写一首自己喜欢的描绘自然景象的古诗词
王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。
大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。
物我合一而物我两忘，禅意与诗情水乳交融。
《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
王维也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
请看他的山水小诗《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
王维有一首描写深秋景色的小诗，名为《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
王维的五言律诗《山居秋暝》更是一首集诗画乐于一体的佳作：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
山水诗直到盛唐时代才蔚为大观。
孟浩然与王维首开山水诗派，光被后代诗坛。
孟浩然比王维稍长，他的山水佳篇很有意境。
如《宿建德江》：移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
1、 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》）2、山回路转不见君，雪上空留马行处。
（岑参《白雪歌送武判官归京》）3、 水何澹澹，山岛竦峙。
（曹操《观沧海》）4、 绿树村边合，青山郭外斜。
（孟浩然《过故人庄》）5、 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
（苏轼《题西林壁》）6、 会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》）7、 登东山而小鲁，登泰山而小天下。
（孔子）水1、 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
（白居易《钱塘湖春行》）2、 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
（李白《将进酒》）3、 谁道人生无再少
门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。
（苏轼）4、 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
（李白）5、 至于夏水襄陵，沿溯阻绝。
（郦道元《三峡》）6、水皆缥碧，千丈见底。
游鱼细石，直视无碍。
（吴均《与朱元思书》）“日映青丘岛，尘起邯郸陆。
江移林岸微，岩深烟岫复”（《循役朱方道路》）“山嶂远重叠，竹树近蒙笼。
开襟濯寒水，解带临清风”（《游沈道士馆》）“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。
山光浮水至，春色犯寒来”（《泛永康江》）千山鸟飞绝，万径人踪灭。
(柳宗元：《江雪》)白日依山尽，黄河入海流。
(王之涣：《登鹳雀楼》)会当凌绝顶，一览众山小。
(杜甫：《望岳》)国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》)空山不见人，但闻人语响。
(王维：《鹿柴》)明月出天山，苍茫云海间。
(李白：《关山月》)相看两不厌，只有敬亭山。
(李白：《独坐敬亭山》)种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明：《归园田居》)青山遮不住，毕竟东流去。
(辛弃疾：《菩萨蛮?书江西造口壁》)不识庐山真面目，只缘身在此山中。
(苏轼：《题西林壁》)所谓伊人，在水一方。
(《诗经?蒹葭》)水何澹澹，山岛竦峙。
(曹操：《观沧海》)白毛浮绿水，红掌拨清波。
(骆宾王：《咏鹅》)天门中断楚江开，碧水东流至此回。
(李白：《望天门山》)山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游：《游山西村》)桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
(李白：《赠汪伦》)杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锡：《竹枝词》)日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
(白居易：《忆江南》)泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
(杨万里：《小池》)竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
(苏轼：《题惠崇春江晚景)》)山水诗是在表现山水之美，抒发观赏山水时的心境、感受的诗歌。
山水诗标志着人与自然的进一步勾通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美情趣的产生。
《诗经》、《楚辞》中都有描写山水的成份，尤其是《楚辞》中的某些篇章，不仅较细致的写出了山水形貌，且具有意境。
但是这些也是如田园诗在《诗经》、《楚辞》的地位一样——并非为表现山水之美而作，只是做为背景和比兴的媒介。
山水风景诗是我国诗歌宝库的珍品，呤诵这些诗篇，如同歌唱一曲曲祖国山河赞歌。
它们又是一幅幅优美的自然画卷，使人们欣赏大自然之美，陶冶健康情操。
山水诗实在是从南宋谢灵运开始的，南齐谢眺继之，也称“大小谢”。
山水田园诗风格恬静淡雅，语言清丽洗练，艺术技巧很高。
建安时期曹操所写的《观沧海》，开始以山水作为歌咏的主要对象，创作了中国第一首完整的山水诗。
如其乐府组诗《步出夏门行》的第一章：东临碍石，以观沧海。
