李白 灞桥送别诗
灞陵行送别作者：李白原文：送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。
古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。
正当今夕断肠处，黄鹂愁绝不忍听。
有关灞桥送别的诗有哪些
李白是最早写灞桥送别诗的诗人之一，也许正是因为李白的名句，灞桥才成为送别胜地的。
有关 灞桥 的典故，诗词或故事
灞桥位于西安城东12公里处，是一座颇有影响的古桥。
春秋时期，秦穆公称霸西戎，将滋水改为灞水，并修了桥，故称“灞桥”。
王莽地皇三年（22年），灞桥水灾，王莽认为不是吉兆，便将桥名改为长存桥。
以后在宋、明、清期间曾先后几次废毁，到清乾隆四十六年（1781年），陕西巡抚毕沅重建桥，但桥已非过去规模。
直到清道光十四年（1834年）巡抚杨公恢才按旧制又加建造。
桥长380米，宽7米，旁设石栏，桥下有72孔，每孔跨度为4米至7米不等，桥柱408个。
1949年后为加固灞桥，对桥进行了扩建，将原石板桥改为钢筋混凝土桥，现桥宽10米，两旁还各留宽1.5米的人行道，这大大地改善了公路交通运输。
唐朝时，在灞桥上设立驿站，凡送别亲人与好友东去，多在这里分手，有的还折柳相赠，因此，曾将此桥叫“销魂桥”，流传着“年年伤别，灞桥风雪”的词句。
“灞桥风雪”从此成了西安的胜景之一。
横跨灞河的灞桥是长安与东方广大地区的重要通道。
《西安府志》中云：“灞桥两岸，筑堤五里，栽柳万株，游人肩摩毂击，为长安之壮观。
”每当春意盎然、春风扑面之际，柳絮漫天飞扬，成了长安灞桥一大景致。
“大雪纷纷何所似”，“未若柳絮因风起”。
东晋谢道蕴“柳絮”和“雪花”的一句妙联而使得“灞柳风雪”成为关中八景之一景。
据《三辅黄图·桥》记载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别”。
因为“柳”与“留”谐音，古人就以折柳赠别来表达与亲朋好友的留恋不舍之意。
古人曾言:诗思在灞桥风雪中、驴子背上,可见诗与灞桥雪的缘分很深。
古人有诗云:“春色东来渡灞桥,青门垂柳百千条”。
李白《忆秦娥》有“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
” 戴叔伦《赋得长亭柳》：“濯濯长亭柳，阴连灞水流。
雨搓金缕细，烟袅翠丝柔。
送客添新恨，听莺忆旧游。
赠行多折取，那得到深秋
” 据《唐诗纪事》记载：“雍陶有一次送别故旧，行至灞桥，问随从曰：‘此桥为何称情尽桥
’随从道：‘因送别到此为止点，故称之情尽桥。
’雍陶有感惜别之情：‘从来只有情难尽，何事名为情尽桥，自此改名为折柳，任它离恨一条条。
’”这就是脍炙人口的《折柳桥》。
还有一首歌曲，“灞桥柳，灞桥柳，拂不去烟尘系不住愁。
我人在阳春，心在那深秋。
你可知无奈的风霜，它怎样在我脸上流。
灞桥柳，灞桥柳，遮得住泪眼牵不住手。
我人在梦中，心在那别后。
你可知古老的秦腔，它并非只是一杯酒。
”
写有杨柳的送别古诗词
一、借杨柳抒写惜别深情 “长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。
”(刘禹锡《杨柳枝词九首》)蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。
古代诗词曲借杨柳意象来抒写离别之情的佳句可谓不胜枚举。
“春风知别苦，不遣柳条青。
”(李白《劳劳亭》)“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳光无故人。
”(王唯《送元二使安西》)“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。
”(郑谷《淮上与友人别》)“细看来不是，杨花点点，是离人泪。
”(苏轼《水龙吟》)“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
”(柳永《雨霖铃》)“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。
”(王实甫《西厢记》)这些佳词丽句都以柳传情，缠绵悱恻。
