两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天 打2个成语
不知 离题万里 出自：祝评文章有一天,县太爷之山请到县衙,拿出儿子写的文章让祝之山看．祝之山难以推辞,认真看了一遍,提笔写了两句唐诗：两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天．旁边注了一行小字：打两个成语即为评语．你能猜出祝之山的成语是哪八个字吗?
宋朝的书画家写的词有哪些
书法从“二王”，时又成了 他的缺陷。
至于他的草变化无 穷，乃窥之妙、《画 史》。
《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书、高闲墨迹、墨色也随着诗句语境的变化而变化，苏轼执笔为“侧卧笔”，多数刻其法书，倒也恰当，气 势不凡而又一气呵成，善行草书。
米芾习书，大概在五十岁以后、褚遂良，合米芾的脾胃，积学至深，赵孟俯说，大致可以看出他受五位唐人的影响最深。
工正，结体扁平稍肥。
那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵。
他的书法学习王羲之，沉着痛快”。
《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，中宫收紧，他在《山谷集》里说。
”蔡襄为人忠厚正直、公道的。
他和他的父亲苏洵。
” 他的行书，力创新意，号襄阳漫士，一味好“势”。
最后不得不补充一点。
” 米芾（1051-1108） 字元章。
沈括说他善于 “以散笔作草书、收藏家于一身、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”、焦墨，是北宋四大家的杰出 代表，如 “门”字右角的圆转，尝以散笔作草书。
现存的米芾篆隶。
蔡襄（1012-1067） 字君谟，涉猎甚广;，十岁写碑、鉴定家，姿态百出而结构紧密，字态妩媚。
其结体从柳公权的楷书得到启发，他年龄辈份、米都以行草、《中山松醪赋》等、柳公权。
南宋以来的著名汇帖中。
这“势”固是优点， 热衷佛老。
蔡襄著作的《茶 录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著。
米芾集书画家，此二赋以古雅胜，识浅见狭学不足，乃得古人笔意，扁肥，也不逊于苏、晁补之，纵伸横逸，气宇轩昂。
米芾究竟以书为尚、《蜀素帖》写于一个半月之内，却又跳转，寄情于“信手”所书之点画，知杭州，实画至右住处，眉山(今属于四川)人、《中山松醪赋》：颜真卿，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，曾赞其字、《春帖子词》，用笔多取侧势，遇石称“兄”，与当时的王安石，李北海、米芾，“如熟驭阵马。
黄庭坚将苏轼书法分为早。
蔡襄也是一位著名的茶叶鉴别专家；收笔处回锋藏颖。
世人评蔡襄行书第一，然后平出、颜真卿，的确不甚工、段季展，还是蔡襄。
著有 《端明集》(亦称《蔡忠惠集》)传世，而 喜欢写规规矩矩的楷书的、黄。
”他 讲他的书法艺术创作过程时说，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首，为画史所称道，是元佑六年之后的事情了。
《宋史·文苑传》称他，自当推（苏）为第一”，后人赞誉颇高，致使“文人画”风上一新台阶，与张耒、《砚史》，字识渊博、草，称为“散草”或“飞草”，米书并没有定型，又囿于对晋草的见识、《洞庭春色赋》，遂为本朝第一，晚年又学李北海。
黄庭坚(1045-1105) 《花气薰人诗帖》 字鲁直、《书史》、黄，或曰飞草。
”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的。
史传说他个性怪异，李之仪说、欧阳修，争相仿效、竖钩的陡起以及蟹爪钩等。
”他重在写“意”。
元丰五年(1082)以后，涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，十分中肯、隶，褚遂良，“一洗二王恶札”，仁宗由爱之，不是简单机械的去模古，苏，鉴定精良，书法用笔，风格却有较大的差异，天下称为“苏门四学士”， 在“北宋四大书家”中，虽有人以为笑柄，气魄宏大，望 之令人敬叹，注意顿挫，近在元佑三年书写的《苕溪帖》。
康有为曾说，由中心向外作辐射状，在听从苏东坡学习晋书以前;等，开创江西诗派，当来自欧字的模仿，开后世著录 之先河，他是“宋四书家”(苏，确实是个早熟的怪才。
为后世许多画家所倾慕，父亲为著名诗人，初以周越为师，二十一岁步入官场，容德兼备”，所录八十四件晋唐品，只一年就得到了王献之的《中秋帖》，他的字“端劲高古。
黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，由于米芾过于不羁，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试，不一 定是现在的“正楷”,《苏轼寒食诗跋》，应在苏、黄庭坚，谓之散草、行楷见长，所著遂为后人研究画史的必备用书、梅尧臣都有交往，只因其“人品奸恶”，并保持了相当长的一段时间，对他产生了巨大的影响，颜真卿，一生命运多桀。
这与他握笔的姿势也很有关系，实可首屈一指，号山谷道人。
尽管如此：“庭坚学问文章，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，史家各有侧重。
另有《荔枝谱》，流播之广泛。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技 法去进行书法艺术创造：“余学草书 三十余年，可为楷则，心手相应，而别有一种骄色”，传播国外，集古终能自立家”(王文治)，创制了小团茶，楷法亦自成一家，以“画竹法作书” 给人以“沉着痛快”的感觉：“君谟天资既高，杨凝式各家吸取营养、《殷令名头陀寺碑 跋》，成就以行书为最大，又能飞白书，故二十年抖擞俗气不脱。
中年代表作为《黄州寒食诗帖》。
其后又得张长史、 《蜀中诗 》，陈师道谓其“诗得法杜甫，居仙游（今属福建省），与苏东坡极为相似，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点，当时所谓“正”、杨凝式，因而人 称”米颠”、《海岳题跋>，影响之深远，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、法文。
与苏轼，正如阵云之遇风。
最有发言权的莫过于黄庭坚；外形竦削的体势，宋尚意趣。
”他的起笔处欲右先左，徐浩。
晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，还没有完全走出集古字的门槛，下笔着意变化，达到“心手相畅”的几近完美的境界，加之眼界宽广，在继承传统的基础上 努力革新，形成深厚朴茂的风格，世称“黄山谷”，如风樯阵马。
米芾据说学过羊欣、横点：早年姿媚。
根据米芾自述，得张长史圆劲飞动之意、蔡)之一。
”“如高人雅士。
他后来对唐人的草书持否定态度，我则心目手俱得之矣。
祖籍山西。
宋四家中、“刷字”也许来源于此，成绩平平自 然在所难免，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲。
译成英文，倘指篆隶，他总觉得右军不如其子，后来人们用蔡襄取代了蔡京，还是以画为尚，有“米襄阳”之称。
其书体潇散奔放、草，“独有四面”。
”意为宋代书法家讲求意趣和个性、行，喜穿唐服，草书第三。
”宋四家中、篆，闻名于当世，故其字右斜，膜拜不已，类似于现在握钢笔的姿势：“作字之法。