水何潺潺，山岛峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋雨萧瑟，洪波涌起。
日月之行若出其中，星光灿烂若出其里，幸甚至哉歌咏志。
的词《浪淘沙·北戴河》所写的“往事越千年，魏武挥鞭，东临碣石有遗篇。
萧瑟秋风今又是，换了人间”。
所指就是这么一首。
曹操于建安十二年（207年）东征乌桓大胜，于归师四季经碣石，乘兴登临，即景抒情，写下这首豪迈的诗章，诗篇描绘了波澜壮阔的大海图景。
全诗以沧海为中心，动静结合，展现了它那吞吐日月含蓄星辰的雄伟气势和浩瀚景象，寄托了诗人浩大宏伟的胸襟和一统天下的壮志宏图。
以后写大海的诗，就很少能出其石者。
在魏晋以后，知识分子在黑暗的统治下隐逸山林、寄情山水，或陶醉于大自然的秀美，或在自然山水中探求人生哲理与超然物外的情趣。
中国的第一批山水诗人，也就是前面所说的“大小谢”。
谢灵运的名作《登池上楼》，写景该划细致，形貌逼真，借物起兴，感怀喻志，它景为写情，以官场失意的满腹牢骚，写伤看之情和隐逸之思，但在艺术上尚有繁复平板和刻意雕琢之弊。
谢眺的名作《晚登三山还望京邑》，写于作者即将远离故乡京邑（今南京）的前夕。
它通过故乡美好景色的描写，表现依恋难舍之情。
诗人笔下的景是“情中景”，而且注意构成完整的画面，诗中的“余霞散成绮，澄江静如练”，以观察事物细致入微，运用语言精密，描绘景物真切生动，成为传世名句。
“喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”，展现了鸟语花香、春色闹人的美丽图景。
这些作品体现了我国早期山水诗的特点。
唐代是我国山水发展熟的时期。
统一、强大、繁荣的石唐帝国，曾是中国封建社会的黄金时期，为诗人提供了长期漫游祖国山河的条件。
盛唐社会的朝气蓬勃、奋发向上、气概豪迈、充满理想的时代精神，也使诗人的胸襟、气象、境界较前人大为开阔，出现了以王维、孟浩然为首的山水田园诗派。
山水诗的特点是寄情于山水，于山川林野中寻生活的情趣，描绘自然美和隐居生活的恬淡心情。
当然，他们又不是真隐士，又有时流露出的愿望，吟咏出慷慨雄浑之音。
如孟浩然的七言诗《夜旧鹿门山歌》：山寺鸣钟昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘秀才舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。
此诗为孟浩然四十岁时赴长安术仕不遂，漫游吴越，数年后返乡，决心隐居，绝意仕进。
这首诗就是一时期的作品。
这首诗从时间来看，由渡头日落到鹿门月照，由昏暗到光明；从行来看，由喧闹的渡头到寂寥的轻松，脱离烦嚣的尘世，来到清幽的山林，人向江村，我归鹿门。
暗示两条不同的道路，两种不同的归宿。
后四句描写鹿门山清幽寂静的境界，似乎“别有天地非人间”，而诗人清高超脱，怕然自得的隐士形象也十分生动鲜明地表现出来。
王维既善于作诗又精于书画，其作品大都以写意为主，力求神似，被誉为“画中有诗，诗中有画”。
代表作是《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧旧浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
此事虽写的是山居秋暮的幽静景色，但诗人却将自己的高洁情怀和对理想境界的追求寄语于诗中。
诗人用富声、光、色、态的语言，点染着大自然的一山一水，给人以平淡、自然、含蓄、空灵的艺术美感。
如山水画赏心悦目，清秀新丽，使人怡然自适。
他的另一首代表作《江汉临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通，江流天地外，山色有无中。
群邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
这首诗从大处落笔，着墨极浓，却雄奇清丽。
以汉江雄壮阔的景色为背景，将洁瀚的水势，苍茫的山色，构成一幅浑然一体、意象飘逸的水墨图。
中唐居易的山水诗与他的新乐府诗不同，而接近山水诗派，但更为明快、恬适。
如《忆江南》（其一）：江南好，风景旧曾谙。
月出江花红似火。
春来江水绿如蓝，能不忆江南
又如《江吟》：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
这两篇作品都描绘得色彩浓艳，景色瑰丽，富有情味。
它在艺术上用经过提炼加工的通俗平易的口语，以贴近自然的比喻，在美好的画面中饱含着对山河的珍爱。
韦应物、柳宗元的山水诗，在孟王诗派的支流，他们的作品大多寓情于景。
柳宗元的《江雪》是一幅江雪垂钓图，又是比兴寄托的自我人格的写照。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟笠翁，独钓寒江雪。
四句诗如一幅画，有远景、有近景，有山水、有人物，动中有静，静中有动，既有层次，又有中心。
广阔辽远，安谧冷寂，天地间完全被白茫茫的大雪所笼罩，飞鸟绝迹，渺无人迹，构成独特的意境。
诗人以渔翁自喻，身处逆境，不向恶势力屈服，流露出孤芳自赏和不肯同流合污的精神。
山水诗派的诗，大都长于情韵。
李白擅长各种诗体的题材，他不以山水诗著称，但他的山水诗孝超越前人，可谓前无古人，后无来者。
他的山水诗与孟王诗派长于情韵不同，而充分体现盛唐的时代精神，以浪漫主义情调、豪迈的气势、飘逸奔放的风格，瑰丽的语言，描绘祖国山河的雄奇壮丽。
他寄情山水，放浪形骸，充满追求个性解放的热情。
《蜀道难》一诗气势磅礴，想象丰富，随着反复吟叹的主题“蜀道之难，难于上青天”，展开奇丽惊险的山川画卷，雄建笔力蕴含着征服自然艰险的信念。
他的山水风景诗，意境恢宏，构思神奇。
如《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
大胆的夸张，奇特的想象，构成雄伟观，那惊诧赞叹之情跃然纸上。
又如《望天门山》：天门中断楚山开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