杨柳意象与离别联系在一起，首先，是因为杨柳姿态婀娜柔美，温婉多情，“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏。
”(《诗经 •小雅•采薇》)杨柳的依依不舍之态和人们的依依惜别之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝刘勰在《文心雕龙•物色》篇中称赞道:“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌。
”认为“杨柳依依”生动地表现了杨柳的婉软美好之态，“以少总多，情貌无遗” 。
从《诗经》这个源头开始，我国古典诗词曲中的杨柳意象便有了惜别的暗示性和启发性。
其次，是因为古人有折柳送别的习俗，所谓“载酒送春别，折柳系离情”。
这一习俗到唐代尤盛。
当时长安人多到灞桥折柳送别。
据《三辅黄图》载:“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客到此桥，折柳赠别。
”这是折柳与赠别有密切联系的最早记载。
“高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量却是无情树，不解迎人只送人。
”(裴说《柳》)“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
”(陆游《秋波媚》)“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。
柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
”(无名氏《送别》) 再次，“柳”与“留”谐音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表达眷眷难舍之情。
“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
”(秦观《江城子》) 还有一点是，古曲中有《折杨柳》的送别曲子。
例如，汉乐府《横吹曲》中就有《折杨柳》曲。
北朝民歌《折杨柳歌辞》有“上马不提鞭，反折杨柳枝”的句子。
唐朝诗人王之涣的《凉州词》:“黄河远上白云间，孤城一片万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”其中的“杨柳”指的就是《折杨柳》曲。
李白的《春夜洛阳城闻笛》)更妙:“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
”闻笛声而激起乡愁，触动离忧，何也?皆因此笛吹奏的是《折杨柳》曲! 二、借杨柳歌咏美好春光 杨柳生长于春，茂密于夏，枝叶葳蕤，生机蓬勃，所以古人常借咏柳来赞美春光歌咏大自然。
例如，“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
”(陶渊明《归园田居》)“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
”(韩愈《初春小雨》) “春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴。
”(晏殊《诉衷情》)“叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。
” (晏殊《破阵子》)“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
” (宋祁《玉楼春》)“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”(贺铸《青玉案》)春光明媚，美景如画，令人流连忘返。
借杨柳歌咏美好春光，最负盛名的当数唐朝诗人贺知章的那首《咏柳》:“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
” 运用比喻、拟人手法，不但表现了柳叶的精致之美，歌颂了春天的盎然生机，而且唤起了读者的联想，给人留下了极为广阔的想像空间，堪称咏柳的千古绝唱。
