好听、有唯美意境的古诗词
1.墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
2. 花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草
云想衣裳花想容。
春风拂槛露华浓。
3.最是那一抿嘴的温柔，恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞 盈盈一水间，脉脉不得语4.莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻似马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
5.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，唯有泪千行。
料得年年断肠处，明月夜，短松岗。
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望采纳…
古典韵味的诗句，要有意境，越多越好
一、展开想象，读出意境美。
我国的古诗词一向讲究诗情画意。
凝炼含蓄的语言，深邃的意境，倍受人们的喜爱，它以极简练、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽动静相宜的画面，只要你用心品读，就会发现，每首诗甚至每句诗都是一幅美丽的画。
在古诗苑漫步，离不开想象，没有想象，就没有情境，就没有品味，就没有创造。
我们要运用自己各方面的知识经验与诗词联系起来去“想诗”，去创造诗的意境。
”《语文新课程标准》也指出：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。
”因此只有驱遣想象，才能读出诗词背景，读出作者感受，读出画意真情。
二、了解背景，读出真感情。
古诗词中有很多篇目都是感情至深的名篇，诗人在诗中或喜或悲或哀或怒，都是真情流露。
朗诵的时候，要集中注意力，努力从故事的创作背景中去捕捉诗行中的感情形象，去细致入微地感受它们。
如《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷读书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
”这首诗，作于唐代宗广德元年春天，作者杜甫时年五十二岁。
宝应元年（762）冬季，唐军在洛阳附近的横水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑（今河南郑州）、汴（今河南开封）等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。
第二年，即广德元年正月，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降。
正流寓梓州（治所在今四川三台），过着飘泊生活的杜甫听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇脍炙人口的名作。
全诗把一种骤然到来的狂喜心情，表现得淋漓尽致，用“忽传”、“初闻”、 “却看”、“漫卷”这些动词，加强了突然性和随意性色彩；用“即从”、“便下”、“穿”、“向”等词，连接四个地名，造成风驰电掣的气势。
表达的方式，仿佛散文一般，感慨流畅。
了解了古诗的创作背景，就能把其中蕴涵的情感揭示出来，从而激活自身的情思和联想，这样诵读就更加充满激情，既感动自己又感动别人。
三、讲究韵律，读出节奏感。
古诗词的诵读讲究韵律、节奏感极强，尤其是格律诗，对仗工整，平仄押韵，节奏分明，读来琅琅上口，具有美的旋律和和谐之感。
正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，因此如何诵读就成了我们破解古诗的首要任务。
古诗词的节奏，与诗句的字数有密切的关系，汉语一个字代表一个音节，四言诗四个音节一句，五言诗五个音节一句，七言诗七个音节一句，每句的音节是固定的。
但一句诗中的几个音节并不是孤立存在的，而是相互组合着的，一般地说，两个两个地组合在一起，形成节奏。
古诗词的格律很严，什么声调的字放在什么位置，哪一句和哪一句要押韵，都有规定，作诗词的人都按照规定去做，这样更能体现节奏美。
如贺知章《回乡偶书》：少小\\\\离家\\\\老大回, 乡音\\\\无改\\\\鬓毛衰。
儿童\\\\相见\\\\不相识, 笑问\\\\客从\\\\何处来。
把诗句的节奏感读出来了，诗的音乐美也就基本上读出来了。
四、 唱音舞画，读出经典意。
古诗的意境，有时是只能意会，不可言传的，而音乐、画画、舞动，既能给学生带来美感，使之心弛神往，又能为再现意境创设氛围，为情感交流架设起一座桥梁。
