初练毛笔字用粗毛笔好还是用细毛笔好
学写毛笔字之前，首先得准备必备工具，那就是古人称之为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。
第一节 毛笔一、 毛笔的种类在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。
毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。
所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。
一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。
（一）硬毫笔硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。
1.兔毫笔：兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。
它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。
兔毫又分紫毫和花白两种。
紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。
花白比较挺利，不如紫毫柔软。
2.狼毫笔：这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。
用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。
3.鼠须笔：鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。
相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。
其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。
（二） 软毫笔软毫笔的弹性较小，较柔软。
一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。
1.羊毫笔：羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。
2.鸡毫笔：鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。
3.胎毫笔：胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。
南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。
（三）兼毫笔“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。
亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。
一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。
比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。
也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。
也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。
以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。
宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。
因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。
大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。
当然这也不是绝对的。
既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。
当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。
由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。
又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：“笔软则奇怪生焉。
”故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。
但是，羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。
这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。
总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。
对于初学者来说，如果一开始就用硬毫笔，运笔无需多少技法比较省事，因为笔会帮你大忙，但久而久之，你就只能使用硬毫笔，一旦拿起羊毫笔来顿感寸步难行。
相反，如果你初学时即用羊毫笔来练字，虽说开始时难度大一些，必须用提按换锋的方法才能写出合格的笔画来，但也因此而学会了使用软毫笔的方法，随着联系时间的增加，慢慢就会得心应手、应用自如。
这时候你如果拿起硬毫笔来写，会感到轻松好使。
古人对于笔的使用也有很多经验之谈。
认为初学时不易买很好很昂贵的笔，而主张使用劣笔，因为你如能用劣笔写出好的字来，用好笔就会更称手，写的更好。
相反，如果一上来就用很好的笔，一辈子就只会使用好笔，一旦遇到差一点的笔就写不好字了。
当然也不能用太差的笔来练字，这对于初学者来说，会增加难度。
初唐大书家欧阳询就有“不择纸笔，皆得如志”的记载，备受同时代的虞世南的称道。
另外，从经济角度来说，正宗的狼毫笔很贵，好的“大兰竹”要卖一两百元一支，而普通的羊毫笔只要两三元，稍好一点的五六元一只足矣。
而且狼毫笔因为笔毫硬，容易磨损，使用时间不畅，而羊毫笔软且经久耐用。
初学者还是买一只羊毫笔经济实惠。
在买笔之前还要了解一下毛笔的型号。
毛笔因型制的不同又分小楷、中楷、大楷，再大就是屏笔、联笔、斗笔、植笔等。
由于各个笔厂的名称、牌号的不同，大小也各不相同。
初学者可以买一支长锋羊毫笔，笔锋长度在四五厘米左右，直径在一厘米左右，这样的毛笔可以写七厘米见方的大楷字。
对于刚学毛笔字的人来说比较合适。
二、 选笔的窍门古人对毛笔的要求很高，必须符合“尖”“圆”“齐”“健”四项标准，称之为笔有“四德”。
尖，指笔头要尖，也就是笔毫凝聚在一起时要锋利。
圆，指笔的四周遥远壮饱满，成圆锥状，不可在某一弧面上有缺陷或凹槽，不然的话，写到这一面时笔画就会出现缺角，不够圆满。
齐，指笔发开以后，笔毫的长度要内外一致。
检验的方法是，将发开的笔用手指把笔毫捏扁，使笔尖如油画笔似的呈扁平状，这时可清晰的看清笔毛的长度是否一致，好的笔应该齐平划一，书写时齐心合力，笔画圆满，起倒自如。
