意象.结合诗歌分析这些意象表达了诗人什么情感
苏轼的浣溪沙中下阙主要运用了哪些意象
结合诗歌分析这些意象表达了诗人什么情感。
下阙诗句：沙上未闻鸿燕信，竹间时有鹧鸪啼。
此情惟有落花知。
沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼：引用“鸿雁传书”这个典故，意象是勾起了词人对故旧的思念，这首词跟苏轼作者谪居黄州期间所写的《卜算子》“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”情景类似。
此情唯有落花知：运用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的知己.
古诗常用意象分析
简单嘛《锦瑟》里的很多啦像庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟一、要掌握古诗的基本类型 古诗浩如烟海，但从内容上看，大体上可分为五种类型。
1、怀古诗 怀古诗主要是借古代来抒发某种情感。
它可以分成二类：①通过昔盛今衰，古今变化，借古讽今。
②通过赞扬古人建功立业，表达自己希望能够建功立业的心情，或者抒发壮志未酬、怀才不遇，委婉地批评现实，揭露统治者的昏庸腐朽。
如苏轼的《水调歌头·赤壁怀古》，刘禹锡的《乌衣巷》，辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等。
2、边塞诗 边塞诗大多以描写战争为主题，表现壮士们奋勇杀敌，保家卫国的精神，或者表现壮士们在戍边时对家乡、亲人的思念，或者表现壮士们对战争的厌恶之情。
如高适的《燕歌行》，王昌龄的《从军行六首》，范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》等。
3、送别诗 送别诗一般是叮嘱对方，赞扬对方，表达一种依依不舍的留恋，情意深长的勉励，或者是坦陈心志的告白。
题目中常常有“赠”、“别”、“送”之类的字眼，点明性质、题材。
如柳永的《雨霖铃》，王勃的《送杜少府之任蜀州》，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等。
4、羁旅思乡诗 羁旅思乡诗主要写客居他乡的游子漂泊凄凉孤寂的心境以及对家乡、亲人的思念。
如孟浩然的《宿建德江》，温庭筠的《商山早行》，王维《九月九日忆山东兄弟》等。
5、写景咏物诗（包括田园诗） 写景咏物诗主要通过描写山水田园景物抒发自己归隐田园，寄情山水，恬淡自然、闲适自得等情感，或者表达自己的抱负、志向，或者表达自己的品质。
如王维的《山居秋暝》，孟浩然的《过故人庄》，贺知章的《咏柳》等。
只要我们能够把握好不同类型古诗的特点，鉴赏古诗时先从内容切入，分析区别清楚诗歌是属于哪种类型，就可以基本把握古诗的思想内容和感情，为鉴赏领悟古诗打开成功之门。
二、要掌握鉴赏的方法 1、整体感知，抓住诗眼 古诗所抒发的情感主要有亲情、乡情、友情、爱情和闲情等，而这些情感的表现经常会聚焦在某一句或某一个字上，此时这一句或一字就成为全诗的“眼睛”，即“诗眼”。
鉴赏时如果能筛选并抓住“诗眼”，将大大有助于准确把握诗的主旨和诗人的情感。
例如2004年高考福建卷的第16题，选用了宋代女诗人朱淑真的一首绝句《秋夜》：“夜久无眠秋气清”，／烛花频剪欲三更。
／铺床凉满梧桐月，／月在梧桐缺处明。
其“诗眼”就是第三句中的“凉”字，一个“凉”字既写出了天凉，更写出了诗人心境的孤寂（心凉）。
2、感受意象，品味寓意 古诗中的意象，就是诗歌中的形象。
大凡诗中涉及的人、物、景观、花、鸟、虫、鱼等都可称之为“意象”。
古诗中的意象是客观之“象”与主观之“意”共同构成的，往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人的强烈的主观色彩。
值得注意的是，有些意象已被赋予了鲜明的民族特色而具有了特殊的含义，如用“风霜”、“雨雪”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“角鸣”等表达征戍之难；用“杨柳”、“笛声”、“落花”、“孤蓬”、“浮云”等表达离愁别绪；用“月”表达思乡，用“星”传恨，用“水”喻愁多，用“梅”“莲”“菊”表达高洁品行，用“松”表达凌云之志。
如2004年高考广东卷第16题，选用了杜甫的《江汉》：江汉思归客，／乾坤一腐儒。
／片云天共远，／永夜月同孤。
／落日心犹壮，／秋风病欲苏。
／古来存老马，／不必取长途。
