跪求柳永的《雨霖铃》的千古名句
1、多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
2、今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
3、此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说。
这个下阙都是众口传诵的
杜甫《登高》，白居易《瑟琶行》，柳永《雨霖钤》这几首的诗句以及翻译是什么
杜甫登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【详细解释】 1.升至高处。
：“吾尝跂而望矣，不如登高之博见也。
”三国魏阮籍之十五：“开轩临四野，登高望所思。
”明刘基诗：“登高望四方，但见山与河。
”清·田兰芳《蓬莱道院（袁可立别业）待月诗》：“非君谁发登高兴，老向交游事事慵。
”郁达夫：“这样的念了一句，他忽然动了登高望远的心思。
” 2.指农历九月初九日登高的风俗。
南朝梁吴均：“汝南桓景随费长房游学累年。
长房谓曰：‘九月九日汝家中当有灾，宜急去，令家人各作绛囊盛茱萸以系臂，登高饮菊花酒，此祸可除。
’景如言，齐家登山。
夕还，见鸡犬牛羊一时暴死。
长房闻之曰：‘此可代也。
’今世人九日登高饮酒，妇人带茱萸囊，盖始於此。
”唐王维诗：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”冰心二三：“九月九重阳节，古人登高的日子，我们正好有远足旅行，游览名胜。
” 3.指农历正月初七和十五日登高的风俗。
晋陶潜诗之二：“春秋多佳日，登高赋新诗。
”南朝梁宗懔：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，登高赋诗。
”：“尝正月十五日，上与近臣登高。
”清顾张思《土风录》卷一：“古人登高不止重阳。
石虎《邺中记》：‘正月十五日有登高之会。
’桓温参军张望有《七日登高》诗，韩退之有《人日城南登高》诗，盖即《老子》所云‘众人熙熙，如登春台’之意。
” 4.锦的别名。
晋陆翽《邺中记》：“锦有大登高小登高等名，工巧百数，不可胜计也。
”北周庾信《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》：“邺地登高之锦，自濯江波；平阳采桑之津，躬劳蚕月。
”[1] 作品简析： 这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。
当时安史之乱已经结束四年，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。
杜甫本入严武幕府；但严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开成都，南下夔州。
这时的杜甫，已经五十六岁，生活困窘，病魔缠身。
这首诗通过诗人登高的所见、所闻、所感，描绘了大江边的深秋景象，抒发了诗人对艰难身世的感慨。
意境深沉，含蓄不尽；慷慨激越，动人心弦。
前四句写江边秋景。
首联开篇，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，这是诗人登高首先看到的景象。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。
疾风、白沙、小洲、啸猿、飞鸟，构成了一幅悲凉的秋景图画，为全诗的“悲秋”定下了基调。
登高而望，江天本来是开阔的，但诗人的文字，却令人强烈地感受到，风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都笼罩着浓浓的“悲秋”气氛，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
“风急”两字，起句非凡，气势磅礴，令人敬畏；“猿啸哀”，则极度渲染“悲秋”气氛，大有“空谷传响，哀转久绝”的之意。
仔细品味，首联十四字, 无一虚设，字字精练；用字遣辞，神斧鬼凿，达到了奇妙难名的境界。
颌联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，为千古名句，极写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景象，集中地表现了“悲秋”的典型特征。
在诗人登高之处，仰望，落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；俯视，不尽长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾，激流而来。
这一联，仰视与俯视结合的景象描写，颇有疏宕之气。
“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度；“不尽”，拓展了长江的勃大，“滚滚来”，又渲染了激流的态势。
我们可以体会出，这一联在写景的同时，便深沉地抒发了诗人的情怀。
“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。
它的境界非常壮阔、雄浑，对人们的触动不仅仅限于岁暮的感伤，同时也让人想到了生命的易逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
这一联对仗精工，沉郁悲凉，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势；被誉为“古今独步”的“句中化境”。
后四句抒发感慨。
诗人在前两联极力描写“悲秋”的景象，直到颈联，才点出“悲秋”两字。
