有诗意的现代诗
卞之琳的《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。
废名的《星》： 满天的星， 颗颗说是永远的春花。
东墙上海棠花影， 簇簇说是永远的秋月。
清晨醒来是冬夜梦中的事了。
昨夜夜半的星， 清洁真如明丽的网， 疏而不失， 春花秋月也都是的， 子非鱼安知鱼。
你一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 -----顾城 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮
-----徐志摩 世界上最遥远的距离 不是生与死 而是我就站在你面前 你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是爱到痴迷 却不能说我爱你 世界上最遥远的距离 不是我不能说我爱你 而是想你痛彻心脾 却只能深埋心底 世界上最遥远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起 世界上最遥远的距离 不是彼此相爱 却不能够在一起 而是明知道真爱无敌 却装作毫不在意 所以世界上最遥远的距离 不是树与树的距离 而是同根生长的树枝 却无法在风中相依 世界上最遥远的距离 不是树枝无法相依 而是相互了望的星星 却没有交汇的轨迹 世界上最遥远的距离 不是星星没有交汇的轨迹 而是纵然轨迹交汇 却在转瞬间无处寻觅 世界上最遥远的距离 不是瞬间便无处寻觅 而是尚未相遇 便注定无法相聚 世界上最遥远的距离 是飞鸟与鱼的距离 一个翱翔天际 一个却深潜海底
富有诗意的古诗（要有赏析）
行行重行行 （无名氏） 行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯； 道路阻且长，会面安可知
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓； 浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭
这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。
尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。
首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。
“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。
于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。
“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。
诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。
与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。
相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。
“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。
因此，“会面安可知”
当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。
然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。
诗人在极度思念中展开了丰富的联想： 凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。
”飞禽走兽尚且如此，何况人呢
这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。
表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思－－胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊
“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊
正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。
如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。
第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。
相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约
还是为他乡女子所迷惑
正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳
“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。
诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。
猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。
这就是“思君令人老，岁月忽已晚。
”“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。
“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。
坐愁相思了无益。
与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。
故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。
至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。
诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。
而首叙初别之情－－次叙路远会难－－再叙相思之苦－－末以宽慰期待作结。
离合奇正，现转换变化之妙。
不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。
青青河畔草 （无名氏） 青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇， 荡子行不归，空床难独守。