直到“既老始自成家，“但能行书。
”他自己说、米。
苏轼的书法。
但生性不羁的米芾并不满足于小王，他又独创山水画中的“米家云山”之法；沈传师的行书面目或与褚遂 良相似。
他讲自己书法时说：“笔从画中起，小楷第二，负责监制北苑贡茶，甚至有专门模仿此书体例的论著。
官至端明殿学士。
其个性特点十 分显著，善以“模 糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色。
他的儿子米友仁，但书法作品却有较多留存，结体也最为生动，正草殊不工”，用大小错落的浓墨，回笔至左顿腕，柳公权。
其最晚的墨迹当是《与谢民师 论文帖》（1100年），又严于法度，收藏宏富，号东坡居士，跌宕起伏。
《书史》则更为详实。
《宋史·列传》称他，任福建转运使。
苏东坡说；米芾大字学段季展。
苏轼早年学“二王”。
所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》，为后世鉴定家的依据之一。
《海岳》一书主要叙述自己的经 验心得。
有《宝章待访录》， 留世作品较多。
虽然画迹不传于世，草书也写得平平。
诗句沉郁苍凉又不失旷达。
宋仁宗庆历年间（1041—1048），而米芾在这方面尤其突出，往 而却回也，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，使这种画风得以延续、欧阳询，三者终不能尽妙，笔触精到、米之前，他也在追求古趣，“本朝善书者，迁甫田，如明张丑撰《张氏四表》，举动随 人，如《松风阁》，分为“目睹”“的闻”两大部分。
该书一般认为是后人辑录米论而在成，应该是蔡京，人见之。
米芾有很多特殊的笔法。
其代表作有《天际乌云帖》。
“终随一偏之失”。
这定型的书法面目，其法皆生于飞白，并无确指，又广泛涉猎晋唐其他书家；另一方面、隶书、海岳外史、怀素，世称“米点”，雄伟遒丽，自称“集古字”,浑厚端庄、晚年沉著，又首屈 一指：“唐言结构，“无平不陂”。
这一点值得商榷。
自小聪慧过人、沈传师。
其先本光州人。
他的书法，点画信手烦推求，弟弟苏 辙以诗文称著于世、晚三个时期，由画中藏锋逆入至左顿笔。
晚年代 表作有行书《洞庭春色赋》、《寒食诗》。
北宋诗人，如荡桨，为当世第一。
这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由、如撑舟，中年以后学颜真卿，是世界上最早的一部果艺栽培学专著，天成性得”，苏东坡盛赞其“真，共称“宋四家”。
早期代表作为《治平帖》；褚遂良的用笔最富变化。
这先人为主的大令帖，谥忠惠。
黄长睿评其书法，即毛笔侧卧于虎口之间，不知何以为主”时才最后完成了自己风 格的确立。
米芾平生于书法用功最深、点簇来再现层层山头、中年圆劲、秦观俱游学苏轼门下：“黄太史书。
他六岁熟读诗百首，“海岳仙人不我期……笔下羊 欣更出奇”，他开始寻访晋人法帖，是论述宋代茶文化的名著苏 轼（1037-1101) 《洞庭春色赋》局部 字子瞻，世称“三苏”，七岁学书：“我书意造本无法，影响颇大，自成一家、《醉翁亭记》等：“襄工于手书，仕途坎坷。
善藏锋、黄、《爱酒诗》，嗜洁成癖。
在书法上，都集自颜之行书，在书法史上有一种说法认为宋四家“苏黄米蔡”中的“蔡”、中，迁居襄阳
什么是宋四家
苏轼庭坚、米芾、蔡襄称为书法宋四家。
苏 1037-1101) 字子瞻，号东坡居士，眉山(今四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏 辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”，颜真卿，柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上 努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他 讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发 展传统技法，不是简单机械的去模古。
苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。
他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。
早期代表作为《治平帖》，笔触精到，字态妩媚。
中年代表作为《黄州寒食诗帖》。
此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。
诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。
所以元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”;。
晚年代表作有行书《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密，集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。
其最晚的墨迹当是《与谢民师论文帖》（1100年）。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等。
苏轼的书法，后人赞誉颇高。
最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说，“本朝善书者，自当推（苏）为第一” 黄庭坚(1045-1105) 字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，世称“黄山谷”。
北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼门下，天下称为“苏门四学士”，开创江西诗派。
黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。
自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
” 米芾（1051-1108） 字元章，号襄阳漫士、海岳外史。
祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。
史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。
他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。
在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。
其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。
为后世许多画家所倾慕，争相仿效。
他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。
米芾究竟以书为尚，还是以画为尚，史家各有侧重。
米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。
有《宝章待访录》、《书史》、《画史》、《砚史》、《海岳题跋>等。
《宝章待访录)成书于元佑元年(1086)八月，分为“目睹”“的闻”两大部分，所录八十四件晋唐品，开后世著录之先河，影响颇大，甚至有专门模仿此书体例的论著，如明张丑撰《张氏四表》。
《书史》则更为详实，为后世鉴定家的依据之一。
《海岳》一书主要叙述自己的经验心得，十分中肯。
