古诗中直抒对交通不便的感慨旳诗句
行行行 （无名氏） 行行重行行君生别离。
相去里，各在天一涯； 道路阻，会面安可知
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓； 浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭
这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。
尽管在流传过程中失去了作 者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端， 反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。
“行行”言其远，“重 行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。
于是，复沓 的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即 笼罩全诗。
“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思 之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。
诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远 行未归的游子。
与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。
相隔万里，思妇以君行处为天涯；游 子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。
“道路阻且长”承上 句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥 远，关山迢递。
因此，“会面安可知”
当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便， 生离犹如死别，当然也就相见无期。
然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。
诗人在极度思念中展开了丰富的联想： 凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。
”飞禽走兽尚且如此，何 况人呢
这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。
表面上喻远行 君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和 热烈的相思－－胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还 不归来啊
“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别 后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊
正是这种心灵上无声的呼唤， 才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。
如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。
第一次与“万余里”组合， 指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。
相隔万里，日 复一日，是忘记了当初旦旦誓约
还是为他乡女子所迷惑
正如浮云遮住了白日， 使明净的心灵蒙上了一片云翳
“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然 陷入深深的苦痛和彷惶之中。
诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思 妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。
猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。
这就是“思君令人 老，岁月忽已晚。
”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说 心身憔悴，有似衰老而已。
“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相 思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。
坐愁相思了无益。
与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光， 以待来日相会。
故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。
至此，诗人以期待和聊 以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。
诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、 或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单 纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。
而首叙初别之情－－次叙路 远会难－－再叙相思之苦－－末以宽慰期待作结。
离合奇正，现转换变化之妙。
不 迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
《送别》中古人临别习俗的诗句是什么
在浩如烟海的中国古代诗歌中，送别诗是十分重要的一个内容。
古时候由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，所以古人特别看重离别。
离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
送别诗是古诗词中的一个大类。
它一般是按时间地点来描写景物，表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。
