诗歌中梅的意象是什么
诗歌中意象及其意 梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境 梅梅花在严寒中最放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人：“一朵忽先变，百花皆后香。
”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石：“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
的著名词作：“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
带有 梅 的诗句 意象 象征意义
卜算子.咏梅 【宋】陆游 驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。
他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。
过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。
”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。
陆游所心折的正是梅花的这种高洁品格。
他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》）， 希望终身与梅花为伴。
此词咏梅，实际上是借梅花的品格自明心迹，自抒怀抱。
上片感遇。
“驿外”二句，说梅花流离沦落，所居非地；“已是”二句，说梅花备受风雨摧残，所遇非时，突出梅花遭遇的不幸。
下片咏梅历尽磨难，留得芳香而去。
从中不难看到作者身世与人格的投影。
陆游早年因爱国议论触犯秦桧被黜，后来又因“力说张浚用兵”免职。
他在南宋苟且偷安的环境中，一直颇遭时忌，但爱国斗志始终不衰，甚至老而弥笃。
此词或许是他晚年所作，借咏梅以表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。
虽然不免有自悼自伤的消极成 份和孤芳自赏的意味， 但主要精神是积极的， 他在词中对周围恶浊的环境、“群芳”嫉妒的卑劣行径以及自身遭受的种种迫害，所表现出的高度蔑视，也是令人感佩的。
咏物词贵在“不离不即”、“不粘不脱”，做到托物寄意，物我相融。
此词不雕镂梅花形貌，而着重摄取其神韵，借以自我写照，是咏梅的上乘之作。
为什么梅兰竹菊被称为花中四君子
《雨巷》是戴望舒的成名之作。
当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶收到这首诗以后说这道诗替新诗底音节开了一个新的纪元，而戴望舒也因此得到了“雨巷诗人”的称号。
这首诗彷徨在江南的悠长的雨巷，等待着一位较好的姑娘，也许是这位姑娘的家就在雨巷的尽头，也许是她回家时必然要穿过这条小巷，冬去春来，日复一日，“我”又穿行在小巷之中了，除了春雨打在油纸伞上的声音之外，雨巷是显得那样的寂寥、凄清，更触人愁的是“我”希望逢着的这样姑娘又偏偏结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，莫非她也受到了命运的打击
惆怅、妩媚动人，显得高洁而孤傲，诗人拿丁香来比喻姑娘显然寓有深意。
我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝犹坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。
丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。
丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，不过丁香姣好，却又容易凋谢。
丁香一样的姑娘，即做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨恐怕也少不了吧
在“我”的长久的期待中，姑娘终于来了：“她默默地走近”，“像我一样”——看来两颗心灵已经接近于互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，“又投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。
这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。
他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着…… 从诗的更深的象征性意蕴看，这首诗中的姑娘形象其实就是诗人的理想。
他的仿徨求索，就是为了寻找姑娘——理想。
姑娘出现了，但是她的步履，她的颜色，连同她的太息与惆怅，莫不带有可望而不可即——执著追求但又无法把握的象征意味。
诗人就这样表达了他追求美好理想的信念是徒劳的那种孤苦心情。