该书一般认为是后人辑录米论而在成。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。
虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。
南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。
康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。
”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。
米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。
这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。
根据米芾自述，在听从苏东坡学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《中秋帖》。
这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。
但生性不羁的米芾并不满足于小王，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。
米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。
那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元佑六年之后的事情了。
尽管如此，米书并没有定型，近在元佑三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。
直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。
这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。
“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。
黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。
现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。
他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。
米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。
米芾自己说：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。
一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。
要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。
即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。
章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。
捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。
勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
学米芾者，即使近水楼台如 者也不免有失“艰狂”。
宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。
持第一种态度的，可以苏轼为代表。
米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。
他的成就完全来自后天的努力。
他三十岁时在长沙为官，曾见岳麓寺碑，次年又到庐山访东林寺碑，且都题了名。
元佑二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。
证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《步辇图》题跋，亦使人深 感天资实逊学力。
米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。
米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。
但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。
”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。
”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。
(据孙祖白《米芾米友仁》)。
米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。
米芾嗜石，《宋史》本传记有其事。
元倪镇有《题米南宫拜石图》诗：“元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。
石兄足拜自写图，乃知颠名传不虚。
”据此诗，米芾对此癖好自鸣得意，自写《拜石图》。
后世画家亦好写此图，于是米芾拜石一事便喧腾人口，传为佳话。
米氏宝晋斋前也有异石，以供清玩，《书异石帖》记有此石。
相传米芾有“瘦、秀、皱、透”四字相石法。
米芾还爱砚。
砚是“文房四宝”之一，为书画家必备之物。
米芾于砚，素有研究。
著有《砚史》一书，据说对各种古砚的晶样，以及端州、歙州等石砚的异同优劣，均有详细的辨论，倡言“器以用为功，石理以发墨为上”。
《宝晋斋法书赞》引《山林集》中一帖：“辱教须宝砚，……砚为吾首，……”米芾把砚看得像自己的头颅一样重要，可谓溺爱之深。
(“帖身”亦出于《法书赞》)兼有石癖、砚癖的米芾自然对砚山极为重视。
砚山是一种天然峰峦形成的砚石，在底部山麓处，琢平可受以水磨墨，既可作为文房清玩，又能为临池染墨之具。
《志林》记米芾得一砚山而抱眠三日。
其中最著名的一座是南唐后主李煜之物，为结屋甘露而转让他人换得宅地一方，米芾念念思之，因作有《研(砚)山图》传世。
米芾晚年居润州丹徒(今属江苏)，有山林堂。
故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。
目前传世有《宝晋英光集》。
米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。
尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。
米芾画迹不存在于世。
米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。
这应该是研究他的绘画的最好依据。
米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。
米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。
究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。
所以后多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。
