高中语文古诗登高中的理解性默写的诗句
高中美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展。
并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。
因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏。
事实上，在美术欣赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。
俗话说：兴趣是最好的老师\ ，而大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。
究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。
这一问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，没有哪位教师应该给学生设计一个公式\ 在生活中，存在的问题本身往往隐藏着解决问题的方法。
正是由于欣赏无定法\ ，也给美术欣赏课的教学方法的创造提供了无限空间。
相传唐代书法家张旭见公孙大娘舞剑、担夫争道，而提高了书艺等等。
这些艺无定法，道可旁通的事例，告诉我们既然美术欣赏没有固定方法，我们何不触类而旁通，即通过引进与美术作品有联系的事物或知识，来引导学生对美术作品的理解，以达到欣赏的目的。
事实证明，这是一个行之有效的教学方法。
这样，不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣，而且也便于他们加深对美术作品的理解，还可以加强学科之间的联系和扩大他们的知识面。
\ 例如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。
而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说，它们之间更是有一条难以跨越的鸿沟。
为此，我在教学中设计了这么一座金桥\ ，即从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。
因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。
而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓诗中有画、画中有诗\ 。
例如，陶渊明的诗句暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅以及采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。
诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为无我之境\ 。
而南宋山水画是极力追求诗的意境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力，把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，常常运用计白当黑的艺术手法，所以才会出现画面简洁、构图偏小，但意境深远的马（远）夏（圭）山水\ ，如马远的《寒江独钓图》的意境，就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的独钓寒江雪有着异曲同工之妙。
\ 而对元代山水画的理解，可以倪瓒的《六君子图》为例来分析，初看上去这幅画没有什么特别的地方，只是画面景色显得气象萧疏，近乎荒凉。
但有了黄公望的题诗，其中的意境便可见一斑，诗曰：远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。
前两句诗是写画中的景象，后两句显然是借景抒情，表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。
加上元代山水画的用笔，普遍带有个性特征，所以，把这一时期的山水画理解为有我之境\ ，即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。
通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，并且收到了良好的学习效果。
\ 俗话说良好的开端是成功的一半\ 。
一堂课也是这样，如果有着精彩的导入，那么接下去的教学也就能比较顺利地进行。
在欣赏中国民间美术作品时，要让这些生活在现代都市中，喜欢穿牛仔服和玩电动玩具长大的高中生去关注并认同民间美术，从而达到欣赏的目的，是一个难以解决的问题。
要解决好这一问题，就必须精心设计好本堂课，采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才更容易被他们接受。
在这堂课中，我先让同学们欣赏一首熟悉的英文情歌《\ MY HEART WILL GO ON》和一首中国民歌《绣荷包》的片段，并让他们将两首歌曲进行比较，谈谈自己的喜好和感受。
据测试，绝大多数学生都喜爱时下流行的英文歌曲，认为中国民歌太土气\ ，以至于不愿接受，甚至在心理上产生排斥情绪。
进而引出问题让同学们思考：我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运
为什么一些原本有着优秀传统和浓郁的地方特色的民族、民间艺术，逐渐被所谓的现代人淡忘
但为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢
难道是不识庐山真面目，只缘身在此山中吗
通过以上一系列问题的提出，让学生思考，从而产生一种欲擒故纵的心理引导，消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动的开展铺平了道路。
\ 我们知道音乐和美术被称为姊妹艺术\ ，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。
把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。
比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。
在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。
这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。
\ 音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。
而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，认知的效果也将大打折扣。
在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，我以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。
首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。
经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名（多数都取名为《老农》），但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。
这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。
接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。
\ 古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。
画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。
它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。
因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。
\ 此画问世后即引起了强烈反响，尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