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。
万里漂泊，常年客居他乡，对比秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独临高台，诗人不禁感慨万千。
此联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。
诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。
语言极为凝炼。
“独登台”，表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，则指出了诗人飘泊无定的生活。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得极为沉重。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由得想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故而生出无限悲愁之绪。
此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”，有相互呼应的作用。
诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此处，已给作客思乡的一般含意，添上了久客孤独的内容，增加了悲秋苦病的情思，加进了离乡万里、人在暮年的感叹，使诗意更见深沉。
这一联，十四字含有八层意思，且对仗极其精确。
八层意思，无不含“悲”：他乡作客，一可悲；长年作客，二可悲；万里作客，三可悲；寒秋作客，四可悲；暮齿无为，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤独登高，七可悲；身患疾病，八可悲。
这种种的可悲，使诗人倍感身世的凄凉。
“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。
时世艰难，生活困苦，常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒多病，以至需要停杯戒酒。
尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与首两联的雄浑之境，形成惨烈的对比；并分承五、六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日添，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣了。
这一联，无限悲凉之意，溢于言外。
纵观整首诗，布局极为严谨，前半部分的四句，重在写景；后半部分的四句，重在抒情，但无论是写景还是抒情，都是情景交融，景中含情；每一句各有偏重，在写法上又有错综之妙。
首联着重刻画眼前的具体景物，好比画家的工笔技法，形、声、色、态：逐一得到表现。
颌联着重渲染秋天的气氛，好比画家的写意技法，传神会意，含蓄深刻，让人用自己的想象去补充。
三联表现情感，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
第四联又从白发日添、抑病断饮，归结到时世艰难、潦倒不堪。
这样的写法和布局，使诗人忧国伤时的情操，艺术地跃然纸上。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶牌破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，有在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头云篦击节碎，血绝罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
我从去年辞帝京，谪居臣病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，哎哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我引言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
唐代诗人白居易《琵琶行》通行本有云：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
”其中“冰下难”三字，论者注说纷纭，至今莫衷一是。
究其所以，就在于因版本的异文而产生的不同理解与训释。
请看版本的译文： ①作“冰下滩”——明万历三十四年马元调刊本《白氏长庆集》，清康熙四十三年汪立名一隅草堂刊本《白香山诗集》，清康熙四十六年扬州诗局刊本《全唐诗》，明隆庆刊本《文苑英华》； ②作“水下滩”——汪立名一隅草堂刊本《白香山诗集》，扬州诗局刊本《全唐诗》在“水”下注“一作‘冰’”、在“滩”下注“一作‘难’”；北京图书馆藏失名临何焯校一隅草堂刊本《白香山诗集》； ③作“水下滩”——明隆庆刊本《文苑英华》在“水”下注“一作‘冰’”，《四部丛刊》影印日本那波道圆翻宋本《白氏长庆集》； ④作“冰下难”——文学古籍刊行社影印宋绍兴本《白氏文集》，清卢文弨《群书拾补》校《白氏文集》。
琵琶曲《琵琶行》内容介绍：琵琶协奏曲，张晓峰作曲。
表达的内容与白居易诗《琵琶行》一致。
引子由琵琶和箫奏出自由的散板旋律，筝则以流水般的琶音衬托，描绘了枫叶荻花秋瑟瑟的意境。
①“忽闻水上琵琶声”：乐队以慢速奏出白居易的主题，豪放洒脱。
