声声慢诗人运用哪些抒情方式抒发自己的愁情
一新颖奇巧的语言表述 词一开篇,即连用七组共十四个叠字，叠字运多之妙,令历代文人心摇情动,称奇叫绝。
开篇十四个叠字,很有层次:“寻寻觅觅”侧重写动作,“冷冷清清”侧重写环境,“凄凄惨惨戚戚”侧重写心境。
二、借萧瑟凄冷的景物烘托情怀 词中所写的季节是忽暖忽寒的秋季,时间是引人黯然神伤的黄昏。
随着天色的灰暗,凄凉的风也一阵紧似一阵,饮进愁肠的几杯薄酒根本抵御不了寒冷的气候。
望天空,但见行行大雁掠过;看地面,到处是冷落憔悴的黄花。
一会儿又下起了绵绵细雨,一点点、一滴滴又撒落在梧桐树叶上,发出令人心碎的声音。
词人笔下的景物是富有象征或比喻意义的:那秋日黄昏,不是象南宋的时局和词人自己的晚景吗? 那“三杯两盏淡酒”,不是表明词人穷困潦倒的生活现状吗?那憔悴不堪的黄花,不是词人的自我写照吗? 凄风苦雨,不就是词人痛苦的心声、哀伤的泪雨吗? 总之,这首词中的所有景语都是情语,都烘托出了“冷冷清清”的气氛,深刻地表现了词人“凄凄惨惨戚戚”的情怀。
三、用直抒胸臆的手法倾吐情怀 词贵含蓄,但含蓄应是半含半露,不然就会流于晦涩、肤浅。
李清照的该词用了借景抒情的手法是含蓄的,但词人又兼用了直抒胸臆的手法。
开篇七组叠字是直言孤独凄清之悲;“正伤心”、“憔悴损”直说身心交加之痛;“守着窗儿,独自怎生得黑”直表日子难熬之苦;“这次第,怎一个愁字了得”更是直述心中浓重之愁。
词人这些手法结合运用,就使词中所抒之情具有半含半露,欲说欲休的妙处。
李清照的《一剪梅》和《声声慢》在意象和感情表达上有何异同
风格上：都是婉，婉转 节令上：都是秋天 感上：都是愁（这次第，个愁字了得\\\/一种相思，两处闲愁） 两篇中都写“愁”绪，乍一看是相同的，而细细品味，便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”。
在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式 相同的意象不同的意境 花：《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
” 菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花。
花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。
《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流” “红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画。
雁：《一剪梅》――“云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼” 明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也。
――相思之情。
《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识。
” 在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口。
“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦。
总结：《声声慢》和《一剪梅》虽然都是李清照写愁的名篇，然而我们从对比中可以发现，两者“愁”的内涵是不同的。
《一剪梅》是对丈夫的相思之愁、生离之愁，其时词人锦衣玉食，而士人游学游宦也是社会习俗，故这愁来得轻、浅，正如词人所言是“闲愁”；《声声慢》之愁绪却是沉重、哀痛乃至于凄厉的，这是融合了家国之思、孀居之悲、沦落之苦的泣血之作。
由此也可看出李清照前后两期诗风的不同。
正所谓“国家不幸诗家幸”、“诗穷而后工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠。
国破家亡、天涯沦落，这些苦难经历像重物压在李清照艺术生命的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，那么，苦难越重、艺术的灵魂飞得越高。
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李清照声声慢中愁的句子
《一剪梅》是李清照前期的诗，彼时她的丈夫在外地做官，愁的是无法与丈夫相见，像“云中谁寄锦书来”等都很好地体现了作者对丈夫的思念。
《声声慢》是李后期之作，此时她的丈夫离世，家国破碎，作者也在外地孤苦飘零，此时她愁国、触景伤怀等。