也有借杨柳表达惜春伤春之情的。
例如，“杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。
相思只在，丁香枝头，豆蔻梢头。
”再如，“参差烟柳灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨枯柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
” (柳永《少年游》)把伤春、惜别和相思之情有机地融合在一起。
含柳的离别诗句
《灞桥风雪图》年代: 宋 作者: 释居简桥滑驴僵噤不嘶，诗穷弗死诗。
华山出是吟疆土欲烦君写倒骑。
《雪景四画·灞桥骑驴》年代: 宋 作者: 姚勉飘飘风中雪，沥沥桥下水。
雪寒换清骨，水浅漱尘耳。
诗情散天壤，妙处乃在此。
得句欲似谁，岸梅是知己。
《灞桥待李将军》年代: 唐 作者: 长孙无忌飒飒风叶下，遥遥烟景曛。
霸陵无醉尉，谁滞李将军。
《请告东归发灞桥却寄诸僚友》年代: 唐 作者: 刘禹锡征徒出灞涘，回首伤如何。
故人云雨散，满目山川多。
行车无停轨，流景同迅波。
前欢渐成昔，感叹益劳歌。
诗词《沁园春灞桥》沁园春陆游粉破梅梢，绿动萱丛，春意已深。
渐珠帘低卷，筇枝微步，冰开跃鲤，林暖鸣禽。
荔子扶疏，竹枝哀怨，浊酒一尊和泪斟。
凭栏久，叹山川冉冉，岁月駸駸。
当时岂料如今。
漫一事无成霜鬓侵。
看故人强半，沙堤黄阁，鱼悬带玉，貂映蝉金。
许国虽坚，朝天无路，万里凄凉谁寄音。
东风里，有灞桥烟柳，知我归心。
关于灞桥飞雪的诗句应该是“灞柳飞雪”吧。
人们在 灞河两岸筑堤植柳，阳春时节，柳絮随风飘舞，好象冬日雪花飞扬（来自百度百科），遂有此名。
李白《忆秦娥》：箫声咽，秦娥梦断秦楼月。
秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
鸣鞭落日禁城东，渭水清烟灞上风。
都旁柳阴回首望，春天楼阁五云中。
杨柳含烟灞岸春，年年攀折为行人，好风倘借低枝便，莫遣清丝扫路尘。
柳永《少年行》：“参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。
衰杨古柳，几经攀折，憔翠楚宫腰。
”朱集义关中八景（诗画）中》，题“灞柳风雪”云：“古桥石板半倾欹，柳色青青近扫眉，浅水平沙深客恨，轻盈飞絮欲题诗”。
韦应物《东郊》：“吏舍跼终年，出郊旷清曙，杨柳散和风，青山澹吾虑”。
李白 灞桥送别诗灞陵行送别作者：李白原文：送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。
古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。
正当今夕断肠处，黄鹂愁绝不忍听。
灞桥折柳相送的诗唐代，折柳送客之风最盛，当时长安东有灞水，两岸多柳，灞水之上灞桥， 是长安东去洛阳等地的必经之路。
唐人送客至此，都折柳而别。
裴说《柳》 “高拂危楼低拂尘，灞桥攀折一何频。
思量曲是无情树，不解迎人只送人”。
罗隐《柳》“灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。
自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人”。
由这些诗中可见，当年长安灞桥折柳送别盛况可窥一斑。
杜甫 灞河诗句折柳赠别始于汉朝，亦是我国流传甚久的送别习俗。
据《三辅黄图·桥》记载：“灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别”。
在都城长安东门外有座灞桥，灞河两岸柳树成行，被世人称之为灞桥柳，杨柳含烟灞岸春，年年攀折为行人。
送别离长安东行的亲友故旧，多在灞桥停步告别。
这里的岸柳排排，柔丝荡荡，送行者取“柳”和“留”的谐音，折柳赠别，既表达依依不舍的情感，也寓意人去他乡，宛如柳木随遇而安、发展壮大。
到了隋、唐时期，折柳赠别更为盛行，在文学作品中经常记述这种习俗。
隋朝的《送别》诗这样写道：“杨柳青青着地重，杨花漫漫搅天飞，柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。