\ 在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。
解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的父亲\ 。
这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。
\ 通过以上的课堂教学实践，我认识到：美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决问题的方法，做到触类而旁通\ ，这样，问题也就会迎刃而解。
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嗯古诗文中情景交融的古诗句有哪些
1．君自故乡来知故乡事。
绮窗前，寒花未?(王维：《杂诗》) 2．少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来?(贺知章：《回乡偶书》) 3．岭外音书断，经冬复立春。
近乡情更怯，不敢问来人。
(宋之问：《渡汉江》) 4．客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春人旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
(王湾：《次北固山下》) 5．人春才七日，离家已二年。
人归落雁后，思发在花前。
(薛道衡：《人日思归》) 6．床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
(李白：《静夜思》) 7．谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
(李白：《春夜洛城闻笛》) 8．客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑干水，却望并州是故乡。
(刘皂：《旅次朔方》) 9．戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
(杜甫：《月夜忆舍弟》)
怎么样才能提高自己对语文学习的兴趣呢
语文需要日积月累。
语文大体分为基础知识，阅读和作文基础知识就需要多做题，而且一定要及时总结。
平时上课的时候认真听讲，有许多学生把语文课当成自习课，睡觉，聊天，做别的练习册。
这样都是一种资源浪费。
至于阅读部分，文言文阅读不太好提高。
但是把那些个词性吖，宾语前置谓语后置名词活用之类的弄明白也能弄出不少分数，而且没事的时候多背背古文，比如WC的时候就可以背背，(*^__^*) 嘻嘻……我以前买过什么古文经典名句之类的书，时不常的就看一会，到最后大部分诗词的名句都能有印象。
能有助于记忆。
现代文阅读也不十分难，但是想拿满分也不容易，因为答案不那么死板。
现在看来一般时考试的现代文都是散文居多，你可以多读一些书，然后自己分析分析。
也要做题的最后就是作文，会写作文当然最好，实在不会写就背优秀作文。
背作文不是让你一字不错的背，而是背作者的思路，用词，开头，结尾，以及点睛句子。
这样时间长了自己也能写出来好文章了（这一项在你阅读散文的时候可以顺便做）最后希望你能坚持住，只要有信心，就一定会有收获的
运用情景交融的手法的诗句
24首必读经典七绝《出塞》·王秦时明月汉时万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不马度阴山。
王昌龄的七绝诗尤为出色，甚至可与李白媲美，故被冠之以“七绝圣手”的名号。
尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。
这首《出塞》，慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。
（唐人七绝的压卷之作）《枫桥夜泊》·张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
张继流传下的作品很少，全唐诗收录一卷，然仅《枫桥夜泊》一首，已使其名留千古，而「寒山寺」也拜其所赐，成为远近驰名的游览胜地。
这首七绝，是大历诗歌中最着名之作。
唐代诗人张继的这首千古绝唱，不仅家喻户晓，而且名扬海外，在中华诗坛上有着非同寻常的地位。
（名扬海内外）《早发白帝城》·李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首有名的七绝，不无夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，美轮美奂，自然天成，读来是那样悠扬、轻快，令人百诵不厌。
全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。
然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。
诗中快船快意，使人神远，后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣”。
在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好，兼长五绝与七绝而并至极境的，只有李白一人。
（美轮美奂）《示儿》·陆游死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
陆游是南宋伟大的的爱国诗人。
《示儿》是中华民族宝贵的文化遗产。
如今，距陆游写出他的《示儿》虽已过去七、八百年，但诗中所表现的爱国热诚，仍然催人泪下，发人深省。
“鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其言也善。
”这首诗里“但悲不见九州同”的哀音，对祖国统一，认同回归，仍然是一个有力的呼唤
（中华民族宝贵的文化遗产）《凉州词》·王翰葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回
王翰写有《凉州词》两首，慷慨悲壮，广为流传。
而这首《凉州词》被明代王世贞推为唐代七绝的压卷之作。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。
过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。
还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。
这诗给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
（唐代七绝的压卷之作
喜此诗者甚多）《望庐山瀑布（其二）》·李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
此诗新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。
真美呀
“入乎其内，发乎其外。
想落天外，形神兼备。
”这是古人对此诗的评价。
这首千古名篇，一直激发着国人的爱我中华的豪情，此诗乃李白代表作之一。
（绝对是古代最出名的诗之一）《凉州词（其一）》·王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
该诗又名《出塞》，全诗句句精采，情景交融，妙绝千古。
王之涣，曾官文安县（今属河北）尉，其边塞诗与王昌龄、高适等齐名。
他的诗虽只流传下六首，但确为我国古典文学宝库的精华。
其中《登鹳雀楼》、《凉州词（其一）》最脍炙人口，也正是这两首诗给诗人赢得了百世流芳的显着地位。
（也是百世流芳的诗歌）《送元二使安西》·王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这是一首极负盛名的送别之作，在盛唐时代广泛流传。
它没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，后来编入乐府，成为最流行、传唱最久的歌曲。
这是一首七言绝句，王维的五言或七言绝句，可与李白、王昌龄的绝句比美，代表了盛唐绝句的最高成就。
（王维最着名的七绝）《清明》·杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有
牧童遥指杏花村。
杜牧诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤擅七律七绝，为晚唐大家。
《千家诗》中有一首被认为是杜牧所写的《清明》诗，一千多年来为人所传诵。