醉花阴和声声慢,比较这两首诗的不同，200字左右。
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两首词的同中之异：1、《醉花阴》以“愁”发端，《声声慢》以“愁”作结。
《醉花阴》以愁发端, 一开篇就愁云笼罩：重阳无阳, 有高难登, 诗兴难发, 此一愁也；丈夫远离, 独饮闷酒, 此二愁也；秋风飒飒, 菊残人老, 此三愁也。
三种愁思聚于一处, 借酒浇愁, 不胜酒力, 酒醒之后愁绪更浓。
《声声慢》在篇末托出一个“愁”字，词人宕开了这个“愁”字的浅表意义，企图赋予它更深广而厚重的内涵：丧夫之痛、亡国之悲、孀居之苦、沦落之愁以及一个女人在那个时代的所有无助与无奈……而这些内涵是词人并未指望他人能够完全了解的，因为那是词人自己的生命世界、独特的生命体验，她理解他人的不理解，却期望着他人能理解“一个愁字”并不能够概括她全部的生活世界和内心世界。
2、“愁”之风神不同，人之形象迥异。
《醉花阴》中所见的愁是迷蒙而华丽的，《声声慢》中所见的愁是孤标而凄清的。
《醉花阴》通过摹愁态、绘愁容, 抒写了一位敏感多才的少妇在重阳佳节对远方丈夫刻骨铭心又委婉动人的相思之情。
词中先摹愁态，把一位彷徨室内, 心中充满愁云情雾的思妇寂寞无主的愁态勾画了出来：白昼寂寞难耐, 夜间彻夜难眠，黄昏东篱把酒。
再绘愁容：“人比黄花瘦”，人与花争瘦，我物相融，把离愁别绪写透。
《声声慢》通过设愁境、布愁景, 抒发了一个凄惶孤孀饱经国破家亡夫死的乱离，孤独寂寞、悲凉愁苦的心绪。
词中先设愁境。
用七对叠词刻画了冷清萧索的环境，烘托了一位寡居妇人闷坐无聊、茫然若失而回顾寻觅的恍惚悲凉的孤独之境，描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。
再布愁景：乍暖还寒、晚来风急、旧时过雁、满地黄花、梧桐秋雨这一系列的愁景，景景含愁，声声入心。
3、“黄花”及“酒”相似，情调心境迥异。
《醉花阴》中的黄花“有暗香盈袖”, 象征词人自己的美好年华，虽“人比黄花瘦”，却仍不失孤芳自赏的情调和诗酒自适的潇洒。
《声声慢》中则是“满地黄花堆积。
憔悴损, 如今有谁堪摘”，花开花落象征了人事的悲欢离合，既表现了词人晚年孤苦飘零的处境，又隐含着对生命将逝的悲哀。
《醉花阴》中的酒是相思的载体,是才情的伴侣。
词人在酒中品尝思夫之情，挥洒旷世之才，表达一位年轻贵族女子的闲愁。
《声声慢》中的酒,是凉薄的慰藉，是生存的一丝寄托，词人欲借酒暖身，也暖一暖冰冷的心，可惜这一丝酒温难敌“晚来风急”。
酒融化不了词人心头的冰霜。
4、同写秋风黄昏，写情寄意殊异。
前者是“帘卷西风”，后者是“晚来风急”。
能卷起珠帘的西风，固然不是微风，然词人单单摹写画面，且富含想象与联想，也许西风卷帘让词人产生幻觉：远道而归的夫君翩翩而入，给自己一份巨大的惊喜；也许想到曾经二人双双卷帘入室，笑语欢颜如在眼前；也许风解人意，催词人黄昏已晚，莫在夜凉中再作逗留……词人用画面轻轻说话，以心灵自我应答，富有诗情画意。
而“晚来风急”直抒胸臆，明明白白地表达自已的感受：急风中，难存点滴暖意；急风中，记忆变成碎片，如落叶茫无寄处；急风中，难理愁绪，只好任由它纷如柳絮；急风中，最难将息，单薄此身流离无寄……如死的孤寂与哀怆，令词人无意对字句作任何唯美的熏染或修饰，直面眼前景，直抒胸中情。
前者是“东篱把酒黄昏后”，后者是“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”。
前者有“人约黄昏后”的潜隐蕴涵，黄昏，似是词人等候的起点时刻。
到了黄昏，就应彼此的心灵之约来到东篱遥相问候。
虽然思念着的人并不在身边，但“一种相思，两处闲愁”，爱侣之间的情意应该是可以遥相感知、心有灵犀的吧。
就算不能“千里共婵娟”，或许也能千里共黄昏吧。
后者的“黄昏”似是词人苦捱至斯的终点时刻。
前面说“守着窗儿，独自怎生得黑”是说时光难捱，又加上梧叶纷纷，细雨霏霏，好不容易才独自熬到了黄昏，但又要怎样继续熬过黑夜，则又是更深的痛苦，更大的煎熬。
所以《声声慢》中的黄昏，充满了完全的冰冷和绝望，而《醉花阴》中的黄昏，尚存一丝想象的浪漫和甜蜜。
《醉花阴》是李清照前期夫妻暂离但又彼此眷恋的幸福生活的写照，是一首惆怅的幽怨的相思之愁的思夫绝唱；《声声慢》是李清照后期家破夫亡受尽折磨颠沛流离生活的缩影，是一首沉重的哀伤的忧患之愁的生死恋歌。
两首词, 同样是写愁, 但表现“愁”的方式不同, 诠释“愁”的内涵各异，塑造的形象也有别，这既是词人情感、生活历程的真实记录, 也是时代变迁的有力佐证。
李清照的《声声慢》下片中那两个呼告句是不是起着全文的中心作用
如果没有这两句还有意义吗
少了就表现不出那种 亡国之恨 孀局之悲 沦落至今那种凄厉与茫然