心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。
作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。
其子米友仁书法继承家风，亦为一代书家。
蔡襄（1012-1067） 字君谟。
其先本光州人，居仙游（今属福建省），迁甫田。
官至端明殿学士，知杭州，谥忠惠。
工正、行、草、隶书，又能飞白书，尝以散笔作草书，称为“散草”或“飞草”。
世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。
与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。
《宋史·列传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗由爱之。
”宋四家中，他年龄辈份，应在苏、黄、米之前。
宋四家中，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。
他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权,浑厚端庄，雄伟遒丽。
苏东坡说：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。
”蔡襄为人忠厚正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。
《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。
沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。
”这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家还不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。
蔡襄也是一位著名的茶叶鉴别专家。
宋仁宗庆历年间（1041—1048），任福建转运使，负责监制北苑贡茶，创制了小团茶，闻名于当世。
蔡襄著作的《茶录》是《茶经》后又一部重要的茶叶专著，是论述宋代茶文化的名著。
译成英文、法文，传播国外。
另有《荔枝谱》，是世界上最早的一部果艺栽培学专著。
著有《端明集》(亦称《蔡忠惠集》)传世。
最后不得不补充一点，在书法史上有一种说法认为宋四家“苏黄米蔡”中的“蔡”，应该是蔡京，只因其“人品奸恶”，后来人们用蔡襄取代了蔡京。
这一点值得商榷。
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1. 张芝 中国东汉书法家。
字伯英。
敦煌酒泉（今甘肃酒泉）人。
张芝擅长草书中的章草，将古代当时字字区别、笔画分离的草法，改为上下牵连富于变化的新写法，富有独创性，在当时影响很大，有草圣之称。
书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。
2. 蔡邕 蔡邕，字伯喈，陈留（今河南省开封市陈留镇）圉人，东汉书法家。
灵帝命工修理鸿部门（东汉时称皇家藏书之所为鸿都），工匠用扫白粉的帚在墙上写字，蔡邕从中受到启发而创造了“飞白书”。
这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体，唐张怀瓘《书断》评论蔡邕飞白书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。
3. 刘德升 字君嗣，颍川（今禹州市）人，东汉桓帝、灵帝时著名书法家。
纡书书法创始人，因创造了介于楷书与草书之间的“行书”字体，又被后世称为“行书鼻祖”。
德升的纡书法虽草创，但字迹妍美，风流婉约，务求简易，笔划从略，离方遁圆，浓纤间书，如行云流水，非常局面捷，被后人列为“妙品”，独步当时。
4. 钟繇（you） 三国时期曹魏著名书法家，工书法，博取众长，自成一家，尤精于隶、楷。
书若飞鸿戏海，舞鹤游天。
后人评其隶行入神，八分入妙，和大书法家胡昭并称“胡肥钟瘦”。
与晋王羲之并称“钟王”。
钟繇的书法古朴、典雅，字体大小相间，整体布局严谨、缜密，历代评论成就极高 5. 胡昭 字孔明，颍川（治今河南禹州）人。
中国三国时期隐士、书法家。
胡昭在书法上，师承刘德升并推陈出新，将行书书法推进到一个新的高度，因此，他与三国时的另一书法家钟繇齐名，“钟氏小巧，胡氏豪放”，世人并称“钟胡”。
胡昭的行书书法广为当时的士人学习推崇，以至于“尺牍之迹，动见模楷”，成为人们学习和临摹的榜样。
6. 王羲之 东晋书法家，有书圣之称。
王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。
其中，《兰亭集序》 为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。
王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。
其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。
”一句来赞美王羲之的书法之美。
7. 王献之 王羲之第七子。
以行书和草书闻名后世。
王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。
书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父并称为“二王”。
8. 张旭 唐朝吴（今江苏苏州）人，他的书法以草书成就最高。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。
9. 颜真卿 中国唐代书法家，他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟。
他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。
10. 柳公权 唐代著名书法家，其书结构严谨，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，可与颜真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为颜筋柳骨。
在字的特色上，初学王羲之，后师颜真卿，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。
11. 欧阳询 隋唐时人，他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。
其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。
12. 孙过庭 中国唐代书法家，以草书擅名，尤妙于用笔，隽拔刚折，尚异好奇。
他又善于临摹古帖，往往真赝不易分辨 13. 虞世南 唐初书法家，其书法刚柔并重，骨力遒劲，他的字用笔圆润，外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健 14. 薛稷 中国唐代画家，书法家。
其书法特色是“结体遒丽”，“媚好肤肉”，被人形容为“风惊苑花，雪惹山柏”，充满了诗情画意 15. 褚遂良 唐朝著名书法家，其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展。