送别诗中常用的意象：长亭、杨柳、夕阳、酒、秋等。
诗词题目往往有“赠、别、送”等字眼。
解题时要注意谁送谁，谁要走谁不走。
送别内容有写夫妻之别、亲人之别、友人之别，也有写同僚之别，甚至写匆匆过客之别。
所用的手法常常是直抒胸臆或借景抒情。
同时还要掌握其他艺术特点，有的格调豪放旷达，有的深婉含蓄，有的直露，有的蕴籍、有的用语浅近不事雕琢，却 境近意远，词浅情深。
因各人的情况不同，故送别诗所写具体内容及思想倾向的往往有别，大致可以分为：谢别、恋别、壮别和阔别等几种。
（1）谢别 如：李白的《赠汪伦》“桃花潭花深千尺，不及汪伦迭我情。
”李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。
据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，因羡慕大诗人李白，于是写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)游玩，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。
”李白欣然而往。
当李白见到汪伦时，才知道汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。
遂问：“桃园酒家何处?”汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。
”虽然这位冒失的汪伦的做法有点让李白哭笑不得，但他欲见自己的良苦用心和热情好客又让他感动，数日汪伦都好酒好菜招待李白，并亲自引导李白游历泾县的名胜古迹，临别时，汪伦又送给他许多的礼物。
李白深受感动，为感谢汪伦的深情厚意，李白即兴脱口吟出这首诗赠别，表达对汪伦的深深谢意。
这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。
在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。
当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。
不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。
短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。
2、恋别 如：王维的《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”生动形象地写出了诗人对将要去荒凉之地的友人元二的深深依恋和牵挂。
诗的前两句明写春景，暗寓离别。
其中不仅“柳”与“留”谐音，是离别的象征，“轻尘”、“客舍”也都暗示了旅行的目的，巧妙地点出了送别的时间、地点和环境。
后两句点明了主题是以酒饯别，诗人借分手时的劝酒，表达对友人深厚的情意。
友人此行要去的安西，在今天的新疆库车县境，同时代的王之涣有“春风不度玉门关”的形容，何况安西更在玉门之外，其荒凉遥远可想而知。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”这两句看来平平常常似乎脱口而出的劝酒辞，却情真意挚，有着丰富的内涵。
一个“更”字，意蕴很深，不仅写出临别的恋恋不舍，深情叮嘱，而且不难使人想到此前的频频祝酒，殷殷话别。
末句更是含不尽之意，见于言外，试想，西出阳关已无故人。
况且，西出阳关又岂止是无故人而已，眼前的一切包括如此熟悉的美好的渭城风物不是也统统见不到了吗
再说，无故人的又何止是远行的友人，诗人自己不也为身边少了一位故人而深感惋惜和遗憾吗
总之，两句诗将惜别、留恋、体贴、关切、祝福等情感，都包含在其中。
既真挚动人，又耐人回味。
3、壮别 如：岑参的《白雪歌送武判官归京》表现诗人因友人返京的惆怅，但因友人要去的地方是繁华的京城，因而更多的是对友人的羡慕。
诗歌后八句述别情。
先写在中军帐摆设酒宴、演奏边乐欢送即将起程返京的武判官——席次间的频频举杯、依依话别都只是在器乐的名称中略略带过，留待读者自己去想象饯别的情形。
饮宴直到薄暮时分才告结束，送出辕门但见大雪份飞，矗立在军营中的那面醒目的大红旗帜都硬硬地垂落着，在劲风中丝毫不能翻动。
可以想见，旗帜上的冰凌何等厚重，塞外的天气是何等冰寒
而朋友却要在这样严酷的冰天雪地中赶路，怎不叫人担忧
一直送到轮台的东门，前方的天山道路都已被大雪铺满，只剩下白茫茫的一片。
遥望朋友远去的身影，在山回路转中渐渐不见，只看见雪地上留下的一行人马走过的脚印……词尽而意不尽，余味绵绵，使人低回不已。
4、阔别 主要是达官贵人间的送别。
如：王勃《送杜少府之任蜀州》,诗人一洗以往送别诗黯然消魂的感伤情调，格调高昂，气象壮阔，雄浑豪放。
把离别这件事看得很超脱，唱出了豪迈的歌声。
尤其是颈联“ 海内存知己，天涯若比邻。
”语言形象而凝练，饱含深情而富有哲理，显示出大丈夫宽阔胸襟，勃勃英姿，给人以莫大的安慰和鼓舞，这两行名句发出的光亮简直要使一切送别诗黯然失色。
以上仅是从送别对象这个角度进行分类和探究，当然还有很多种分类的方法，如：可以根据送别诗所写具体内容及思想倾向，可以分为以下几种： （1）依依不舍的留念、离愁别恨，如直接书写离情别意的诗歌：李白《赠汪伦》《金陵酒肆留别》、柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》 （2）情深意长的勉励和赞颂 如：王勃《送杜少府之任蜀川》、高适的《别董大》（“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”一句重在对友人的劝勉） （3）坦陈心志的告白 借以一吐胸中积愤或表明心志 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”自比冰壶，表达自己开阔胸怀和坚强性格。
一、 送别诗中常见的思想感情。
（一）表达对离人眷恋不舍、依依惜别之情以及朋友间的真挚情意。
如：王维诗《送元二使安西》、李白诗《送友人》、白居易诗《南浦别》等。
送友人 李白青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
赏析：诗歌的首联点告别的地点，远处青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城潺潺而过。
景色廖廓秀丽。
