yue)字代表相约，所以芍药也成为男女间定情的象征，诗中的男子将一朵鲜媚的芍药送到女子手中，爱情之花也在彼此心中绽放。
这情景，这诗句，打动着千古以来的痴男怨女。
《红楼梦》中的林妹妹，第四十回行牙牌令时表现很有点“失态”，一会说《牡丹亭》里的“良辰美景奈何天”，一会说《西厢记》中的“纱窗也没有红娘报”，最后又来了句“仙杖香挑芍药花”，这芍药花，正象征的蓬蓬勃勃的爱情。
所以宋人张镃在诗中赞道：“自古风流芍药花”。
姜夔有一首词，说的是扬州的芍药： 侧犯·咏芍药 恨春易去。
甚春却向扬州住。
微雨。
正茧栗梢头弄诗句。
红桥二十四，总是行云处。
无语。
渐半脱宫衣笑相顾。
金壶细叶，千朵围歌舞。
谁念我、鬓成丝，来此共尊俎。
后日西园，绿阴无数。
寂寞刘郎，自修花谱。
北宋时扬州芍药就极为繁盛，苏轼有诗：“扬州近日红千叶，自是风流时世妆”。
当时每年扬州举办芍药万花会，官吏搜聚绝品十余万株观赏欢宴，一时热闹非凡，扬州芍药就此名闻天下。
后来苏轼见太过扰民，曾一度废止了这种行为，但只禁得一时，扬州芍药还是“佳种年深亦多变”，品种和数量越来越多。
然而到了南宋，金兵南下洗劫扬州(1161年)后，城破人亡，芍药也无复往日之景。
姜夔重过扬州时就写下了我们熟知的“二十四桥仍在”、“念桥边红药年年知为谁生”的著名词句。
然而，写芍药时，还是不得不提起扬州二字，正像写牡丹离不开洛阳一样，南宋大奸臣贾似道有诗： 又是扬州芍药时，花应笑我赋归迟。
满堂留得春如画，对酒何妨鬓似丝。
玉立黄尘那可到，锦围红蜡最相宜。
买山若就当移种，此际谁能杖履随。
贾似道人坏诗不坏，这首写芍药的诗倒也不错。
要说古时做皇帝也不容易，奸臣也不是个个都是大白脸上写着“奸臣”二字，单看这诗，怎么能想到他是奸臣庸臣? 元末诗人杨允孚《咏芍药》里这样写道： 时雨初肥芍药苗，脆肥香压酒肠消。
扬州帘卷东风里，曾惜名花第一娇。
清代塞尔赫有七绝《白芍药》一诗： 珠帘入夜卷琼钩，谢女怀香倚玉楼。
风暖月明娇欲堕，依稀残梦在扬州。
到了明清，扬州芍药规模虽不如宋代，但却培育出极为罕见的黑芍药，此品种花朵色深紫近黑。
明末清初的扬州，园林极盛，各园中也都广泛种植芍药。
芍药有养血敛阴，柔肝缓中，止痛收汗等功用，对于一些女性特有的疾病更是有显着功效，故有“女科之花”的称谓。
好为花王作花相 芍药，和牡丹的形貌非常相近，但牡丹是木本，花大枝粗，有雍容华贵的气象，而芍药是草木，显得娇小柔弱，所以古人评花时以牡丹为第一，芍药第二，谓牡丹为花王，芍药为花相。
如宋朝陆佃就在《崥雅》一书中写道：“今群芳中牡丹品评第一，芍药第二，故世谓牡丹为花王，芍药为花相。
” 宋邵雍有诗：“要与牡丹为近侍，铅华不待学梅妆”，方回也说：“可止中郎虎贲似，正堪花相相花王”。
所谓“中郎虎贲”，是这样一个典故，说东汉时的蔡邕(蔡文姬的父亲)，曾做左中郎将，有一个勇士与蔡中郎长相特别相似。
所以后来形容两人面貌相似，就用“中郎虎贲”。
这里是说芍药和牡丹的“容貌”相似。
杨万里有诗： 红红白白定谁先?袅袅婷婷各自妍。
最是依栏娇分外，却缘经雨意醒然。
晚春早夏浑无伴，暖艳暗香正可怜。
好为花王作花相，不应只遣侍甘泉。
关于芍药为“花相”一说，还有以下的来历：北宋著名科学家沈括，在他的《梦溪笔谈·补笔谈》中记载了“四相簪花”的故事： 韩琦于庆历五年(1054年)上任扬州太守时，其府署后园中芍药一干分四歧，歧各一花。
每朵花瓣上下红色，中间围一圈金黄色花蕊，是一种叫“金带围”的新品种，韩琦十分高兴，又邀了三人，同来观赏。
这三人为大理寺评事通判王珪、大理寺评事佥判王安石、大理寺丞陈升之，酒至中筵，剪四花，四人各簪一朵。
过了三十年，四人都先后当了宰相。
因芍药中“金带围”品种与宰相的金色腰带相似，从此，芍药便成了“花相”的代表。
每个朝代的审美标准不大一样，在盛唐，人们喜欢体态丰腴的美人，所以富贵雍容的花王牡丹更为得宠，刘禹锡在《赏牡丹》一诗中就这样写道：“庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”这里就贬芍药而重牡丹。
但是渐渐地到了唐代后期，人们对于芍药也越来越喜欢了，晚唐诗人王贞白有诗道：“芍药承春宠，何曾羡牡丹”，而唐宋八大家中韩愈、柳宗元这两位唐代人物都不约而同地喜欢芍药，柳宗元有诗《戏题阶前芍药》： 凡卉与时谢，妍华丽兹晨。
《赏牡丹》 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
的意思
刘禹锡的“赏牡丹”中的京城是指代当时唐朝时期的京城洛阳。
唐·刘禹锡·赏牡丹 庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
妖：艳丽、妩媚。
格：骨格。
牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，又称“没骨牡丹”，故作者称其“无格”。
在这里，无格指格调不高。
芙蕖：即莲花。
国色：原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。
京城：指代当时唐朝时期的京城洛阳。
译文：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。
