如何评价柳宗元?
01.少年得意，才高八斗，志向远大。
02.孤独抑郁的可怜人。
古诗竹里馆的赏析
竹里馆 王维 幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月照。
译文：月夜，独坐幽静的竹林子里，间或弹弹琴，间或吹吹口哨。
竹林里僻静幽深，无人知晓，却有明月陪伴，殷勤来相照。
题解这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。
诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。
然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。
以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
赏析这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。
这首小诗总共四句。
拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。
且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。
然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。
以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去，其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。
前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。
其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。
所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。
”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。
这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。
对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。
至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。
这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。
对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。
但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。
作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。
它不以字句取胜，而从整体见美。
它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。
就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。
而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。
它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。
因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。
当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。
诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。
这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。
更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。
至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。
这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
”篁，竹林也；啸，撮口作声也。
诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。
正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。
”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。
但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。
这里借用了一个典故。
据刘义庆《世说新语·栖逸》载：“阮步兵啸，闻数百步。
”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名的“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时的封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。
阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。
日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗的前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”的故事和阮籍《咏怀诗》中的“起坐弹鸣琴”句意。
并指出：诗人王坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。
只不过陶潜弹的是无弦琴，而王维弹的则是有弦琴。
王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸的不满。
竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。
诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样的气节的。
再看后两句：“深林人不知，明月来相照。
”这是进一步渲染那种孤寂的情绪和气氛的。
明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。
明月是高洁之士的象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。
所以王维引以为知心的“朋友”。
这样写，对描写自然景物也有好处林幽篁使人有暗绿色的联想，有寂寞沉郁的感觉，画面是暗淡的，现在忽然“明月来相照”，使幽暗的竹林，洒上一层银白的色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐的夜色之中了。