诗人描写大山雄奇的对峙，长江激流奔腾，它充满巨大的生命力，冲决一切阻遏前进的障碍。
青山、白帆、红日衬映，江山多娇，引人神往。
《早发白帝城》写三峡行舟如行动飞鸟、猿声、山影、大江一泻千里，寄寓了作者豪迈和欢快的心情。
他又常常把大自然拟人化，如《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
又如：《登太白峰》：西上太白峰，夕阳穷登攀。
太白与我语，为我开天关。
愿乘冷风去，直出浮云间。
举手可近月，前行若无山。
一别武功去，何处复更还。
李白写下了一首又一首的山水诗，谱写出了一曲又一曲祖国河山的赞歌，表现了人民征服自然的自豪感。
后人如苏轼等吟咏山水虽也受李白的影响，但始终达不到他那样的气势和神韵。
杜甫也是描绘山水风景的圣手。
他青年时代的《望岳》共三首，以咏东岳泰山的这一首最具艺术魅力，为千古传诵：岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
首联写远望之景。
“岱宗”是泰山的尊称，作者设问：泰山是怎样的一番景象呢
然后回答：从齐到鲁都可以望见它的颜色。
“走了”即“未尽”。
次联写近望之势。
“造化”指大自然，“钟”是集的意思，这一联说大自然把神奇和秀美都集中在泰山。
山的北面背日易昏，山的南面迎阳早晚，一个“割”字写出泰山莽苍苍地矗立的高大形象。
三联是细望之景。
仔细一看，山中层云叠起，使人的心胸为之激荡，鸟儿飞归山林，越飞越小，使人望穿双眼也望不到底。
末联写极望之情。
登泰山顶峰极目远望，其他的一些山都显得那样小。
景象极为壮观，又包含着深刻的哲理，发人深省，展示了诗人奋发进取的胸襟和抱负。
他还有许多登临、凭吊、纪行诗，都不乏点染山河的名句。
平常风景一经他妙手点染，便风采生动。
如风景小诗《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
绘声绘色，动静结合，明丽喜人，对仗工整、功力深厚。
晚唐诗人的山水风景诗不似孟王的恬淡，不似李白的豪迈，也不似杜甫的沉郁。
杜牧、李商隐，湿庭筠都有写景名篇，以杜牧的绝句最为清秀，流传最广，如其《江南春》：千里莺啼绿映红，水村山郭洒旗风。
南朝四百八十诗，多少楼台烟雨中。
这首诗写出了江南春景的美丽多彩，也写出了它的广阔，深邃和迷离，在赞美中，又浮起对历史的感慨，《山行》则写出迷人的秋景：远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。
这幅动人的山林秋景图，写了山路、人家、白云、红叶，将其有机地结合起来，主题在第四句：夕阳晚照、层林如染、满山云锦、如烁彩霞，它比江南二月的春花还火红、还艳丽。
写得情韵悠扬，余味无穷。
唐朝的山水诗题是历代以来艺术成就最高的。
这其中不仅仅是于唐朝的国力兴盛，诗人们能够览遍祖国广大河山写下优美壮丽的山水诗，还因为这一时期的人才辈出，但是，山水诗的发展是没有年代所限的。
从总体看，宋代山水诗的数量质量不及唐代，宋词以山水为主要题材的更少。
但是也产生了一批描写山水风光的名诗。
北宋王安石、苏轼，南宋陆游、杨万里、范成大的山水风景诗都达到了很高的艺术水平，并各具特色。
王安石的诗喜欢用前人的诗句，但经他点化，常能构造出新鲜的意境。
他晚年在隐居生活中写了不少的山水小诗。
如《泊船瓜洲》：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
这首诗写晚年罢官，临近金陵瓜洲渡口的所见所感。
通过对景物的描写抒思乡之情、王安石的诗，学杜甫的克扣锤炼，而并不沉郁苍凉；学王维的诗情画意又充满对生活的热爱。
他还善于在小诗中发挥深刻的思想，探索人生的哲理，如《登飞来峰》：飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在高层中。
苏轼的诗词风格，有李白的飘逸豪放，又集杜甫的沉郁苍劲，柳宗元的清新峻峭和白居易的自然明丽之下，“出新意于当度之中，寄妙理于豪放之中”。
他的山水诗以明丽的形象，浓郁的抒情、清新而独特的意境和警策的寄意寓理见长，尤以小诗最精彩。
如他咏西湖的名篇《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方时，山色空濛雨亦奇。
欲把下湖比西子，淡 浓扶总相宜。
这首诗并没有笔墨直接具体地描绘西湖的湖光山色，只抓住“敛滟”“空濛”两个特征加以“晴方好”、“雨亦奇”的赞叹，然后把西湖与西施媲美，欣赏和肯定西湖：下施所共同的在任何情况下都具有那种本色美，诗人在诗中努力创造的是意境美。
他的《六日二十七日望湖楼醉书》写雨景：黑云翻墨未遮断，白云跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水云天。
小诗对雨景作了跌宕生姿的描述，诗人用“翻墨”比喻突如其来的乌云，乌云袭不而未遮青山，四周仍可见青山俏影：把雨点比喻珍珠纷纷跳入船舱，绘声绘色，是急雨：一阵急风卷地而起，吹散乌云，雨过天晴，望湖楼外的西湖更加浩瀚汪洋，开阔如天。
诗人在酒醉之后，以矫健的轻捷的笔触，描绘了西湖风雨突变的大自然美景。
曾与苏轼齐名的黄庭坚《雨中登岳阳楼望君山》，描绘了君山与洞庭的优美景色：满川风雨独凭栏，缩结湘娥十二鬟。
可惜不当湖水面，云山堆里看青山。
诗人由君山想到湘妃，把君水的锋峦双作湘妃头上的十二发鬟，富有情韵：三四句想象湖中望君山的奇妙景观。
刘禹锡的《望洞庭》诗云：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”；雍陶《望君山》诗云：“应是水仙梳洗罢，一螺青黛镜中心”。
黄庭坚化用刘、雍两人诗意，融化如同己出。
三峡是天下奇景，历代颇多吟咏。
陆游六十八岁时吟咏三峡风光有七绝组诗九首。
下面是最具欣赏力的《三峡歌》：十二巫山见九峰，船头彩翠满秋空。
朝云暮雨浑虚语，一夜鸣啼明月中。
上两句心青山入云，飞舟彩翠从开而降，满空飞舞，景象宏丽。