这首诗意境优美，清新自然，不事雕琢，耐人寻味，富有感染力，是一首脍炙人口的好诗。
（一千多年来为人所传诵）《江南逢李龟年》·杜甫岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
这是杜甫绝句中最有情韵、最富含蕴的一篇。
只二十八字，却包含着丰富的时代生活内容，这首诗告诉我们绝句这样短小的体裁究竟可以具有多大的容量，又能达到怎样一种举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
这首七言绝句脍炙人口，是杜甫晚年创作生涯中的绝唱，历代好评众多，如清代邵长蘅评价说：“子美七绝，此为压卷。
”《唐宋诗醇》也说，这首诗“言情在笔墨之外，悄然数语，可抵白氏（白居易）一篇《琵琶行》矣。
……”（历代好评众多）《赠汪伦》·李白李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》是唐代着名诗人李白于泾县（今安徽皖南地区）游历时写给当地好友汪伦的一首送别诗，该作品脍炙人口，是李白诗中流传最广的佳作之一。
我国诗歌传统主张含蓄蕴藉和忌讳在诗中直呼姓名，而此诗正好相反，但至真之情却由性灵肺腑中流出，景真情切，遂成千古名篇。
《九月九日忆山东兄弟》·王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
《九月九日忆山东兄弟》是唐代诗人王维因身在异乡，重阳节思念家乡的亲人而写下的一首七言绝句。
诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句，打动了无数游子离人的思乡之心。
（这首节日的诗，影响力比上面的《清明》略差一点点）《江南春》·杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
这是描写江南风光的一首七绝，在短短的28个字中，诗人以极具概括性的语言为我们描绘了一幅生动形象而又有气魄的江南春画卷。
这首《江南春》，千百年来素负盛誉。
四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
（千百年来素负盛誉）《题西林壁》·苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗与李白《望庐山瀑布》同样着名。
苏轼写诗，全无雕琢习气，鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。
《回乡偶书（其一）》·贺知章少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
着名的《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，老少皆知，尤其是第一首。
第二首是第一首的续篇。
陆游说：“文章本天成，妙手偶得之。
”从贺知章这首诗里，我们可以领会“偶得”二字，有得之于生活，得之于心底的意思。
语言朴实无华，毫不雕琢，细品诗境，别有一番天地。
《泊秦淮》·杜牧烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
这首诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，于六代兴亡之地的感叹中，寓含忧念现世之情怀。
后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。
清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。
《从军行（其四）》·王昌龄青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。
“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。
“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。
上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。
一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富，这是盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色。
《绝句四首（其一）》·杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
杜甫世称杜少陵，湖北搬到河南巩县（今郑州巩义）人，我国唐代伟大的现实主义诗人、世称“诗圣”、世界文化名人。
杜甫的七言绝句不多，然而这一首却是中国最流行的小诗之一。
它通俗易懂，平白如话，却又深含了诗人的审美理想，极受文人学者所推许。
《唐宋诗醇》：“虽非正格，自是绝唱。
”《送孟浩然之广陵》·李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首送别诗有它特殊的情味。
它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。
这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。
“烟花三月下扬州”此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。
《别董大（其一）》·高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
高适为着名的边塞诗人，与岑参并称“高岑”。
《别董大》是唐代诗人高适在送别友人董庭兰时创作的两首七绝，其中第一首堪称千古绝唱，是送别诗中的典范之作。
在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，但另外一种慷慨悲歌、出自肺腑的诗作，却又以它的真诚情谊，坚强信念，为灞桥柳色与渭城风雨涂上了另一种豪放健美的色彩。
高适的《别董大》便是后一种风格的佳篇。
《离思（其四）》·元稹曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
这首《离思》（五首之一）属于艳诗。
所谓“艳诗”，即写男女之间爱情的诗。
这首诗在描写爱情题材的古典诗词中，亦堪称名篇佳作。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的广为流行，这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。
《乌衣巷》·刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
李白来到金陵说：“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
”成千古名作。
杜牧来了，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
”又是千古名句。
而乌衣巷，则终于等来了刘禹锡，等来了“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。
全诗景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。
《过华清宫绝句（其一）》·杜牧长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
杜牧是晚唐着名诗人。
《过华清宫》共有三首，第一首便是他脍炙人口的代表作。
华清宫是公元723年（唐玄宗开元十一年）修建的行宫，唐玄宗和杨贵妃曾在那里寻欢作乐。
后代有许多诗人写过以华清宫为题的咏史诗，而杜牧的这首绝句（其一）尤为精妙绝伦，脍炙人口，是唐人咏史绝句中的佳作。
《题都城南庄》·崔护去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
崔护存诗六首，皆是佳作，尤以《题都城南庄》流传最广，脍炙人口，有目共赏。
题都城南庄是诗人崔护的一首七言绝句，尤其以“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”二句流传甚广，被世人喻为佳作。
后来人们用“人面桃花”形容女子的面容与桃花相辉映，后用于泛指所爱慕而不能再见的女子，也形容由此而产生的怅惘心情。
在作者的心中 弥漫 着怎样 悲壮、苍凉 的诗词呢?