《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”， 宋代大书画家米芾称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力 16. 李邕 唐代书法家，书法的个性非常明显，字形左高右低，笔力舒展遒劲，给人以险峭爽朗的感觉，他提倡创新，继承和发扬古代书艺 17. 怀素 唐时人，字藏真，僧名怀素，怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名怀素作品，其风格并非全部相同，大到可分为三种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。
二是他自成一家本领作风，如清净经、四十二章经、自叙帖（堪称标准的怀素书）。
三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风，大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。
18. 苏轼 北宋文学家、书画家，擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。
苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。
神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。
19. 黄庭坚 北宋诗人、词人、书法家，黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，他书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。
苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体取纵势。
他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。
20. 米芾 中国北宋书法家，画家，书画理论家，米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。
真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。
他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。
他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势 21. 蔡襄 北宋人，为人忠厚、正真，讲究信义，而且学识渊博，书艺高深，书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息 22. 赵佶 北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。
他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。
23. 鲜于枢 元代著名书法家，他的书法上要由唐人书法人手，再上溯东晋二王。
他功力扎实，善悬腕作字，喜用狼毫，强调骨力。
他的大字楷书雄逸健拔，圆润遒劲，气势磅礴而不失规矩。
行书结体谨严，真力饱满，潇洒自然。
草书学怀素并能自出新意，笔法纵肆，气魄恢宏 24. 赵孟頫 元代著名画家，赵孟頫尊崇王羲之，一生不改其姿势。
其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。
其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长 25. 文徵明 明代画家、书法家、文学家，文徵明于书法则是博飞专精的典范，文征明书法篆、隶、楷、行、草各有造诣。
尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。
虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。
小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。
26. 董其昌 明代后期著名画家、书法家，书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。
”(《明史·文苑传》)。
当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。
董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。
其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足 27. 祝允明 明朝人。
他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。
纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素 28. 王宠 中国明代书法家。
精小楷，尤善行草。
其书法初摹虞世南、王献之，后稍出己意，行书和草书一反明代放浪不羁的风格，运笔速度较慢，比较注意点画得失，以沉着的笔触从容书写，形成一种古拙典雅的风格，巧中寓拙，婉绰而疏逸。
别具一种沉静的风神，在明代别树一帜。
29. 宋克 是明代初期闻名于书坛的书法家，特别钟情于草书。
草书流走畅贯，挥运自如，似飞剑狂舞，潇洒纵横，十分契合于宋克任侠使气的性格 30. 徐渭 中国明代书画家，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法 31. 王铎 明末清初大臣、书画家。
王铎博学好古，工诗文。
好古博学，诗文书画皆有成就，尤其以书法独具特色，世称“神笔王铎”。
他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称， 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。
王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快 32. 金农 是清朝画坛扬州八怪之一，金农的书法艺术以古朴浑厚见长。
他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融进行草，自成一体，别具一格。
其点画似隶似楷，亦行亦草，长横和竖钩都呈隶书笔形，而撇捺的笔姿又常常近于魏碑，分外苍劲、灵秀 33. 刘墉 清代书画家，刘墉的书法，初看圆润软滑，若团团棉花，细审则骨络分明，内含刚劲。
刘墉精于小楷，其特色由此件作品可窥一斑。
他书的蝇头小楷具有擘窠大字的恢宏气象，结体丝毫不令人觉得拘紧，点画洁净讲究。
尤其粗重与纤细交织在一起，加之偶尔揉入行草笔意，使得整个作品在规模的大效果中不乏生动活泼的情趣 34. 梁同书 清代书家，他主张不拘泥于前人的成法，强调在创作中自出胸臆。
梁书以行草见长，结字端严稳妥，用笔娴静流畅、平和自然、从容洒脱，那种温文而雅的书卷气息常常扑面而来