在《雨巷》里，姑娘的形象带有悲剧色彩；抒情主人公——游子的形象（孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中）也带有悲剧色彩。
他的追求是那样高洁，带着理想化的色彩，他所期待的姑娘，心灵是美丽的，外表是妩媚的。
不过，这样的姑娘实在太难找到。
因此，在理想主义的期望面前，他总是困惑的，怀有一种气质性的悲剧感。
戴望舒熟读法国诗人魏尔伦的作品，就多愁善感的气质说，他也接近魏尔伦。
魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后不知所措的知识分子若闷沮丧的情绪和精神状态，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。
戴望舒这首诗表现了从“五四”运动中激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925-1927年大革命现实相脱节的悲剧感。
他的诗虽然不是反抗和战斗的诗，但也不是屈辱和忍受的诗。
人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想这个悲剧主题蕴涵有时代的特征。
《雨巷》是一篇重象征重暗示的抒情诗。
戴望舒把感情放在第一位，然而他使用暗示的方法，尽可能使这种感情隐蔽一些，朦胧一些，设法将真事隐去。
《雨巷》虽也有象征派的感觉，但它不带有某些象征派的神秘意味，它叫人看得懂，有真挚的感情做骨子，有古典派的内容，很少架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度。
我们推测，《雨巷》这首诗，它的被隐蔽在“想像”里面的“真实”，可能是诗人的一段感情际遇，在这段生活中的感情体验成了诗的骨子。
诗里大概多少还保留了一些《雨巷》的悲剧感和孤独感，是通过悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，冷冷的哀怨的蒙蒙细雨等环境渲染和游子对丁香一样的姑娘的期待的描绘来暗示的。
一切都没有说穿，没有点透，然而我们懂了，感觉到了。
正因为诗人没有把诗的意义限定在一个层面上，我们从诗领会的东西才更多了。
诚如叶圣陶所说，《雨巷》在音方面也具有突出的成就。
全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置错综变化，常用首语重叠，加上奇特的字句组合，似断实连的分节跨行，使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律，细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
阅读提示 文章从诗人的气质，象征性和音乐性等方面对《雨巷》进行了深入的赏析，这里再提供另外一个“视角”。
戴望舒的成名作《雨巷》，写在蒋介石发动“四·一二”反革命政变之后，当时他正避居于施蛰存的家乡松江。
这首诗虽然字面上写的是如何希望逢着一个丁香一样的姑娘，可是了解时代背景的作者不难体会到这是恋爱情绪和政治情绪的契合，而不能仅仅当作恋歌。
这是他写政治抒情诗的开端，并且初步显示了他此后诗情的基本风貌：日常生活情绪和政治情绪相互渗透，合为一体。
请问描写景物有哪几个方面
怎么归纳话的主要内容
常见描写方法的作用： （1）景物描写的作用。
景物描写指对自然环境和社会环境的描写。
自然环境包括人物活动的地点、季节、气候、时间、场景等；社会环境包括时代背景、民俗风尚、地域风貌等。
其作用有： ①交待环境，渲染烘托气氛；②表现人物的身份、性格；③衬托人物心情；④推动情节发展；⑤借景抒情；⑥表现故事发生的时间、地点，或起象征、暗示、深化思想意义的作用等。
（2）肖像描写的作用。
肖像描写是对人物的身形、神情、容貌、姿态、服饰等的描写。
一般说来，这与人物的社会地位、生活环境、性格爱好等有密切关系。
因此，作家进行肖像描写的目的是以形传神，即通过人物的外形表现人物的身份、经历、修养、爱好、生活习惯、性格特征、精神面貌、内心活动等。
（3）心理描写的作用。
心理描写是对人物在特定环境下产生的想法、感触、记忆、联想等的描写。
常见的心理描写有：A．心理概述(即作者对人物内心活动的直接叙述)，B．内心独白，C．动作暗示，D．景物衬托，E．梦境幻觉等。
其作用在于刻画人物性格，揭示人物的精神世界和思想品质。
人称运用的作用：叙述的人称，有第一人称、第二人称、第三人称。
重点掌握运用第一、第二人称的作用。
运用第一人称的作用：①象作者面对读者讲述自己的经历，让读者感到亲切、自然、给人以真实感，从而增加文章的感染力,以引起读者情感的共鸣；②便于直接抒情、议论，不象第三人称，主要是客观地叙述，必要的时候，作者又得站出来，抒情，议论。
第二人称以“你”的形式出现，其作用是便于感情交流，使抒情真切感人。
如果写人，可通过对“你”的倾诉、赞颂、劝慰、激励等表现出来；如果写物，可起到拟人化的作用。
评价文章的思想内容和作者的观点态度要求在对文章的思想内容和作者的观点态度正确领会和把握的前提下，作出恰当的评价。
可从这几个方面入手： 第一，结合时代背景。