差的笔笔毛往往高低参差，书写时在转折挑剔或出锋处常有笔毫露在笔画之外，古人称它为“贼毫”。
健，指笔毫要有弹性，笔力挺健。
笔按下去，笔毫铺开；笔提起来，笔毫自然回复到凝聚状。
差的笔按下后就聚不起来，说明杂毛多，笔力不健。
我们在选笔时，理所当然要选具备“四德”的笔，但实际上柜台里拿出来的笔，笔毛都用胶水联合在一起，因此只能检查笔的“尖”和“圆”，至于“齐”与“健”，只有待笔发开来以后才能检查。
我们可以先看一下笔锋是否尖，因为胶过的笔都是尖的，这时就不能选太尖的，因为过于尖细恐怕是几根尖毫胶过的结果，说明笔毫的锋不够齐。
我们应该慢慢转动笔杆，仔细检查笔的外围笔毫是否每根均由根部一直到锋尖，其笔锋是否由每根笔毫共同凝聚而成。
当然，我们也不能选笔锋已秃的毛笔，如果新笔已经很秃了，等笔发开就更是秃笔一支。
我们在转动笔杆的同时要检查笔毫的周围是否圆满，有无缺陷或凹腹。
另外也得仔细检查笔毫是否细，是否挺直。
如果笔毛弯弯曲曲，又很粗糙，说明笔不好，待笔发开以后，笔毫会弯曲交错，笔锋不可能挺拔，笔腰会往外鼓，俗称“大肚子”，书写起来就缺乏弹性，不够劲健。
好笔的笔毫根根挺直，能万毫齐力，笔就劲健。
此外，我们尚可检验的就是笔杆是否圆直，可将选中的笔在玻璃柜台上滚动一下，若滚得很圆很匀，说明笔杆圆而且直，若是滚动时笔有节奏的打浪，说明笔杆不圆不直。
这种笔在运笔转换方向时不够灵活。
三、新笔的使用新笔使用前要把笔头上的胶水泡开，这叫“发笔”。
发笔时切忌用开水烫。
因为开水一烫笔毫会弯曲变形。
应该用温水浸泡，令其慢慢的自然发开，切不可性急的将新笔用力揿压，这样会把笔毫折断，使用时会脱毫掉毛，影响毛笔的使用寿命。
对待考究的好笔更应爱惜。
为了不让其笔锋应接触盛水容器的底部而受损伤，可以设法让笔空悬在水中，让其自然溶开。
也有人主张笔不要全部泡开，只将笔毫发开三分之二，意欲纯用笔的锋部，使其富有弹性。
但这就使长锋笔变成短锋笔，大楷笔变成小楷笔了，蓄的墨相应减少，不利于挥洒，故应将笔毫全部发开，然后将笔提出水面，用手指将笔上的胶水轻轻的顺着笔毫往下挤压干净，再把笔浸入水中，来回轻轻晃动使笔中的胶水全部融于水中。
切忌用力摇甩，更不能笔锋朝上对着自来水冲，这样会伤笔。
待笔上的胶水洗净后就可蘸墨书写。
掭笔蘸墨也有讲究，一般将毛笔倾斜，使笔毫锥面接触砚面，然后顺着笔毫方向掭笔，并不断转动笔杆，边掭边转，把笔毫掭齐掭尖，使其成圆锥状。
切忌倒行涅逆施，逆着笔锋捣笔。
如果嫌笔中墨汁太多，可在砚边上刮去些，使笔中的墨汁适宜，到掭尖掭圆为止。
四、写完字后毛笔的处理不少初学者做事马虎，写完毛笔字把笔一甩就不管了，这是很不好的习惯。
因为墨汁里有胶水，要不了多久笔就胶死变硬，如果这时笔毛恰好是开叉的或者弯曲的，干硬后再用，笔毫仍然是开叉的或弯曲的，再也回不到原来挺直的状态。
笔用完后也不能泡在砚台里或浸在墨汁瓶里，否则时间一长笔锋会变形，再也回复不到圆锥状态。
毛笔用过之后一定要将墨汁洗干净，像发笔一样在水中轻轻晃动，待笔洗干净后把笔提出水面，将笔中的水抹净，将笔毫抹直抹尖，如新发时那样使笔毛长期处于挺直的状态，然后将笔悬挂起来，笔尖要自然垂下，让其阴干。
一般情况下也不要使用笔套，因为毛笔往笔套里插的时候，笔毫容易被笔套挤压得变形或折断。
常用的小楷笔，因使用频繁老是洗笔也麻烦，往笔套里一插很方便，笔套的口径一定要大于毛笔的直径。
有人爱将洗过的笔往笔筒里一插，笔尖朝上，笔中的水会往笔根淌，久而久之会烂根、脱毛。
因此最好还是洗净后悬挂起来。
写过字后未洗笔，墨已干在笔毛上，再使用时像发新笔一样用温水慢慢发开，发笔的时间要更长一些。
第二节 墨一、墨的种类选择墨是写毛笔字的黑色颜料，古时候以矿物质氧化锰为墨，叫石墨。
汉以后开始用松烟造墨。
宋以后开始生产油烟墨。
（一）松烟墨松烟墨是用松树枝熏出来的烟灰掺以动物骨胶捣制而成。
由于骨胶会腐，故配以麝香、冰片、猪胆等药材防腐，并能解胶而增强墨的渗透力。
（二）油烟墨油烟墨是用猪油、桐油（现在多用煤油）熏出来的烟制成的。
油烟墨，色黑而有光泽；松烟墨，色黑而沉着无光。
墨的质量也有优劣之分。
好的墨要求质细、胶轻、色黑、声清。
质细，指墨锭内无砂子杂质，烟质细腻。
胶轻，指骨胶不能太多。
胶重了，稍一研墨已很稠，但书写时笔画不黑，还滞笔。
好墨胶轻，磨不多时色已黑，又书写流畅。
色黑，指墨色要黑，若泛紫光则更佳。
声清，是指磨墨时听不到研墨的声音，说明墨无杂质。
另有一说是指敲击墨锭声音很清脆，说明胶轻。
具备以上这些优点的好墨由于胶质不多，故比较脆，容易跌断，因此要注意保存。
二、磨墨的方法先在砚池里放少量的清水。
水多了，磨墨时容易晃出砚池，墨锭浸泡在水中也会使墨汁变松软而出现小墨块屑，一旦溶于墨汁里会影响磨墨的质量。
如果写大字需墨量多，可分几次研磨，将磨浓的墨汁倒入别的容器，再在砚台里加些清水继续研磨。
磨墨时注意将墨锭捏正、抓平，重按慢磨，不能图快，要顺时针方向沿着圆砚的边壁画圆圈，研磨范围要大一些，不要在砚池的中心小范围的研磨。
磨墨时要求手臂悬起，与桌面平行，手执墨锭犹如执笔姿势，要用腕和臂的运动来磨墨。
如果将手臂搁在桌上，只用手腕和手指的转动来磨墨，墨锭会被磨出一个斜角来。
磨墨是练习写字基本功的一种很好的手段。
用正确的方法磨墨，等于在练习画圆。
经常磨研，习惯成自然，拿起笔来就会画出一个很圆净而且粗细一支的圆圈来，这对以后写字，特别是写草书非常有利。
当代草圣林散之先生曾以楹联“读书真事业，磨墨静功夫”鞭策学生。
当代另一位书法大师高二适先生也有“人言磨墨墨磨人，磨穿铁砚始堪珍”的诗句。
他们都道出了磨墨能培养人的耐心，锻炼人毅力的丰富内涵。
墨要磨浓，这“浓”是有一定限度的。
太浓了，稠如泥浆，胶住了笔，难以写字；太稀，墨水渗透太快，笔迹会在纸上洇出一大圈水渍影，使笔画模糊不清。
墨浓要适中。
怎么才算适中了呢
从研墨的痕迹中可以看得出来：如果墨锭磨过后，墨汁很快把研磨的痕迹淹没了，说明墨汁还不够浓，可以继续研磨。
磨墨是很费时的，可以边磨墨便看书或读帖，不要浪费时间。
如果墨锭磨过的地方留下清楚的研磨痕迹，同时，墨汁慢慢地将磨痕淹没，说明浓度适中。
如果墨过后的痕迹静止不动，说明太浓了，可以适当稀释。
另外一种检验浓度是否适中的方法是，用笔尖蘸少许墨在宣纸或元书纸上点一下，看墨点渗出的情况，如果墨浓如漆、墨点略有渗出，证明已磨好，可以写字了。
磨墨好后要注意两点：一，墨锭不要留放在砚池里，防止墨锭胶在砚面上取不下来；二，要把墨锭上的水分揩掉，免得浸水的部分墨汁酥松而掉下墨粒来。
三、墨汁的使用方法墨汁有两种，一种是书画墨汁，一种是普通墨汁。
性能和用途也略有不同。
书画墨汁有一得阁、中华墨汁、曹素功等品牌，其浓淡适中，又不滞笔，利于挥洒，故为书画家说乐用。
用这些墨汁写的作品墨迹不会洇出，可以装裱。
不过，墨汁都属“宿墨”，是指隔夜磨的墨。
隔夜的墨胶会凝滞，流动性就不如新磨的墨好。
为了弥补这一缺陷，可再兑一点清水，然后用墨锭稍加研磨。
用书画墨汁虽然方便，但含有防腐剂石炭酸，故对宣纸有腐蚀作用，用墨汁创作的书画作品年代久远后，墨迹处的纸质易风化。
还有一种普通墨汁，价格比书画墨汁便宜的多，书写很流畅，缺点是不能装裱，因为一遇水，笔迹处就会洇出墨汁来。