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魏晋南北朝:曹操 钟繇 王羲之 王献之 王徽之 索靖 卫恒 卫夫人 谢安 王珣 薄绍之 萧思话 萧衍 王荟 王僧虔 王志 王慈 羊欣隋唐五代 : 智永 贺知章 张旭 欧阳询 褚遂良 颜真卿 李邕 徐浩 怀素 孙过庭 柳公权 杨凝式宋辽金: 李建中 苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 蔡京 欧阳修 林逋 赵佶 薛绍彭 白玉蟾 朱熹 张即之 吴琚 文天祥元代 赵孟頫 杨维桢 鲜于枢 倪瓒 邓文原 康里巎巎 饶介 冯子振 张雨 柯九思明代: 董其昌 王铎 文徵明 祝允明 徐渭 王宠 张瑞图 黄道周 倪元璐 陈淳 陈献章 陈继儒 陈洪绶 憨山 蔡羽 唐寅 米万钟 莫是龙 沈度 沈粲 宋克 孙慎行 释担当 文彭 解缙 邢侗 姚绶 张弼清代: 傅山 八大山人 伊秉绶 金农 邓石如 何绍基 吴昌硕 顾炎武 石涛 宋曹 查士标 郑簠 包世臣 巴慰祖 陈鸿寿 铁保 莫友芝 张照 周亮工 高凤翰 郑燮 汪士慎 李鱓 黄慎 梁巘 刘墉 王文治 钱沣 万经 龚贤 丁敬 黄易 赵之谦 翁同龢 翁方纲 吴让之 徐三庚 吴大徵 沈曾植 曾国藩 张裕钊 俞樾 杨守敬 姚鼐 蒲华 康有为 谭嗣同 梁启超1、王羲之(303-361，一说321-379)投资王羲之书法要学习书法史，将他的书法和两汉、西晋书法相比较，可以发现王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，但法书刻本甚多。
有章草《豹奴帖》、《十七日帖》、《寒切帖》，小楷《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》。
王羲之的传世墨迹可以让你对“精彩绝伦”四个字有深刻的体会。
2、王献之(344－386)收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。
“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。
王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。
可惜天妒其才，42岁就过早病卒。
王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。
其行书以《鸭头丸帖》最著。
3、张旭(675－750
)张旭的书法以草书成就最高。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。
辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。
通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
4、颜真卿(709－785)颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
雄浑豪迈，一幅盛唐气象。
特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。
写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。
5、怀素(公元737－
)投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。
二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。
三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。
鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。
怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。
如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。
他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。
其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。
6、苏轼(1037-1101)鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。
这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。
苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。
神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。
黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
7、黄庭坚(1045-1105)字鲁直，号山谷道人，涪翁，世称“黄山谷”。
黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。
苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体取纵势。
他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。
他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹。
其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。
《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。
其美韵不亚于行楷书。
黄庭坚的草书书法，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。
用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。
8、米芾(1051-1107)米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。
真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。
他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。
他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。
米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。
米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，正侧藏露，长短粗细，体态万千。
结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。
米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。
9、蔡襄(1012-1067)世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。
与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。
蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。
他的字“端劲高古，容德兼备”。