通过对作者写作时代背景的把握，准确地评价作品中人物事件的社会意义。
第二，结合作者的生活体验。
作品与作者特殊的生活遭遇和经历有着千丝万缕的联系，有时甚至就是作者某一时期特定思想感情的反映，明白了这一点，就能帮助我们更准确地评价作品的思想内容。
第三，顾及全篇。
对任何一个局部的鉴赏评价，都不能脱离全文语境去做片面指认。
如果我们有了对全文的整体把握作为背景，评价就能更准确。
第四，根据个人生活经验。
推求、猜想作者的写作意图，虽然考生的个人的生活经验可能不足，但可以通过已学过的文章，通过间接掌握的人生体验，通过联想和想象的帮助，更准确地评价文章的思想内容和作者的观点态度。
评价的具体要求可归纳为以下几点：要全面、深刻，避免以偏概全、主观片面；要辩证统一的评价；要有理有据的评价；要具体、充分、有深度，不可含糊笼统。
诗歌鉴赏：（一）了解诗歌的写作背景和诗人的生活背景等重要信息。
评论要知人论世，要准确把握诗歌的内容也必须对诗歌及诗人的背景资料有所了解。
这些信息有的要靠平时的积累，有的可以从诗题、注释或题目题干中得到。
1、把握诗歌中对揭示诗歌内容和主旨有重要作用的字词。
（二）寻找全诗的关键点这些字词往往被称为诗眼。
不过古诗中的“诗眼”大致分为两类：一是表现为一首诗思想的凝聚点，表达作者情感，揭示诗歌的主旨，这是全诗的诗眼。
二是诗中最精练最传神的词语，或增强诗歌的形象性，使诗歌充满情趣，给人以丰富的想像；或使诗意更精确，或使诗句翻出新意。
这是局部的诗眼。
在这个部分主要谈对理解全诗有帮助的诗眼，也就是第一种诗眼。
2、把握诗歌中的关键句。
诗歌中的关键句包括：1、直抒胸臆的句子。
2、表现人物形象复杂内心的句子。
3、带有生活情趣或人生哲理的句子。
4、运用多种表达技巧的句子。
（三）了解诗歌中的景物特点及其所表达的思想情感。
主要就是分析诗歌中出现的意象。
一首诗歌从表面上看是词与词的连缀，而从艺术构思的角度看便是意象的组合。
意象说得通俗一点就是寄托了主观思想感情的客观物象。
常见意象花草类 （1）菊：隐逸、高洁、脱俗 （2）梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 （3）兰：高洁 （4）牡丹：富贵、美好 （5）禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） （6）花开：希望、青春、人生的灿烂 （7）花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀 （8）草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 树木类 （1）树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 （2）黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢 （3）绿叶：生命力、希望、活力 （4）松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 （5）竹：气节、积极向上 （6）梧桐：凄苦 （7）柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 风霜雨雪云类： （1）海浪：人生的起伏 （2）东风：春天、美好 （3）春风：旷达、欢愉、希望 （4）露：人生的短促、生命的易逝 （5）天阴：压抑、愁苦、寂寞 （6）海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲 （7）狂风：作乱、摧毁旧世界的力量 （8）西风：落寞惆怅、衰败、游子思归 （9）雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂 （10）小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化 （11）烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭 （12）暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 （13）霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折 （14）江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势（四）体会作者在诗歌中营造的意境。
王国维说“诗以有境界自成高格”，所谓的境界就是意境，“意”指蕴涵在诗歌中的思想感情，“境”是指作品描绘的自然景物和社会生活图景。
意是境的灵魂，境是意的载体。
已经就是情与境、心与物的和谐统一。
对意境的把握可以分为三个层次：一、在脑海中再现诗人描绘的画面；二、把画面中没有写到的那一部分想象补充出来，使之区域完整；三、领会画面背后无限深远的意蕴。
（五）古代诗词中常见的思想情感。
1、忧国伤时 ①揭露统治者的昏庸腐朽。