她，独立楼头体态盈盈，如临风凭虚；她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；为什么，她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了什么呢
望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。
原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。
希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。
她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守
” 本诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。
能于平凡中见出不平凡的境界来，就是本诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。
诗的结构看似平直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。
诗境的中心当然是那位楼头美人，草色柳烟，是她望中所见，但诗人－－他可能是偶然望见美人的局外人，也可能就是那位远行的荡子－－代她设想，则自然由远而近，从园外草色，收束到园内柳烟，更汇聚到一点，园中心那高高楼头。
自然界的青春，为少妇的青春作陪衬；青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。
而唯其太美，所以篇末那突发的悲声才分外感人，也只是读诗至此，方能进一步悟到，开首那充满生命活力的草树，早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。
这也就是前人常说的《十九首》之味外味。
如以后代诗家的诗法分析，形成前后对照，首尾相应的结构。
然而诗中那朴茂的情韵，使人不能不感到，诗人并不一定作如此巧妙营构，他，只是为她设想，以她情思的开展起伏为线索，一一写成，感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。
诗的语言并不经奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。
青青与郁郁，同是形容植物的生机畅茂，但青青重在色调，郁郁兼重意态，且二者互易不得。
柳丝堆烟，方有郁郁之感，河边草色，伸展而去，是难成郁郁之态的，而如仅以青青状柳，亦不足尽其意态。
盈盈、皎皎，都是写美人的风姿，而盈盈重在体态，皎皎重在风采，由盈盈而皎皎，才有如同明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉，试先后互易一下，必会感到轻重失当。
娥娥与纤纤同是写其容色，而娥娥是大体的赞美，纤纤是细部的刻划，如互易，又必?格不顺。
六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，这里当然有一定的提炼选择，然而又全是依诗人远望或者悬想的的过程逐次映现的。
也许正是因为顺想象的层次自然展开，才更帮助了当时尚属草创的五言诗人词汇用得如此贴切，不见雕琢之痕，如凭空营构来位置词藻，效果未必会如此好。
这就是所谓“秀才说家常话”。
六个叠字的音调也富于自然美，变化美。
青青是平声，郁郁是仄声，盈盈又是平声，浊音，皎皎则又为仄声，清音；娥娥，纤纤同为平声，而一浊一清，平仄与清浊之映衬错综，形成一片宫商，谐和动听。
当时声律尚未发现，诗人只是依直觉发出了天籁之音，无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝，闾里已具”了。
这种出于自然的调声，使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味，细辨之，自可见与后来律调的区别。
六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。
这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。
无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。
这是一位倡女，长年的歌笑生涯，对音乐的敏感，使她特别易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。
她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。
她凝妆上楼，一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去，而去痴痴地盼望行人，她娥娥红当也不是为与春色争美，而只是为了伊人，痴想着他一回来，就能见到她最美的容姿。
因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄，垂柳郁郁的哀怨气氛中。
她受苦太深，希望太切，失望也因而太沉重，心灵的重压，使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸裸的情热的呐喊。
这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉，而只是，也只能是倡家女的坦露。
也唯因其几近无告的孤苦呐喊，才与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。
诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运－－虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。
青青陵上柏 （无名氏） 青青陵上柏，磊磊涧中石。
人生天地间，忽如远行客。
斗酒相娱乐，聊厚不为薄。
驱车策驽马，游戏宛与洛。
洛中何郁郁，冠带自相索。
长衢罗夹巷，王侯多第宅。
两宫遥相望，双阙百馀尺。
极宴娱心意，戚戚何所迫
开头四句，接连运用有形、有色、有声、有动作的事物作反衬、作比喻，把生命短促这样一个相当抽象的意思讲得很有实感，很带激情。
主人公独立苍茫，俯仰兴怀：向上看，山上古柏青青，四季不凋；向下看，涧中众石磊磊，千秋不灭。
头顶的天，脚底的地，当然更其永恒；而生于天地之间的人呢，却像出远门的旅人那样，匆匆忙忙，跑回家去。
《文选》李善注引《尸子》、《列子》释“远行客”：“人生于天地之间，寄也。
寄者固归。
”“死人为‘归人’，则生人为‘行人’。
”《古诗》中如“人生寄一世”，“人生忽如寄”等，都是不久即“归”（死）的意思。
第五句以下，写主人公因感于生命短促而及时行乐。