只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个洛阳城。
赏析： 唐代诗人描写京城洛阳牡丹盛开的七言绝句。
芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。
应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。
芍药与牡丹同科（牡丹又名“木芍药”），盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。
荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。
但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。
诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会了解刘禹锡“唯有牡丹真国色”的诗句了。
求几首关于芍药的古诗
无论是家门口门面前，都可以种杨梅树。
俗话说，东种桃柳，西种榆；南种梅枣杏梨。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
宅后有榆，白鬼迁移。
这些句子，均是民间总结出来的，它昭示人们，哪种树宜种在宅前屋后，哪些不宜种在屋左房右。
孕妇嗅到柏树之气味易呕吐。
葡萄架下不宜睡卧，都是很有道理的。
如果对风水比较讲究的话，以下为房子周围还可以种的树和详细说明，供参考：一，不可以种在门前的树：1，桑：多实，与丧谐音，故不能栽于门前。
有开门纳丧，含丧之忌。
2，梅：天下尤物，独占天下者。
花有五瓣，象征五福：快乐、幸福、长寿、顺利、和平（或福、禄、寿、喜、康），有“梅开五福，竹报三多”之寿联，但是宜栽倒屋后，不易在屋前种植。
3，松：百木之长，寿比南山不老松，松是吉祥之树种。
可以种在屋后。
4，槐：民间有门前一棵槐，不是招宝，就是进财的谚语。
吉祥树种。
民间认为是灵星之精，对人有益。
可以种在屋后5，柏：不同流合污，坚贞有节。
柏谐音“伯”。
在“公侯伯子男”五爵中，位在第三。
阴宅陵墓多栽柏树，立石虎。
民间喜柏木“避邪”，可以种在屋后。
提醒：以上这些树，千万不可自己自己种在大门前，如果屋前别家种了这些不好的树如槐树、桑树等对着自己家门口，就是阴煞之树，容易招灾，可以在自己家放久遇五帝钱之类的风水摆件进行挡煞化解，以免造成家里有风水之灾。
二，以下为可以种在屋前的吉祥树：1，发财树：尤其适合种在屋前和门店前，有“发财”之意，放盆栽在屋前都可以。
2，桂：民间视桂树为祥瑞，如科举高中称为“月中折桂”。
古人有用花作茶饮药饵的习惯。
3，梧桐：被视为灵树，是制作名琴的好木料。
传说能引来凤凰，有“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”诗句。
4，竹：文人将竹视为贤人君子。
有“宁可食无肉，不可居无竹”的说法。
有预报天灾的功能。
5，枣：枣谐音“早”。
婚礼中，枣、花生、桂圆、瓜子组合成为必备的喜宴物品。
谐音“早生贵子”也。
6，栗：栗子与“立子”谐音，是求子的吉祥物，与石榴、花生、瓜子、枣组合，属新婚桌上的礼品，也是民间求吉利的习俗文化。
7，桃：在中国文化中，均有其历史文脉。
与女人有关的事常带桃字，如桃花运，桃花溪、桃花汤，桃花浴，桃花妆等。
桃有灵气，桃在三月不开花，则预报有火灾。
桃树提前开花，则预报有地震之类的灾害。
鬼畏桃，故古人用桃木制成桃印、桃剑、桃符以避鬼。
8，石榴：在中国文化习俗中，石榴多子，是多子多福的吉祥物。
9，榕树：根系发达，避阴效果好，但多虫易穿坏地坪，故有榕树不容人的民谚。
10，桔：有灵性，传说可应验事物。
认为是天上北斗的天旋星变化而来。
与吉谐音。
金桔可兆财。
11，莲花：有深邃的文化渊数。
相传佛祖释迦牟尼的家乡盛产莲花，故佛教常以莲花自喻。
如“莲座”、“莲衣”、“莲经”等。
民间把莲花视为花中之君子。
12，芙蓉：指木本芙蓉，谐音“富荣”，在木雕门扇中常与牡丹组合，意蕴“荣华富贵”。
13，牡丹：世谓花王。
与芍药合植。
民间誉为富贵花。
木雕中与寿石组合，意蕴“长命富贵”。
14，月季：民俗视为祥瑞，有“四季平安”的意思。
又有花皇后的美誉。
15，葫芦：吉祥而避邪，画家喜画之。
16，樟树：驱虫、蚊，造形美观，文人雅士喜植于庭院中。
17，万年青：叶肥果红，民间视为吉祥之物。
画家常配以其他植物入画。
用桶栽，寓意一统万年。
民间在宅旁种树有很多谚语，均与风水有关。
如“屋在大树下，灾病常到家”。
大树压门，家无后人。
树与人、房舍共兴衰，最好按照方位，“东桃杨、西栀榆，南梅枣、北杏李”，才是最好的。
尚需提醒诸君的，不宜把树干正对门、窗之前栽植。
门前种桑，谓之望门丧，民间视为丧门神。
总之，植物与人是存在生克关系的。
求《清平调》——李白
有三首哦： 其一： 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
其二： 一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