如杜牧《过华清宫》。
②反映离乱的痛苦 。
如杜甫《春望》。
③同情人民的疾苦。
如杜甫《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》。
④对国家民族前途命运的担忧。
如杜甫《登楼》。
2、建功报国①建功立业的渴望。
如曹操《龟虽寿》、陆游《书愤》。
②保家卫国的决心。
如王昌龄《从军行》。
③报国无门的悲伤。
如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿》（少年不识愁滋味）。
④山河沦丧的痛苦。
如陆游《示儿》、文天祥《过零丁洋》。
⑤年华消逝，壮志难酬的悲叹。
如苏轼《水调歌头?赤壁怀古》⑥揭露统治者穷兵黩武。
如杜甫《兵车行》。
⑦理想不为人知的愁苦心情。
如屈原《涉江》。
3、思乡怀人①羁旅愁思。
如孟浩然《宿建德江》、温庭筠《商山早行》。
②思亲念友。
如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子》（十年生死两茫茫）。
③边关思乡。
如范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》。
④闺中怀人。
如王昌龄《闺怨》、欧阳修《踏莎行》。
4、生活杂感 ①寄情山水田园的悠闲，表达对自然的热爱。
如王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》。
②昔盛今衰的感慨。
如姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》。
③借古讽今的情怀。
如辛弃疾《京口北固亭怀古》。
④抒发人生短暂或青春易逝的伤感。
如李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》、李白《将进酒》。
⑤仕途失意的苦闷。
如白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头》。
⑥告慰平生的喜悦。
如杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）。
5、长亭送别依依不舍的留念 。
如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》、李白《金陵酒肆留别》。
情深意长的勉励。
如王勃《送杜少府之任蜀州》。
③ 坦陈心志的告白。
如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。
（六）诗歌题材（二）掌握诗歌的题材。
体裁指的是诗歌的形式，而题材指的是诗歌的内容。
以下是常见诗歌题材的分类。
1、怀古咏史诗。
通过追述历史，对历史事件和历史人物作理性的思考和评价。
这类诗歌常常借古喻今，用以感慨个人遭遇或是抨击社会现实。
2、山水田园诗。
以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活。
这类诗歌往往借对山水田园的描写来表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
要注意的是山水和田园诗歌由于描写对象不同，两者本身有一定的区别。
3、边塞诗。
以描写边塞生活为主题的诗歌，主要有以下四大类：①描写边地的奇异壮阔迥异中原的风土人情。
②描写将士渴望建功立业的壮志豪情。
③描写征人难以排解的思乡之情。
④揭露战争的残酷，抒发对和平生活的向往或赞美之情。
⑤抨击统治者或边关将领的无情、贪功或荒淫失职。
4、咏物诗。
指那种以客观的“物”为描写对象的诗歌，作者往往会在有意无意中，有深有浅地通过所咏之物，流露自己的人生态度，表达政治抱负或人生理想，因此大多数的咏物诗会运用托物言志的写法。
5、闺怨（宫体）诗。
以抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤,或者少女怀春、思念情人的感情为写作目的的诗歌。
宫体诗是在齐梁时出现的一种新的诗歌体裁,其内容也多为吟咏女性,风格绮丽而感情苍白,一直以来被视为统治阶级生活奢靡的表现而加以批判。
6、即事抒怀诗（咏怀诗）。
这类诗的特点是即事抒怀，往往通过具体的叙写来抒写胸臆，抒写个人的思乡、怀友、离别、闲情等感受。
7、哲理诗。
带有哲理内涵的诗歌。
有些诗歌的哲理是诗人创作时就构思好的，有些是读者在欣赏诗歌的时候领悟到的。
苏东坡与儋州历史渊源是什么
治平元年（1064），仁宗逝而英宗继位。
治平时期甚短，也是苏家之多事之秋。
苏轼十九岁时所娶之妻王弗与老父苏洵在此期间内相继亡故。
王弗是苏故乡一带之青神人，嫁给苏轼时年仅十五岁，小于他的丈夫三岁。
死时年仅二十六岁，给他留下六岁的儿子苏迈。
夫妻情感甚笃。
十年之后，苏轼在知密州任上写有著名的“，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉”词来怀念她。
苏轼为父守制后，娶了王弗的堂妹王闰之。
第二位太太以后生了苏迨、苏过兄弟，后者以后也是一位诗人，但其成就远不及其父。