但对初学毛笔字的人来说，却是价廉物美的佳品。
为防止将笔中的水分带到墨汁瓶中造成墨汁变质，使用墨汁写字时，要将墨汁倒在砚池里用，用多少倒多少，未用完的不可再倒入瓶中。
有人用过的墨汁发臭，就是将笔伸进瓶中使用或在瓶中兑水造成的，因为水中有微生物，特别是夏天，很容易坏墨。
第三节 纸一、写毛笔字的纸书法作品一般都写在宣纸上，因为宣纸最善于表现墨色的枯湿浓淡。
但宣纸原料为檀树皮，制作工艺复杂。
古人有“片纸非容易，措手七十二”之说，故宣纸价格昂贵。
初学毛笔字一般用元书纸、毛边纸等价格低廉的纸。
我国古代的一些大书法家，甚至不用纸也练字。
汉魏的大书家钟繇就曾用树枝木片在地上练过字，晚上睡觉还用手指在被子上比划着练字，据说把被面子都划通了。
唐代颜真卿自幼丧父，家境贫寒，缺乏纸笔，他母亲就叫他用笤帚蘸了红土在墙上练大字。
还有个叫怀素的和尚一天到晚在木板、木盘上练草书，最后把板、盘都写烂了、写通了。
他还种了一万多株芭蕉，专门拿芭蕉叶来练字。
现在造纸工业非常发达，但铜版纸、道林纸等既光滑又白净的纸不宜用来练字，因纸面过于光滑，写的纸容易飘浮，练不出笔力来。
在机制纸中，旧报纸比较粗糙，吸墨性能也还可以，初学毛笔字者完全可以废物利用。
但在报纸上写字墨迹不易洇出来，笔在纸上停留时间长短都无所谓，再写宣纸就很不适应。
因此，有了一定的基础，还要经常在元书纸上练字，笔在元书纸上稍一停留，墨即向外洇出，要写好会有一定的难度。
宣纸性能比元书纸更敏感，渗透力更强，难度也更大。
所以在条件许可的情况下，应该拿元书纸来练，待练到一定时候，对元书纸性能已完全掌握时，再练宣纸，就容易多了。
二、宣纸的种类及性能宣纸因安徽宣城生产书画纸而得名，宣纸已成为中国书画用纸的代名词。
现在生产宣纸的地方除了安徽外，还有四川的夹江宣、浙江的富阳宣和温州的皮宣等。
宣纸是用檀树皮沤制的皮料和稻草沤制的草料，根据不同的比例配置而成。
皮料占40%的宣纸叫绵连，皮料占60%的叫净皮，特净用的皮料更多，占80%，皮料越多，纸质越佳，拉力越大，越能盛得住墨。
绵连较薄，不易表现湿墨及枯笔，故较适宜写楷书及小行草书，对初学者比较容易掌握。
纸质厚的净皮、特净很能反映墨色的变化，枯湿浓淡能表现得淋漓尽致，又能盛墨，故能写大字，写篆、隶、大行的草书。
当然厚纸要比绵连难写，但表现力强，书画家都爱用。
以上这些能使墨汁沁洇出来的宣纸统称为生宣。
另一种宣纸叫熟宣，水墨在宣纸上洇化不出来，故适宜于写小楷或画工笔画。
书法家们因熟宣无法表现湿墨的变化，一般不用熟宣来进行书法创作。
另外，宣纸的规格又以尺寸的大小分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、一丈二……选购时要注意宣纸质量的优劣。
好的宣纸表面光洁白匀，无杂质、黑斑和破损，用手摸时感到比较绵柔，对着日光照去，能看到一团团如棉絮般的云团，“云”越多说明檀树皮越多，纸质愈佳。
也可在纸角用舌头舔一下，检验其洇化程度，如果一点不吸水，水仍浮在纸面上，说明是熟宣，如果水吸下去，并略有洇开，说明是生宣。
在使用宣纸前，先要了解一下所用宣纸的性能。
如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质较薄，墨汁中可少兑甚至不兑水使用。
也可先用毛笔蘸些墨汁在所用宣纸纸角上点一下，看其墨汁洇出速度及大小范围，如果洇的快、且范围大，说明纸质薄，墨要浓一些，书写速度要快一些；如果墨点洇出速度慢且范围小，说明纸密质厚，墨可适当稀一些，书写速度放慢些。
有的宣纸纸质较差，墨迹会灰，要用浓墨书写，不然，字会缺乏精神。
第四节 砚一、砚的种类砚台是磨墨、盛墨用的必备工具，最名贵的砚台是端砚和歙砚。
端砚产于端州，即今广东省肇庆高要县。
端砚的特点：“体重而轻，质刚而柔，磨磨寂寂无纤响，按之如小儿肌肤，温软嫩而不滑。
”（《端溪砚史》）也就是说，好的砚台质地细腻，磨墨时，既发墨（容易磨的浓）又没有声响，而且墨还不易干燥。
因此端砚的湿润细腻是驰名中外的最佳品。
但价格昂贵，是收藏家的珍品，不是初学者应该追求的。
歙砚产于安徽婺源县（古属歙州），质地坚润。
宋代蔡襄、苏轼都有诗盛赞歙砚，也是上好的佳品，但质地略逊于端砚。
（有人提出疑问，说婺源古属歙州，后被划分出去，所以这里说歙砚产于婺源不妥。
但我个人认为是，尽管婺源已经被划分出去，但这段历史是事实。
也就是说，无论婺源属于哪里，歙砚都曾经是产于这里，而且是以以婺源龙尾山下溪涧中的石材所制最优。
——要感谢认真阅读这篇日志的豆友，提出了很多有用的建议和疑问。
么么~一起努力练习吧~）另外还有山西绛县的澄泥砚、甘肃临洮的洮河砚，以及用砖瓦式的土坯烧制的普通砚台，叫砖砚或瓦砚。
二、砚台的选择及使用方法对于初学毛笔字的人来说，砚台无需考究，一般的砖瓦砚就可以了。
不要选雕龙刻凤的工艺砚，选普通的圆形带盖、壁薄池深的为好。
一者盛墨多，利于写大字；二者用完了一盖，既防止干燥，又不易落灰。
选购时要注意砚面平整，不能有裂缝，石质细腻，但又不光滑如镜，太光了磨墨不下墨；但又不能太粗糙，砚面粗糙，磨墨声大，磨出来的墨粒太粗，影响墨韵，还会伤笔毫。
初学者，如果用普通墨汁练字，选用了一个类似于小碟子的容器也行，只要能盛墨汁、能掭笔便可以了。
砚台要注意经常清洗，保持砚面的清洁。
砚池中宿墨干涸后不洗干净再倒入墨汁重新使用，墨汁里会出现好多小颗粒，一者伤笔，二者胶重，书写时笔不舒畅，三者书作在装裱时会因墨粒而跑墨。
因此，古人有：“宁可三日不沐面，不可三日不洗砚”的说法。
洗砚也很有讲究，一不可用开水洗砚，二不可用硬布或杂物擦洗。
古人很爱惜砚台，用莲蓬去子以后的软壳洗砚，现在可用塑料海绵来洗。
如果砚台里宿墨干涸太久，已成硬块，切不可用铁丝刷或利器去剔刮，可在温水或清水中浸泡待墨块松软后，用塑料海绵擦洗干净。
第五节 镇纸镇纸，即指写字作画时用以压纸的东西，现今常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。
一、镇纸的起源最初的镇纸是不固定形状的。
镇纸的起源是由于古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会兴手用来压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸。
最初的形态基本上是青铜器等金属制造，明清逐渐发展采用玉质、石质、瓷器、紫檀木、乌木等材料制作的，其中以石质的为多；在造型上由于文人印字、刻砚之风日盛及对联的广泛应用，镇纸也以长条形为主，更是以成对的形式为主，上面刻诗词格言，或画竹梅菊兰之类，既实用，又有艺术欣赏性，特别是摆设很讲究的书房里，镇纸在体现主人爱好、情趣等方面，当有画龙点睛之妙。
二、镇纸的选择和使用集观赏性和实用性于一体的镇纸，对于初学者，可以不作为考虑的范围之类。
当然，如果有财力、有机缘，收纳一个颇具特色的镇纸，为书画生活增添色彩，倒也是件趣事。
一般来说，可以先考虑普通木质镇纸，价格相对便宜，且颇能营造出笔墨生香的意蕴。
至于玉石、金属、紫檀木等镇纸，价格稍贵，可根据自己的实际情况选择。
不做一一说明。
总之，想练好字，最重要的是坚持，至于外在的物件，随心就好。
向大家介绍身边的艺术或艺术品。