只要抓住“片云”“孤月”“落日”“秋风”等几个意象，就可以悟出诗既表现了诗人孤独、苦无知音的烦闷，又体现了诗人那种“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。
3、推敲语言，传达效果 推敲语言最简单有效的方法就是比较，即品味语言的效果时，运用换字比较的方法，通过比较，突显优劣，可以准确理解诗意。
比较的字要把着重点放在动词上，如“微风燕子斜”，“斜”如换成“飞”就没有了“斜”字所蕴含的形态美。
还要重视表示色彩的形容词，如“山青花欲燃”，“燃”如换成“红”，就不能突出艳丽、景物如花的动态美。
2005年高考福建卷第10题，选用了李白的《与夏十二登岳阳楼》：楼观岳阳尽，／川迥洞庭开。
／雁引愁心去，／山衔好月来。
／云间连下榻，／天上接行杯。
／醉后凉风起，／吹人舞袖回。
“引”比“别”用得好，它写出大雁有意为诗人带起愁心，愁去喜来，互相映衬。
4、表达技巧，鉴赏之重 近年来，表达技巧的考查已成为高考命题的一个热点，理应成为我们鉴赏古诗的重点。
（1）从修辞手法切入 古诗在表情达意时很少平铺直叙，总要借助一些修辞手法，委婉地表达出来。
所以，鉴赏古诗，只要抓住诗中的修辞手法深入研究，就可以事半功倍。
如2005年高考福建卷的第10题，选用的李白《与夏十二登岳阳楼》，“雁引愁心去，山衔好月来”就运用了拟人的手法，表现出诗人流放遇赦的高兴心情；而“云间连下榻，天上接行杯”又运用了夸张的手法，写出了岳阳楼高耸入云的情状。
（2）从表达方式切入 表达方式有抒情，包括间接抒情（借景抒情、情景交融，托物言志，以乐景衬哀情等）和直接抒情（直抒胸臆）；描写，包括正面描写（写景：形、色、声、态，视角：俯、仰、远、近）和侧面描写；叙述和议论。
（3）从表现手法切入 表现手法主要包括烘托、渲染、象征、想象、联想、动静结合、以动衬静、虚实结合、以虚衬实等。
如王维的《鸟鸣涧》：人闲桂花落，／夜静春山空。
／月出惊山鸟，／时鸣春涧中。
诗人通过“花落”、“山空”、“月出”、“鸟鸣”这些动态的描写反衬出青山月夜无人声的幽寂。
此外，古诗鉴赏时，还要注意结合作者、标题和注解等，整体感知诗歌。
因为作者创作都有自己独特的风格，象李白浪漫，杜甫现实，苏轼豪放，柳永婉约；而标题有的本身就有提示性，如李白的《越中览古》，杜甫的《春夜喜雨》，王维的《田园乐》；注释则是鉴赏中最值得注意的内容，注释虽短短几字，但往往是给人的暗示提示，如2005年高考福建卷10题的注释“乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗”对于理解诗意是至关重要的。
古诗鉴赏的设题大多是从某个角度切入，但解题的基础则是理解全诗。
结合以上多个因素读诗，会有助于整体把握理解。
此外，还要注意答题的规范，看清题目的要求，是直接回答还是要说明理由，说明理由时是否还要举例说明等。
如果设置的题目是开放性的，还要注意是从正面回答还是从反面回答，思想清楚自己从哪方面回答理由比较充分，然后再作出选择，力争自圆其说。
沁园春长沙中诗歌上阙选择了哪些意象?描绘了怎样的图景?请结合诗句分析.
寒秋、湘江、橘子洲、万山、层林、江、舸、鹰、鱼、万类。
意象，即文学作品中所写之景，所绘之物。
诗人首先选取的意象是湘江..在深秋的季节，诗人独自一人站在橘子洲头，望着湘江水日夜不息的向北奔流。
脚下是橘子洲，面前是汩汩向前的湘江水，背后是“寥廓江天万里霜”的秋景图。
整个画面的组合背景辉弘。
“立”前冠一独字，让人仿佛看到诗人顶天立地、雄姿英发、砥柱中流的伟人形象。
作者把自己置于秋水长天的广阔背景之中，把读者带进了一个高远的深秋境界。
还有一系列的意象：山、林、江、舸、鹰、鱼、万类。
山、林、江、舸分别为万山、层林、漫江、百舸，以数量和外在的表象渲染博大的、辽远的空间。
同志的眼中看到的是：莽莽苍苍的群山，层层叠叠的重林，成一片火红。
枫林如火，是作者热情如火的外在表象。
。
红色象征着激情，象征着燃烧，象征着革命，也可以将其看成燎原的星星之火，与当时的革命形势暗合，与作者志气昂扬，心潮汹涌的思绪相融，体现了强大的艺术魅力。
接着作者又把视线从广阔的背景中收回。
千百条大船在宽广的江面上劈波斩浪，竞相行驶，活画出一幅热烈的“百舸争流图”，烘托了作者心中火热的激情。
满意请采纳。
送别崔著作东征,请结合诗句分析海气,边风,两个意象的含义
海气侵南部，边风扫北平。
两句借表现河北战场的环境，来盛赞唐军的兵威。
梁王大军兵多将良，军容整肃，这次东征定能击败叛军，大获全胜。
北平，郡名，在河北，初唐时称平州。
这里指孙、李叛军的巢穴。
“海气”、“边风”都是带杀气的物象，“侵”、“扫”来表现东征的气势。
苏轼的浣溪沙中下阙主要运用了哪些意象
结合诗歌分析这些意象表达了诗人什么情感。
下阙诗句：沙上未...
沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼：引用“鸿雁传书”这个典故，意象是勾起了词人对故旧的思念，这首词跟苏轼作者谪居黄州期间所写的《卜算子》“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”情景类似。
此情唯有落花知：运用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的知己.纯手打，望采纳
如何分析诗歌意象
诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。
然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。
人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。
对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。
在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用
况且听不懂。
学古诗有没有用
回答是肯定的。
它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。
那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。
至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。
应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。
既然是能力问题，我们总会有办法解决的。
关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。
据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。
阐释：意象\\\/意象捕捉法 中国人重意境，西方则强调意象。
我们之所以选用：“意象\\\/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。
这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。
“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。
意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。
作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。
诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。
”(休姆语)换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。
” 简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。
意象有着可变的意义，象代数中的符号ａ，ｂ，ｘ。
中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。
“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。
因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。
我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。
一．有利于促进画面的生成 古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。
在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。
不妨来看两首诗： 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。
——白居易《浅塘湖春行》 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》 前一首,是白居易任杭州刺史时所写,诗中句句都是意象,处处有景。
也处处活动着诗人的身影,移步换景,景中有人，象中有兴,情义盎然,如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情,是一曲优美的春的颂歌!教学时,教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明,突出景色特征,更主要的还应象中有人。
而学生也只有在准确的把握意象基础上,及诗人观察方向。
方可进入诗人的心灵,悟出真谛!后一首,前四句是诗人眼中的环境风物。
后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。
物与人两组画相互对应、交织。
很多时候,与其说我们是在读书,不如说是在看画,看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。
一个人善于或不善于读诗,重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字,迅速转换成活跃飞动的图画。
学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下,好动不好静。
因此,教师应抓住学生这个年龄特征,授之以正确的阅读方法,对培养学生的能力是很必要的。
诗里绝不能没有画面,否则失去了依凭,组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的,诗歌画面之所以一般呈现动态,是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用,就是把一副副画面从外部串联在一起,此外,远渐,俯仰,动静结合,有力的推动这些画面加速运动,然而,《登高》基于没有虚词,抬头是“风急天高”。
俯仰是“渚青沙白”,全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。
”“律诗之妙,全在无字外。
每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。
”（《艺概》刘熙载引论） 二．有利于理解语言的双层性 很多优秀古诗具有言意两层性。
“言”超脱了客观存在而成水中之月，镜中之象，即所谓的“象外之象，景外之景”。
“意”则超越了客观实在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所谓“含不尽之意见于言外”。
“意”假于“象”，假“象”而见“意”。
表象只是手段，表意只是目的。
所谓“诗贵意”（李东阳《蘼堂诗话》）。
“象”要形象生动如在眼前，而“意”则要不尽，愈多愈善，使“意”含于“象”。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
——李白《子夜吴歌四首》 李太白《子夜吴歌》，本闺情语，而翼罢征。