当苏轼兄弟重返京师时，已是神宗熙宁二年（1069），整个国家都卷入了王安石变法的浪潮之中。
苏轼因反对变法，被安石一派“巧抑其资”，任为杭州通判（通判是皇帝派往地方监督地方的副职，公告命令都要由他与正长官共同签署，因称通判）。
当然，这在艺术上也成全了苏轼，使他由嘉佑、治平时期的发轫期达到了一个新的高度。
诗人以西湖风光、江浙山水为中心主题，写下了大量传世佳作，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等，同时，也开始尝试写词，并入手便得大家风范，虽然此时尚未进入他自己那种独特的豪放风格。
然而，苏轼并非脱离政治、流连山水的山水诗人，而是一位忧国忧民的政治家。
“民本”思想是其政治思想的基础，这样，就势必与王安石以加强皇权、增加中央府库（以对国民加重赋敛为主要手段）为根本方针的变法发生冲突。
这样，在他歌吟西湖风光的诗句里，就时时透露出他对社会的深沉思考和对人生的哲理性思辩。
这一类的诗，开 这些或直露，或含蓄地抨击时事的诗作，埋下了诗人政治恶运的种子，磨蝎宫星座的寒光很快就要使他遭受苦难。
果然，在他转任密州、徐州之后，元丰二年（1079），苏轼四十四岁时，在他刚刚调到湖州（今浙江的吴兴）任上时，就被新贵们以作诗讥讽新法、讪谤罪逮捕入狱。
同年八月十八日入御史台狱，这就是著名的“乌台诗案”。
“乌台”是御史监狱的代称。
苏轼在狱中，写有“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的诗句，格调凄惋。
十二月二十八日，在经过130天的勘察后，结案出狱，以水部员外郎黄州团练副使的名义贬谪黄州（今湖北黄冈）。
团练副使为官办民间团防组织之副职。
宋代文人地位高，即使是罪犯，亦仍有一个虚职在身。
元丰三年正月初一，苏轼即奔赴贬所，二月至黄州。
先寓居定惠院，随寺院的和尚起火吃饭，此时惊魂未定，再加上与和尚同住，所写之作品，皆凄冷孤高，似语：“缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独往来
缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，。
”（ ）。
至五月迁居临皋亭，住江边之驿舍，比寺院略好些，但生活依然无着，遂于元丰四年，申请到了离城东不到半英里的一块约十英亩的荒地，躬耕其中，并自号东坡居士。
此即“东坡”之号的由来。
次年二月，他在东坡山脚下，盖起了一座五房的堂舍，因是在雪中落成，因名“雪堂”。
黄州流放，不仅使苏轼成为了东坡，并且使苏轼的人生观念、艺术创作、审美情趣都发生了深刻变化。
这一变化，影响贯穿他的后半生，使他成为了中国文学史、艺术史、思想史上真正意义的。
诗案后的黄州贬谪生活，使苏轼从具体的政治哀伤中摆脱出来，重新确认和评价人生的意义。
苏轼在黄州住了四年零两个月，元丰七年三月改贬汝州（在京城所在的河南，说明朝廷对他的态度有所改善）。
苏轼利用迁移的机会，先南下九江，与和尚诗友参寥一起游览了庐山，题写了那首著名的哲理诗：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，颇合佛理禅思。
随后，奔赴筠州（今江西高安），看望了弟弟子由，然后折回北上，经金陵时，会晤了退休宰相王安石。
是政敌却又是诗友的两位文坛巨匠这次相会甚为欢洽，两人同是天涯沦落人——王安石亦已被排挤出朝，闲居江宁，尽管他仍然受着神宗的眷顾，但两人的理想抱负同样以失败告终。
两人谈诗论词，参禅悟道，至有钟山卜邻之约： 骑驴渺渺入荒陂，想见先生未病时。
劝我试求三亩宅，从公已觉十年迟 （见P1251） 元丰八年（1087），神宗病故，年仅十岁的小皇帝哲宗继位，由他的祖母（神宗之母）高太后垂帘听政。
高太后原本就不同意儿子的所作所为，听政后，立即启用旧党，反变法派的著名领袖司马光回朝执政，苏轼被启用为登州（今山东蓬莱）太守。
苏轼在这里仅仅逗留了五天，写下著名的《登州海市》诗。
“海市蜃楼”极难见到，苏轼自己说是：“祷于海神广德王之庙，明日见焉。
”不知是苏轼有特异功能，还是他的运气好，抑或只是幻觉、想象，总之：“东方云海空复空，群仙出没空明中。
荡摇浮世生万象，岂有贝阙藏珠宫
”（《登州海市》）。
虚虚幻幻，空灵飘渺。
苏轼于这方面颇为灵异，此一事例之外，他的另一首诗记载他曾经目睹过类似UFO的奇异经历，那是在熙宁四年（1071 ）十一月，苏轼在赴杭途中，夜宿于江苏镇江金山寺上，山僧苦留他看晚霞落日。
突然之间，在墨黑的夜空，出现耀眼的火光，照得满山通亮：“江心似有炬火明，飞焰照山栖鸟椋。
怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物
”苏轼在此四句诗下特意自注：“是夜所见如此”，可知是真见而非幻想。
哲宗元佑元年（1086），苏轼回朝后，由起居舍人，迁中书舍人，再迁翰林学士知制诰。
这些都是接近皇帝的职务，由皇帝日常生活的秘书，转为中央政府的秘书长，最后，享有了翰林学士的荣衔，这是封建士大夫的最高荣衔，有些类似现在的院士，并且负责为皇帝起草诏命文告。