还要有关的故事
快啊
曹操很喜爱曹植的才华，因此想废了曹丕转立曹植为太子。
当曹操将这件事征求贾翊的意见时，贾翊却一声不吭。
曹操就很奇怪地问：“你为什么不说话
”. 贾翊说：“我正在想一件事呢
”. 曹操问：“你在想什么事呢
”. 贾翊答：“我正在想袁绍、刘表废长立幼招致灾祸的事。
”. 曹操听后哈哈大笑，立刻明白了贾翊的言外之意，于是不再提废曹丕的事了。
在南朝时，齐高帝曾与当时的书法家王僧虔一起研习书法。
有一次，高帝突然问王僧虔说：“你和我谁的字更好
”. 这问题比较难回答，说高帝的字比自己的好，是违心之言；说高帝的字不如自己，又会使高帝的面子搁不住，弄不好还会将君臣之间的关系弄得很糟糕。
王僧虔的回答很巧妙：“我的字臣中最好，您的字君中最好。
”. 皇帝就那么几个，而臣子却不计其数，王僧虔的言外之意是很清楚的。
高帝领悟了其中的言外之意，哈哈一笑，也就作罢，不再提这事了。
启示：在许多场合，有一些话不好直说不能直说也无法明说，于是，旁敲侧击绕道纡回，就成为人们所采用的方法。
故事的开始照例是很久很久以前…… 在一个遥远的国度，王宫里住着一个脾气很暴躁的国王和他的宝贝公主，另外还有他从各地甄选来的无数的美女。
有一天，国王发现自己美丽的女儿居然和一个穷小子相爱了，他万分恼火，很想处死这个不知天高地厚的小子。
但是他既不愿让女儿痛恨自己，又不想百姓说他是个残暴的国王。
于是他把小伙子叫到跟前，对他说：“明天你将会被带到城门前，两个城门后分别是美女和狮子，你要在其中选择一个。
如果你选择打开的城门后是狮子，那么你就会被它吃掉；如果站的是美女，那么你就要和她结婚。
”美丽的公主知道了这件事，不禁又是伤心有是矛盾，如果她不忍心心上人被狮子吃掉的话，就要眼睁睁看着他和别的女人结婚。
这时百姓们也知道了国王的命令。
大家纷纷议论的都是第二天公主指给爱人的那扇门后面会是什么，她会选择救爱人一命却让别的女人得到他还是宁愿爱人死于狮口
城中恰巧有一个邻国的商人不得不在当夜赶回家，在路上他一直想着小伙子的命运，回国后他将这件事告诉了自己的国人。
因为大家都很想知道结果如何，于是就派了一个使节团到那个国家。
接待他们的是一个长老，但是长老知道了来访者的目的之后，并没有直接把答案告诉他们，而是先说了一个故事： “在你们想知道结果的那件事情过后不久，我们国家又发生了一件事。
一位王子因慕我国美女之名远渡重洋来到我国。
他觐见国王，请求我王赐给他一名后宫美女为妻。
因为对方是王子身份，我王不好拒绝，当天便在后宫挑选了一位美女为他们成婚。
整个婚礼过程中王子都被蒙着眼睛。
婚礼结束后王子被带到国王面前，我王对他说：’我答应了你的请求，给了你一个妻子。
现在这里有20位新娘，你要在她们当中挑出刚才和你举行婚礼的人。
但是你不能和她们说话也不能触摸她们任何地方。
如果二十分钟内你还没有找出真正的新娘或是找错了人，你就会被处死。
’” “在婚礼中王子仅仅只是和新娘牵过手，但由于限定于不能接触，所以王子能做的只是在20个美女面前走来走去。
眼看时间一分一秒的过去，王子忽然发现有两位美女在他靠近时有反应，一个是微微笑着，一个是轻轻地皱眉。
他断定真的新娘一定是在这两人当中。
而现在，我也可以告诉各位，王子猜的很正确，真正的新娘确是其中之一。
但到底是谁呢
王子看看微笑的美女，她象是在说：是我啊，你不记得了吗~快点牵我的手吧
他又看看皱眉的美女，她似是在责怪他：你怎么还没有看出我就是你的新娘呢，快牵我的手吧
微笑是在期盼，皱眉是在焦急。
王子犹豫不决着。
在时限的最后一刻，王子走上前牵起了其中一人的手：这才是我的新娘
四周顿时响起了一片掌声，鲜花和彩带撒满了他们一身。
王子找到了真正的新娘，于是国王出来为他们重新举行了一次盛大的婚礼。
” “好了，先生们，如果你们能告诉我王子最后牵了谁的手，微笑的那个还是皱眉的那个，作为交换，我将会告诉各位公主的爱人最后选的是藏着狮子的那扇门还是藏着美女的那扇。
” 于是访问团开始思索讨论新的选择题，据说他们直到今天还在那儿犹豫不决呢。
达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。
达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。
于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。
达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。
这个是说话的艺术故事------ 美国独立战争期间,全国上下都在征兵,当时村子里的年轻人基本上都被征走了.剩下的也多半是年老的或者不愿意去的人.这个时候,村子里张贴了一张宣传海报.海报上说:上战场没有那么可怕,去当兵无非就两种可能:受伤或不受伤.不受伤不用说了，就是受伤了也无非有两种可能:轻伤和重伤.受轻伤不用说了,重伤无非两种可能:可以治疗和不可治疗.可以治疗不用说了,不可以治疗就是死亡.既然已经死了,还有什么可怕的? 村里人报名参军的人数激增. 王羲之在兰亭修禊之前来到天台山，被神奇秀丽的天台山风景吸引住了，便在华顶住了下来。
他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海，这些山光胜景使他的书法也得到润色。
他不停地练字，不停地洗笔洗砚，竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。
有一天夜里，王羲之在灯下练字，练呀练呀，白纸写了一张又一张，铺得满地都是。
夜深了他还逐个字逐个字细看着，思考着。
对自已所写的字，他还不满足，又看又练，实在练得太疲倦了，握着笔伏在案上。
忽然，一阵清风过处，一朵白云飘然而至，云朵上有位鹤发银髯的老人，笑呵呵地看着他说：“你的字写得不错呀
” “哪里，哪里
”王羲之一边让坐，一边谦虚地回答。
他见这位老人仔仔细细地观看自已写得字，便请教说：“老丈啊，请您多多指正。
” 老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。
” 王羲之心里纳闷，老人要做什么呢
他见老人一本正经，不像开玩笑，便慢慢地伸了过去。
老人接过笔，笑容可掬地说：“我看你诚心诚意学写字，让你领悟一个笔诀，日后自有作用。
”老人说完，在王羲之的手心上写了一个字，然后点点头说：“你会更快进步起来的。
”说罢去了。
王羲之急忙喊道：“先生家居何处
”只听空中隐隐约约地传来一声：“天台白云……” 王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。
白云先生授的真是好笔诀
此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。
以后，王羲之回到绍兴，与文友在兰亭欢聚时，挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。
王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀，诚心诚意地写了一部《黄经洞》，放在山顶一个突兀峭险的岩洞里，后人就叫它“黄经洞”。
乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。
那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。
他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。
信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。
她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。
这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。
当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。
有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。
无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
颜真卿学习书法的故事 颜真卿是我国古代著名书法家之一。
他为了学习书法，起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。
张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都了如指掌，尤其擅长草书。
颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。
但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。
他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。
有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。
转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。
一天，颜真卿壮着胆子，找到张旭，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。
” 张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。
这些我不是多次告诉过你了吗?” 颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。
” 张旭还是继续开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，根本没有其他诀窍。
” 接着，他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。
要记住，不下苦功的人，永远不会有任何成就。
” 老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。
从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。
古玉——儒家文化精神物化的象征 关于古玉的历史——马老师说：迄今发现最早的玉器是距今8200年前的兴隆洼文化的一对白玉块，因而，中国的玉文化艺术史始于新石器时代。
在“以礼为先”周朝，玉成为了贵族的佩饰品，并成为祭祀品之一。
到了大一统的封建盛世汉代，佩玉成了当时身份的象征，而汉白玉的出现，标志着制玉、玩玉、带玉发展到达了一个鼎盛期。
隋唐年间，由于金器、银器的冲击从而出现了玉的镶嵌艺术。
随着手工业制作的日渐强盛，琢玉也愈趋精美。
尤其是在盛唐，玉的雕琢注重整体造型的准确，又在细部刻划上下功夫，大中显精神，细中见灵气，具有丰满健壮，雍容大度，浪漫豪放的时代气息。
至讲究和谐的宋代，出现斗茶斗酒，随之掀起一股返古热潮，此时期的玉，仿品较多。
而到了第一个少数民族统治的辽、金、元时期，玉主要反映西丹文化，看上去厚重而彪悍，玉浮雕开始盛行。
在明朝，因为官窑开始注重红宝石和玛瑙等佩饰品后，玉质就参差不齐了，主要是以新疆和田玉为主，多为青玉，其次为白玉，也有少量其他玉。
到了清朝，玉大多被达官贵人所垄断了，他们在乾隆的引领下把玉“玩”到了颠峰
这个时期，杂玉很少，且雕工是最极致的。
在人们眼中，玉是尊贵、坚贞、美好的象征。
特别有意思的是，在以前，很多人都喜喜欢给取的名字上带上一个玉字，比如，在《红楼梦》里，曹雪芹就很喜欢在“玉”上做文章
他笔下的两位最主要的人物“宝玉”、“黛玉”就是带“玉”的。
单从名字上解读，也可略知此二人的品性。
关于玉的形成，马老师说，是千百万年间地壳运动火山喷发或者雪崩等高温低压的情况下形成的。
在形成的过程中吸取了天地日月之精华，因而人们把玉看成是通灵万物的集大成者。
所谓的“玉养身，身养玉”，就是指玉含有人体所需的微量元素，长时间佩戴它，能调节阴阳、祛热驱疯、安神活脉等功效，从而得到养身、养性
同时，玉在被佩戴、把玩的过程中吸收了人体分泌油脂而显得更加鲜亮、光滑、润洁
这真是两全其美的好事
古誉“君子比德于玉”，由此顿悟：也许只有真正读懂了玉，方能抵达我国儒家思想（君子风范）的精神内核
?\\\/P> ?\\\/P> 古陶瓷——印证我国古代工艺制作的唯美境界 提到陶瓷，马老师说：中国陶器的产生距今已有11700多年的历史了。
陶主要有灰陶、红陶、彩陶、“蛋壳黑陶”、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。
到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业才趋于没落。
宋代是我国瓷器空前发展的时期，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，出现了举世闻名的“汝、官、哥、定、钧”五大名窑。
其中官窑成为了现在把玩古瓷器者的热门话题，而“秘色瓷”最具有官窑的性质。
“南有景德，北有彭城”，景德镇的瓷早已是家喻户晓，而彭城的瓷，知道的又有几人
在沙龙上，马老师提到了这样一句诗——“悲秋燕赵，素朴一陶，风雨邯郸，磁州古窑”，他说，此诗句中的“磁州古窑”就是在彭城一带，它是民窑的代表。
而现在，磁州古窑址是世界上保存数量最多、规模最大、最完整的古窑场
对于古陶瓷，我们从其刻、划、刻、贴、印和专题文饰以及浑然天成的裂纹可以得到印证，那就是它代表了古代工艺制作的唯美境界
如果说玉是儒家君子的风范象征，那么陶瓷则更象是精致却脆弱的女人，要细心地呵护，不可大意亵玩，不然会碎
怀素清灯佛门有哪些历史
现在的方法是先买一本讲基本笔画的书,了解笔画的写法,再买一本帖子,要摹本.学习时先学各种笔画的写法,再学习框架结构,要注意分析字的每一笔是怎样下笔和收笔的,笔画之间是怎样结构的,分析好之后,做到心中有数,才能下笔,这样最见效.可以不用描红,直接临帖就行.在你的水平有一定程度之后,要抛开帖子去练,这样会写出自己的风格.切记要持之以恒.在你达到一个程度之后会有一段时间觉得没什么进步,这时千万不要放弃.量的积累才能达到质的飞跃.初期在于模仿,当你初具字形之时,你就可以找自己的意境了.. 基础打好是谁都知道的，例如，笔画，，，这都是废话。