这个是高中语文诗词鉴赏题目吧
想当年做过类似滴。
首句“黄沙碛里客行迷”，是写置身于荒漠中，不仅前路迷茫，心情迷惘，句中的这个“迷”字，与作者的另一首《宿铁关西馆》诗“乡遥梦亦迷”句中的“迷”字一起来看，可能还含有回首万里、归路亦迷的意思在内。
下面一句“四望云天直下低”，就回应这一句，描写在广阔无限的沙漠中，四面远望，天地相接，云天低迷，而这一印象正引出和加重了行客的迷失心情。
这个“低”，虽属视官的错觉，却是望中的实感。
岑参所写的，是在西北高原上、浩翰沙漠中的特别鲜明、强烈的感受。
诗的第三句“为言地尽天还尽”，又直承这第二句。
正因远望中云天四垂，低与地连，所以进而觉得地到了尽头，天也到了尽头。
“地尽”、“天低”重述了这一过碛时由直觉产生的印象。
诗的末句“行到安西更向西”，宕开诗笔，另拓诗境，表现天地本自无边无涯，地外仍有地，天外仍有天，过了大漠还在向西方延伸，以见天地之末“尽”。
诗写诗人在一望无际的大沙漠上日夜西行时，眼前看到的景色、直觉中构成的印象、内心处触发的感受。
岑参的边塞诗，常采用夸张的表现手法。
这首绝句中所写的“云天直下低”、“地尽天还尽”，也带有夸张色彩。
这种夸张，更形象、更逼真可感地表现了诗人在那样一个独特环境中所看到的独特景色、所产生的独特感受。
岑参所写，则大都是实地见闻、亲身感受，以不同于一般边塞诗的面目出现，奇葩独放，异境别开，使人眼目为之一新。
“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”。
青海湖上空，长云弥漫；湖的北面，横亘着绵延千里的隐隐的雪山；越过雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城；再往西，就是和孤城遥遥相对的军事要塞——玉门关。
这幅集中了东西数千里广阔地域的长卷，就是当时西北边戍边将士生活、战斗的典型环境。
它是对整个西北边陲的一个鸟瞰，一个概括。
为什么特别提及青海与玉门关呢
这跟当时民族之间战争的态势有关。
唐代西、北方的强敌，一是吐蕃，一是突厥。
河西节度使的任务是隔断吐蕃与突厥的交通，一镇兼顾西方、北方两个强敌，主要是防御吐蕃，守护河西走廊。
“青海”地区，正是吐蕃与唐军多次作战的场所；而“玉门关”外，则是突厥的势力范围。
所以这两句不仅描绘了整个西北边陲的景象，而且点出了“孤城”南拒吐蕃，西防突厥的极其重要的地理形势。
这两个方向的强敌，正是戍守“孤城”的将士心之所系，宜乎在画面上出现青海与玉关。
与其说，这是将士望中所见，不如说这是将士脑海中浮现出来的画面。
这两句在写景的同时渗透丰富复杂的感情：戍边将士对边防形势的关注，对自己所担负的任务的自豪感、责任感，以及戍边生活的孤寂、艰苦之感，都融合在悲壮、开阔而又迷蒙暗淡的景色里。
第三、四两句由情景交融的环境描写转为直接抒情。
“黄沙百战穿金甲”，是概括力极强的诗句。
戍边时间之漫长，战事之频繁，战斗之艰苦，敌军之强悍，边地之荒凉，都于此七字中概括无遗。
“百战”是比较抽象的，冠以“黄沙”二字，就突出了西北战场的特征，令人宛见“日暮云沙古战场”的景象；“百战”而至“穿金甲”，更可想见战斗之艰苦激烈，也可想见这漫长的时间中有一系列“白骨掩蓬蒿”式的壮烈牺牲。
但是，金甲尽管磨穿，将士的报国壮志却并没有销磨，而是在大漠风沙的磨炼中变得更加坚定。
“不破楼兰终不还”，就是身经百战的将士豪壮的誓言。
上一句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。
一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富；三四两句之间，显然有转折，二句形成鲜明对照。
“黄沙”句尽管写出了战争的艰苦，但整个形象给人的实际感受是雄壮有力，而不是低沉伤感的。
因此末句并非嗟叹归家无日，而是在深深意识到战争的艰苦、长期的基础上所发出的更坚定、深沉的誓言，盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色，就是在抒写戍边将士的豪情壮志的同时，并不回避战争的艰苦，本篇就是一个显例。
可以说，三四两句这种不是空洞肤浅的抒情，正需要有一二两句那种含蕴丰富的大处落墨的环境描写。
典型环境与人物感情高度统一，是王昌龄绝句的一个突出优点，这在本篇中也有明显的体现。
全诗表明了将士们驻守边关的宏伟壮志。