李白写三峡有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”句传诵千古。
陆游化用棂白诗句，天衣无逢。
他把这一特色景物放在明月之下，一夜明月，两岸猿啼，哪里有朝云暮雨的神女，只有一片凄清罢了。
情景交融，感慨寓于景中，意味深长。
杨万里的诗被称为“斋诚体”，写山水风光，观察细致，描绘深动，立意新，有现实感。
如七律《过杨子江》：天将天堑护吴天，不数淆函百二关。
万里银河泻琼海，一双玉塔表金山。
旌旗隔岸淮南近，鼓角吹霜寒北闲。
多谢江神风色好，沧波千顷片时间。
全诗前二联咏下江天险的壮阔景象，后二联写当时江北沦陷，国运危急的形势，感慨深远，寄讽喻于笔墨之间，委婉传神，寄寓忧国的深情。
于谦的《上太行》是一首写景记行的小诗：西风落日草斑斑，云薄秋空鸟独还。
两鬓霜华千里客，马蹿又上太行山。
这首七绝以简淡的笔触，勾勒出西风落日的深秋，诗人孤身跋涉太行途中的心情。
触景兴怀，孤鸟知还，顾盼自身，感修中采，下不直写思想感情，也不刻意求工，而是粗笔勾划，力求意态自然。
清代再现了诗词创作新的繁荣，产生了各种题材和风格的大量作品。
其中倡“神韵”说的王士祯的山水短章，以唐山水诗为宗，达到了较高的艺术水平。
其《直州绝句》二首具有较强的审美价值：晓上江楼最上层，去帆婀娜意难 。
白沙亭下湖千尺，直送离心到林陵。
江岸多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。
好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。
这类风景绝句，直承王、孟派清远、闲淡的境界。
《桃花扇》的作者孔尚任的绝句《北固山看大江》则可上比唐人雄奇风韵：孤城铁瓮四山围，绝顶商秋坐落晖。
眼前长江趋大海，青天却是向西飞。
在民族频临危亡的关头，近代诗人描写山水的记行诗，恢复了悲壮苍凉之声，寄寓了重整山河的壮志。
如谭嗣同七绝《潼关》：终古高云簇此城，秋风吹散马蹄声。
河流大野犹嫌来，山入潼关不解平。
开篇气势不凡：潼关雄居高山，马蹄声随风飘散，黄河奔流在广阔的原野上还嫌来缚，进入潼关后所有的山峦都突兀高峻。
诗人寓情于景，表现了奔泻千里的雄心和高山一样奇拔的斗志。
陈去病七律《中元节自黄浦出吴松泛海》，写于1908年，诗人借东坡词起韵，写万里海空壮观的景象。
末联借满腔忠愤的伍子胥化为江涛的典故，抒发了“素车白马”的为国难而斗争的精神：舱楼高唱大江东，万里苍茫一览空。
海上波涛回荡极，眼前洲诸有无中。
云磨雨洗天如碧，日灸风翻水泛红。
惟有蛋涛若银练，素车白马战秋风。
笔下的山水，则另是一种境界。
他的作品赋予了山水和记游诗词以崭新的风格，如《十六字令·山》三首：山，快马加鞭未下鞍。
惊回首，离天三尺三。
山，倒海翻江卷臣澜。
奔腾急，万马战犹酣。
山，刺破青天锷未残。
天欲堕，赖似在其间。
这是1934年至1935年间诗人描写行军途中所 的群山形势险峻。
他不同于古人的寄情山水，不是唱祖国壮丽山河的赞歌，也不是描绘山水优美的画卷，而是描绘山容，抒发豪情，展现革命队伍万马奔腾、倒海翻江若擎天之柱的战斗，写得气势磅礴，意象非凡。
山水田园是自古以来文人吟咏的重要内容，在我国《诗经》和汉乐府中都有吟咏山水田园的诗篇。
唐、宋则将山水田园诗发展到了一个更高的境界。
曹植资料
曹植（192-233）字子建。
沛国谯（今安徽亳县）人。
三国魏杰出诗人。
曹操第三子，封陈思王。
因富才学，早年曾被曹操宠爱，一度欲立为太子，后失宠。
建安十六年（211）年封平原侯，建安十九年（214年）改为临淄侯。
魏文帝黄初二年（221年）改封 鄄城王。
曹丕称帝后，他受曹丕的猜忌和迫害，屡遭贬爵和改换封地。
曹丕死后，曹丕的儿子曹睿即位，曹植曾几次上书，希望能够得到任用，但都未能如愿，最后忧郁 而死，年四十一岁。
文学史上的建安时期，是指建安至魏初的一段时间。
这时期的文学，以诗歌的成就最为显著。
有不少作品能从汉乐府民歌中吸取养料，反映出社会的动乱和人民流离失所 的痛苦，体现了要求国家统一的愿望，辞情慷慨，语言刚健。
后人以“建安风骨”称 誉这些作品俊逸刚健的风格。
但有些篇章表现了消极出世的思想。
这一时期的代表作 家有曹操、曹丕、曹植、建安七子等。
曹植的生活和创作，以曹丕即帝位为界，分为 前后两期。
前期有少数作品出社会动乱和自己的抱负，诗的基调开朗、豪迈。
如《白马篇》、《送应氏》等。
后期作品则反映其所受压迫的苦闷的心情，部分诗篇参杂较 浓厚的消极思想。
其诗善用比兴手法，语言精炼而词采华茂，比较全面地代表了建安 诗歌的成就，对五言诗的发展颇有影响。
也善辞赋、散文。
他的《洛神赋》抒情优美 ，富于神话色彩，影响甚大，是建安时期抒情小赋的代表作品。
散文也有名篇，如《求自试表》等。
曹植墓：位于东阿县城西南10公里鱼山西麓，依山而建。
墓室分甬道、前室、后室3部分。
1951年，平原省文物管理委员会曾清理出土文物132件，其中除玛瑙珠、玛瑙泡、青玉璜数件较精外，其他大部为陶 制明器，象车、案、壶、盆、鸡、狗、鹅、鸭之类。
1996年被批准为国家级重点文物保护单位。
《江雪》表达了诗人怎样的思想感情
<<江雪>>是柳宗元被贬永州作品，历人们所称诵。
这首小诗，是托景言。
作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。
雨花石 山峡石都是怎么形成的
雨花石的孕育到形成，经过了原生形成、次生搬运和沉积砾石层这三个复杂而漫长的阶段，也可谓是历尽沧桑方显风流了。
雨花石，是一种天然花玛瑙，主要出产于江苏省南京市六合区，为全国最大的雨花石产地。
所产雨花石之质、形、纹、色、呈象、意境六美兼备，被誉为“天赐国宝，中华一绝”。
美丽的雨花石被人们欣赏、收藏已有千年历史，近年来，古风复起，雨花石倍受国内外人士青睐，成为馈赠亲友、欣赏、收藏的珍贵礼品…… 雨花石为我国特有的美石，在百千种奇石中，堪称石中皇后的佼佼者。
提到雨花石，先声夺人的是一则关于雨花石的神话：传说古时雨花台上有一座雨花观，雨花观中有一位雨花真人。
雨花真人端庄睿智、深藏若虚，他经年静坐而绝少宣道，仿佛自己就是一部玄秘古奥的经书。