诵读如何成为经典诵读，给学生的心灵留下印迹，可以在课中掀起一个诵读高潮，让学生在精彩纷呈之中回味无穷。
加上背景音乐展示配画，在此意境中吟诵，对孩子们是一种美的熏陶，培养了他们的想象力，促使他们进一步理解古诗内容，对古诗的喜爱之情也越来越深。
教学《寻隐者不遇》这首诗时，在学生理解诗句的基础上让学生进行“诗画欣赏”。
这时大屏幕上出现了一幅美丽的图画：先让学生听配乐诗朗诵，伴着舒缓的弦乐，学生静静地坐在那里，眼中看到的是意境深远的写意画，耳中听到的是曲调宛转的古曲，充满激情的朗诵。
此时，诗、书、画、曲多种美的因素融为一体，既使学生们的心灵受到了强大的感染与震撼，也使学生产生了一种要努力读好古诗的强烈愿望。
学生有了读好古诗的强烈愿望，学生们在练习时都特别认真。
一个同学读完了，其他同学真诚地提出自己的意见。
然后主动把自己对诗句的理解，用朗读表达给大家听。
学生们积极地、主动地揣摩着、品味着诗句。
这时，悄悄地点击电脑，教室中再次响起舒缓的古曲。
惊奇的是学生随着音乐的节奏用情地朗诵起来。
朗朗的书声，悠扬的乐声交融在一起，是那样的和谐、那样的动听。
每位同学都在朗诵中感受到了中华文化的美，朗读水平也得到了很大的提高。
另外，在教师的指导下，学生还可以跟着优美的乐曲学着吟唱古诗，在感受优美的旋律的同时能够唱出古诗的味道，通过唱来欣赏古诗，感受语言的美和旋律的美。
怎么扩写诗句山重水复疑无路.柳暗花明又一村.要求围绕景物特点合理想象,描写形象生动
扩展意境深远的古诗句，往往就是把意境深远的古诗句，扩展成一段景物描写，现举“‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’的扩展”为例说明如下：
1、抓住诗句中的基本景点。
既然是景物描写，就要明确有哪些基本景点。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”两句诗的基本景点有：①山 ②水 ③柳 ④花 ⑤村。
扩展的时候，这些基本景点，缺一不可。
2、抓住单个景点的基本特点。
既然是景物描写，就要抓住景物描写的特点来写，并且首先要抓住单个景物的特点来写。
单个景物的特点分为两类：
①有的能从诗句中找到，如“山”、“水”、“柳”、“花”的特点分别是“重（层峦叠嶂）”、“复（曲折）”、“暗（绿阴正浓，跟“绿肥红瘦”中的“肥”相同）”、“明（艳丽）”。
②有的在诗句中找不到，如“村”，“村”的特点是隐性的。
如何寻找景物的隐性特点
由于诗句中的景物总是和谐的，因此可以从其它景物的特点中去推知，还可以从其它景物构成的环境中去推知。
如从“山”的“重”、“水”的“复”的特点，和“山”“重”“水”“复”荒凉的特点，我们可以推知这“村”应是“山野之村”，不可能“富丽堂皇”，应该具有“朴素”“原始”的特点。
3、抓住整幅画面的特点：理解人物的情感，进而把握诗的意境。
在“山重水复疑无路”中，从“重”“复”可以推知画面应有“迷濛”之美；从“疑无路”可知人的心情有些“迷惘”。
而在“柳暗花明又一村”中有了变化，从“暗”和“明”可以推知画面变得“明朗”“清新”，人的心情变得“惊喜”。
把握了诗的意境、理解了人物的情感后，语句扩展就不会出现差错了。
4、合理想象联想，巧加串联。
合理想象和联想，用恰当的顺序把景点串联起来。
如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”可以这样扩展：“青翠可掬的山层层叠叠。
不远处，飞瀑从天而降，濛濛细雨落在草木上，草木愈见葱翠。
清碧的山泉在诗人身边迤逦而行，蜿蜒的山径已依稀难辨。
诗人正感迷惘，拐过一道山崖，前面花明柳暗，几间茅舍，隐现于花木扶疏之间，诗人顿觉豁然开朗。
”<
古代诗和现代诗有什么区别
古诗词讲究韵律、句式，需要对仗工整。
尤其是格律诗，更要求颇高。
而现代诗没有格式要求，无需对仗工整，也没有句式要求，属于较自由的体裁。
回答补充：古诗词的句式结构是按常规语序排序，然为了表达所需或韵律的需要，也会出现一些特殊的句式结构，如“意象组合式”，即是把数个表示事物与景象的名词并列在一起所构成的诗句，而这些诗句通常无法用语法分析来实现，只能借助对完美的想象和丰富的联想，把诗句中描述的对象组合在一起，从而使得一幅意境深远的画图腾于眼前，再由人于意境中去体会诗中作者的思想、情感等等。
“互文见义式”用互文的修辞手法来勾勒出诗句，也就是说把相邻句中所用的词语来互补，婉娩的述说出完整的思想来。
“语序倒置式”，就是诗句中，出现的各种成分前置和后置现象。
“省略跳接式”，句式中常因为表达的需要，中间会出现一定的省略，以跳跃式的形式展现，皆为作者的情感和思想为自然而成。
而现代诗没有以上这些要求，现代诗与其他文体不同之处，区别于文字的节奏和意象的跳跃。
总之，虽然现代诗与古代诗的文字形式有比较大的区别，但是古现诗都是文人骚客们因为生活的感触【真情】而作，自然而真实，皆有深远地意境和含蓄多样的表达方式。