然后是悠美的琵琶声，接着，乐队与琵琶时分时合，犹如“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”的情景； ②“说尽心中无限事”：委婉连绵的旋律配以琵琶连珠般的轮指和琵琶女的主题，深刻地表现了感情绯恻，忧患沧桑的古代妇女的形象。
接着，运用多种手法，根据诗的描述，刻划了琵琶女形象的不同侧面高超的演奏技艺、风流的教坊生涯和凄凉的天涯沦落； ③“江州司马青衫湿”：琵琶以摇指变化再现了琵琶女的主题，更加深沉悠长；二胡悠缓的独奏，恰似诗人的感叹。
继而旋律连续的上下行模进，琵琶和乐队的交替奏鸣，诗人和琵琶女主题的糅合发展，犹如诗人感叹“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声； ④尾声“月白江心”：皓月当空，秋水如银，唯有琵琶的泛音在寂静的夜色中飘荡。
【司马青衫】 司马青衫 ( sī mǎ qīng shān ) 解 释 司马：古代官名，唐代诗人白居易曾贬官为江州司马。
司马的衣衫为泪水所湿。
形容极度悲伤。
出 处 白居易《琵琶行》诗：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
” 示 例 我岂学做重婚王允愚
岂湿着～泪
（明·王世贞《鸣凤记》第二十九出） 司马青衫，作为典故，出自于白居易《琵琶行》中的诗句：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
”后来高中语文课文王实甫《长亭送别》“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”、林觉民《与妻书》“司马青衫，吾不能学太上之忘情也”都用到这个典故。
白居易任江州司马，在送客上船时，偶然听得琵琶声，于是邀请琵琶女演奏。
在和琵琶女对话中，白居易了解了琵琶女的身世，觉得他们两人命运相同，写出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的惊人句，并为之泪湿青衫。
青衫，是白居易司马身份的标志。
“司马青衫”表达的是“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的意思。
因此，古代诗人常用此典故来表示由于内心痛苦而伤心流泪。
宋司马光《锦堂春》“席上青衫湿透，算感旧、何止琵琶。
”是说“伤心事”还不止琵琶女的身世。
金吴激《人月圆》从“南朝千古伤心事”一直说到“江州司马，青衫泪湿，同是天涯”也是指伤心事太多，其中“同是天涯”还用了白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子。
元白朴《夺锦标》在新亭眺望时触目伤心，也说到“谁念江州司马，沦落天涯，青衫未免沾湿”，这里就是写自己的悲痛了。
还有反用这个典故的，如刘镇《水龙吟》“笑多情司马，留春无计，湿青衫泪”和辛弃疾《满江红》“笑江州、司马太多情，青衫湿”。
不过这些反用，表面上是旷达的样子，实际上蕴含着更多的悲痛。
唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。
第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。
听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。
探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。
后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。
于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。
她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。
我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。
于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。
我下马和客人在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。
酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。
忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归，客人也不想动身。
寻声轻轻探问弹琵琶的是何人
琵琶停了许久却迟迟没有动静。
我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才不情愿地走出来，还怀抱琵琶半遮着脸面。
转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。
轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。
初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。
大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。
琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。
像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。
一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。
她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。