一天，雨花真人开坛讲经。
微言大义、悬河流水、探本溯源、咳唾成珠，品格和智慧的魅力震撼了众多百姓乃至感动了上苍诸神，欢悦之中诸神命令降下一场五彩天雨来。
五彩天雨比肩接踵杂沓而下，好似一幅珍藏在故宫博物院里的米芾山水长卷。
泠泠雨水敲击在雨花台上，一粒粒变成了玛瑙般的雨花石。
春秋战国 雨花石倍受宫廷皇室的赏识 雨花石文化的发展史与我国的赏石史、玉石史有着千丝万缕的联系。
雨花石既有宝石的特质（如蛋白、玛瑙、水晶、玉髓），又有极高的观赏价值，“玉与玛瑙所不能及，故足贵也。
”（明语）春秋末年，我国著名的思想家、教育家、儒家学说的创始人孔子所著的记载：“扬州贡瑶琨”。
瑶琨者，似玉的美石，玛瑙也。
而扬州的辖区真州（今仪征市）惟盛产玛瑙，是雨花石的主产地之一。
且今天的月塘乡砂矿，仍多产玛瑙，质地尤其润泽细腻，为社会所共认。
六合、仪征两地砂矿众多，星罗棋布，唯月塘名声最响。
故此，早在春秋战国时便将此地之“瑶琨”贡至宫廷，成为达官显贵的案头清供或为皇室嫔妃装饰点缀之物乃是至情至理之事。
好一个“扬州贡瑶琨”，五言而已，足以让雨花石的热爱者、研究者兴奋不已。
[编辑本段]〖美丽传说〗 南朝梁代 一个美丽动人的传说 问及雨花石的来历，往往会听到这样的故事：南朝梁武帝时，有个叫云光的高僧在石子岗（今雨花台）设坛讲经说法，感动上苍，为之雨花，落地后便幻成了五彩缤纷的雨花石，后人将讲经处便称之为雨花台。
还有不少散见于史料中的诗文称：雨花石为女娲补天的遗石。
如“珍重养清泉，有时天可补”。
（孔尚任咏） “天也物也，物有不足，故昔女娲氏炼五色之石，以补其阙”。
（战国）雨花石也五色之石也，是否就是补天的遗石呢
其实，这都是人们对美好事物的想象，不足为据。
很显然，雨花石的成因是科学的，雨花石的历史比云光说法更加久远。
云光说法与雨花石的结合源自所处年代佛教盛行的社会背景。
如今时过境迁，当年“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”（唐．杜牧）的情景早已被历史的烟云所湮灭，而云光说法这一神话传说伴随雨花石赏玩活动的延续，仍被人们津津乐道。
北宋南宋 、续写新篇章 继南朝梁代“云光说法”以后，雨花石文化发展的历史线索渐次明朗起来。
北宋中期，在退居江宁（今南京）的政治改革家王安石的中，出现了以为题的诗文。
北宋末年，史部侍郎卢襄正式为雨花台命名，都为雨花石文化发展史的研究提供了极其重要的信息和根据。
而对后世赏石产生直接、深远影响的则非苏轼莫属。
他在贬谪齐安（今湖北黄州市）任上往往于江中“得美石，与玉无辨，多红黄白色，其文如人指上螺，精明可爱………既久，得二百九十八枚，大者兼寸，小者如枣栗菱芡……挹水注之粲然”，遂作、，对所集之石从质、色、形、象以及陈列、鉴赏进行了极为细致生动的描述。
对今之雨花石赏玩、研究仍有重要的借鉴作用。
而其慧眼识珠，善于发现的审美意识更令石界为之折服。
正如雨花石收藏家张轮远先生所评：“苏公一履斯土，竟能独具只眼、识拔石子于庸夫俗子之手，岂非癖石子者先进乎。
惟苏公虽癖好，而所得则非灵岩石”。
但齐安石与雨花石乃同宗同源之物，倘不论其产地而称东坡先生为赏玩雨花石之鼻祖当受之无愧。
无怪乎明人冯梦祯在赏品雨花石时也发出“恨不能起长公于九泉，与之品石耳”的感言，更有清人宋荦因景仰东坡而自号西坡，并足及黄州觅石而作《怪石赞》者。
宋代赏玩雨花石始盛，还因雨花台的修建立名而渐成江南登临胜地之故。
人们于闲暇之时前往雨花台不仅可以寻古探幽，一寄情怀；返归自然，览江采风，尽享川谷之野趣；还可搜石觅宝自得其乐。
加之文人墨客时以诗词歌赋竭尽文情渲染之能事，客观上提高了雨花台的知名度，带动了雨花石赏玩活动的深入。
因此说，南宋绍兴年间“后东坡无几时”（张轮远语）的杜绾著就《云林石谱》，涉及六合及同类石 8 种之多，从而确立了雨花石在观赏石中的历史地位，当属应运而生，是我国石史上的一大幸事。
正如《万石斋灵岩大理石谱》云：“若杜季阳（即杜绾）者，称之为癖灵岩石之第一人，谁曰不宜。
惟灵岩石者，石中之尤物也。
于宋代始著于世……兹遇季阳，当为我石庆矣”。
宋囚元使 成就《江石子记》 公元一二六零年，为南宋景定元年，亦元代中统元年。
前者虽仍据江南一隅，但大势已去，岌岌可危，不足道矣；而后者始盛，世祖登极，欲遍告天下，遣翰林侍讲学士郝经出使南宋，却被扣而囚于真州（今仪征市）长达十五年之久。
于是见识雨花石遂嗜之且为之作《江石子记》。
此记几近千言，是一篇详实记叙雨花石的专文。
后人所概括的质、色、形、纹在此已初见端倪。
有意思的是，由于作者的背景特别，难免夹记夹议。
开头言其“在仪真与山川百物隔绝”，至文章后部则由推测雨花石的形成演变、宇宙幻化、世事更迭，而至身陷囹圄，壮志难酬的无奈。
故眼下只能将雨花石“姑汲新泉恣为溅弄，坐视诸山之为石子也”。
纵观石史之人事，如郝经者可能是绝无仅有的吧
金元时代，虽然手头没有更多的史料反映这百余年中雨花石史的状况，但《江石子记》可谓是这个时期的经典之作，也足以说明人见人爱的雨花石连身处逆境的郝经都会“如获物外之奇宝，濯之以清泉，薰之以沉烟，置之盘盂内，而弄于明月之下”，（郝经《江石子记》语）连原始人类都视如珍宝，是绝不会默默无闻沉睡百年的。
明万历年 雨花石文化发展史上出现第一次热潮 沿着石史的隧道前行，雨花石文化发展史的脉络也愈加清晰、生动地展现在人们面前。
至明代万历年间，雨花石的赏玩活动呈现出盛况空前的热潮。
首先，赏玩的人数倍增。
早期南京先民们曾把雨花石作为财富的象征，到了明代，文人骚客和士大夫们则承前贤之遗风，往往以“官定旧陶，一盎清泉”陈列雨花石，作为案头清供，以求风雅，鉴赏兼得，且争相效仿，蔚然成风，一时涌现出很多藏家。
如《素园石谱》作者林有麟、侨居金陵的新安别驾程克全、《醉石斋记》作者冯梦祯、六合县令米万钟、《灵岩子石记》作者姜二酉以及“时过从里中藏石诸家”。
（孙国敉《灵岩石说》载）甚至波及“新都”（今北京），足见此风之劲，玩者之众也。
二、赏玩活动激活了雨花石的采集和市场销售。
