看破红尘心已死下一句是什么
看破红尘心已死，惊醒梦中人。
尘心死了，正好佛。
我们都在梦中而不自知，《经》说：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。
如能真正看破红尘，那么离醒觉也不远了。
看破红尘的诗句1、此情可待成追忆，只是当时已惘然。
——李商隐《锦瑟》2、春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
——李商隐《无题六首其六》3、若教眼底无离恨，不信人间有白头。
——辛弃疾《鹧鸪天》4、人到情多情转薄，而今真个不多情。
——纳兰性德《摊破浣溪沙》5、平生不会相思，才会相思，便害相思。
——徐再思《折桂令》6、人生自是有情痴，此恨不关风与月。
——欧阳修《玉楼春》
有哪些形容看破红尘的诗句
纱写一女尼的清净恬淡生活和欲离尘嚣略有牵挂的心境：傍晚时分，暮湖水，倒影似青花，随波潋滟。
晚霞沐衣衫，默送采竹子的青衣女尼沿田间小径回寺。
晚风拂面，桑麻影绰，一身袈裟，我已把相思放下。
本是游弋桃林，浪漫情怀，谈情说爱的年龄，却把准备出嫁的凤冠珍珠绾进了头发，入得佛寺焚檀香，诵佛经，玉镯触碰衣衫，只是一点暂时尚未隔断的情谊。
一切都将放下，心如清茶，无欲无求。
曾经相爱的你，如果你从我的眼中看懂我对人生的理解，我会一步一步，拜若莲花，向佛为你祈祷。
别人笑我太疯癫全诗
这代著名画家、文学家唐寅（伯虎）的经典《桃歌》 版： 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天；若将贫贱丨比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
版本二： 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醉半醒日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。
若将显者比隐士，一在平地一在天。
若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。
世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
版本三： 桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；半醒半醉日复日，酒醉酒醒年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天；若将贫贱丨比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿；不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
----------------------------------------------------- 《桃花庵歌》是唐寅诗词中最著名的一首，乃是自况、自谴兼以警世之作。
“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
”起首四行，有如一个长长的“推”的镜头，由远及近，将一个画里神仙陡然呈现在读者面前。
短短四行，重复用了六个“桃花”，循环复沓，前后钩连，浓墨重彩，迅速堆积出一个花的世界，使人一下子落入其所设定的情境之中。
不紧不慢的语调和语速，又加重了读者的亲切感和好奇心：这桃花仙人究竟过得是怎样的神仙生活
接下来的四行便展开一幅“醉卧花间”的美图：“酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
”看这桃花仙人何等逍遥，何等快活，竟年复一年、日复一日地醉酒赏花。
这里，花与酒，已不完全是诗人藉以谴怀的外物，简直是诗人生命的一部分，或者说也成了独立的生命个体，花、酒与人，融为一个和谐的整体。
以上几句，可谓作者自况，意象生动、鲜明而有深义。
那个曾经幻想“朝为田舍郎，暮登天子堂”的学子唐寅不见了，那个烟花柳巷醉生梦死的风流才子不见了，痛也痛过，乐也乐过，在经历了几年放浪生活之后，唐寅终于还是选择逃离闹市，为自己选定这一处世外桃源，和继娶沈氏，开始了相对平静的隐居生活。
虽仕进无门，毕竟身有所托，又值壮年，美景逸思，一咏成诗。
“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。
”此一句承上启下，道出了诗人的志趣所在：与其为了荣华富贵奔波劳碌屈己下人，何如在花酒间快活逍遥：“车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天。
”“车尘马足”只是富贵者的趣味，而花和酒注定与贫者结缘。
如果用金钱和物质来衡量，这两种人两种生活自然有着天壤之别，但换个角度去理解，那些富贵者须得时刻绷紧神经，小心翼翼如履薄冰地过活，而所谓贫者，却能多几分闲情，多几分逸趣，反而活得更加自然、真实，更加轻松和快乐。
以上六行全用对比描写，感情在激烈的碰撞中展开，每一句中，因用韵的关系，前紧后舒，充分表现出诗人傲世不俗的个性，和居处生活的的超脱与释然。
然而此中真义并非人人悟得，君不见“别人笑我忒疯癫”