诗人的意旨是希望朝廷能体贴征伐给唐朝广大人民造成的痛苦不幸，早日结束不义战争。
诗歌一开始就以月起兴。
明月和下面的“秋风”在古诗中都是浸透离情绪的意象。
次句描写千家万户捣衣哦之事。
诗人的眼中景，耳中声，无不是长安百姓对征战亲人的思念和牵挂。
总之，诗歌意象的有机结合构成明净凄清的景象，撩人愁绪的氛围，哀怨动人的少妇形象，产生感人的艺术魅力。
“诗犹文也，忌直贵曲。
”（施补华《佣说诗》）托物言志，含蓄蕴籍，是中国诗歌的传统审美特征。
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能有几回闻
”（杜甫《赠花卿》） “言有尽而意不穷者，天下至言也。
”（苏轼语）韩愈《咏雪赠张籍》中的“穿细时双透，乘危忽半摧”二句描写了下雪时雪花的特性：无处不到，能从两面穿到洗缝，拼命高攀而半途坍塌。
诗人观察落雨细致精确，描写形象生动，如在眼前。
字面上似精工写雪，实际上含有更深层的意象，那便是对社会上那些善于钻营、拼命高攀的势利小人的嘲讽，活画出他们的嘴脸。
诗人的这层意思深藏在模写雪的“象”之下的，于是这个“象”便不仅仅只是雪之景象了，而且是势力小人钻营攀附之象。
此外还有，温庭筠“鸡升茅店月，人迹板桥霜。
”贾岛“怪禽啼旷野，落日恐行人”等。
三．有利于形象的塑造 诗歌具有形象性，一首好的诗歌离不开形象的塑造，优秀古诗更是如此。
因此，在教学中，学生应根据诗歌中的意象，在我们头脑中再现作者诗中所要表达出来的形象。
那么，如何再塑诗歌的形象呢
下面介绍两种方法： 1.比兴法的运用。
先言他物，以引起歌咏之词，这是中国古诗词的传统方法。
从《诗经》到近代，例字可以说不胜枚举。
而杜甫堪称这方面的楷模。
他借物写人的诗不在少数，作于晚年的《古柏行》就是交口称赞的名篇。
这种写法一般是先扬后抑，先极言其美，再笔锋一转言其不幸之遭遇，形成一个鲜明对照，使读者在这种不平衡的场景和情感转换中产生一种特有的审美心理和感受，激越一种感情的震荡，使人久久难以忘怀，沉浸在与艺术回味之中，达到抒发愤懑、陶冶性情的目的。
最易见的，是比拟性语言的运用。
“樱桃小嘴糯米牙”（李季）＂人面桃花相映红”（崔护），只是取其鲜明的色彩进行比较，尚以为嘴巴小得像樱桃，人的面庞跟桃花一样红，那将是多么可怕
比拟当然要求贴切，贴切才能容易为人领会；比拟要求新奇，新奇才能产生突发意外的刺激力。
2.语法的变格。
变格是对常格而言。
人们在诗歌的创作与欣赏中会时时发现，诗歌中的语法是很难用常格来苛求的。
变格中有省略、倒装、脱节等等，究极变幻。
云想衣裳花相容，春风拂褴露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
----李白《清平调三首》其一 雪莱说：“诗的语言的基础是比喻性，诗的语言揭示的是还没有任何人觉察的事物的关系，并使其为人永远不忘。
”诗人用无可挑剔的自然美的属性意象：飘渺的云、国色天香的花去比那具有人间难以企及杨贵妃，为了给人民留以想象的余地，于是才用倒装法。
杜甫的《晴》诗中；“碧知湖外草，红见海东云。
”这一倒装，是先突出视觉所见彩色，在句中却是对草、云的形容。
倒装句简单说来是如何安排字句问题，贺拉斯说过：“在安排字句的时候，要考究，要小心，如果安排得巧妙，家喻户晓的字，就会取得新义，表达就能尽善尽美。
” 我们认为，在古诗教学中，正确掌握并灵活运用意象捕捉法，对于恢复文言教学的应有地位，促进学生人文精神的培养具有重要得意义。
笔者期望，在以后的古诗教学中能有更新更好的方法应用于教学
结合表现明月意象的诗歌作品，谈一下明月的意象多与哪些情感的表达有关
举头望明月低头思故乡，中很明显明月常与悲伤的感情联系在一起。
月是故乡明等无不表达了思乡之情
结合意象特点，展开合理想象，把下面诗句扩展成一段意境优美的景物描写。
(不少于60个字)(5分)星垂平野阔
在中国古代的诗词中，诗人们常用一些特定的事物来表达情感，这些事物在漫长的历史进程中被诗人们赋予了比较固定的内涵，负载着特定的情感，作为经常要赏鉴古代诗词的高中学生，我们不可不知。
1. 菊花——坚贞高洁 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它为坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
其他如“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人人格的写照。
2. 梅花——傲霜斗雪 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
3. 松——刚直坚毅 松树也是傲霜斗雪的典范，众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。
”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。
”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚毅刚直，在任何情况下保持高洁的品质。
4. 莲——表达爱情 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。
”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。
这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。
”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
5. 梧桐——凄凉悲伤 梧桐是凄凉悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。
”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。
”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。
6. 杜鹃鸟——凄楚哀伤 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。
于是古诗中的杜鹃也就成为凄楚、哀伤的象征了。
宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。
”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。
其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
7. 鹧鸪鸟——离愁别绪 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
8. 鸿雁——思乡怀亲 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。
”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。
诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
也有以鸿雁来指代书信。
鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。
如“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