苏轼也就从罪人成为重臣，从诗人转为政治家。
然而，苏轼“一肚皮的不合时宜”。
在政治上，他的民本思想与司马光所代表的上层官僚的意见相左，他认为应对王安石的新法存利去弊，不能一概否定，并进一步主张将以前变法时从民间重敛来的钱币还用于民。
这些主张，必然与强大的上层官僚阶层发生矛盾。
与司马光等是政治上的矛盾，与二程（程颐、程颢）则是哲学、思想上的矛盾。
从本质上来说，是东坡“任天而动”的性格及其追求个性独立的自由观，与旨在从伦理、道德、精神上强化封建统治的理学思想发生矛盾，这就是历史上著名的“洛蜀党争”（二程为洛阳人，苏轼为蜀人）。
元佑八年时间里，在太后的庇护下，苏轼官运尚好，但心情却“无日不在煎熬中”（王文诰《苏诗总案》语）。
他进一步体味到个性束缚、人性扭曲的痛苦。
此期间他以题画诗为代表作，如《书王定国所藏烟江叠嶂图》等。
元〖八年九日，高太后病死，哲宗亲政。
这个小皇帝一直在忍耐着，憋着劲要“绍述”先帝的事业。
现在，机会到来，苏轼比之黄州更残酷、更漫长的厄运降临了。
绍圣元年（1094），朝廷以苏轼起草制诰“讥刺先朝”的罪名，撤掉其翰林侍读学士（皇帝的教师）等职务官衔，先贬英州（广东英德），接着，在一个月内连续三次降官，最后贬为建昌军司马惠州安置。
惠州在岭南，当时属瘴疠不毛之地，远非黄州内地可比。
苏轼以六十岁老迈之身，流放岭南，由于有过黄州的经验，他的思想也更趋于成熟，他时时地用佛老的思想看待这一切，形成苏东坡式的顿悟和解脱。
在一篇《记游松风亭》游记中，他形象地描述了这一禅悟的过程： 余尝寓居惠州嘉〗寺，纵步松风亭下，足力疲乏， 思欲就林止息。
仰望亭宇，尚在木末，意谓是如何得到
良久忽曰：“此间有甚么歇不得处
”由是如挂钩之鱼， 忽得解脱。
若人悟此，.......当甚么时也不妨熟歇。
此处之“止息、熟歇”，既是旅途意义上的休息，也暗示人生之休歇，人为什么一定在达到某种目标才能休息，正如攀山本不一定要达到山顶的亭宇，处处可以歇脚，悟得此，就如挂钩之鱼，忽得解脱，在海中纵游一般。
惠州虽远，又有什么不可以养老的呢
遂于惠州白鹤峰买地数亩，起盖房屋，作久居之地。
随遇而安，成为东坡晚年贬谪生活的一大特色，他与当地百姓情深意笃━━苏轼与百姓的关系一直很好，这与他的哲学思想基础“民本”思想有关。
但在惠州之前，他大多是从一个好官的角度，为百姓谋利，这表现在他与王安石派及司马光派两派的争论上，更表现在他在地方州守任上，为当地民众所做的好事。
譬如他在徐州任上，遇到黄河决口，洪水直淹徐州城下，苏轼“庐于城上，过家不入”，奋战七十余日，终于保住了城池；在杭州任上时，则修浚西湖，现在杭州西湖仍有著名的苏堤，以纪念他的功绩。
惠州之后，苏轼由官为民，这就更使他与民混然一体，他也在民众的生活、特殊的风俗中得到了乐趣。
他曾写到：“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人。
”（《食荔支二首》） 在惠州，苏轼曾推广秧马，建立水力碓磨，将中原的科技介绍到这里。
东坡的另一首《蝶恋花》词：“花褪残红青杏小。
燕子飞时， 绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草
”结句将东坡游松风亭“当甚么时也不妨熟歇”的禅思以凄婉的韵律、美妙的形象高度凝炼地概括出来，遂成千古绝唱。
但又谁知，这种旷达豪放之中，又蕴含多少酸人之泪
故东坡晚年之伴侣王朝云始终不敢歌唱此词。
王朝云是苏轼在杭州任上买下的侍女，当时还只有十二岁，晚年时，特别是在惠州时期，朝云一直陪伴他。
应该视其为东坡的第三位夫人。
东坡自绍圣二年（1095）开始禁欲以养生，因为中国古人相信性生活于人伤害很大。
。
当时朝云亦只有三十余岁，但与东坡在精神世界里，却颇为相得。
此年盛夏，朝云染于瘟疫去世。
苏轼将她葬在城西丰湖边的山脚下（此处亦称西湖）。
苏轼曾写有《西江月》词，以梅来凭悼朝云。
然而，苏轼却不能在朝云的墓前长相厮守。
当权者感到苏轼太快活了。
传说是由于苏轼的一首洒脱的诗引起的。
苏轼诗云： 白头萧散满霜风，小阁藤床寄病容。
报道先生春睡美，道人轻打五更钟。
（《纵笔》见《苏轼诗集》P2203） 当政者章敦（字子厚）当年曾是苏轼的好友，如今却是东坡的政敌。
他读到此诗，颇感不悦，说“苏子瞻尚如此快活耳
”于是有了再贬海南儋州的命令。
这次被贬的以苏轼为首的元〖党人，都被贬到了最险恶的偏远之地。
史载是当政者根据每人的名字来决定其贬谪之地。
苏轼字子瞻，因贬儋州，子由贬雷州，黄庭坚字鲁直，贬宜州。
当时，一位测字先生曾经预测：子由所在之雷州，头上有雨水，情况最好，子瞻的儋州有人在，也可生还，唯有鲁直的宜州，宜字去头，恐怕性命难保。
后来，果然都一一应验了。
而当时，苏轼却“垂老投荒，无复生还之望”，他将家属留在惠州，只身携带幼子苏过过海，全家人痛哭决别。
七月，苏轼抵达儋州（今海南儋县）。
生活之苦难，更超过黄、惠二州。
初到时，暂租公房蔽身，公房年久失修，下雨时一夜三迁，当地官吏张中景仰东坡，派人稍加修葺，当局得知，将东坡逐出，并追究了张中的责任。
东坡在桄榔林中自己动手搭茅屋，自命为“桄榔庵”。
在庵中“食芋饮水，著书以为乐”.