颔联、颈联切题，写别离的深情。
此地一别，离人就像蓬草一样随风飞转，到万里之外去了。
此二句表达了对朋友漂泊生涯的深切关怀。
颈联巧妙地用“浮云”“落日”作比，来表明心迹，以白云随风飘浮象征友人行踪不定，任意东西；一轮红日徐徐而下，似乎不忍离开大地，隐喻诗人对朋友依依惜别的心情。
尾联两句情意更切，诗人和友人在马上挥手告别，频频致意，两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
以马鸣萧萧，烘托出缱绻情意。
（二）诗作内容以叮咛、称颂、劝慰勉励友人为主，兼抒别情。
如王勃诗《送杜少府之任蜀川》，高适诗《别董大》及李白诗《赠汪伦》等。
别董大 高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
赏析：此诗一改送别诗的凄清缠绵，显得明朗乐观。
诗的前两句写眼前之景，纯用白描手法，日暮黄昏，黄云千里且大雪纷纷，于北风狂吹之中，唯见高空断雁，出没寒云。
此等景象，气象雄浑，意境悲凉。
使人顿生沦落之感，游子何之之意。
眼见别意凄酸，似将拘于俗套，景物描写仿佛在为抒情蓄势
是写恋恋不舍的离情还是写真挚的友谊
都不是，高适却把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”因为是知音，说话才直率豪爽，不必含蓄委婉；又因其沦落，才化希望为慰藉，并在慰藉之又充满信心和力量。
（三）借送别言志诗。
这一类送别诗，以送别为题，但实际目的是借送别表达自己的志向或怀抱。
如李白诗《梦游天姆吟留别》、王昌龄诗《芙蓉楼送辛渐》等。
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
注：王昌龄因不拘小节先后两次被贬，一次被贬岭南，归来后任江宁丞，本诗写作于此时，正值众口交毁之际。
赏析：诗的首句写迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成无边无际的愁网。
夜雨增添萧瑟的秋意，也渲染别离的气氛。
寒意弥漫在满江烟雨之中，更浸透在离人的心头。
想到行人不久将隐没在楚山之外，孤寂之情油然而生，作者融情于景，将离情凝注在矗立于苍茫平野之上的楚山之上，明写山孤，实写人孤。
“玉壶”象征高洁清白的品质，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是平安健康，而是传达了自己冰清玉洁，坚持操守的信念。
诗的后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，含蓄蕴藉，余味无穷，历来为人传诵。
（四）借送别表达思古之情。
于易水送人一绝骆宾王 此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
赏析：这首诗的第一联写“荆轲刺秦”事，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。
临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠送于易水。
首句中“此地”即诗题中的易水，前两句概括了那个悲壮的送别场面和人物慷慨激昂的心情，表达对荆轲的深深崇敬之情。
“昔时人已没，今日水犹寒。
”两句句式对仗仗，后一句是全诗的中心所在，它寓情于景，景中带比，称颂荆轲的那种不畏强暴的高风亮节千载犹存，还隐含着诗人对荆轲式英雄的思慕。
(五)以送别为名，实为写景或抒发其他情感。
如李白诗《渡荆门送别》，杨万里诗《晓出净慈寺送林子方》等。
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜， 云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
【注释】荆门：山名，在湖北宜都县西北长江南岸。
【简析】公元725年，二十五岁的李白初次出蜀漫游，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。
“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。
这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。
“山随平野尽，江入大荒流。
”前句形象地描绘了船出三峡、渡过荆门山后长江两岸的特有景色：山逐渐消失了，眼前是一望无际的低平的原野。
它好比用电影镜头摄下的一组活动画面，给人以流动感与空间感，将静止的山岭摹状出活动的趋向来。
“江入大荒流”，写出江水奔腾直泻的气势，从荆门往远处望去，仿佛流入荒漠辽远的原野，显得天空寥廓，境界高远。
后句著一“入”字，力透纸背，用语贴切。
景中蕴藏着诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。
写完山势与流水，诗人又以移步换景手法，从不同角度描绘长江的近景与远景：“月下飞天镜，云生结海楼。
”长江流过荆门以下，河道迂曲，流速减缓。
晚上，江面平静时，俯视月亮在水中的倒影，好像天上飞来一面明镜似的；日间，仰望天空，云彩兴起，变幻无穷，结成了海市蜃楼般的奇景。
这正是从荆门一带广阔平原的高空中和平静的江面上所观赏到的奇妙美景。
如在崇山峻岭的三峡中，自非亭午夜分，不见曦月，夏水襄陵，江面水流湍急汹涌，那就很难有机会看到“月下飞天镜”的水中影像；在隐天蔽日的三峡空间，也无从望见“云生结海楼”的奇景。
这一联以水中月明如圆镜反衬江水的平静，以天上云彩构成海市蜃楼衬托江岸的辽阔，天空的高远，艺术效果十分强烈。
颔颈两联，把生活在蜀中的人，初次出峡，见到广大平原时的新鲜感受极其真切地写了出来。
李白在欣赏荆门一带风光的时候，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情：“仍怜故乡水，万里送行舟。
”江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，而又初次离别的他不可能不无限留恋，依依难舍。
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋他。
这首诗写出作者浓浓的思乡之情，诗以浓重的怀念与惜别之情结尾，言有尽而情无穷晓出静慈寺送林子方[宋]杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