而“我”，却不以为然：“我笑他人看不穿。
”难道你们没有看到，昔日叱咤风云富贵至极的君王将相，如今又如何呢
不但身已没，势已落，连花和酒这些在他们生前不屑一顾的东西都无法奢望了，甚至连坟茔都不保。
如果他们在天有知，也只能无奈地看着农夫在自己葬身的土地上耕作了。
“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田
” 一句收束，戛然而止，余味绵绵。
通观全诗，层次清晰，语言浅近，回旋委婉，近乎民谣式的自言自语，然而就是这样的自言自语，却蕴涵的无限的艺术张力，给人以绵延的审美享受和强烈的认同感，不愧是唐寅诗中之最上乘者。
这也正合了韩愈“和平之音淡薄，而愁思之音要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好”（《荆潭唱和诗序》）的著名论断。
这首诗中最突出，给人印象最深的两个意象是“花”和“酒”。
桃花，最早见诸文学作品，当于《诗经·周南》之《桃夭》篇，本意表达一种自由奔放的情感。
而至晋陶渊明《桃花源记》一出，桃花便更多地被用来表达隐逸情怀了。
古代，桃还有驱鬼辟邪的意思，而“桃”与“逃” 谐音，因有避世之意。
在唐寅的诗中，“桃花”这一意象频频出现。
试举几例： 我也不登天子船，我也不上长安眠。
姑苏城外一茅屋，万树桃花月满天。
（《把酒对月歌》） 桑出罗兮柘出绫，绫罗妆束出娉婷。
娉婷红粉歌金缕，歌与桃花柳絮听。
（《桑图》） 野店桃花万树低，春光多在画桥西。
幽人自得寻芳兴，马背诗成路欲迷。
（《题画四首其一》） 花开烂漫满村坞，风烟酷似桃源古。
千林映日莺乱啼，万树围春燕双舞。
（《桃花坞》） 草屋柴门无点尘，门前溪水绿粼粼。
中间有甚堪图画，满坞桃花一醉人。
（《题画廿四首其十五》） 不难看出，例中桃花意象都是用来表达闲居和隐逸生活的。
“酒”，在中国古代文化和古代士人中也有着重要的地位。
它不仅可以用来表达悲壮慷慨情怀，更与世事苍凉、傲岸不羁、独行特立结缘。
晋有刘伶、稽康，唐有“饮中八仙”，宋有东坡“把酒问青天”，而到了明代，又有了唐寅醉酒花下眠。
唐寅在世时声名已著，除在绘画史上拥有突出地位外，在诗词上亦有独创的成就。
其诗真切平易，不拘成法，大量采用口语，意境警拔清新，在当时独树一帜，并以其独特超凡的个性和艺术气质，从一个侧面，给那个自由、开放近乎荒唐、混沌的时代做出典型、生动的诠释。
内容：唐寅才华横溢、锋芒毕露，却年少失意，看破官场后唾弃仕途，最终采取了与中国历史上许多文人相同的生活方式：消极避世。
这首诗就是体现这种思想的典型。
状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出种世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒性情也可略见一斑。
技巧：始终的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强；前三句还用了顶针手法，在诗歌开头清晰描写环境的同时，手法语境上颇耐人玩味，引人入胜的同时顺其自然的带出了后面的部分。
诗中也未用艳丽词藻，就像唐寅清高的为人。
看破世间红尘什么意思
红由两个字组成:红与尘。
红色统中国的最爱，新年佳节一般喜庆都少不了以红色挂彩。
红色代表世间的种种诱惑，象征着生命的追求和世人的欲望；经过源远文化意识熏陶，红色已涵盖了世间的特色，红色即是世间。
说到“尘”，我们即想起尘埃污浊。
西方容许穿着鞋子进入宗教场所，如犹太基督教堂。
反观在东方的传统风俗里，每个人在进入屋子庙宇都必须先把鞋脱掉，不把鞋底的尘埃带进；以佛教的教义则是不把自己的烦恼带入别人的家庭或是神圣的庙宇。
看破红尘的真正意义就是知道、明了、体悟世间的实相。
佛教认为我们是不可能在世间满足自己的追求与欲望。
裟婆世界的本质是不圆满，是苦的；世间一切都是无常，有情与无情终逃不掉生老病死，成住坏空的命运。
当我们深入了解无常现象，我们亦然体悟“无我”乃是一切万物的实相。
这有别于西方传统的知识与信仰认知，如犹太基督教认为我们的灵魂是永恒不变的。
佛教认为看破红尘是洞悉与体悟世间的实相，而要追求永恒的悦乐则应该要看破红尘；看破红尘不是冷漠无情，六亲不认，而是在知性上体悟世间的看破红尘，并不是简简单单的“出家沙门”而是以一种“解脱心”“平常心”来看待我们周围的一花一世界，一叶一菩提。
简单的说:就是看破了世间的所谓:“名利”晨钟暮鼓唤醒人间名利客。
经声佛号惊回宦海梦迷人 。
只要我们以平常心、清净心来看待事物，就能达到“看破红尘”的境界；这与道家的“道法自然”有异曲同工之妙，，， 感谢您的发问，希望回答您能满意 南无阿弥陀佛 本质:苦dukkha、无常anicca、无我anatta；在情感上不因执着而生起烦恼。
形容女子看破红尘入佛门的古诗句
勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。
可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。
——《红楼梦》第五回《金陵十二钗》正册之七意思是：看破了三个姐姐盛景不会长，用黑色尼装换掉了女儿红装。
可怜可叹侯门小姐，独坐青灯下陪伴古佛旁。
”也就是女子“看破红尘入佛门”的古诗句吧。