她说我原是京城负有盛名的歌女；老家住在长安城东南的虾蟆陵。
弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。
每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。
京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。
钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。
年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好的时光白白消磨。
兄弟从军姊妹死家道已经破败；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。
门前车马减少光顾者落落稀稀；青春已逝我只得嫁给商人为妻。
商人重利不重情常常轻易别离；上个月他去浮梁做茶叶的生意。
他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。
更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。
我听琵琶的悲泣早已摇头叹息；又听到她这番诉说更叫我悲凄。
我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识
自从去年我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病。
浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。
住在湓江这个低洼潮湿的地方；第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。
在这里早晚能听到的是什么呢
尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。
春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。
难道这里就没有山歌和村笛吗
只是那音调嘶哑粗涩实在难听。
今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。
请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。
被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。
凄凄切切不再像刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。
要问在座之中谁流的眼泪最多
我江州司马泪水湿透青衫衣襟
。
柳永《雨霖铃》 原文 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都(dū)门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
雨霖铃 多情自古伤离别，更那（nǎ）堪，冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
为什么《读柳永》的作者在文中说柳永曾怀着“极不情愿的心情
(2)化抽象为形象，展开联想与想象，作形象的描写 作者展开联想和想象，形象的描写让文章读来生动流畅，本是旧题材，却全然没有生涩枯燥之感。
如在写到读柳永词作《八声甘州》的感受时，他这样写到：“一读到这些句子，我就联想到第一次置身于九寨沟山水中的感觉，那时照相根本不用选景，随便一抬手就是一幅绝妙的山水图。
现在你对着这词，任裁其中一句都情意无尽，美不胜收。
这种功夫，古今词坛能有几人。
” 在说到人应该怎样看待所处的环境时，又作了这样形象的描写：“就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。
但是如果当初这一粒籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。
它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣（也许还有如柳永那样的牢骚）之后也就把那岩石拍遍，痛下决心，既活就要活出个样子。
它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗与雪斗，终于成就了自己。
” 本篇写人突出文学与政治纠葛的背景，善用理性分析和形象表现，因此，文章视野宏阔，充满磅礴气势。
作品融“大事、大情、大理”于一体，具有强烈的现实感和时代气息，同时也赋予作品以极高的艺术审美价值。
(3)善用类比，作横向纵向的比较，在比较中显出个性 文章为了突出柳永在文学史上独一无二的地位和作为中国封建知识分子一个特殊的代表，将柳永的生平遭际与李白、白居易、苏轼等作一比较，在比较中显出其鲜明的个性及独特性。
在写到柳永对于词的贡献时，又将他的成就与牛顿、爱因斯坦相提并论：“柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。
” 在写到功名成败时：“柳永是经历了宋真宗、仁宗两朝四次大考才中了进士的，这四次共取士916人，其中绝大多数人都顺顺利利地当了官，有的或许还很显赫，但他们早已被历史忘得干干净净，但柳永至今还享此殊荣。
” 文章蕴含着大量的文化背景与常识，诸如这样横向纵向的比较，一个个性鲜明独特的柳永就站在读者面前，让人感慨唏嘘，让人沉思顿悟。
(1)柳永不是想当名作家而到市井中去的这是我找的资料，你自己归纳一下吧。
关于寒梅的诗句