【注解】①毕竟：究竟，到底。
②四时：原指春夏秋冬四季，这里指六月以外的其他时节。
③无穷碧：一片碧绿，无边无际。
④别样红：红艳异常，与一般的红不同。
【大意】究竟还是六月里西湖的风景美啊
这时湖上的风光和其他季节大不一样，万顷碧绿的莲叶，无穷无尽，一直连接到天边。
在早晨阳光的映照下，这荷花开得分外红艳。
【简析】这首诗是诗人送朋友林子方时写的。
净慈寺是西湖边—座有名的佛寺。
早晨诗人送朋友走出佛寺看到了西湖的美景有感而发，抒发了诗人对大自然的赞美之情。
诗人用的是抓局部带整体的表现手法，着重描绘了碧绿接天的莲叶和红艳映日的荷花，突出了六月里西湖风光的特色。
诗中的后两句也是脍炙人口的名句，多用来比喻有特色的、成绩突出的人和事。
中国古代诗歌按内容分为几类
1 诗歌分类 中华民族是一个古老的民族。
中国是具有悠久历史的东方文明古国。
中国文学，以其特殊的内容，形式和风格构成了自己的特色，与世界上其他民族文学一轨同奔。
诗歌，是中国文学中产生最早的艺术形式之一，也是中国文学中得到最为充分发展的体裁。
古代诗歌是中国文学遗产的奇葩。
追溯中国诗歌的发展源远流长。
然而由于诗歌的题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。
因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。
1. 爱情诗这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。
爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。
如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。
2. 讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。
讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。
如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。
哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。
有的点明主题，有的含而不露，引人思考。
著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。
此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去” 等），也应注意。
3. 送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。
因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。
如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。
4. 记行诗又称记游诗、行旅诗。
或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。
这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。
这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。
如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。
5. 边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。
唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。
高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。
6. 咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。
咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。
此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。
7. 咏物诗。
这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。
这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。
如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
8. 咏怀诗。
这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。
咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。
如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。
9. 怀古诗。
由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。
怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。
怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。
10. 山水诗、田园诗因为读者熟知，故不作介绍了。
此外，还有题画诗、宫怨诗、无题诗等，因其题材或与其他题材相容，或要依诗的内容确定，也不再赘述
闭塞是什么意思
闭塞：1. 堵塞。
《礼记·月令》：“﹝孟冬之月﹞天气上腾，地气下降，天地不通，闭塞而成冬。
”汉 应劭《风俗通·声音·琴》：“如有所穷困，其道闭塞，不得施行，及有所通达而用事，则著之於琴，以抒其意，以示后人。
”2. 交通不便；偏僻。
明 徐弘祖《徐霞客游记·滇游日记八》：“其叠级架梯，亦久废无存，今遂不觉闭塞。
余谓不闭塞不奇也。
”清 魏源《圣武记》卷六：“其地闭塞不通久矣。
”3. 消息不灵通。
宋 苏轼《答李端叔书》：“得罪以来，深自闭塞，扁舟草履，放浪山水间与樵渔杂处，往往为醉人所推骂。
辄自喜渐不为人识，平生亲友无一字见及，有书与之亦不答。