这短短的只有二十个字的诗，有景有情（幽静之景、幽独之情）、有声有色（琴啸之声、林月之色）、有静有动（独坐弹啸）、有实有虚（前两句实写其景，后两句虚写其情），对立统一，相映成趣。
读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化的人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。
全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。
[4]
面对古诗词里的意境，我们该如何选取中式风
古诗词，是我国独有的文化产物。
古诗词里的意境，来源于生活，所以现在我们都倍感亲切友好。
还是多学一些古诗词吧。
读古代诗歌的心得体会
琴乐歌画入诗境,吟哦想象悟诗意古诗是我国文学的一朵奇葩，其语言之精练，韵律之优美、蕴涵之丰富，是我国语言文化中的精髓。
不同的诗歌有着不同的时代和个人的风格，有的行云流水，浅白通俗；有的婉约隽秀，独臻妙境；有的跌宕起伏，雄浑深厚；有的如烟似梦，凄迷惆怅；有的则是悲凉慷慨，豪迈奔放。
但由于古诗用词用字往往幽僻生涩，措意过深，学生不免晦涩难懂，老师有时难以驾驭，学生不能很好地进入诗境，感悟诗意。
为此，这几年本人致力于古诗教学的探索，尝试用歌画声色创设诗的情景，用吟哦想象引导学生感悟诗意，提高古诗教学质量，激发学生学习古诗兴趣，试图解决古诗生涩难懂，老师课堂难教，学生学习难懂的问题。
一、 琴乐歌画景再现，声色合一入诗境一首古诗就是一首歌一幅画。
诗人常寓主观之情于客观景象，寓胸中之意于实在事物，情景交融，意境深远。
用歌用画引导学生进入诗意的环境之中，往往能让学生亲临其境，感受古诗的情和景。
比如本人在教学白居易的《钱塘湖春行》这首古诗时，就采用《小燕子》的儿歌导入古诗，以耳熟能详的儿歌，唤起学生的儿时记忆，用录音机播放鸟鸣、雨声、溪流、泉涌等声音，让学生感受大自然的春意盎然，使学生穿越时空的障碍，到达唐朝钱塘湖的早春，沉浸在绿草鸟语的春色之中。
紧接我在古乐《春江花月夜》伴奏下，吟哦讽诵着这首古诗，并伴随着悠扬的乐曲，一边绘声绘色地描述古诗的情景内容。
琴乐中，我让学生了解到这首古诗写作的历史信息、特定环境、作者心情和诗中情景，琴乐中，学生也用心灵品味和感受古诗的声色之美。
同时，我还以燕子这一春天的象征，展开一幅湖光山色、春光旖旎的春天画卷，在这幅山水渲染的画卷中，“早莺”和“春燕”跃然纸上，“乱花”和“绿杨”点缀春色。
远看孤山寺、贾亭台隐隐约约，近观钱塘湖、白沙堤掩映绿荫。
静，有迷离鲜嫩的春花绿草，动，有啄泥清喉的新燕早莺。
学生一边想象着这色彩渲染的图画，一边回味着亲切熟悉的儿歌，一边倾听着优美动听的古乐，美妙的诗情画意自然而然再现眼前。
这样，优美的乐曲，悦耳的歌声，雅致的画面，使原来枯燥无味，晦涩难懂的诗句，变为色彩斑斓，乐声动人的诗景，学生始终处于 “诗中有画”、“画中有诗”“诗就是歌”“歌就是诗”的氛围中，让抽象生涩的文字变为声色画面，从而使古诗充满强烈的感染力。
这种琴乐歌画，声色合一教学方式，不但有效地把古诗的历史情景再现，而且还充分调动了学生的视觉和听觉神经，深深触动了他们的心弦和灵魂，让枯燥的文字障碍，变为有声有色，立体可视的画面和景象，学生的视觉、听觉和想象等全方位，均可触感古诗的情景，从而摆脱了文字的束缚，进入对古诗的感性直观认识，而且对诗中景象有了更深的体会。
二、吟哦讽诵品诗韵，击节把玩赏诗意古诗是中华文化之精华，中国文学之精品，每一首诗都是经过千锤百炼，反复推敲，精心架构的杰作，而且古诗对仗工整，平仄有律，有一种令人击节叫绝的精致之美，节奏之美、和谐之美，只有反复吟诵，才能回味无穷。
学习古诗时，必须有意识地让学生吟哦讽诵来感受古诗的独特韵味，玩味品尝古诗的精妙风致，才能启发学生的联想思维，欣赏到古诗中独有诗意，唤起他们读诗的热情和兴趣，从而培养学生的感知诗意和运用古诗的能力。
比如，本人在教授李商隐的《无题》（相见时难别亦难）时，用凄美、伤感的语调吟咏出离别的感慨，人生的无奈，以及偏值春暮，倍加感怀的诗意，让学生品味出以“难”、“残”、“干”、“寒”的韵脚，显出一种疏密相间、悲泣交替、平仄相对、整齐匀称的节奏美、押韵美。
并根据古诗的韵脚的合辙、平仄的搭配，字数的均衡，句数的整齐，把古诗讽诵得琅琅上口，和谐优美。
自然而然地让学生产生一种特有的乐感，让学生感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美，抑扬顿挫的语感美。
同时，在反复吟哦讽诵中，学生还品味出古诗一种独特的语言风格美。
如李白诗句的浪漫豪迈，热情奔放，呈现出盛唐时期的宏大开阔气象；杜甫诗歌的工整严谨，悲苦郁抑，直面黑暗，体现出安史之乱后，晚唐的悲凉凄怆现实；还有白居易诗歌的通俗浅白，王维诗句的自然隐逸，温庭筠的婉约隽秀，柳宗元的峻峭清腴等等，显示出古代诗人不同的语言风格美。
不同的作品、不同的诗人、不同的时期、不同的背景，都会有不同的语言风格和语感意境，学生只有不断吟哦，不断讽诵，不断把玩，不断品味，才能真切感受诗人的情感，欣赏到其中的诗意。
有时候，古诗的意境是只可意会，难以言传的。
所以，教师在教学中首先要指导学生如何吟哦讽诵，反复体会出诗歌的音乐美、节奏美、语境美，然后发挥学生的主动性，字斟句酌地弄懂诗中的词义、句意，感受诗中的情景和氛围，正确理解诗的内容背景，诗人内心世界，蕴涵的深刻哲理，再在吟哦中品味诗人的情感和诗中的内涵，最后引导他们反复把玩欣赏，丰富想象，进一步把握古诗的精髓和境界。
三、 情景交融进意境，激发共鸣悟诗情 诗贵言志，诗贵言情。
诗人是借助古诗抒发了许多美好的情感：有热爱向往美好生活，有蕴涵深刻人生哲理；有激励后人努力向上，有胸怀豪情满腔热忱……。
让学生领悟这些情感，对他们来说既是一种美的享受，又能陶冶心灵、丰富情感，有利于培养健康向上的人格，有利于提高个人文化素养。
刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
”诗人是“情动而辞发”，而教师则要引导学生“披文以入情”，这样才能使学生领会诗中蕴含着强烈的感情，感受诗人的内心感受。
为此，老师自己先要融入诗人的情感中，把自己变做诗人，跟随诗人的脉动，用诗人的喜怒哀乐，把古诗的情感用语言、表情、手势、眼神、姿态表演出来。
如果古诗的意境是意气风发，踌躇满志，那么老师就要表现出一种高视阔步，睥睨一切的气概；如果古诗意境是高亢昂扬，情感激烈，那么老师就要迸发出一种亢奋激越，悲愤概然的情感；如果古诗涵蕴着清冷孤寂，忧郁惆怅，那么老师就要演绎出如泣如诉，寂寞忧怨的情绪；如果古诗透出是一派平和恬静，相映成趣的意境，那么老师自然要表现出从容雅致，悠然自得的样子，但是，更重要的是，要让学生的情感随着老师演绎的诗情，感情也不断起伏，产生共鸣，古诗的讲授过程，必须是老师与学生情感的交流过程和互动过程，只有激发学生的共鸣，师生产生互动，引起学生的联想和想象，才能使学生融入古诗的情感中，达到情景交融，人我皆忘的境界。
比如，我在讲授王勃的《送杜少府之任蜀川》时，那天正好是实习老师即将离校最后一次听课，我就对学生说：今天是实习老师来我们班听最后一堂课了，以后他们就各奔前程，我们可能再没有机会相见，让我们在这里唱一首歌，来表达我们离别的感情。