《读柳永》是著家梁衡写的一篇人物传记散文。
文章通过对北宋著名词人柳永生平遭际的概将人物放在历史发展的大背景下进行理性的评判，高度肯定了柳永在中国文学史上独一无二的地位。
并得出了“人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。
只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。
”的精辟结论，由此揭示做人成事的道理。
《读柳永》《读柳永》是著名作家梁衡写的一篇历史人物传记散文。
文过对北宋著名词人柳永生平遭际的概述，将人物放在历史发展的大背景下进行理性的评判，高度肯定了柳永在中国文学史上独一无二的地位。
并得出了“人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。
只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。
”的精辟结论，由此揭示做人成事的道理。
作者简介 《读柳永》作者梁衡梁衡：山西霍州人。
1946年出生，1968年毕业于中国人民大学。
历任《内蒙古日报》记者、《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长。
现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。
是著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。
曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部“五个一”工程奖等多种荣誉称号。
他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；在散文创作方面，过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。
近年来又致力于人物散文，特别是历史伟人名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处
》、《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响。
有散文集《夏感与秋思》、《只求新去处》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库——梁衡卷》等。
作品曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖；1996年在《佛山文艺》发表的散文《忽又重听“走西口”》获《美文》、《文学自由谈》、《佛山文艺》三家联合举办的“心系中华”散文征文优秀奖。
有散文三篇《晋词》、《觅渡，觅渡，渡何处》和《夏感》入选中学教材。
作品导读 《读柳永》被收入《觅渡》一书这篇传记散文《读柳永》写于1997年2月，取材于古代历史人物柳永。
该篇不但是读者了解北宋著名词人柳永其人其事的极好的资料，同时文章的深刻的思想性也唤起读者对人生、对命运的深入思考，激励着人们在逆境中保持自我，坚守自我，启示人们要从多种角度看成败。
文章被收入梁衡第一部自选集《觅渡》中，后又收入《把栏杆拍遍》 《梁衡文集》等多部文集中，并被报刊杂志转载，成为很多人爱不释手的必读作品。
和梁衡的其他人物散文作品一样，该篇文章刻画的是大家耳熟能详的人物，却因为其独特的切入视角、充满激情的叙述和上下求索之后的富有理性思辨的结论，而给读者以别样的认识和深深的震撼，是梁衡人物散文系列的又一篇力作。
人物简介柳永（约971-1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安县）人。
北宋著名婉约派词人，被誉为“词宗”。
柳永出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称柳屯田。
柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。
时人将其举荐于仁宗，却只得四字批语：“且去填词”。
仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，潦倒终身，竟由群妓合金而葬。
柳永是婉约派词人政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”、“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。
由于柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。
都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行途的感受，都是其词的重要内容。
此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品。
大大开拓了词的题材内容。
他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟、并取得了与小令并驾齐驱的地位。
在词的表现手法上，他以白描见长；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融，抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，使其词自成一格，广为流传。
柳永在词的内容和表现手法方面都有新的开拓，标志着宋词的重大变化，对宋词的发展产生了重要影响。
其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。