”4. 风气不开通。
月亮在古诗中频繁出现,请你说一说月亮表达着
月亮这一意象是人类思想情感的载体，她的意蕴十分丰富。
幽美、自由、纯洁、美好、永恒、凄凉、悲惨、离别等不同的意蕴，形成不同的审美意境，烘托出诗人们的不同怀怀。
荣格说：“每一种意象都凝聚着一些人类心理和人类命运的因素，渗透着我们祖先历史中大致按照同样方式无数次重复产生的欢乐与悲伤的残留物。
”①中国的文学艺术特征正是以意象为基础的。
一个艺术符号，往往牵系着一个民族的历史和心灵世界。
月正是具有这种鲜明丰富的语言形象，所以在中国的历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。
一、 离别与相思 古典诗词中的月意象，常常是团圆的象征，寄寓着人团聚的心愿与期待：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”（王建），月亮给人造成视觉印象是整体性（无残缺）永恒化（无始终）是团聚美满丰盈和谐。
因为在中国人心目中，圆总是同天理、物象、人事联系起来，积淀着历史的心理内容，体现出一种符号了的东方诗性智慧，人们或以“花前月下”、“揽月自赏”、“抚月痴想”，或以月的盈亏比喻人生际遇、托物寄情。
漂泊的游子，独守空房的思妇，在月下无法成眠，忧愁倍增。
这是审美世界的一大创意。
传说月中有广寒宫，嫦娥孤独地居住在宫中,忍受着永恒的寂寞。
月中有伐桂的吴刚,捣药的玉兔。
这些都与人间相似的寂寞、期待。
于是月亮变得可亲、温馨，变得富有人情味，也从而更适合作为人的审美观照的对象。
见到明月，范仲淹是“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
”②反映的是相思难耐，怕见清辉的忧苦心境。
其他诗人亦如是： 李白：“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，诗曰：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，此处明月担载着诗人的离愁。
杜甫诗中，有这样的名句：“露从今夜白，月是故乡明”，：“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安，香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌,双照泪痕干”。
白居易：“三五夜中新月色，二千里外故人心”，：“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”，：“思悠悠，慢悠悠，恨到归时方始休。
明月人倚楼”。
张九龄：“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思”，是格外感受无依与凄凉，“不堪盈手赠，还浸梦侍期”是对团圆的希求与渴望，在无可奈何之中，即使是梦中的相会，亦慰情聊胜于无的期望。
③ 普天下只有一轮明月，不管是在天涯还是在海角，人们都可以对着一轮明月抒发对方的思念之情。
在缺少现代化的交通，通讯手段，亲人故友的远离意味着半生乃至一生杳无音信，这种时间上和空间上的隔离使他们情感上苦不堪言，而月亮这一自然风物成为他们缓解痛苦的唯一机会，夜深人静是情思难禁的时候，而此时天空中的月亮下普照人间，甚至透过窗户，抚慰床上无眠的孤独人。
于是相隔关山万重，共对一轮明月就成了表白心迹的重要场景。
此时的月亮像一面镜子，亲人们可以在两地共对一面镜子合影；此时月亮像通讯卫星，月光像电波，它可以将美好的祝愿捎给世界另一面的挚友亲朋。
正如L·克兰默在序言中说的：“月亮悬挂在中国诗坛的上空，她是人间戏剧美丽而苍白的观众……她把这隔于山的情侣思念联系起来”。
④ “但愿人长久，千里共婵娟”（许浑），“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。
”（白居易）这些都有打破了时空的局限，消解了内心沉重的痛苦。
忧思、焦虑得以安静。
月下怀人念远，一直是古典诗歌中常常采用新的基本抒情模式之一。
值得注意的是，月虽然寄寓着人们对团圆的期待，但在审美天地里，诗人却很少描写“花前月下”团聚的场面，痛饮的快乐场面，而往往倾诉月下离人的痛苦。
“闻道黄龙戍，频年不解兵。
可怜闺月里，长叹汉家营”（郎士元《塞下曲》），作为团圆象征的月，在漂泊迁徙的游子，独守空房的思妇心中，不仅寄托着团圆聚会的期望，更是引发愁思，怅恨的讯息。
诗人们都利用暗示团圆之盼与思念之苦的明月，来表现戍卒与征妇的离散的悲愁，从而使孤独的思念者与象征团圆的月亮，构成了强烈鲜明的对比，大大加强了艺术感染力。
敦煌曲子词在运用月亮意象表达相思时，也有其独到的艺术水平：“满楼明月夜三更。
无人语，泪如雨。
便是思君肠断处” ，“天上月，遥望似一团银。
夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人”（《望江南》），白居易《长相思》：“思悠悠，慢悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”，范仲淹《御街行·秋日怀旧》：“年年今夜，月华如练，长是人千里”，晏珠《鹊踏枝》：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，秦观《满庭劳》：“洞房人静，钭月照徘徊”，柳永《雨霖铃》：“弄宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，贺铸《减字浣溪纱》：“弄影西厢侵户月，分香东畔拂墙花。
此时相望抵天涯”，显然月亮已成为离情折磨的思念者的形影不离的伴侣，它引起愁绪，又给人以期盼，温馨与相望相守的力量。
很多送别题材的作品就常用意象点染场景，创造氛围。
如“白云山上尽，清风松下歇。
欲识离人悲，孤台见明月”（张融《别诗》），“明月隐高树，长河没晓天，悠悠洛阳道，此会在何年”（陈子昂《春夜别友人》，“离人无语月无声，明月有光人有情。
别后相思人似月，云间水上到层城”（李冶《明月夜留别》），“残月出门时，美人和泪辞”（韦庄《菩萨蛮》），“独怜江月苦，偏向别筵明”（梅庚《同愚山少参维饶孝谦送位白归皖》）⑤在梅庚的诗中，江月因为照耀别筵，感到离别的痛苦，愁怅“良时不再至，离别在须臾”，“嘉会难再遇”自然地涌现出这种幽愁的感觉。
宋人苏舜钦在其《中秋月吴江亭上对月》更是不拐弯沫角，而是直陈“独坐对月心悠悠，故人不见使我愁”的相思之苦之情。