梅在古代的古诗意义
梅在古代诗歌中被赞为“不惧严寒”、报春信使”“有凌雪傲寒、坚贞不屈的斗争精神；有清癯高雅、不卑不亢的高标逸韵；有不随众俗、独占春先的独特个性；有与世无争、甘心寂寞的淡趣闲情”等等。
早在南北朝时期，除了梅子的实用价值外，梅花的观赏价值亦被人们普遍重视。
随着古体诗歌创作的发展，梅花也走进了诗人们的笔下，开始在诗笺上大放异彩。
回顾中国咏梅诗史，许多“第一”都是始自这一时期：第一个在诗中称赞梅花那不惧严寒的品格的，是南朝宋诗人鲍照；第一个在诗中称梅花为报春信使的，是南朝宋另一位诗人陆凯；第一个从审美的角度咏赞梅花的，是南朝梁诗人何逊；第一个作咏梅诗的帝王，是南朝梁简文帝萧纲…… 到了唐代，诗人咏梅渐成风气。
唐代许多著名诗人皆有咏梅之作，如卢照邻、张九龄、孟浩然、王维、杜甫、白居易、韩愈、柳宗元、杜牧、李商隐等等。
他们比南朝诗人更加注意到了梅花的美学价值，更加准确地把握住了梅花的精神品质。
应该说，在唐代诗人笔下，我国咏梅诗已走向了成熟。
不过，由于有唐一代人们盛爱牡丹，所以就咏花诗数量和质量来说，唐代的咏梅诗从总体上还比不过咏牡丹诗。
至宋代时，文学史上出现了一个令人们十分惊奇的文学现象，即咏梅诗词的峰起。
宋王朝的建立虽然结束了晚唐五代割据纷争的历史局面，但宋代的“兴朝气象”却远远不如汉、唐二朝。
汉、唐开国，都扩大了前朝的疆土，而宋朝却连汉、唐旧域也未能保住。
加上北方辽、金先后威胁中原，而赵宋却始终处于无奈境地，丧权辱国的事情不断发生。
所以，宋代文人的忧国之心比此前任何一个朝代都普遍，都强烈。
在这种社会背景下，百花苑中那别具一格的梅花，自然地引起了宋代文人的特别关注。
有的人赞赏梅花那凌雪傲寒、坚贞不屈的斗争精神；有的人倾慕梅花那清癯高雅、不卑不亢的高标逸韵；有的人歆羡梅花那不随众俗、独占春先的独特个性；有的人欣赏梅花那与世无争、甘心寂寞的淡趣闲情……总之，生活在忧患中的宋代文人，都在梅花那里找到了“知己”——他们或是受到了精神鼓舞，或是发现了人生榜样，或是受到了思想启迪，或是接受了消极影响，等等等等，不一而足。
当然，宋代咏梅诗词大兴的原因不是单一的，而是多方面的。
比如，一些名人的热衷咏梅，就起了很好的带头作用，其中影响最大的是北宋的林逋、苏轼和南宋的陆游。
林逋，字和靖，北宋著名隐士，他长期隐居在盛产梅花的杭州西湖孤山，以植梅养鹤为趣，人称“梅妻鹤子”。
林逋擅作咏梅诗，他的七律《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，被后人公认为咏梅千古绝唱。
苏轼是一代文坛领袖，他一生作咏梅诗30多首，由于他在宋代文坛影响极大，故他的热心咏梅具有明显的示范作用，苏门弟子及其后许多诗人，相继推出了一些咏梅佳作。
陆游是南宋著名爱国诗人，他一生作诗上万首，其中咏梅诗多达150余首。
他在咏梅诗中倾注了满腔爱国之情，使咏梅诗的质量得到了新的升华。
除了以上三位之外，两宋著名诗人如范仲淹、柳永、宴殊、黄庭坚、秦观、周邦彦、陈与义、李清照、辛弃疾、陈亮、范成大、杨万里、刘克庄、姜夔、吴文英等等，都有咏梅诗词佳作。
除了一些诗坛词苑大家以外，宋代还出现了一些名不见经传的咏梅高手，如卢梅坡等。
南宋还出现了一些“大批量”创作咏梅诗的人，如李祺作有《梅花百咏》，张道洽作有咏梅诗300首，宋伯仁创《梅花喜神谱》，绘梅图百幅附梅诗白首，等等。
元、明、清三代，咏梅之风历久不衰，如萨都剌、高启、李东阳、杨慎、袁宏道、陈子龙、纳兰性德、袁枚、赵翼、龚自珍、秋瑾等等著名诗人，皆有咏梅佳作。
特别是，这一时期涌现了大量的题画诗，许多画家在热心画梅的同时，也在画卷上留下了咏梅诗佳作。
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高考语文古诗几种修辞手法及作用
古诗词中的常见修辞手法诗歌鉴赏题中考查的修辞手法常见的有比喻、拟人、夸张、对比、衬托、对偶、顶真、双关、通感等。
一、比喻比喻就是打比方，用某些有类似点的事物来比拟另一事物，可分为明喻、暗喻、借喻、倒喻、较喻等。
运用比喻可以突出事物特征，使表达更加生动鲜明，化深奥抽象为浅显具体。
如“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹”（刘攽《雨后池上》），水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现了雨后池塘水面的平静。
二、拟人。
拟人就是把物当作人来写，运用拟人可以使色彩鲜明，描绘形象，表意生动。
如“雁引愁心去，山衔好月来”（李白《与夏十二登岳阳楼》），大雁有意为诗人带走愁心，君山有情为诗人衔来好月，写出了诗人流放遇赦的高兴心情。