叶梦得《避暑录话》中言称：“凡有井水处，即能歌柳词”，足见其靡盛，而纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：“诗当学杜诗，词当学柳词。
”著有《乐章集》九卷，今存三卷。
其词中名篇有《雨霖铃》、《凤栖梧》、《八声甘州》、《望海潮》等。
柳永生平散见张宗橚《词林纪事》和丁传靖《宋人轶事汇编》等。
艺术特色一、选择独特的评论点切入 柳永词集关于遭遇挫折，关于成功失败，关于柳永那身不由己的经历和那歪打正着的成就，梁衡自有一番成事成才的辩证道理：“个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。
才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由你支配的珠子。
一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。
” 二、化抽象为形象，展开联想与想象，作形象的描写 作者展开联想和想象，形象的描写让文章读来生动流畅，本是旧题材，却全然没有生涩枯燥之感。
如在写到读柳永词作《八声甘州》的感受时，他这样写到：“一读到这些句子，我就联想到第一次置身于九寨沟山水中的感觉，那时照相根本不用选景，随便一抬手就是一幅绝妙的山水图。
现在你对着这词，任裁其中一句都情意无尽，美不胜收。
这种功夫，古今词坛能有几人。
” 在说到人应该怎样看待所处的环境时，又作了这样形象的描写：“就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。
但是如果当初这一粒籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。
它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣（也许还有如柳永那样的牢骚）之后也就把那岩石拍遍，痛下决心，既活就要活出个样子。
它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗与雪斗，终于成就了自己。
” 本篇写人突出文学与政治纠葛的背景，善用理性分析和形象表现，因此，文章视野宏阔，充满磅礴气势。
作品融“大事、大情、大理”于一体，具有强烈的现实感和时代气息，同时也赋予作品以极高的艺术审美价值。
柳永三、善用类比，作横向纵向的比较，在比较中显出个性 文章为了突出柳永在文学史上独一无二的地位和作为中国封建知识分子一个特殊的代表，将柳永的生平遭际与李白、白居易、苏轼等作一比较，在比较中显出其鲜明的个性及独特性。
在写到柳永对于词的贡献时，又将他的成就与牛顿、爱因斯坦相提并论：“柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。
” 在写到功名成败时：“柳永是经历了宋真宗、仁宗两朝四次大考才中了进士的，这四次共取士916人，其中绝大多数人都顺顺利利地当了官，有的或许还很显赫，但他们早已被历史忘得干干净净，但柳永至今还享此殊荣。
” 文章蕴含着大量的文化背景与常识，诸如这样横向纵向的比较，一个个性鲜明独特的柳永就站在读者面前，让人感慨唏嘘，让人沉思顿悟。
作品欣赏（节选） 柳永代表作《蝶恋花》《读柳永》 （梁衡） 柳永于词的贡献，可以说如牛顿、爱因斯坦于物理学的贡献一样，是里程碑式的。
他在形式上把过去只有几十字的短令发展到百多字的长调。
在内容上把词从官词解放出来，大胆引进了市民生活、市民情感、市民语言，从而开创了市民所歌唱着的自己的词。
在艺术上他发展了铺叙手法，基本上不用比兴，硬是靠叙述的白描的功夫创造出前所未有的意境。
就像超声波探测，就像电子显微镜扫描，你得佩服他的笔怎么能伸入到这么细微绝妙的层次。
他常常只用几个字，就是我们调动全套摄影器材也很难达到这个情景。
比如这首已传唱900年不衰的名作《八声甘州》：对潇潇、暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留?想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
一读到这些句子，我就联想到第一次置身于九寨沟山水中的感觉，那时照相根本不用选景，随便一抬手就是一幅绝妙的山水图。
现在你对着这词，任裁其中一句都情意无尽，美不胜收。
这种功夫，古今词坛能有几人。
柳永纪念馆艺术高峰的产生和自然界的名山秀峰一样是不以人的意志为转移的。
柳永自己也没有想到他身后在中国文学史上会占有这样一个重要位置。
就像我们现在作为典范而临摹的碑帖，很多就是死人墓里一块普通的刻了主人生平的石头，大部分连作者姓名也没有。
凡艺术成就都是阴差阳错，各种条件交汇而成一个特殊气候，一粒艺术的种子就在这种气候下自然地生根发芽了。
柳永不是想当名作家而到市井中去的，他是怀着极不情愿的心情从考场落第后走向瓦肆勾栏，但是他身上的文学才华与艺术天赋立即与这里喧闹的生活气息、优美的丝竹管弦和多情婀娜的女子发生共鸣。
他在这里没有堕落。
他跳进了一个消费的陷阱，却成了一个创造的巨人。
这再次证明成事成才的辩证道理。
一个人在社会这架大算盘上只是一颗珠子，他受命运的摆弄；但是在自身这架小算盘上他却是一只拨着算珠的手。
才华、时间、精力、意志、学识、环境通通变成了由你支配的珠子。
一个人很难选择环境，却可以利用环境，大约每个人都有他基本的条件，也有基本的才学，他能不能成才成事原来全在他与外部世界的关系怎么处理。
就像黄山上的迎客松，立于悬崖绝壁，沐着霜风雪雨，就渐渐干挺如铁，叶茂如云，游人见了都要敬之仰之了。
但是如果当初这一粒籽有灵，让它自选生命的落脚地，它肯定选择山下风和日丽的平原，只是一阵无奈的山风将它带到这里，或者飞鸟将它衔到这里，托于高山之上寄于绝壁之缝。