”对折柳赠别之情作了淋漓尽致的描写。
灞桥不知送别了多少离别情，日久天长，灞桥被人们改称为“情尽桥”、“断肠桥”。
犹酣新丰酒，尚带灞桥柳是谁的诗是“犹酣新丰酒，尚带灞陵雨”吧，出自韦应物《相和歌辞·相逢行》《相和歌辞·相逢行》唐 韦应物二十登汉朝，英声迈今古。
适从东方来，又欲谒明主。
犹酣新丰酒，尚带灞陵雨。
邂逅两相逢，别来问寒暑。
宁知白日晚，暂向花间语。
忽闻长乐钟，走马东西去。
拥马过灞桥，无人送别，因为我是归客，作者是谁
风雪归人作者:雷伟程 日期:2015-1-27 拥马过灞桥,无人送别，因为我是归客，河上飘飞的白雪是我心底的渴望，你种下的别柳，在寒风里摇荡，每一根枝条都是你温柔的臂膀。
我已归航，但愿能在今晚进入你的梦乡，袅袅的炊烟，带给我温暖的芬芳，好啊
开启你雕花的门窗。
你从哪里来
这让我热泪盈眶，竹马嬉戏的地方，变成悲伤的海洋。
第三折戏描写了汉元帝灞桥送别时怎样的心情
马致远 马致远(约1251-1321)，是元代著名的杂剧家。
大都（今北京）人。
马致远以字“千里”，晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。
他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。
马致远与关汉卿、郑光祖、白朴同称“元曲四大家”，是我国元代时著名大戏剧家、散曲家。
青年时期仕途坎坷，中年中进士，曾任江浙行省官吏，后在大都（今北京）任工部主事。
马致远晚年不满时政，隐居田园，以衔杯击缶自娱，后葬于祖茔。
生平事迹不详。
从他的散曲作品中，约略可以知道，他年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。
马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。
马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。
他的作品见于着录的有15种，今存《汉宫秋》、《荐福碑》、《岳阳楼》、《青衫泪》、《陈抟高卧》、《任风子》6种，另有《黄粱梦》，是他和几位艺人合作的。
以《汉宫秋》最著名。
散曲有《东篱乐府》。
小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运,自然天成,丝毫不见雕琢痕迹,被誉为“秋思之祖”,已被载入中学课本。
有名家评语：“一切景语皆情语。
” [编辑本段]1、杂剧 马致远著有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄梁梦》、《西华山陈抟高卧》七种。
马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数17套。
其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。
在马致远生活的年代，蒙古统治者开始注意到“遵用汉法”和任用汉族文人，却又未能普遍实行，这给汉族文人带来一丝幻想和更多的失望。
马致远早年曾有仕途上的抱负，他的一套失题的残曲中自称“写诗曾献上龙楼”，却长期毫无结果。
后来担任地方小官吏，也是完全不能满意的，在职的时间大概也并不长。
在这样的蹉跎经历中，他渐渐心灰意懒，一面怀着满腹牢骚，一面宣称看破了世俗名利，以隐士高人自居，同时又在道教中求解脱。
《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种，敷演王昭君出塞和亲故事。
历史上的这一事件，原只是汉元帝将一名宫女嫁给内附的南匈奴单于作为笼络手段，在《汉书》中的记载也很简单。
而《后汉书·南匈奴传》加上了昭君自请出塞和辞别时元帝惊其美貌、欲留而不能的情节，使之带上一种故事色彩。
后世笔记小说、文人诗篇及民间讲唱文学屡屡提及此事，对历史事实多有增益改造。
马致远的《汉宫秋》在传说的基础上再加虚构，把汉和匈奴的关系写成衰弱的汉王朝为强大的匈奴所压迫；把昭君出塞的原因，写成毛延寿求贿不遂，在画像时丑化昭君，事败后逃往匈奴，引兵来攻，强索昭君；把元帝写成一个软弱无能、为群臣所挟制而又多愁善感、深爱王昭君的皇帝；把昭君的结局，写成在汉与匈奴交界处的黑龙江投江自杀。