二、故园与思乡 明月，既然暗示着亲人团聚的希望与等待，那么自然界而然地又引申出与家乡联系起来，成为故园的象征。
中国传统的血缘宗法制度定铸了中国人的家庭观念，中国人对家庭有着特殊的情感，与家有着千丝万缕的，一生一世的“剪不断，理还乱”的，无法割舍的联系，即使离开千里万里,千山万水,即使离家几年十几年甚至几十年,始终把家作为感情栖息的核心所在,始终视已为“游子”，叶落归根才是他们普遍认同的归宿。
所以一旦离家便产生强烈的失落感、痛苦、忧愁、思念等情绪油然而生。
“狐死必首丘，越鸟朝南枝”这是挥之不去的观念。
李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡”，当诗人举头望明月时，一缕乡思从心头油然而升起。
杜甫的《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明”，《八月十五夜月》：“满月飞明镜，归心折大刀”，徐祯卿的《月》：“故园今夜月，迢递向人明”，屈大均的《吹笛》：“吹笛关河夜，衣裳清露滋。
谁能见秋月，不起故山思”他们都有同样的体验。
相信一个漂泊在外的人都会有过故园对月的记忆，当时留下的种种感受或体验，在异乡看见明月时，很容易引起对故园的回忆。
明月带来了故园的温暖，亲人的关爱，明月简直是故园的化身。
尽管故园远隔千山万水，难以立即回到故乡，但明月却成为此岸与彼岸的桥梁，人们还可以“千里共婵娟”（苏东坡《水调歌头》）只要在明月的照耀下，一个漂泊者无论是在天涯海角都会沉浸在对故园的思念之中。
岑参的《碛中作》：“走马西来欲到天，辞家见月两回圆。
”就寄寓了对故园的无限深情。
月亮散射着故乡的无限温情。
安史之乱后杜甫流寓西南，有家难归，他写道：“洛阳一别四千里，胡寄长驱五六年。
……思家步月清宵立，忆弟看云白日眠”（《恨别》），唐贞元年间，河南发生动乱，白居易兄弟离散，他“望月有感”思念之情溢于笔端：“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”（《望月有感》）。
李白的《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下的白登道，胡窥表海湾。
由来征战地，不见几人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
虽然展现的是“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
”的无限开阔的“天地之境”甚至因而引申到“汉下白登道，胡窥表海湾。
由来征战地，不见有人还”的历史悲剧意识，但该诗末尾，仍然将焦点收摄到“戍客”望月思乡的“高楼当此夜”以身边的近景的方式，强调他们的“多苦颜”与“叹息应未闲的忧愁情怀。
孟浩然《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
”全诗的开始就强调了旅宿的漂泊感与陌生感所形成的“客愁”。
所以当“月”来近人，便有一种见月如见故物或故人。
因而视月为相近相安慰的弦外之音。
边塞表现得尤其明显，如唐代诗人李白《子夜吴歌·秋歌》：“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽。
总是玉关怀情。
何日平胡虏，良人罢远征”，王昌龄《出塞》诗曰：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”崔融《关山月》：“月生于海上，气逐边风壮。
万里度关山，苍茫非一状”，唐代诗人戴叔伦《关山月》：“月出照关山，秋风人未还。
清光无远近，乡泪半书间”，这些述忧伤的边塞诗都带有思乡之情。
更有些诗人把音乐意象和月意象组接，构成更具感染力的意象组合，特别地边塞诗中这样的作品很多，如王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”，李益《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”。
在唐代边塞诗中，这些意象是表示乡愁归思，音乐意象与明月意象相连，同性强化；从听觉到视觉都有被民乡之愁所围绕。
征人的痛苦表达得格外充分。
三、永恒与惜时 自从人类来到这世界上，它就洽注定要为一些终及性问题满怀深深的忧思和困惑。
那高悬于天际的月亮，也常常引发诗人们的哲学思考：明月亘古如斯，跨越时空，而相比之下，人生是多么的短暂和渺小。
在他们诗歌中，月亮这一意象成了亘古不变的象征和世事变迁的永恒见证。
张若虚的《春江花月夜》这样唱道：“江畔何人初见月，江月何时初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水”，闻一多赞誉这首诗为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”⑥这种评价确实当之无愧，张若虚创造的月意象，渗透着哲理意味。
此月，是永恒的象征，宇宙的化身，与人生短暂构成了诗意的对照。
古人，今人，一代又一代，相续无穷，而江月还是原来的江月；人生短暂而江月却不知从何年开始，也没有始终。
月亮照耀一代又一代的人，它能够跨越时空，阅尽人世沧桑兴亡，见证历史。
处于动摇不居的兴亡潮流中的每一个人，都会感到人生的渺小，短暂，把天上的月亮视为永恒的化身，显然是既具体又深刻的体验。
面对历史陈迹，感叹兴亡的作者，把明月作为历史的见证者，吟出了一首又一首的挽歌：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”（刘禹锡《石头城》），“自胡窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏，清角吹寒，都有在空城……二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
念桥边经药，年年知为谁生”（姜夔《扬州慢》），“青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
……白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿对酒当歌时，月光常照金樽里”（李白《把酒问月》），李白尖锐地提出了世世代代共同思虑的问题与张若虚前后相和。
这几句诗句将时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈，表现得淋漓尽致，读来意味深长，荡气回肠。