最重要是怎么学，学什么，你呀，就听我的，买颜真卿的多宝塔碑，带详解的，练笔划。
认真体会每一笔，就连多宝塔碑就行，这是中国楷书的最高丰碑了，最标准，最美。
如果你想认真学，就练楷书至少3年，然后再连王羲之的草书，隶书。
先扎马步，别地，一学就会。
听我的没错。
我就是这么来的。
现在是德艺双馨艺术家了。
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顶我啊。
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求余秋雨的《笔墨记》正文
笔墨祭 -------------------------------------------------------------------------------- 中国传统文人究竟有哪些共通的精神素质和心理习惯，这个问题，现在已有不少海内外学者在悉心研究。
这种研究的重要性是显而易见的，但也时时遇到麻烦。
年代那么长，文人那么多，说任何一点共通都会涌出大量的例外，而例外一多，所谓共通云云也就很不保险了。
如果能对例外作一一的解释，当然不错，但这样一来，一篇文章就成了自己出难题又自己补漏洞的尴尬格局。
补来补去，痛快淋漓的主题都被消磨掉了，好不为难煞人。
我思忖日久，头脑渐渐由精细归于朴拙，觉得中国传统文人有一个不存在例外的共同点；他们都操作着一副笔墨，写着一种在世界上很独特的毛笔字。
不管他们是官屠宰辅还是长为布衣，是侠骨赤胆还是蝇营狗苟，是豪壮奇崛还是脂腻粉渍，这副笔墨总是有的。
笔是竹竿毛笔，墨由烟胶炼成。
浓浓地磨好一砚，用笔一舔，便簌簌地写出满纸黑生生的象形文字来。
这是中国文人的基本生命形态，也是中国文化的共同技术手段。
既然如此，我们何不干脆偷偷懒，先把玩一下这管笔、这锭墨再说呢
一切精神文化都是需要物态载体的。
五四新文化运动就遇到过一场载体的转换，即以白话文代替文言文；这场转换还有一种更本源性的物质基础，即以“钢笔文化”代替“毛笔文化”。
五四斗士们自己也使用毛笔，但他们是用毛笔在呼唤着钢笔文化。
毛笔与钢笔之所以可以称之为文化，是因为它们各自都牵连着一个完整的世界。
作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消逝了。
诚然，我并不否定当代书法的成就。
有一位朋友对我说，当代书法家没有一个能比得上古代书法家。
我不同意这种看法。
古代书法家的队伍很大，层次很多，就我见闻所及，当代一些书法高手完全有资格与古代的许多书法家一比高低。
但是，一个无法比拟的先决条件是，古代书法是以一种极其广阔的社会必需性为背景的，因而产生得特别自然、随顺、诚恳；而当代书法终究是一条刻意维修的幽径，美则美矣，却未免失去了整体上的社会性诚恳。
在这一点上有点像写古诗。
五四以降，能把古诗写得足以与古人比肩的大有人在，但不管如何提倡张扬，唐诗宋词的时代已绝对不可能复现。
诗人自己可以写得非常得心应手（如柳亚子、郁达夫他们），但社会接纳这些诗作却并不那么热情和从容了。
久而久之，敏感的诗人也会因寂寞而陷入某种不自然。
他们的艺术人格，或许就会因社会的这种选择而悄悄地重新调整。
这里遇到的，首先不是技能技巧的问题。
我非常喜欢的王羲之、王献之父子的几个传本法帖，大多是生活便条。
只是为了一件琐事，提笔信手涂了几句，完全不是为了让人珍藏和恳挂。
今天看来，用这样美妙绝伦的字写便条实在太奢侈了，而在他们却是再启然不过的事情。
接受这张便条的人或许眼睛一亮，却也并不惊骇万状。
于是，一种包括书写者、接受者和周围无数相类似的文人们在内的整体文化人格气韵，就在这短短的便条中泄露无遗。
在这里，艺术的生活化和生活的艺术化相溶相依，一支毛笔并不意味着一种特殊的职业和手艺，而是点化了整体生活的美的精灵。
我相信，后代习摹二王而惟妙惟肖的人不少，但谁也不能把写这些便条的随意性学到家。
在富丽的大观园中筑一个稻香村未免失之矫揉，农舍野趣只在最平易的乡村里。
时装表演可以引出阵阵惊叹，但最使人舒心畅意的，莫过于街市间无数服饰的整体鲜亮。
成年人能保持天真也不失可喜，但最灿烂的天真必然只在孩童们之间。
在毛笔文化鼎盛的古代，文人们的衣衫步履、谈吐行止、居室布置、交际往来，都与书法构成和谐，他们的生命行为，整个儿散发着墨香。
相传汉代书法家师宜官喜欢喝酒，却又常常窘于酒资，他的办法是边喝边在酒店墙壁上写字，一时观者云集，纷纷投钱。
你看，他轻轻发出了一个生命的信号，就立即有那么多的感应者。
这与今天在书法展览会上让人赞叹，完全是另一回事了。
整个社会对书法的感应是那样敏锐和热烈，对善书者又是如此尊敬和崇尚。
这使我想起现代的月光晚会，哪个角落突然响起了吉他，整个晚会都安静下来，领受那旋律的力量。
书法在古代的影响是超越社会蕃篱的。
师宜官在酒店墙上写字，写完还得亲自把字铲去，把墙壁弄得伤痕斑斑，但店主和酒保并不在意，他们也知书法，他们也在惊叹。
师直官的学生梁鸽在书法上超越了老师，结果成了当时的政治权势者争夺的人物。
他曾投于刘表门下，曹操破荆州后还特意寻访他，既为他的字，也为他的人。
在当时，字和人的关系难分难舍。
曹操把他的字悬挂在营帐中，运筹帷幄之余悉心观赏。
在这里，甚至连政治军事大业也与书法艺术相依相傍。
我们今天失去的不是书法艺术，而是烘托书法艺术的社会气氛和人文趋向。
我听过当代几位大科学家的演讲，他们写在黑板上的中文字实在很不像样，但丝毫没有改变人们对他们的尊敬。
如果他们在微积分算式边上写出了几行优雅流丽的粉笔行书，反而会使人们惊讶，甚至感到不协调。
当代许多著名人物用毛笔写下的各种题词，恕我不敬，从书法角度看也大多功力不济，但不会因此而受到人们的鄙弃。
这种情景，在古代是不可想象的。
因为这里存在着两种完全不同的文化信号系统和生命信号系统。
古代文人苦练书法，也就是在修炼着自己的生命形象，就像现代西方女子终身不懈地进行着健美训练，不计时间和辛劳。
由此，一系列现代人难以想象的奇迹也随之产生。
传说有人磨墨写字，日复一日，把贮在屋檐下的几缸水都磨干了；有人写毕洗砚，把一个池塘的水都洗黑了；有人边走路边在衣衫上用手指划字，把衣衫都划破了……最令人惊异的是，隋唐时的书法家智永，写坏的笔头竟积了满满五大麓子，这种簏子每只可容一百多斤的重量，笔头很轻，但五簏子加在一起，也总该有一二百斤吧。
唐代书法家怀素练字，用坏的笔堆成了一座小丘，他索性挖了一个坑来掩埋，起名曰“笔冢”。
没有那么多的纸供他写字，他就摘芭蕉叶代纸，据说，近旁的上万株芭蕉都被他摘得光秃秃的。
这种记载，即便打下几成折扣，仍然是十分惊人的。
如果仅仅为了练字谋生，完全犯不着如此。
“古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光”。
这样的诗句，展现的是对一种生命状态的喜悦。
“非人磨墨墨磨人”，是啊，磨来磨去，磨出了一个个很道地的中国传统文人。
在这么一种整体气氛下，人们也就习惯于从书法来透视各种文化人格。
颜真卿书法的厚重庄严，历来让人联想到他在人生道路上的同样品格。
李后主理所当然地不喜欢颜字，说“真卿得右军之筋而失之粗鲁”，“有指法而无佳处，正如叉手并脚田舍汉。