紧接我用离别惆怅的情感和曲调唱起《长亭送别》这首歌，“长亭外，古道边，芳草碧连天，……”歌声一下子把依依难舍的离别气氛渲染出来，把学生们的情感完全被慑住了，不由自主随声附和，产生共鸣，曲终以后，大家都沉浸于离别的情感之中，学生都随之也导入了古诗的离别情感中，对这首诉说离别的古诗有了切身的感受，一下子让学生感悟到诗情之中。
四、画龙点睛导“诗眼”，领悟全诗创新意一首古诗中，最能突出其意境的诗句，称之为“诗眼”。
“诗眼”又往往是诗人在创作中刻意追求的千古名句。
因此，在古诗教学中，教师应该十分重视引导学生领悟出诗中的“诗眼”，并从“诗眼”中悟出全诗蕴涵的内涵。
如何引导学生领悟古诗的“诗眼”，进而领悟全诗的境界呢
我认为主要应做到以下三点：一是首先老师在教学中应该对全诗有整体观念，总体把握古诗的意境。
从古诗的历史信息、时代背景，从诗人的写作心境、创作氛围，从古诗的感情基调、蕴涵哲理，从感性上、理性上把握古诗，把古诗的全貌呈现在学生面前，尽量缩短学生与古诗的时间和空间的距离，让学生能直观地了解写作背景，准确地把握古诗的感情基调，排除由于年代相隔久远而无法产生共鸣感的学习障碍；二是在全诗整体把握前提下，再导出“诗眼”，画龙点睛地点出全诗的中心思想和主题内涵，引导学生进入“诗眼”中，从而感受古诗的魅力，拨动学生情感的琴弦，让学生在“诗眼”中，以点带面，层层展开，从制高点上感悟全诗；三是从诗眼中启发学生由形悟神，由体悟质，探求诗中的意蕴，理解诗的意境，把握诗的感情，品味诗的精妙，体会诗的哲理。
同时，在感悟全诗过程中，为了使学生进一步从全新的角度和创新的思维理解古诗，我还有意识以“诗眼”为着眼点，让学生充分发挥想象创新能力，选择一些题材让学生参与教学，来阐发和延伸“诗眼”的深刻涵义，启发学生创新思维，提高学生的创新能力。
比如，杜甫的《望岳》最后一句：“会当凌绝顶，一览众山小”，不但是全诗的“诗眼”，也是千古传颂的名句，在这富有启发性和象征性意义诗句中，这句“诗眼”可以体会到诗人不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。
学生在深刻领会这“诗眼”的内涵，很好地把握全诗的意境同时，我把课堂教学交还给学生，用这“会当凌绝顶，一览众山小”诗句蕴涵的人生哲理，让学生自己用创新的语言和表达方式，表达出学生迎难而上的强烈情感和拼搏精神，表达出学生自己在学习生活中舍我其谁，谁与争锋的雄心壮志。
使学生学习此名句，运用此名句，并在此名句中吸取营养，摄取精华，并激发了古诗学习的创新思维。
[转载]浅谈如何进行中国古代诗歌教学（完全修改稿）
《山中杂诗》赏析： 诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩居然从窗里飘出来。
此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。
全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。
烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。
落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。
屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中。
《竹里馆》： 这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。
这首小诗总共四句。
拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。
且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。
然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。
以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。
前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。
其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。
所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。
”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。
这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。
全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。
对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。
至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。
这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。
诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。
对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。
但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。
作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。
它不以字句取胜，而从整体见美。
它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。
就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。
而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。
它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。
诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。
因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。
当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。
诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。
这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。
更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。
至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。
这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