它哭天天不应，喊地地不灵，一阵悲泣（也许还有如柳永那样的牢骚）之后也就把那岩石拍遍，痛下决心，既活就要活出个样子。
它拼命地吸天地之精华，探出枝叶追日，伸着根须找水，与风斗与雪斗，终于成就了自己。
这时它想到多亏我留在了这里，要是生在山下将平庸一世。
生命是什么，生命就是创造。
是携带着母体留下的那一点信息去与外部世界做着最大程度的重 柳永塑像新组合，创造一个新的生命。
为什么逆境能成大才，就是因为在逆境下你心里想着一个世界，上天却偏要给你另外一个世界。
两个世界矛盾斗争的结果你便得到了一个超乎这两个之上的更新的更完美的世界。
而顺境下，时时天遂人愿，你心里没有矛盾，没有企盼，没有一个另外的新世界，当然也不会去为之斗争，为之创造，那就只有徒增马齿，虚掷一生了。
柳永是经历了宋真宗、仁宗两朝四次大考才中了进士的，这四次共取士916人，其中绝大多数人都顺顺利利地当了官，有的或许还很显赫，但他们早已被历史忘得干干净净，但柳永至今还享此殊荣。
呜呼，人生在世，天地公心。
人各其志，人各其才，人各其时，人各其用，无大无小，贵贱无分。
只要其心不死，才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。
这就是为什么历史记住了秦皇汉武，也同样记住了柳永。
读后感其一、 柳永作品集七律《读柳永》 浅斟低唱柳杨风，铺叙白描鬼斧功。
忍把功名轻看淡，逐随流水自朝东。
身来瓦肆情不愿，天赋才华果硕丰。
莫叹天公雷电闪，时逢逆境造英雄。
其二、 《读柳永》中阐述了一个逆境成才的道理，但在阐述中却包含着对逆境中成才之人的同情与歌颂。
读梁衡的文章很过瘾；过瘾，是因为解渴。
梁衡的散文是真正意义上的散文。
我从不认为那种堆砌华丽辞藻而言之无物的东西是真正的散文，我也不喜欢读那些有一些内涵，但枯燥无比的文字。
对于梁衡来说，语言的运用、选材的把握已不是问题，他已经到达了一个更高的层次，那就是追求境界。
“意匠惨淡经营中”，他已经不满足于内涵的一般性挖掘，而是去寻求一个人、一件情、一处境的境界，洋溢着哲理美。
每读一次梁衡的文章，就有一次收获，而且感觉到，这是把山水游记和人物融为一体的绝好的范例。
《读柳永》写得行云流水，既从中增长了历史知识，对词人柳永有了新的了解，又感受到其中的一种词的意境美。
“杨柳岸，晓风残月。
”是多么的富有诗意。
而柳永那坎坷的人生之路，那郁郁不得志的情怀，又是那样让人同情。
正因为他的不得志，他的“奉旨填词”更有悲剧色彩。
总之读后，留下了深刻印象。
武夷山下的柳永“执手相看泪眼”其三、 读这篇作品使我得到很多美的感受和不同凡响的观点，在《读柳永》里，他告诉我“艺术的高峰的产生和自然界的名山秀峰一样是不以人的意志为转移的。
柳永自己也没有想到他身后在中国文学史上会占有这样一个重要的位置．．．．．．柳永经历了宋真宗、仁宗两朝才考取了进士，两朝共取士916人，其中绝大多数的人都顺利的做了官，或许还做的很显赫，但他们早以被历史忘的干干净净，只有柳永至今还享次殊荣．．．．．．才得其用，时不我失，有功于民，就能名垂后世，就不算虚度生命。
这就是为什么历史记住了秦皇汉武，也同样记住了柳永。
” 梁衡先生的座右铭是：忧心为政，真情为文。
从这篇文章中更能体会到作者的认真思考，为文的真情。
其四、 今天我又翻看了梁衡在散文海外版发表的那篇《读柳永》，已看过多遍，还想读。
柳永在中国历史上并不是一个大人物，但他那歪打正着的成就，揭示了做人成事的道理。
梁文中说：柳永像封建时代大多数知识分子一样，总是把从政作为人生的第一目标。
其实这也有一定的道理，人生一世谁不想让自己有限的生命，发挥更大的光热?有职才能有权，才能施展更大的抱负，改造世界，名垂后世。
那时没有像现在这样成就多元化，可以当企业家，当作家，当歌星、球星，当富翁，要成名只有一条路一去当官。
所以就出现了各种各样在从政大路上跋涉着的而被扭曲了的人。
像李白、陶渊明那样求官不得而求山水；像苏轼、自居易那样政心不顺而求文心；像王维那样躲在终南山而窥视京城；像诸葛亮那样虽说不求文达，布衣躬耕，却又暗暗积蓄内力，一遇明主就出来建功立业。
柳永是另一类人物，他先以极大的热情投身政治，碰了钉子以后没有像大多数文人那样转向山水，而是转向市井深处，扎到市民堆里，在这里成就了他的文名，成就了他在中国文学史上的地位。
他是中国知识分子中一个仅有的类型，一个特殊的代表。
中国知识分子志向的多元化，是一种巨大的进步，但是从政的路上还是太挤，因为在中国的现实社会中，为官从政会显示更大的作为，也会得到更多的个人私利。
于是无论有抱负的还是有野心的有私欲的人都蜂拥而上。
我也不能说自己高尚得不想当官，只想当一个有追求、有品位、有独立人格的官，而半官半文就是一个追求。
官要当得正，文要做得精，官文并举，相得益彰。
而我现在的职务，也是文化官，管文者要习文能文，才算称职。
而文学对我，已是一种生存方式，乐在其中。
我很佩服作者在此篇所表现出的高超识见，都很有眼力——他以“见识”取胜。
柳词欣赏传世名篇 代表作《雨霖铃》雨霖铃 【题解】 见《乐章集》。
相传作于作者科场失意、宦游南方，与所欢者离别之时，主写别情。
《雨霖铃》，词牌名。
唐玄宗时，属教坊大曲，宋代另制新曲，用作词牌。
【原文】 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
凤栖梧 【题解】 见《乐章集》。
《凤栖梧》为《蝶恋花》之别称。
此词系怀人之作。
【原文】 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
卜算子（慢） 柳永石像【题解】 此词写悲秋伤人，景中有情，情中有景。
【原文】 江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。