《醉石斋记》云：因“六合山中所产绝奇，好事者竟出金钱购之”，且好事者日众，使需求趋于旺盛，原“牧童过而拾之，玩美俄倾，旋复弃掷”（姜二酉《灵岩子石记》）的现象已不复存在，取而代之的是有“吴人在涧旁结草棚以市酒食”，“贫者日奔走以自给”，乡民荷铲而至，“斫山斧壑，先期候雨，冲流搜讨”，“一时蜂涌蚁聚”，可见其盛。
而为了得到更多更好的石头，玩赏者竟相购买，价格也随之上涨，原“出升许换得饼饵去”的不景气情形已成了老皇历。
六合县令米万钟就“自悬高价，殆十目罗之”。
在南都（即南京），夫子庙桃叶渡、雨花台的石市异常活跃。
有以石比玉抬高行情的，有囤积居奇待价而沽的，不一而逐。
“寸许石子，索价每以两许”令人咋舌。
一如孙国敉所描述：“噫，一石子显晦也有时也”。
三、雨花石的赏玩活动内容丰富，交流频繁，鉴赏水平大大提高。
1、陈列的器皿和方法极为讲究。
要么是古董，要么是官窑制品，大小多少都以不同器皿摆放。
2、命以雅名。
与传统文化相结合，从典藉诗书中寻觅清词丽句，力求名符其“石”。
3、邀友共赏。
家有宝物，供于案几，净室焚香，请来好友一起品评，或题名或赋诗，视为乐事。
《灵岩石说》载，别驾程克全以“一石奴唱名号以见客”，可惜号多鄙俚，晦涩难懂，一时亦为笑谈。
4、鉴赏水平不断提高。
由于交流增多，渐成共识，上升为理论，指导赏玩。
孙国敉便将雨花石分为三等，甲为不等贮之清泉，入手夺目，“此神品也”；乙为必待入水，若助其姿，只能“屈居二乘”；“必假磨琢，及其后天莹澈”者不能“以甲乙论也”。
孙的标准扼要明了，于今无异。
5、言为心声，有感而发，留下更多史料。
赏石活动的蓬勃发展、经久不衰，必然上升为文化形态，通过各种形式表达出来。
较之前朝，为雨花石撰文、立谱、绘图、作记、吟诗作赋者不胜枚举。
如明《一统志．南京》载：“雨花台石，聚宝山出”；“吴中四才子”之一文征明的诗句“雨花台上雨花干，野色江光入座间”；陆君弼《夏日朱宪昌山人以锦石见贻》；叶誉《观灵岩石子口占六绝》；周晖《金陵琐记》载：“朱孟办获三奇石于聚宝山间……黄鹤山樵王蒙图铭之，宋太守又为作石铭”；李时珍《本草纲目》载：“金陵雨花台小马脑，止可充玩耳”；陈眉公《太平清话》载：“五色石子出六合山玛瑙涧中……而负石者之众，此风惟万历甲午始见之”。
陈慧祯《秋园杂佩》等等罗列不尽。
大清石事 桩桩表明雨花石文化的历史在不断延伸 这个时期的赏石活动，依笔者之拙见，概括为在前人推动发展的基础上，进入了正常平稳的过渡阶段。
为后人留下的诸多史料无不打上这段历史的烙印。
一、“指名道姓”，“雨花石”登台亮相。
综上介绍雨花石在不同时期有过不同的称谓。
而见诸史料直呼其名的当属明末清初人徐荣的《雨花石》诗：“天雨诸香下帝台，大同天子讲经来。
尚留子石临江活，恰似房花向日开”以及藏石世家张岱的《雨花石铭》：“大父收藏雨花石，自余祖余叔及余积三世而得十三枚，奇形怪状，不可思议，怪石供，将毋同”为最早。
二、朝廷官员、《桃花扇》作者孔尚任《六合石子》诗，凡三十二句五言十六韵，把雨花石之形成、来源、状态、鉴赏作了丰富的想象、剖析和描述，可谓是精而又精的《记》了，真爱斯石者不可不读。
三、大清第一石谱。
著者诸九鼎既是官员也是文人也嗜石，广交各地石友，遍及西北关东西南等地。
每到一处，寻石觅宝，乐此不疲，以寄情砺志赏心也。
日久天长，多有心得体会，遂作石谱并铭，也乃水到渠成之事。
一如为其写跋的著名诗人黄仙裳云：“杨庵（诸九鼎字）为人磊落有骨，顾无他嗜好，行万里路，破囊累累，书卷外惟贮奇石作伴，每小憩而出以摩娑弄玩，谓赏心乐事，无逾于此”。
诸九鼎的《石谱》，记有藏石二十余枚，主要为长江流域雨花石一类的五色石子，个别来自西北等地，大多标明尺寸，述其特色并以赋赞之，也为后人所效法。
四、同生共死，惟龚贤也。
位居清画坛“金陵八家”之首的龚贤好石之深，爱石之切从其诗文中可见一斑：“相逢顽石亦当拜，顽石无心胜巧人，作客十年魂胆落，归来约与石为邻”。
其实他何止归来为邻，及至“归去”也是与石相伴的。
龚贤作古时，其友孔尚任亲理丧事，其所藏雨花石“均系上品………皆以为葬，湮灭不传”。
呜呼
可谓前有古人后有来者。
五、《新都风物录．雨花石》，堪称雨花石文化史发展至清末民初的最全面的概括。
笔者以为其内容之丰富、描述之详实、文笔之细腻、语言之精练，皆不逊前贤，反复吟读，无异于鉴赏美石也。
作者莲生在文中记述的三件事尤为使人耳目一新。
其一，明确雨花台市场的存在。
此前只《灵岩子石记》载有“余履齿每及雨花、桃叶间，必讨其上乘者……”，“雨花”者应为雨花台，但那时是什么样的市场呢
季节性的
流动性的
简陋的
一家两家
三五十家
难知其详。
但此时在“雨花台石子岗之中腰，有筑草房居，门外几列售石子者”，足以证明前来旅游、采石、购石的人也一定不少，故值得在此“筑草房居”，以方便采购且是有利可图的。
其二，首次明确述及平民之辈也有爱石藏石者。
明万历时是“贫者采卖以自给”，“贫士献琛，恐误厚直”，而今有“江宁织造衙门茶役李升藏一石，轻易不示人。
一日为债追逋，出于万不得已，乃含泪割爱而求焉”。
一衙役爱石且向人“索银三十两”，可以想见当时赏玩气氛之浓和对雨花石的观赏价值、收藏价值及市场价格的认可程度。
其三，首次详实述及时人作伪的手法、题材、兜售的技巧和上当者茫然不知之态，极为生动传神。
有一清末遗老游江南时听说雨花石神奇，便大肆收买，一时石贩尽数推出，门坎几近踏破。
所得石中，较“奇”者有梗叶缠蔓的《子孙万代》、色同鹅黄贵品的《南极庆寿》、身首肢爪无一不备的《欧西雪獒》。
而一枚《幽春秘戏》的春宫图竟以四十元之代价购得。
惜上述“概赝造物也”。
今人之作伪有过之而无不及，唯其逐利之心态古今相同。
六、一部《石头记》，今人争相说雨花。
众所周知，《石头记》（即《红楼梦》）的主人公贾宝玉“一落胎，嘴里便含一块五彩晶莹的玉来”。
（甲戍成本第二回），今人以为，此称作“通灵宝玉”的就是雨花石。
理由1、质、色、形、纹类似。
《石头记》卷八云：此玉“大如雀卵，灿若明霞，莹润如酥，五色花纹缠护”与史料对雨花石的描述如出一辙。
如宋代杜绾《云林石谱》载：“江宁府江水中有碎石，谓之螺子，凡有五色……纹理莹茧，后面望之透明，温润可喜”。