李白个热烈、奔放的浪漫主义者，毫无疑问快乐、激情应主导着他的人生。
然而面对永恒的宇宙世界，他也在忧虑人生迫促，世事悠悠时，用及时行乐，对酒当歌的呼吁来减轻心头的压力。
用月光常照金樽的祝愿来鼓舞生活的热情，生命的勇气。
永恒的明月为人的的生活增添色彩，成为人生旅途的可靠的伴侣。
在李白对月永恒性的审美观照中，燃烧着生命的激情。
然而“月光常照”还是更多的引起作者对人生短暂的无奈，李白在《送别杨山人归嵩山》这样写道：“我有万古宅，嵩阳玉女峰，长留一片月，挂在东溪松”，李煜《捣练子》：“深院静，小庭空。
断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐。
数声和月到帘栊。
”古月苍茫弥漫着历史的云烟，触动着人们回首往事的心绪，朗朗明月照亮了生命本源的路程，吴伟业的《台城》：“形胜当年百战收，子孙容易失神州……可怜一片秦淮月，曾用降幡出石头。
”如今物是人非，曾照临种种兴亡的明月，仍然光照人寰。
对历史的思索正是借月亮的意象折射出来。
和李白同样具有豪情的苏轼也写了一首又一首明月诗篇。
中秋之圆月当空，亲人相聚本是人生的乐事与满足。
不过在苏轼的中秋吟咏里，固然有团聚的欢乐，又有深沉的憾恨：《阳关曲·中秋作》：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。
此生此夜不长好，明月明年何处看”，《中秋月三首》：“殷勤去年月，潋滟古城东。
憔悴去年人，卧辰难合并。
回顾坐上人,聚散如流萍。
尝闻此宵月,万里同阴晴。
天公自著意,此会那可轻。
明年各相望，俯仰古今情。
”诗人痛苦地感到,明月常辉,人生却不能长好。
今夜虽然相聚,明年可能远隔山河。
今夜相聚欢乐的场景更勾引起作者”对酒当歌”之后“良辰不再至,离别在须臾”的感伤和对明年的满怀祝愿。
而在种种怅恨中，最使诗人心惊的恐怕仍是时光流逝。
在古老的明月下，他屡屡感到，人生瞬间即逝：“去岁游新堂，春风消雨后……岁月不可思，如船放溜。
繁华真一梦，寂寞两荣朽。
惟有当时月，依然照杯酒……诗成月渐恻，皎皎两相望”（《和鲜于子骏郓州新堂月夜二首》），但似乎作者又在“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。
”（《水调歌头》）⑦里得到安慰。
虽然人生有种种缺憾，但只要在月下相望相待，也就得到了补偿。
在古典诗词的审美天地中，永恒的明月，是人生最大的温慰。
四、美的象征 月亮除了具有以上几种意象外，还有一种是美的象征。
物质具有它自然的属性，如颜色、线条、形体、质感等。
托尔斯泰说过这样一句话：不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。
这就是说，当生活中美的事物以它的“样子”引起人们的美感时，人们就会逐渐对那样子相似的事物同样产生美感。
唐代文人墨客钟情于月的文化，是因为月能引起人们精神振奋，成为一种美的象征。
从文化渊源上看，月文化源远流长。
在远古时代民间就流传着许多关于月亮的传说，如“嫦娥奔月”、“吴刚伐桂”、“玉兔捣药“、“蟾蜍吃月”、“等。
中国民间有赏月传统习俗，赏月赋诗唱和，更是文人雅士活动之一。
民间中秋赏月约始魏晋时期，盛于唐宋。
节日里有祭月、拜月、吃月饼之俗。
从月亮的亮度和质感上看，月亮显得清幽、温柔。
月亮的物理特性，使它不会像太阳会因为光照的强烈而直接遭到人们的怨愤。
王维的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照”，《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”描写松间的明月，已近天成，松石、泉流等景物在月光的映照下，显然更适合作者居留其间，抒与恬静、安逸、闲适、自由的心。
李白带着一颗天真烂漫的心，满怀灵机异趣地描绘富有诗情画意的月光：“秀色不可名，清辉满江城。
人游月边去，船在空中行”（《送魏万还屋》），爱国诗人陆游怀抱抗金救国的理想，然而在现实中却接连碰壁，经过重重考虑后，终于看破世事，直向超脱。
下面这首诗是其心境的直接剖、白：“悟浮生，厌浮名。
回视千钧一发轻。
从今心太平。
爱钟声，爱泉声，写向孤桐谁解听。
空江秋月明”（《长相思》），历经波澜渐趋平静的诗人心灵与空间静谧的月亮、月光下好契合无间。
张若虚的《春江花月夜》也充满了对月照乾坤的，辉映苍穹的惊喜心情和充满对月的欣赏和赞叹：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月空花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，江上白沙看不见。
”宋代晏珠在《寓意》诗中有句曰：“犁花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
”白白的犁花和溶溶的月色溶为一体，给人以清、淡、幽静、朦胧之美。
温润晶莹流光迷离的月色，在带给人们欢欣愉快的同时，有时甚至也让人感觉到凄清、悲凉。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”（王维的《鸟鸣涧》），一轮明月的出现，更加渲染了春山的清幽与雅致，烘托出清幽宁静的意境。
又如“画图省识春风面，环佩空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（《咏怀古迹》），“环佩空归月夜魂”这是何等的凄惨、悲凉，读到此句便让人感伤万千。
从月亮的特征看，尽管人们身在不同的地方，但看到的月亮却都是相同的。
许多脍炙人口的名句都是和这一特征有关的，如“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），看着无边的大海上升起一轮明月，诗人就想起了远在天涯海角的友人。
再如“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人借这轮同照两地的明月，来传达自己对朋友的一片真心，通过艺术想象，无知的月亮就这样成了李白与王昌龄心灵间的纽带。
从月亮的形态及其变化来看，圆月如盘，团团圆圆；残月如勾，残缺不全。
希腊作家认为：圆是宇宙间最为和谐的图象。
在中国圆富有哲学意味，是一种生命流转，蕴含着宇宙万物，具有循环往复，声声不息的动力。
李白“小时不识月，呼着白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端”，诗人就用玉盘来比月亮的美，圆形饱满柔和。