这样，《汉宫秋》成了一种假借一定的历史背景而加以大量虚构的宫廷爱情悲剧。
《汉宫秋》也许包含了一定的民族情绪。
但是，我们要注意到马致远的基本人生态度，要么是在元朝统治下积极求取功名，要么是视一切价值标准为空幻，所以，在这方面过分强调是不适当的。
这个剧本同现实生活直接相关的地方，主要是反映出在民族战争中个人的不幸。
像金在蒙古压迫下曾以公主和亲，宋亡后后妃宫女都被掳去北方，这些当代史实都会给作者以较深的感受。
而《汉宫秋》是一出末本戏，主要人物是汉元帝，剧中写皇帝都不能主宰自己、不能保有自己所爱的女人，那么，个人被命运所主宰、为历史的巨大变化所颠簸的这一内在情绪，也就表现得更强烈了。
事实上，在马致远笔下的汉元帝，也更多地表现出普通人的情感和欲望。
中的第三折写得尤其动人，他利用回环往复的手法,将汉元帝在昭君走后,凄婉的的神情形象地描写出来,也不愧为散曲高手. 当臣下以“女色败国”的理由劝汉元帝舍弃昭君时，他忿忿地说：“虽然似昭君般成败都皆有，谁似这做天子的官差不自由
”灞桥送别时，他感慨道：“早是俺夫妻悒快，小家儿出外也摇装。
” 对夫妻恩爱的平民生活流露出羡慕之情。
尤其第四折“孤雁惊梦”一大段凄婉哀怨的唱词，表现出汉元帝对情人的无限思恋，把剧本的悲剧气氛渲染得愈加浓郁。
这里在塑造戏剧人物的同时，也直接抒发了作者对历史变迁、人生无常的感受。
《荐福碑》也是马致远的早期剧作，写落魄书生张镐时运不济，一再倒霉，甚至荐福寺长老让他拓印庙中碑文，卖钱作进京赶考的盘缠，半夜里都会有雷电把碑文击毁。
后时来运转，在范仲淹资助下考取状元，飞黄腾达。
剧中多处表现出对社会现状的不满，如：“这壁拦住贤路，那壁又挡住仕途。
如今这越聪明越受聪明苦，越痴呆越享了痴呆福，越糊突越有了糊突富。
”这个剧本集中反映了作者怀才不遇的牢骚和宿命的人生观，也反映出当代许多文人在社会地位极端低落的处境下的苦闷。
《青衫泪》是由白居易《琵琶行》敷演而成的爱情剧，虚构白居易与妓女裴兴奴的悲欢离合故事，中间插入商人与鸨母的欺骗破坏，造成戏剧纠葛。
在士人、商人、妓女构成的三角关系中，妓女终究是爱士人而不爱商人，这也是落魄文人的一种自我陶醉。
马致远写得最多的是“神仙道化”剧。
《岳阳楼》、《陈抟高卧》、《任风子》以及《黄粱梦》，都是演述全真教事迹，宣扬全真教教义的。
这些道教神仙故事，主要倾向都是宣扬浮生若梦、富贵功名不足凭，要人们一空人我是非，摆脱家庭妻小在内的一切羁绊，在山林隐逸和寻仙访道中获得解脱与自由。
剧中主张回避现实矛盾，反对人们为争取自身的现实利益而斗争，这是一种懦弱的悲观厌世的态度。
但另一方面，剧中也对社会现状提出了批判，对以功名事业为核心的传统价值观提出了否定，把人生的“自适”放在更重要的地位，这也包涵着重视个体存在价值的意义，虽然作者未能找到实现个体价值的合理途径。
在众多的元杂剧作家中，马致远的创作最集中地表现了当代文人的内心矛盾和思想苦闷，并由此反映了一个时代的文化特征。
与此相关联，马致远的剧作，大抵写实的能力并不强，人物形象的塑造也不怎么突出，戏剧冲突通常缺乏紧张性，而自我表现的成分却很多。
包括《汉宫秋》这样的历史题材的作品在内，剧中人物往往游离戏剧冲突，作大段的抒情，这常常是作者在借剧中人物表现自己的喜怒哀乐。
如《岳阳楼》中吕洞宾所唱《贺新郎》一曲： 你看那龙争虎斗旧江山，我笑那曹操奸雄，我哭呵哀哉霸王好汉。
为兴亡笑罢还悲叹，不觉的斜阳又晚。
想咱这百年人，则在这捻指中间。
空听得楼前茶客闹，争似江上野鸥闲，百年人光景皆虚幻。
这实际是作者在其散曲中写过多次的一种人生感受。
如上所述，马致远大多数杂剧的戏剧效果不是很强的。
前人对他的杂剧评价很高，主要有两个原因：一是剧中所抒发的人生情绪容易引起旧时代文人的共鸣，再就是语言艺术的高超。
马致远杂剧的语言偏于典丽，但又不像《西厢记》、《梧桐雨》那样华美，而是把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
如《汉宫秋》中写“惊雁”的一支《尧民歌》： 呀呀的飞过蓼花汀，孤雁儿不离了凤凰城。
画檐间铁马响丁丁，宝殿中御榻冷清清。
寒也波更，萧萧落叶声，烛暗长门静。