”初次读到这位风流皇帝对颜真卿的这一评价时我忍不住笑出了声，从他的视角看去，说颜字像“叉手并脚田舍汉”是非常贴切的。
这是一个人格化的比喻，比喻两端连着两种对峙的人格系统，往返观看煞是有趣。
苏东坡和董其昌也是两种截然不同的文人。
在董其昌看来，浓冽、放达、执著的苏东坡连用墨都太浓丽了，竟讥之为“墨猪”。
他自己则喜欢找一些难贮墨色的纸张，滑笔写去，淡远而又浮飘。
赵孟頫的字总算是漂亮的了，但是耿直侠义的傅青主却由衷地鄙薄。
他实在看不惯赵孟頫以赵宋王朝亲裔的身份投降元朝的行为，结果从书法中也找出了奴颜媚骨。
他说：“予极不喜赵子昂，薄其人，逸恶其书。
”他并不是故意地以人格取消书法，只要看他自己的书法，就会知道他厌恶赵书是十分真诚的。
他的字，通体古拙，外逸内刚。
有些书法家的人格更趋近自然，因此他们的笔墨也开启出另一番局面。
宋代书法家政黄牛喜欢揣摩儿童写的字，他曾对秦观说：“书，心画也，作意则不妙耳。
故喜求儿童字，观其纯气。
”汉代书法家蔡邕则一心想把大自然的物象纳入笔端，他说：“凡欲结构字体，皆须像其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。
”这些书法家在讲写字，更在吐露自己的人生观念、哲学观念、宗教观念。
如果仅仅就书法技巧论，揣摩儿童笔画，描画自然物象，不是太离谱了么
只有把书法与生命合而为一的人，才会把生命对自然的渴求转化成笔底风光。
在我看来，书法与主客观生命状态的关系，要算韩愈说得最生动。
他在《送高闭上人序》中说及张旭书法时谓：“往时张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。
观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
”记得宗白华先生就曾借用这段话来论述过中国书法美学中的生命意识。
宗白华先生是在研究高深的美学，而远在唐朝的韩愈却在写着一篇广传远播的时文。
韩愈的说法今天听来颇为警策，而在古代，却是万千文人的一种共识。
相比之下，我们今天对笔墨世界里的天然律令，确已渐渐生疏。
文章写到这里，很容易给人造成一个误会，以为古代书法可以与各个文人的精神品格直接对应起来。
“文如其人”、“书如其人”，这些简陋的观点确也时常见之于许多文章。
“文如其人”有大量的例外，这一点已有钱钟书先生作过列述。
书法艺术在总体上是一种形式美，它与人品的关系自然更加曲折错综。
要说对应也只是一种“泛化对应”，在泛化过程中交糅进了种种其他因素。
不难举出，许多性格柔弱的文人却有一副奇崛的笔墨，而沙场猛将留下的字迹倒未必有杀伐之气。
有时，人品低下、节操不济的文士也能写出一笔矫健温良的好字来。
例如就我亲眼所见，秦桧和蔡京的书法实在不差。
人的生命状态的构建和发射是极其复杂的。
中国传统文人面壁十年，博览诸子，行迹万里，宦海沉浮，文化人格的吐纳几乎是一个浑沌的秘仪，不可轻易窥探。
即如秦桧、蔡京者流，他们的文化人格远比他们的政治人格暧昧，而当文化人格折射为书法形式时，又会增加几层别样的云霭。
被傅青主所瞧不起的赵孟頫，他的书法确有甜媚之弊，但甜媚之中却又嶙嶙峋峋地有着许多前人风范的沉淀。
因写《艺舟双揖》而出名的清代书法理论家包世臣说，见到一幅赵孟頫的墨迹，乍看全是赵孟頫，但仔细一看，这个过于纯净的赵孟頫就不可能是赵孟頫。
赵孟頫学过二王，学过李北海，学过诸河南，没有这些先师们的痕迹，赵盂頫只剩了一种字形，显然是赝品。
这个论断着实高妙。
像赵孟頫这么复杂的文人，只能是多重人格结构汇聚和溶化的结果；已经汇聚、溶化成了一个卓然独立的大家，竟还可以一一寻其脉络，并在墨迹指认出来。
这种现象，与人们平时谈艺时津津乐道的“溶汇百家而了无痕迹”正好相悻。
这里，展露了中国文化的一种重要特征。
“溶汇百家而了无痕迹”的情况也是有的，主要出现在早期创业者群体中。
如王羲之，曾悉心学习过卫夫人的书法，后来又追慕钟繇和张芝，还揣摩过其他许多秦汉以来的碑迹。
他自称隶胜钟而草逊张，终于融会贯通而攀上万世瞩目的书学峰巅。
要在王羲之行书中一一辨认出他所师法过的前代书家痕迹，不太容易。
但是，当高峰树起之后，它也就成了后世书家不能不继承的遗产。
继承者又成了高峰，遗产也就累聚成一座深幽重叠的迷宫，使代代子孙既富足又惶恐，即便力求创新也摆脱不了遗传的干系。
苏东坡算得敢于独立创新的了，但清代翁方纲却一眼看破，说苏字中最好的仍然是带有晋贤风味的那一种。
二王余绪的远代流注，连苏东坡也逃不过。
胆子更大一点的书法革新家，虽然高举着叛逆的旗幡，却也要有意无意地让人看出种种承袭的游丝，其中有人还专门著文来说明自身隐潜的连脉。
米芾承颜而恣野，郑板桥学黄山谷而后以隶为楷，怪怪的金农自称得意于“禅国山碑”和“天发神谶碑”，赵之谦奇峰兀立而其实“颜底魏面”…… 这就是可敬而可叹的中国文化。
不能说完全没有独立人格，但传统的磁场紧紧地统摄着全盘，再强悍的文化个性也在前后牵连的网络中层层损减。
本该健全而响亮的文化人格越来越趋向于群体性的互渗和耗散。
互渗于空间便变成一种社会性的认同。
互渗于时间便变成一种承传性定势。
个体人格在这两种力量的拉扯中步履维艰。
生命的发射多多少少屈从于群体情性的熏染，刚直的灵魂被华丽的重担渐渐压弯。
请看，仅仅是一支毛笔，就负载起了千年文人的如许无奈。
比较彻底的文化革新很难从这么漫长的岁月中站起身来。
别的且不说，看尛尛百代，偌大的中国会有哪个人，敢用别的书写工具来写信记帐
也许，应该静静地等待时间的自然流变。
但是，既然整个传统文化早已构成互渗性的一统，时间并不能把中国文化推上逐级进化的台阶。
记得郭沫若曾经为书法提供过一则时间性变迁的范例，断定王羲之的字迹应不脱魏晋隶书笔意，传世《兰亭序》因此是伪作。
《兰亭序》的真伪且不去说它，就基本思路论，我觉得郭沫若忽视了中国文化前后左右的互渗关系，忽视了中国文人复杂的艺术可能性，忽视了在前面这两个前提下魏晋时代书法艺术面对不同的实际需要（如刻碑、修帖、写便条）所必然产生的多元性。
从魏晋开始的一个极其漫长的历史过程中，在书法领域内部，几乎一切都是可能的。
因为这是一个浑然一统的世界。
颠倒、错位、裹卷、涡旋、复旧、超前，什么也不用奇怪。
大体的阶段和脉络有一点，时肥时瘦，时浓时枯，但一旦要作过于科学的裁割，立即会顾此失彼，手忙脚乱。
事情必须要等到一个整体性变革的来临，才能出现根本性的阻断。
终于，有了辛亥革命和五四运动。
终于，有了胡适之和白话文。
终于，有了留学生和“烟土披里纯”。
① 终于，有了化学分子式和数学定理。
①英文“灵感”一词的音译，五四前后常见诸报刊，有人还把这5个字写入白话诗中。
毛笔文化的一统世界开始动摇了。
起初，谁也没有想到新的时代会对遍洒中国的无数枝毛笔过不去。
大家先从文化的内容着眼，因内容而想到载体，于是提倡白话文。
毛笔只是一种手段性的工具，对它的去留人们不大在意。
林琴南用文言文翻译了大量的外国文艺作品，用的当然是毛笔。
懂外文的助手们捧着原著把文意口述给他听，他的毛笔在纸页上飞快地舞动着，一页又一页，一叠又一叠，一本又一本，涌向书肆，散落到无数青年手上。
这或许是中国毛笔文化极成功的一次后期呈现，你看，就凭着毛笔和文言文，不是把城外的新文艺生动地介绍了么
它不是已经适应了新的时代和世界潮流了么