宋代词人石曼卿说：“月如无恨月长圆。
”他就竭尽才情将月亮写得温柔可人。
花无日日红，月不常常圆。
因此，“勾月”、“缺月”、“残月”等都有呈现曲线的一种柔和美。
从月亮的颜色看，月亮的色彩，也给人以美的享受。
范成大说“花影吹笙，满地淡黄月”，辛弃疾说“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”，他们看见月亮地金黄色。
黄色使人联想到明亮的灯光，耀眼的白光，给人以温暖与欢快奔放的感觉。
金色还意味着富贵，富贵是人们所追求的。
中国古代皇帝的龙袍呈黄色，除了庄重、富贵之外，也意味着他将温暖洒向人间。
诗人目下的月光还有呈白色的，如“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经》），“素月分辉，明河共彩”（张孝祥），年年今夜，月华如炼，长是人千里“（范仲淹），还有李白的“床前明月光，疑是地上霜”，苏轼的“静夜无尘，月色如银”。
这些白色象征纯洁和幸福。
情由景生，景由情变，千百年来诗人们对明月，新月倾注了不少感情去歌咏它。
面对亘古的月亮，不同的诗人，不同的环境，各有不同的感受，他们都把自己独特的感受写出来，绘景寓情。
正如潘知常说：“中国人那根极轻妙，极高雅而又极敏感的心弦，每每被温润晶莹流光迷离的月色轻轻拨响，一切的烦恼郁闷，一切的欢欣愉快，一切的人世忧患，一切的生死别离，仿佛往往是被月亮无端地惹出来的。
而那种飘渺幽约的心境，不但能够假月相证，而且能够在温婉宜人的月世界中有响斯应。
”⑧ 痛苦历来是文学的主要原因内在驱动力，没有痛苦，世界上的大多数文学精华都难以产生。
从根本上说，人类的欢乐是不需要文学来再现的，文学在很大程度上负载的是人类的忧患。
从月亮最为常见的意象中，我们也可以看到，月亮的忧伤的意象总是占的比例很大。
作者的这些情感是基于对人的现实处境和命运的真实的（而非虚构的）、深刻的（而非浮浅的），这是对人性的关怀、深思，并达到了强烈地打动人心的程度，具有很高的审美价值。
月亮不断被文人咏唱，其意象逐渐固下来，具有很强的稳定性。
其意象主要有以下四种：离别与相思；故园与思乡；永恒与惜时；美的象征。
注释： ①荣格《论分析心理与诗歌的关系》[M].冯川，苏克译，北京：三联书店，1987 ②范仲淹《范仲淹全集》[M].南京：凤凰出版社，2004 ③⑤高峰《唐诗宋词三百首》[M].拉萨：西藏人民出版社，2003 ④［美］迈克尔.目卡茨. 艾米.洛威尔与东方［M].见张隆溪.比较文学译文选[M].第184页，北京：北京大学出版社，1982 ⑥闻一多《唐诗杂论·诗与批评·演讲录·书信》[M].北京：三联出版社，1982 ⑦苏轼《苏轼全集》[M].北京中华书局。
1986 ⑧潘知常《从妙之门——中国美感的深层结构》[M].郑州：黄河出版社，第267页 参考文献： ①程郁缀.唐诗宋词［M］.北京：北京大学出版社，2002.11 ②杨芙蓉.古典诗词中“月”的意象探幽［J］.广州：广东职业技术师范学院学报，1996／01 3 ③郑小九.月亮——中国月亮文化的美学探索［J］.焦作：焦作大学学报，2003／04 1 ④刘成纪.物象美学：自然的再发现［M].郑州大学出版社，2002.10 ⑤傅道彬.晚唐钟声：中国文化的原型批评［M］.北京：东方出版社，1996.6
曲笔的作用
曲笔这种手法，应该是从写史开始的。
春秋时，齐国大臣崔杼纵容别人杀死君主庄公，史官直通通地写道：“崔杼弑庄公。
”崔杼一看不对劲，就将史官杀了。
史官都是世袭的，哥哥死了，弟弟拿起笔来，也这样写：“崔杼弑庄公。
”崔杼又杀弟弟。
另外一个弟弟来了，还这样写：“崔杼弑庄公。
”崔杼大概被这阵势吓住了，终于没再动手。
不过，后来的史家可没这么幸运。
明成祖朱棣攻下南京，夺取侄子的皇位后，让方孝儒起草即位诏书，其实就是让他来为自己在历史上作伪证。
方孝儒落笔便写“燕贼篡位”。
朱棣让他重写，并威胁要杀他九族，方孝儒不服气，梗着脖子犟嘴：“莫说九族，十族何妨
”朱棣说好，我就灭你十族。
史家既然不为我所用，大不了多杀几个人。
一次次血淋淋的教训过后，史家为不触怒当权者，开始采用曲笔寻求平衡点，其方式，一是完全按当权者的意愿去写，昧着良心说瞎话；一是在保留事实的基础上表一下态，比如说大清朝灭大明朝乃是顺应天理之类。
前一种不在少数，后一种则最为常用。
恐惧威压下的曲笔，几乎就是踩着钢丝跳舞，一方面是良知，一方面是大棒和砍刀，要想跳得好看又不掉下来，谈何容易
不过，因为曾产生一时之功效，到了近代，以杂文形式进言者也开始试着采用这一招。
当年被批得狗血喷头的《三家村札记》，反对浮夸，嘲笑空想家，主张实事求是等，你能说没有曲笔进言的成分吗
李辉认为，若说邓拓、吴晗、廖沫沙没有影射现实，其实也就削弱了他们的悲剧意义。
可是，凡能把直笔逼成曲笔的人和环境，根本也就容纳不了曲笔，只是一时没有爆发而已，只要看出其中的门道，自然是见一个杀一个。
这个过程中，难免疑神疑鬼、捕风捉影，为不使一人漏网而错杀千人的事常常发生，历代文字狱莫不由疑神疑鬼开始，以血雨腥风结束，所谓曲笔，只是史家和思想家们的掩耳盗铃而已。
因此，鲁迅先生感叹说，中国“从来不缺真话，而是缺少一张西方式样的、摆放真话的圆桌”。
坟上的花，“圆圆的排成一圈”“没有根，不像自己开的”，显然是人为的，是别人放的花圈。
谁放的呢
只有一个可能，就是夏瑜的战友或同情者前来献上以寄托哀思的。
献花圈这一情节，是否符合生活实际可从两方面考虑：一方面要认识到，写烈士为革命而牺牲，没有被所有的人遗忘，还有人纪念他们，这符合时代精神和生活真实。
另一方面也不可讳言，这“花圈”是“平添”上去的。
鲁迅在《呐喊自序》中写道：“我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平添一个花环”。
所谓“平添”不仅指小说前面无伏笔可寻，清末也没有用花环寄托哀思的习俗，还指不够恰当地拔高了严重脱离群众的旧民主主义革命者的历史地位。
鲁迅认为坟上的“花环”是“曲笔”，是“平添”上去的，这是对自己作品从严解剖。
严格说来，情节的选择一定要符合生活实际，哪怕细节也应该这样。
“平添”花环是小说美中不足，但也不能因此否定这篇小说深刻的思想性和高超的艺术性。
从总体看，添“花环”并不影响故事情节的展开。
而对表现人物性格，倒起了一定的促进作用。
当然，作为艺术创造的更高要求来说，应该忠于生活实际。
夏瑜坟上出现花环，既突出了华大妈和夏四奶奶的愚昧不理解，又表现了革命者夏瑜的思想行为并非毫无影响。