马致远散曲选： [编辑本段]2、故居介绍 小桥流水谁人家 ——元代戏剧家马致远故居 在京西门头沟区王平镇的韭园村西落坡小山村内，有一元代古宅，村民们世代相传说这里就是马致远故居。
在我国的文学史上，元代的戏剧可以说是灿烂辉煌的一页，出现了许多著名的大戏剧家和很多优秀的剧本。
而且很多戏剧家都是大都(北京)人，比如著名的“元曲四大家”中的关汉卿、王实甫、马致远。
他们的剧本经常在大都西城砖塔胡同里的勾阑瓦舍中演出，有时他们还亲自粉墨登场。
元代的很多剧目，像关汉卿的《窦娥冤》、《望江亭》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》(即《汉明妃》或《昭君出塞》)等，现在也是久演不衰。
北京可以说是我国戏剧的发祥地之一。
元代众多戏剧家的生平资料都很少，多见于专门介绍元代戏剧家及作品的书籍《录鬼簿》、《青楼集》中。
现在，惟一有线索的只有大戏剧家马致远的故居。
故居所在的韭园村是“王平古道”的道口，“王平古道”经门头沟区王平、大台、木城涧、庄户村、千军台、张家村、七里坟等村镇，到军响乡又和京西大道会合。
韭园村由韭园村、东落坡村、西落坡村和桥耳涧村四村组成。
马致远故居在西落坡村，坐西朝东，是一座大四合院。
故居门前是小桥流水，门前的影壁墙上写着“马致远故居”，并有马致远生平的介绍。
绕过影壁就来到院子里。
院子很大，西北东南四面都有房间，每面三五间。
因长久没有人居住，现已破旧得很厉害，院内野草丛生，杂物满地。
马致远的名曲《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。
不失为对京西古道沧桑的写照。
据《中国文学史》和其它一些资料记载，马致远(1250—1324年)字千里，号东篱。
大都(北京)人。
有“姓名香贯满梨园”之称，是当时文学组织“贞元书会”的主要成员。
马致远因不满官场的腐败，隐居山林，过着“酒中仙、尘外客、林中友、曲中游”的生活。
这山林在何处并没有明确的文字记载。
但韭园村的西落坡村村民们世世代代相传，这里就是马致远故居。
由此可以看出，民众对这位大戏剧家的热爱。
人们也更愿意相信他的另一首名曲《清江引·野兴》:“西村日长人事少，一个新蝉噪。
恰待葵花开，又早蜂儿闹，高枕上梦随蝶去了。
”写的就是西落坡村。
指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。
明代何良俊在《四友斋丛说》中说：“元人乐府称 马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫为四大家。
”在此以 前，元代周德清在《中原音韵》序中说：“乐府之盛之 备之难，莫如今时……其备则自关、郑、白、马，一新 制作。
”但是，周德清虽以四人并称，却并未命以“四 大家”之名，另外，明初贾仲明为马致远作的吊词中又 有“共庾、白、关老齐眉”的说法，庾指庾吉甫。
这些 说法表明，元曲四大家的概念是逐渐形成的。
关于这几位元曲作家的排列和评价，因人因时而各 有不同。
元代钟嗣成的《录鬼簿》把关汉卿列为杂剧作 家之首，贾仲明称关汉卿是：“驱梨园领袖，总编修师 首，捻杂剧班头。
”但明初朱权的《太和正音谱》却首 推马致运,以为“宜列群英之上”,而以关汉卿为“可上 可下之才”。
明代前期以后，又有盛赞郑光祖而贬低其 余三家的，如何良俊《四友斋丛说》说：“马之辞老健 而乏滋媚,关之辞激厉而少蕴藉，白颇简淡,所欠者俊语， 当以郑为第一。
”清人王季烈《曲谈》中则认为“关、 白、马、郑诸家”。
近代王国维的《宋元戏曲史》中说： “元代曲家，自明以来，称关、马、郑、白，然以其年 代及造诣论之，宁称关、白、马、郑为妥也。
关汉卿一 空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当 为元人第一。
” 关汉卿、白朴、马致远、郑光祖代表了元代不同时期 不同流派杂剧创作的成就，他们被称为“元曲四大家”， 已为历史公认。
明代王世贞、王骥德等人为王实甫未被 列入“四大家”而提出非难，王骥德还提出“王、马、 关、郑”说。
清代李调元《雨村曲话》则有“马、王、 关、乔（吉）、郑、白”之说，但未见流行