”篁，竹林也；啸，撮口作声也。
诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。
正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。
”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。
但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。
这里借用了一个典故。
据刘义庆《世说新语·栖逸》载：“阮步兵啸，闻数百步。
”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名的“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时的封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。
阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。
日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗的前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”的故事和阮籍《咏怀诗》中的“起坐弹鸣琴”句意。
并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。
只不过陶潜弹的是无弦琴，而王维弹的则是有弦琴。
王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸的不满。
竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。
诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样的气节的。
再看后两句：“深林人不知，明月来相照。
”这是进一步渲染那种孤寂的情绪和气氛的。
明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。
明月是高洁之士的象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。
所以王维引以为知心的“朋友”。
这样写，对描写自然景物也有好处。
深林幽篁使人有暗绿色的联想，有寂寞沉郁的感觉，画面是暗淡的，现在忽然“明月来相照”，使幽暗的竹林，洒上一层银白的色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐的夜色之中了。
这短短的只有二十个字的诗，有景有情（幽静之景、幽独之情）、有声有色（琴啸之声、林月之色）、有静有动（独坐弹啸）、有实有虚（前两句实写其景，后两句虚写其情），对立统一，相映成趣。
读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化的人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。
全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。
《峨眉山月歌》：这首诗出自《李太白全集》卷八，是年轻的李白初离蜀地时的作品，大约作于725年（开元十三年的时候）以前。
全诗意境明朗，语言浅近，音韵流畅。
《唐诗笺注》：“‘君’指月。
月在峨眉，影入江流，因月色而发清溪，及向三峡，忽又不见月，而舟已直下渝州矣。
诗自神韵清绝。
” 诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。
“秋”字因入韵关系倒置句末。
秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。
以“秋”字形容月色之美，信手拈来，自然入妙。
月只“半轮”，使读者联想到青山吐月的优美意境。
峨眉山附近的青衣江源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。
次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，寓言月影映入江水，又随江水流去。
在固定位置观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。
“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。
所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事，意境空灵入妙。
次句境中有人，第三句中人已露面：他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。
“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人恋恋不舍。
江行见月，如见故人。
然而明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。
末句“思君不见下渝州”表现了依依惜别的无限情思，语短情长。
峨眉山——平羌江——清溪——三峡——渝州，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。
除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。
然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。
由它引发的意蕴相当丰富：山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。
明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。
诗中咏月的地方，都在抒发江行思友之情，令诗人感到很陶醉。
本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度到了驰骋自由的境地。
二十八个字中，地名出现了五处，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。
它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。
其次，地名的处理也富于变化。
“峨眉山月”、“平羌江水”是地名附加于景物，是虚用；“发青溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置也有不同。
这样，诗句就显得没有痕迹，妙入化工。
明代王世贞评价说：“此是太白佳境，二十八字中有峨眉山、平羌江，清溪、三峡、渝洲。
使后人为之，不胜痕迹矣，益见此老炉锤之妙。
” 诗中凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。
诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。