而自古以来，南京具上述特色的石头惟雨花石与之相近，别无其他。
理由2、作者曹雪芹自幼在南京生活，至十三岁才离开，此后一直爱石咏石画石。
祖辈也极为好石。
所以说，曹家三代四人在南京居住长达六十年之久，连他们家掌管的江宁织造府的衙役都爱石藏石，文人雅士上流社会自不待说，而一代文学巨匠是不可能对此熟视无睹、充耳不闻、一无所知，而在作品中生造出一个“通灵宝玉”来的。
理由3、此玉的背景描写与古诗文对雨花石的描述极为相似。
刘赓尧《雨花石》诗云：“曾听生公来说法，娲皇补天是何年”，《石头记》诗云：“无才可去补苍天，枉入红尘若许年”。
明．华成漮《咏灵岩石子》云：“君不见女娲补天几千秋，犹有遗石存山丘”，《石头记》诗云：“只因锻炼通灵后，便向人间惹事非”，可谓遥相呼应。
如今，江宁织造府西苑遗址——曹雪芹早年生活过的地方，考古发掘出黄石、湖石、瓷片、瓦当等遗存，但愿有一天也能出现“通灵宝玉”的生活原型——雨花石，以了却“红迷”、“石迷”们的一段悬念。
七、乾隆大帝下江南，赋诗藏石留史话。
常言道：爱美之心，人皆有之，帝王也概莫能外。
在古城南京，民间有这样的传说：明太祖朱元璋六十寿辰时， 宠孙朱允火文 在盘子中用雨花石拼成“万寿无疆”四个大字，连同一个酷似寿桃的雨花石，作为祝寿之礼和盘托出，皇亲国戚、文武百官无不称奇，使龙颜大悦。
朱允火文称帝后，对雨花石仍情有独钟，内宫案头，时有雨花石作供。
如果说这是“野史”，那么清高宗赋诗藏石可是千真万确的。
乾隆帝在位六十一年，曾六次南巡，南京乃必到之地。
以雨花台为题的诗便有五首，如《雨花台口号》、《戏题雨花台》等；在莫愁湖畔的景观石上刻有他“顽石莫嗤形貌丑，娲皇曾用补天功”的诗句。
一九九二年六月，在中国革命博物馆举行的《中国观赏石展》展品中，就有北京故宫博物院提供的乾隆皇帝赏玩过的四枚雨花石。
其中一枚龙首毕现，出神入化，令人称奇，且为“真龙天子”所藏，给人印象愈深。
当代三杰 艰难岁月收藏研究结硕果 二十世纪上半叶，中华民族灾难深重，列强侵扰、军阀割据、战火连年、社会动荡，却仍然有那么多人眷恋着金陵这片古老的土地，深深地爱着美丽的雨花石，既证明雨花石有着无穷的魅力，更说明人们是多么热爱生活，向往和平。
南许北张天津王便是他们中杰出的代表。
南许名泽初，别名问石（1897~1980），早年在金陵就职，晚年寓居上海。
一生痴爱雨花石，以六十年的心血搜集精品达600枚之多，实属不易。
文坛前辈郑逸梅曾为之写《藏奇石的许问石》。
沪上同为雨花石收藏家的夏风先生曾写《雨花台下雨花石》，记述应许之邀，亲临许宅赏石的趣事，传为美谈。
他“寻雨花石非得具备三个条件：麋鹿一样善跑的腿，逛马路的闲功夫，胜过犹太人的那份耐心”和“四字秘诀：曰色曰形曰纹曰逸”的经验则倍受石界推崇。
天津王即雨花石收藏大家河北雍阳人王猩囚（1876~1948），世称猩翁。
天津为主要生活工作地。
“数十年荒淫于雨花”并写就《雨花石子记》，科学地提出雨花石因长江而形成的观点，并就雨花石的质、形、色、纹、定名、玩赏、品级、交易等进行全面论述，读来令人耳目一新，受益匪浅。
猩囚先生乃北地人氏却爱上南方的雨花石，也可以说是一种缘份，但彼此天各一方，能坚持数十年不改初衷，即使在日寇杀我南京三十万同胞后的一九三九年，仍不忘托人一次次在南京为其采石、购石、邮石，尤其令人感慨不已
北张曰辂号轮远（1899~1986），与王猩囚同乡，与郑逸梅交往亦深。
在天津南开中学时与周 恩来总理同为国文老师张皞如先生的得意学生。
幼年在家乡由于受猩囚先生的影响，对雨花石产生极大的兴趣，后被保送金陵大学，惜因水土不服改转北法术律系。
但对雨花石一往情深，虽身处燕北，关山多阻，仍利用各种机遇，终身不辍，存石三千余枚，并矢志为藏石立谱。
一九七九年，为了使自己毕生精心收藏的雨花石珍品，能够供更多的人研究、欣赏，更好的得以保存，他毅然割爱，倾箧捐献给地质部北京地质博物馆，其胸襟之豁达、气节之高尚，令人敬仰。
张轮远先生曾自撰联语“曾拥图书逾万卷，幸随顽石共千秋”，托吴郡哈佩先生书写悬于室中，可谓是其一生的写照。
一九四八年，张轮远先生所著《万石斋灵岩大理石谱》问世，是为二十一世纪雨花石界一大幸事，堪称第一部系统研究雨花石的理论专著，填补了鉴赏、研究雨花石的空白。
此谱集雨花石文化发展史之大成，凡前人涉及的有价值之内容无一遗漏，为后来研究者提供了极大的方便。
而比之前人，更有长足的进展。
此谱在对神妙诸石“目察心摹”的基础上，立论尽依科学方法，参考哲学、审美、心理、物理、矿物、及考古诸家折中之说，终开科学系统研究雨花石之先河。
一九八二年由天津古籍出版社再版，一九九三年上海科技教育出版社辑入《古玩文化丛书．说石》中，可以想见此谱流传之广、影响之大。
今石城雨花石爱好者几乎人手一册，研读活用者不在少数。
民国期间因诸多社会原因，雨花石资源极为匮乏。
日寇占据时，石市萧条，往往“只一家售石者”，而“事变前，金陵城内贩石者数十家”。
对于雨花石的赏玩者、研究者来说，这个时代是不幸的。
但人们对美好事物的追求是不可扼制的。
他们无畏艰险，逆流而上，在焊接这段石史的链条上点击出耀眼的火花，取得了前所未有的研究成果，令人欣慰。
捧读他们的著述，诚如分担这段沉重的历史，心中溢满感激，也为之骄傲。
雨花石文化发展的历史充满神奇、欣喜、典雅、礼赞，又何尝没有凄风、苦雨、泥泞、酸楚和充满期盼呢
继往开来 雨花石史走进新时代 新中国建立后，雨花石赏玩活动也进入新的历史时期，掀起了雨花石史上的第二次热潮。
一、雨花石赏玩队伍日益扩大，整体素质大为提高。
随着人们物质文化生活水平的不断提高，得天独厚的南京人对既有“革命精神”象征，又充满美感的雨花石更是珍爱有加。
自五十年代到改革开放以来，雨花石爱好者、收藏者日益增多，工农商学兵行行皆有，乃至国内境外的爱好者也大有人在。
韩国友人张俊宁在南京留学三年，归国时行李中最多、最重的便是雨花石。
台湾朋友邱信明先生来南京后，很快就喜欢上雨花石，一如当年东坡先生“一履斯土”而遇齐安石子也。
十年下来，投资不下百万，独居一寓，四处皆石，俨然一座宝库，铁定执“石”不悟了。
据笔者主观估计，经常在“圈”中走动，以石会友，藏品质量、数量达一定规模亦可称为“家”者当有数百，爱好者当成千上万。