其三： 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。
要赏析吗
赏花亦在赏人，花容玉面，相互映衬，因此才得君王带笑看。
诗人写花又在写人，物我交融，言在此而意在彼。
诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须 刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。
还有别的： 有关李白的这三首《清平调》，是李白在长安期间创作的流传最广、知名度最高的诗歌之一。
据说在唐玄宗开元年间，宫中曾经在兴庆池东面的沉香亭畔，栽种了不少名贵的牡丹，到了花开时节，紫红，浅红，全白，各色相间，煞是好看。
一日，唐玄宗骑着心爱的照夜白马，杨太真，即杨贵妃则乘了一乘小轿，一同前来赏花，同时带着当时宫中最著名的乐师，即大名鼎鼎的李龟年。
李龟年看到皇帝与杨玉环兴趣盎然地在赏花，便令他那班梨园弟子拿出乐器，准备奏乐起舞为皇上与贵妃助兴，唐玄宗却说到：“赏名花，对爱妃，哪能还老听这些陈词旧曲呢
”于是急召翰林学士李白进宫，李白进得宫来，略一思索，便有了主意，很快下笔如飞，一挥而就，在金花笺上写了三首《清平调》诗送上，唐玄宗看了十分满意， 受唐玄宗和杨贵妃的喜爱。
（田南池） 在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。
从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。
诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。
“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。
“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。
接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。
下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。
“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到
玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。
与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。
“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面
再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。
这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。
相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。
第三首从仙境古人返回到现实。
起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。
由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。
末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。
花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。
“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。
无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。
（沈熙乾） 附 ：唐.刘禹锡 《赏牡丹》 庭前芍药妖无格 ，池上芙蕖净少情 。
唯有牡丹真国色 ，花开时节动京城 。
芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。
应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。
芍药与牡丹同科（牡丹又名“木芍药”），盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。
荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。
但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。
诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆道：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会豁然解读刘禹锡的“唯有牡丹真国色”的诗句。