楚客登临，正是暮秋天气。
引疏砧、断续残阳里。
对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。
脉脉人千里。
念两处风情，万重烟水。
雨歇天高，望断翠峰十二。
尽无言，谁会凭高意
纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。
定风波 【题解】 见《乐章集》。
此词以浅俗语言，抒写坦率爱情。
闺中少妇独居，闲情难耐，而欲与丈夫厮守。
感情浓烈，波澜有折。
【原文】 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。
日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。
暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。
无那，恨薄情一去，音信无个。
是知恁么；悔当初、不把雕鞍锁。
向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。
镇相随，莫抛躲。
针线闲拈伴伊坐。
和我，免使年少阴虚过。
行草《望海潮》望海潮 【题解】 见《乐章集》。
相传此词为求见孙何而作。
柳永与孙何为布衣交，孙官居两浙转运史，驻节杭州，门禁甚严。
柳永功名失意，流浪江湖，欲见孙何而无由，乃作《望海潮》词，丐歌妓在宴会上献唱以达孙何，孙何即日迎柳永与宴。
【原文】 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。
烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙。
怒涛卷霜雪，天堑无涯。
市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉。
有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙。
乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。
异日图将好景，归去凤池夸。
八声甘州 代表作《八声甘州》【题解】 见《乐章集》。
此词抒发思乡怀人之情。
《八声甘州》，词牌名。
《词谱》卷二十五：“按此调前后段八韵，故名八声，乃慢词也。
”此词牌又名《甘州》、《萧萧雨》等。
【原文】 对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留
想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁。
要七言绝句的送别诗
1.山有木兮木有枝悦君兮君不知。
——佚名人歌》解释：山上有树木啊树木有丫枝，心中喜欢你啊你却不知此事。
2.世间无限丹青手，一片伤心画不成。
——高蟾《金陵晚望》解释：这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。
3.此情可待成追忆
只是当时已惘然。
——李商隐《锦瑟》解释：悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
读者尽管难以明了《锦瑟》诗的思想内容，但那可供神游的诗境，却很容易在脑子里浮现。
4.自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
——秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》解释：窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。
5.少年不识愁滋味，爱上层楼。
爱上层楼。
为赋新词强说愁。
——辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》解释：人年少时不知道忧愁的滋味，喜欢登高远望。
喜欢登高远望，为写一首新词无愁而勉强说愁。
6.时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。
——晏殊《采桑子·时光只解催人老》解释：人从出生到逝去，都要经历人世间的这段时光。
可岁月悠悠，人生易老。
时光就那样，它只懂得催人老，不相信世间有多情的人。
常常在长亭短亭的离别后而伤感，离别后每次酒后（我）就因思念而泪湿春衫呢。
7.一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
——徐再思《水仙子·夜雨》解释：梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋。
芭蕉叶上的每一滴雨，都让人感到深深的愁。
夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。
8.人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——崔护《题都城南庄》解释：今日再来此地，姑娘不知去向何处，只有桃花依旧，含笑怒放春风之中。
9.疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
——林逋《山园小梅·其一》解释：稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。
10.抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云\\\/陪侍御叔华登楼歌》解释：抽刀切断水流，水波奔流更畅；举杯想要销愁，愁思更加浓烈。