而一般喜爱者则不计其数。
在众多的爱好者、收藏家中，著书、作文、讴歌、研究者比比皆是，彰显者有刘水著《雨花石鉴赏》、池澄著《雨花石谱》等，均有诸多新意，开卷悟读，裨益自增。
加之广播、电影、电视、网络、照相技术的发展，大大促进了雨花石文化的传播和发展。
二、雨花石量大质优品位高。
尤其是进入八十年代，我国经济发展上了快车道，建筑用砂石需求旺盛，加之电力、机械的利用，在采沙掘石的同时，其副产品雨花石也源源不断地开采出来，让爱好者、收藏家们欢欣鼓舞，既庆石头多，亦恨银子少，追求永无止境。
倘若走进他们家中，坛坛罐罐，大橱小柜，目之所及尽是雨花石，即使墙壁上、匾额中也是雨花石的放大图片抑或还有某个书画名家为其藏石而作的丹青墨宝。
如将藏品陈列起来，便是一个地道的私家藏馆，一个充满诗情画意的艺术殿堂。
三、雨花石市场遍及城乡。
明．姜二酉《灵岩子石记》云：“灵岩子石……出六合灵岩山之涧中，而聚于金陵”；二十世纪六、七十年代，六合的乡民还是夜半过江到南京玉器厂排队卖石。
可此后由于长江大桥建成交通逐渐便利，市场需求趋旺，玩家欲望增强，不待石农进城，纷纷前往六合、仪征产地，采购觅宝。
一如明万历年“蜂涌蚁聚”之盛况。
在乡村，往往一家就是一个工厂、一爿铺子。
在城市，凡游人足及之处，就有雨花石销售，价格由一元一把至成百上千数万元不等。
究竟有多少人从事雨花石的采集、经营难以估算。
雨花石带着她的美好、带着古城的祝福，走进了千家万户，遍及五洲四海。
四、形成产业，出现不同性质的组织形式。
在乡村最早出现的是集体砂矿，个体抛光作坊；在六合城镇有集体性质的雨花石工艺厂。
现在厂家、公司很多，但90％以上都为私营性质。
一九八四年南京建立社团性质的雨花石协会；一九八九年在南京雨花台建成南京雨花石博物馆，二零零零年由刘水、丁凤龙发起建立南京雨花石文化研究所，下属两个雨花奇石展览馆；在南京、上海、北京、天津、台湾、广东等地还有为数众多的私人藏馆。
无论是何种形式，它们都为弘扬雨花石文化，推动雨花石事业的发展起到了积极的作用，做了大量有益的工作，历史是不会忘记的。
五、雨花石文化与经济联姻，与“对外”挂钩结出丰硕成果。
自一九九九年开始，南京每年举办一届雨花石文化艺术节，不仅促进了当地经济的发展，传播了雨花石文化，而且作为南京的“形象大使”，雨花石已走向全国，享誉世界，提高了南京的知名度，推动了南京的对外交流，为南京的现代化建设、历史文化名城建设作出了贡献。
雨花石文化发展史源远流长，未有穷期，凡挚爱雨花石的人，热爱这片土地的人将前赴后继，不辜负前贤，不愧对后人，坚持弘扬雨花石文化，让雨花石这颗明珠永远在古城闪烁着耀眼的光芒。
[编辑本段]〖欣赏八法〗 雨花石的欣赏，究用何法，可以说是流派纷呈，因人而异，从无定式。
归纳起来约有下列数种，概称“雨花八法”。
一是汲水埋盆 此法为东坡居士所创。
他在《双石》一诗中有“汲水埋盆故白痴”之句。
雨花石浸入水中方可发色，此尽人皆知。
民谚中有雨花石，砂中埋，雨不洒，花不开的说法，亦含雨花石需经水润之意。
应用何水，古亦有说。
最佳为天落水，次为山泉，再次为川流，忌用井卤、热汤。
水需一日一换，换水宜在清晨。
宿水染尘，顿扫石趣。
二是群石配景 将不同色彩、纹理的石子配置成趣，叫“配锦”，也叫“配碗”。
其要诀是形要近似，纹、色要间隔。
形似，特别是圆形或椭圆形之形，给人以圆润之美。
纹、色相间，则给人以缤纷错落之感。
书斋供养，可用稍大的盆盂。
如配以明清笔洗，更臻雅趣。
还可以根据自己的收藏水平，配置成双碗、四碗、八碗的组石。
三是迎光透影 有个别石子，照光比浸水更臻妙趣。
池澄家中藏一石，粗看只是一朦胧黑影；迎光透视，素衣高髻，竟似李清照端坐石中。
迎光之法，选一个器口与石子相若的古董小坛，置石其上，置于窗前，举目可观，饶有别趣。
四是挂佩祈年 有的雨花石上有一自然生成的圆孔，如用红绳穿扣，佩挂于颈，则有“祈年”之意。
鉴赏杜甫的《江汉》
怀才见弃，报国思用——杜甫《江汉》赏析（陕西）王周平江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途。
这首诗是杜甫漂泊湖北江陵、公安时所写,当时，五十六岁的杜甫北归无望，生计日蹙。
首联写诗人客滞江汉的窘境。
“思归客” 三字饱含了无限的辛酸，诗人思归而不能归，成为天涯沦落人。
次句写得巧妙，在“一腐儒”前冠以“乾坤”二字，自谦中有自负，试问，乾坤之内，像杜甫这样心忧社稷的“腐儒”能有几人
颔联借景抒情，情景交融。
诗人由远浮天边的片云，孤悬明月的永夜，联想到了自己客中情事，仿佛自己就与云、月共远同孤。
此联表面上写片云孤月，实则写诗人自己：虽然远在天外，他的一片忠心却象孤月一样的皎洁。
颈联生动形象地表现诗人积极用世的精神。
“落日”比喻“暮年”，“秋风”是写实。
年老的诗人飘流江汉，面对飒飒秋风，不仅没有悲秋之感，反而觉得病快要好了，诗人身处逆境而壮心不已的拳拳之心已表露无遗。
尾联用典，再一次表现了诗人老当益壮的情怀。
《韩非子》中有“老马识途”的故事：齐桓公伐孤竹返，迷惑失道，接受管仲建议，放老马而随之，果然“得道”。
诗人以“老马”自比，写自己虽是一个“腐儒”，但心犹壮，病欲苏，像老马一样，还是有用的。
诗人显然有怨愤之意：莫非我真是一个毫无可取的腐儒，连一匹老马都不如么
这当然是言外之意，是从诗句中自然流露出来的。
此诗用凝炼的笔触，抒发了诗人孤忠仍存，壮心犹在的慷慨情怀，集中地表现了一种到老不衰、顽强不息的精神。
这首诗，既表现了“诗中有画”的特点，也表现了“诗中有道”的意趣。
在诗里，他以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽静迷人，从而造成一种清高幽僻的意境，让人获得一种从繁杂入宁静的美的享受，让人的心灵平静下来，调整心态，享受生命。
全诗采用由远及近，由景入情的写法，从“入云峰”到“空潭曲”，逐步接近香积寺，最后吐露“安禅制毒龙”的情思。
这中间过度浑然天成，不露一丝刻意的痕迹。
从这个角度讲，本诗不愧是王维山水诗的典范作品.