“来时春社，去时秋社，年年来去搬寒热。
语喃喃，忙劫劫，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。
兴，多见些；亡，都尽说”（赵善庆《[中吕]山坡羊•燕子》)，诗人把燕子趋热避寒想象成搬运寒热，让燕子带上了更多的人情味。
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”（苏轼《海棠》），诗人怕花睡去，所以点燃蜡烛来照，以花比人，极富雅趣。
三、夸张。
夸张就是为达到某种效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞。
运用夸张，可以揭示本质，烘托气氛，增强联想。
如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。
四、对比。
运用对比，可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明。
如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
”（王昌龄《从军行》)，诗人截取边塞军旅生活的一个片断，通过写军中宴乐表现征戍者深沉、复杂的感情。
琵琶尽可以换新曲调，却换不了歌词包含的感情内容，所以说“新”与“旧”的对比更能显示出听者深重的别情边愁，这是任何欢乐的新曲都无法排遣的。
“马后桃花马前雪，出关争得不回头?”（徐兰《出关》），诗人将关内桃花烂漫与关外白雪茫茫两个场景聚集到征马这一关节点上，对比鲜明。
“桃花”与“雪”分别代指家乡的温馨与塞外的清冷生活，在诗中具有象征意义，蕴含了思乡的情感。
五、衬托。
衬托是为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬的修辞。
衬托分正衬和反衬两种，反衬一般又包括动衬静、声衬寂、乐衬哀。
如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重”（李白《听蜀僧濬弹琴》），第四联写出了曲终时的景色和诗人沉醉于琴声之中的状态，侧面衬托了琴声的魅力。
“初夏绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”（苏轼《阮郎归•初夏》），尾句以棋声衬托了周围环境的幽静闲雅。
“寒山几堵，风低削碎中原路，秋空一碧无今古”（陈维崧《醉落魄•咏鹰》），诗人借用壁立的寒山、空旷的大地、澄碧的秋空等场景，衬托了鹰的形象。
六、顶真。
就是用句末的词语作下一句的开头的词语的修辞。
顶真的作用是回环跌宕，有旋律美。
如“他、他、他，伤心辞汉主；我、我、我，携手上河梁。
他部从入穷荒；我銮舆返咸阳。
返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒蛩；泣寒蛩，绿纱窗；绿纱窗，不思量!”（马致远《汉宫秋》），这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，对仗显示了语言的对称美，达到了意境美的完美结合。
顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。
七、双关。
就是在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义的修辞，有谐音双关和语意双关两种。
如“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
”（朱淑真《秋夜》），第三句中“凉”字意义双关，既写天凉，又写心境的凄凉。
诗人由床上之月写到天上之月，顶针巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐共同营造出孤寂的意境。
八、通感。
也叫移觉，是把人的各种感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等）通过比喻或形容沟通起来的修辞。
如“凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。
重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花”（郎士元《听邻家吹笙》），诗人用通感的修辞写了寻访不得之后的想象，通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈和欢快。