谁说旧瓶不能装新酒呢
但是，喝了新酒的人渐渐上了瘾，他们开始用疑惑的眼光来打量这家专做二道生意的林氏酒坊。
他们发现了原装酒，一喝，劲儿大多了，他们不再满足林琴南手上那只古色古香的小酒坛。
许多新文化的迷醉者因林译小说的启蒙而学了外文，因学外文而放弃了毛笔。
毛笔之外的天地是那么广阔，他们变得义无返顾。
林琴南握着毛笔的手终于颤抖了。
他停止了翻译，用毛笔写下了声讨白话文兼及整个新文化的愤怒檄文。
他的文章，是对毛笔文化的一次系统维护。
人们对这位老人怀着一种复杂的情感：他是窗户的开启者，又是大门的把守者。
他可以用毛笔指点一些什么，却绝不允许让毛笔文化的整体构架涣散。
相比之下，当时新文化的斗士们却从容得多，除了蔡元培给林琴南写了一封回信，刘半农假冒“王敬轩”给他开了个玩笑，没有再与这位老人多作争辩。
他们洞悉世界大潮和时代走向，信心十足，忙着干许多更重要的事。
他们没有更多的精力与一种顽固的逻辑怪圈纠缠日久，对于他们自己也在用的毛笔，更不作任何攻难。
新文化队伍中的人士，写毛笔字在总体上不如前代。
他们有旧学根基，都能写；但当主要精力已投注到新的文化方式之后，笔墨的优劣已不是他们的价值系统中的敏感部位。
陈独秀和胡适的毛笔字都写得一般，鲁迅、郭沫若、茅盾写得较好，鲁、郭两位或许还能跻身书法家的行列。
对他们来说，毛笔字主要已成为一种并不强悍的工具形态。
“文房四宝”，已完全维系不住他们的人格构架。
然而，事情又一次地出现了负面。
毛笔文化既然作为一个完整的世界存在过数千年，它的美色早已锻铸得极其灿烂。
只要认识中国字，会写中国字，即便是现代人，也会被其中温煦的风景所吸引。
吸引得深了，还会一步步登堂入室，成为它的文化圈中新的成员。
五四文化新人与传统文化有着先天性的牵连，当革新的大潮终于消退，行动的方位逐渐模糊的时候，他们人格结构中亲近传统一面的重新强化是再容易不过的。
像一个浑身湿透的弄潮儿又回到了一个宁静的港湾，像一个筋疲力尽的跋涉者走进了一座舒适的庭院，一切都显得那么自然。
中国文化的帆船，永久载有这个港湾的梦；中国文人的脚步，始终沾有这个庭院的土。
因此，再壮丽的航程，也隐藏着回归的路线。
我们很难疾言厉色，说这种回归是叛变。
文化人格学的阐释，要比社会进化论达观得多。
中国的事情总是难办，重要原因就在于有这一幅幅文化人格图谱不易索解。
陈独秀够激进的了，但他在杭州遇到沈尹默时，却首先批评了这位青年书法家的字：“昨天看见你写的一首诗，诗很好，字则其俗在骨。
”对这句话，沈尹默刻骨铭心。
沈尹默后来也写写白话诗，但主要精力却投注在书法上，终身不懈。
成了中国现代毛笔文化的一个重要孑遗。
周作人不失为五四前期头脑特别清醒的斗士之一，他竟能在本世纪初年就一把抓住人的主题，提出“人的文学”的口号，在人文理性品格上明显地高人一筹。
但他后来却深深地埋向毛笔文化而不可自拔，即便每天用毛笔抄一些古书古文也怡然自得。
他抄书为文当然也有一系列并不落后的文化哲学观念在左右，但留给社会的整体形象，已成为一个毛笔世界里不倦的爬剔者。
他写于1936年2月的一篇散文《买墨小记》，道尽了他所沉溺的那个天地，也展露了那个天地中的他。
文章写得很有韵味，不妨抄下一段： 我写字多用毛笔，这也是我落伍之一，但是习惯了不能改，只好就用下去，而毛笔非墨不可，又只得买墨。
本来墨汁是最便也最经济的，可是胶太重，不知道用的什么烟，难保没有“化学”的东西，写在纸上常要发青，写稿不打紧，想要稍保存就很不合适了。
…… 买墨为的是用，那么一年买一两半两就够了。
这话原是不错的，事实上却不容易照办，因为多买一两块留着玩玩也是人之常情。
墨到可玩的地步当然是要有年代的，周作人买来磨的是光绪至道光年间的墨。
据说严格一点应该用光绪五年以前的墨，再后面，墨法已遭浩劫。
周作人还搜集到了俞樾、赵之谦、范寅等人的著书之墨，“舍不得磨，只是放着看看而已。
”周作人不是收藏家，他的玩墨，反映了一种人格情趣。
而这种人格情趣又偏偏出现在一位新文化代表人物的身上，真是既奇异又必然。
很巧，就在周作人写《买墨小记》的半年前，他的哥哥鲁迅也写了一篇有关笔墨的文章，题曰《论毛笔之类》。
尽管不是故意的，兄弟俩围绕着同一个问题发表的意见大相径庭，真可称作是一场“笔墨官司”了。
鲁迅说： 我自己是先在私塾里用毛笔，后在学校里用钢笔，后来回到乡下又用毛笔的人，却以为假如我们能够悠悠然，洋洋焉，拂砚伸纸，磨墨挥毫的话，那么，羊毫和松烟当然也很不坏。
不过事情要做得快，字要写得多，可就不成功了，这就是说，它敌不过钢笔和墨水。
譬如在学校里抄讲义罢，即使改用墨盒，省去临时磨墨之烦，但不久，墨汁也会把毛等胶住，写不开了，你还得带洗笔的水池，终于弄到在小小的桌子上，摆开“文房四宝”。
况且毛笔尖触纸的多少，就是字的粗细，是全靠手腕作主的，因此也容易疲劳，越写越慢。
闲人不要紧，一忙，就觉得无论如何，总是墨水和钢笔便当了。
两位成熟的大学者忽然都在乍看起来十分琐碎的用笔用墨问题上大做文章，似乎令人奇怪，但细细品味他们的文句即可明白，这里潜伏着一种根本性的人格对峙。
鲁迅洒笔开去，从用笔说到了中国社会变革的一个大课题：“便于使用的器具的力量，是决非劝谕，讥刺，痛骂之类的空言所能制止的。
假如不信，你倒去劝那些坐汽车的人，在北方改用骡车，在南方改用绿呢大轿试试看。
”鲁迅说，改造传统很艰难，而禁止青年人却很容易。
在中国，当“改造传统”和“禁止青年”各不相让的时候，常常是后者占上风。
但禁止的结果只能是“使一部分青年又变成旧式的斯文人”。
鲁迅究竟是鲁迅，他从笔说到了人。
“笔墨官司”所打的，原来是青年一代中国文人的人格选择。
这种人格选择的实际范畴当然比用笔用墨大得多。
就在周氏兄弟写文章的前两年，当年讽刺过林琴南的五四文化新人刘半农作为教授参加北京大学招生阅卷，见到一位考生把“昌明文化”误写成了“倡明文化”，他竟为此发表了诗作并加注，考证“倡”即“娼”，嘲笑学生是不是指“文化由娼妓而明”。
刘半农的这种讽刺显然是极不厚道的，但更重要的是，他如今心目中青年学生应有的形象已经纳入一条乾嘉式的道路。
为此，其他新文化人士十分不满，记得曹聚仁还借此发表了一个著名的观点：我们以为青年人错了的地方，很可能恰恰是对的，我们今天以为正字的，很可能是真正的别字；中国文字构架如此宏大繁复，青年人难免会经常写别字、读别字，这是青年人应享的权利。
曹聚仁也够水准，他同样从别字说到了人，与鲁迅相呼应。
他国学根底深厚，却不主张让青年人重返港湾和庭院，反对他们在毛笔文化中把聪明才智耗尽。
宁肯鲁莽粗糙一点，也不要成为古风翩然、国学负担沉重的旧式斯文人。
过于迷恋承袭，过于消磨时间，过于注重形式，过于讲究细节，毛笔文化的这些特征，正恰是中国传统文人群体人格的映照，在总体上，它应该淡隐了。
这并不妨碍书法作为一种传统艺术光耀百世。
喧闹迅捷的现代社会时时需要获得审美慰抚，书法艺术对此功效独具。
我自己每每在头昏脑胀之际，近乎本能地把手伸向那些碑帖。
只要轻轻翻开，洒脱委和的气韵立即扑面而来。
我真希望有更多的中国人能够擅长此道，但良知告诉我，这个民族的生命力还需要在更宽广的天地中展开。
健全的人生须不断立美逐丑，然而，有时我们还不得不告别一些美，张罗一个个酸楚的祭奠。
世间最让人消受不住的，就是对美的祭奠。
只好请当代书法家们好生努力了，使我们在祭奠之后还能留下较多的安慰。