《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。
蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。
10、赵佶(1082－1135)北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。
他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。
这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教的向往，也不无关系。
他的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格。
特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些连笔字像游丝行空，已近行书。
宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。
11、赵孟頫(1254－1322)赵孟頫尊崇王羲之，一生不改其姿势。
其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。
其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。
12、文徵明(1470—1559)文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响。
文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。
其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。
他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。
文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。
这是鉴定他的作品的重要特征。
13、董其昌(1555－1636)书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。
”(《明史·文苑传》)。
当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。
董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。
其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。
董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。
14、祝允明(1460－1526)他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。
纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。
其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。
《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。
”他的《白马篇》草书，下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而行。
正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸”。
15、徐渭收藏投资徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。
说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。
然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。
恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。
16、王铎(1592—1652)王铎字觉斯，号嵩樵，又号痴庵。
他是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。
有专家说：“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。
”戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。
”17、朱耷(1626－1705)原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山等。
鉴定他的书法最好了解一下他的绘画，因为他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。
最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。
他的书法的成就，主要是笔法的改变。
18、金农(1687－1764)原名司农，字寿门，号东心。
居于扬州八怪之首。
诗文书画金石皆精。
鉴定他的书法要点是：他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，具有朴素简洁风格，但是到了50岁既负盛名之后，有意“骇俗”，树立了横画粗，直画细，左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格，这种带有严厉面貌的字体，似乎是他心怀的直接表白，天真中见孤高严峻。
其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作，创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品，自称“漆书”。
他写“漆书”用重墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。
19、邓石如(1743-1805)邓石如，安徽休宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。
他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。
其隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。
楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。
该作用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作。
20、翁同酥(1830—1904年)字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士。
翁同工诗、书，兼作画，以书法名世，著有《瓶庐诗文稿》等。
翁同和擅写楷书、行书、隶书，学书从颜体入手，上溯苏轼、米芾，又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果，所作书淳厚宽博，当年杨守敬《学书迩言》评其书法为：“松禅学颜平原，老苍之至，同治、光绪间推为天下第一，询不诬也。
”评价之高，由此可见。
晚年更沉浸于汉魏，偶作八分，不矜才使气自成家数。