“斗酒”虽“薄”（兼指量少、味淡），也可娱乐，就不必嫌薄，姑且认为厚吧
驽马虽劣，也可驾车出游，就不必嫌它不如骏马。
借酒销忧，由来已久；“驾言出游，以写我忧”（《诗经·邶风·泉水》），也是老办法。
这位主人公，看来是两者兼用的。
“宛”（今河南南阳）是东汉的“南都”，“洛”（今河南洛阳）是东汉的京城。
这两地，都很繁华，何妨携“斗酒”，赶“驽马”，到那儿去玩玩。
接下去，用“何郁郁”赞叹洛阳的繁华景象，然后将笔触移向人物与建筑。
“冠带”，顶冠束带者，指京城里的达官显贵。
“索”，求访。
“冠带自相索”，达官显贵互相探访，无非是趋势利，逐酒食，后面的“极宴娱心意”，就明白地点穿了。
“长衢”（大街），“夹巷”（排列大街两侧的胡同），“王侯第宅”，“两宫”，“双阙”，都不过是“冠带自相索”，“极言娱心意”的场所。
主人公“游戏”京城，所见如此，会有什么感想呢
结尾两句，就是抒发感想的，可是歧解纷纭，各有会心，颇难作出大家都感到满意的阐释。
有代表性的歧解是这样的： 一云结尾两句，都指主人公。
“极宴”句承“斗酒”四句而来，写主人公享乐。
一云结尾两句，都指“冠带”者。
“是说那些住在第宅、宫阙的人本可以极宴娱心，为什么反倒戚戚忧惧，有什么迫不得已的原因呢
”“那些权贵豪门原来是戚戚如有所迫的，弦外之音是富贵而可忧，不如贫*之可乐”（余冠英《汉魏六朝诗选》）。
一云结尾两句，分指双方。
“豪门权贵的只知‘极宴娱心’而不知忧国爱民， 正与诗中主人公戚戚忧迫的情形形成鲜明对照”（《两汉文学史参考资料》）。
从全诗章法看，分指双方较合理，但又绝非忧乐对照。
“极宴”句承写“洛中”各句而来，自然应指豪权贵。
主人公本来是因生命短促而自寻“娱乐”、又因自寻“娱乐”而“游戏”洛中的，结句自然应与“娱乐”拍合。
当然，主人公的内心深处未尝不“戚戚”，但口上说的毕竟是“娱乐”，是“游戏”。
从“斗酒”、“驽马”诸句看，特别是从写“洛中‘所见诸句看，这首诗的主人公，其行乐有很大的勉强性，与其说是行乐，不如说是借行乐以销忧。
而忧的原因，也不仅是生命短促。
生当乱世，他不能不厌乱忧时，然而到京城去看看，从“王侯第宅”直到“两宫”，都一味寻欢作乐，醉生梦死，全无忧国忧民之意。
自己无权无势，又能有什么作为，还是“斗酒娱乐”，“游戏”人间吧
“戚戚何所迫”，即何所迫而戚戚。
用现代汉语说，便是：有什么迫使我戚戚不乐呢（改成肯定语气，即“没有什么使我戚戚不乐”）
全诗内涵，本来相当深广；用这样一个反诘句作结，更其馀味无穷。
今日良宴会 无名氏 今日良宴会，欢乐难具陈。
弹筝奋逸响，新声妙入神。
令德唱高言，识曲听其真。
齐心同所愿，含意俱未伸。
人生寄一世，奄忽若<风猋>。
何不策高足，先踞要路津
无为守贫*，轗轲常苦辛。
这首诗写得很别致。
全诗十四句，是主人公一口气说完的，这当然很质直。
所说的内容，不过是在宴会上听曲以及他对曲意的理解，这当然很浅近。
然而细读全诗，便发现质直中见婉曲，浅近中寓深远。
且看他是怎么说的，说了些什么：今天的宴会啊，真是太棒了
那个欢乐劲，简直说不安，光说弹筝吧，弹出的声调多飘逸
那是最时髦的乐曲，妙极了
有美德的人通过乐曲发表了高论，懂得音乐，便能听出其真意。
那真意，其实是当前一般人的共同心愿，只是谁也不肯明白地说出；那就让我说出来吧：“人生一世，有如旅客住店。
又像尘土，一忽儿便被疾风吹散。
为什么不捷足先登，高踞要位，安享富贵荣华呢
别再忧愁失意，辛辛苦苦，常守贫*
”这段话，是兴致勃勃地说的，是满心欢喜地说的，是直截了当地说的。
中间有用了不少褒意词、赞美词。
讲“宴会”，用“良”，用“欢乐”、而且“难具陈”。
讲“弹筝”，用“逸响”，用“新声”，用“妙入神”，用“令（美）德”，用“高言”。
讲抢占高位要职，也用了很美的比喻：快马加鞭，先踞要津。
那么，主人公是真心宣扬那些时人共有的心愿呢
还是“似劝（鼓励）实讽”,“谬悠其词”呢
主人公是在听“弹筝”，而不是在听唱歌。
钟子期以“知音”著称，当伯牙弹琴“志在流水”的暑假，也不过能听出那琴声“洋洋乎若江河”，并不曾译出一首《流水歌》。
这位主人公，究竟是真的从筝声中听出了那么多“高言”、“真意”呢
还是由于“齐心同所愿，含意俱示伸”，因而假托听筝，把那些谁也不便明说的心里话和盘托出呢
人生短促，这是事实。
力求 摆脱“穷*”、“轗轲”和“苦辛”，这也不能不说是人所共有的心愿。
既然如此，又何必“讽”
“讽”，又有什么用
然而为了摆脱它们而求得它们的对立面，每个人都争先恐后，抢夺要位，那将出现什么情景
既然如此，便需要“讽”，不管有用还是没有用。
由此可见，这首诗的确很婉曲、很深远。
它含有哲理，涉及一系列人生问题、社会问题，引人深思。
西北有高楼 无名氏 西北有高楼，上与浮云齐。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌声，音响一何悲
谁能为此曲
无乃杞梁妻。
清商随风发，中曲正徘徊。
一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤敌意稀。
愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。
此诗的作者，就是这样一位彷徨中路的失意人。
这失意当然是政治上的，但在比比倾诉之时，却幻化成了“高楼”听曲的凄切一幕。
从那西北方向，隐隐传来铮铮的弦歌之音。
诗人寻声而去，蓦然抬头，便已见有一座“高楼”矗立眼前。
这高楼是那样堂皇，而且在恍惚之间又很眼熟：“交疏结绮窗，阿阁三重阶”－－刻镂着花纹的木条，交错成绮文的窗格；四周是高翘的阁檐，阶梯有层叠三重，正是诗人所见过的帝宫气象。
但帝宫又不似这般孤清，而且也比不上它的高峻：那巍峨的楼影，分明耸入了飘忽的“浮云”之中。
人们常把这四句所叙视为实境，甚至还有指实其为“高阳王雍之楼”的（杨炫之《洛阳伽蓝记》）。
其实是误解。
明人陆时雍指出，《古诗十九首》在艺术表现上的一大特点，就是“托”：“情动于中，郁勃莫已，而势又不能自达，故托为一意、托为一物、托为一境以出之”（《古诗镜》）。
此诗即为诗人假托之“境”，“高楼”云云，全从虚念中托生，故突兀而起、孤清不群，而且“浮云”缥缈，呈现出一种奇幻的景象。
那“弦歌”之声就从此楼高处飘下。
诗中没有点明时间，从情理说大约正什夜晚。
在万籁俱寂中，听那“音响一何悲”的琴曲，恐怕更多一重哀情笼盖而下的感觉吧
这感觉在诗人心中造成一片迷茫：“谁能为此曲
无乃杞梁妻
”“杞梁”即杞梁殖。
传说他为齐君战死，妻子悲恸于“上则无父，中则无夫，下则无子，人生之苦至矣”，乃“抗声长哭”竟使杞之都城为之倾颓（崔豹《古今注》）。
而今，诗人所听到的高楼琴曲，似乎正有杞梁妻那哭颓杞都之悲，故以之为喻。
全诗至此，方着一“悲”字，顿使高楼听曲的虚境，蒙上了一片凄凉的氛围。
那哀哀弦歌于高处的“歌者”是谁
诗人既在楼下，当然无从得见；对于读者来说，便始终是一个未揭之谜。
不过有一点是清楚的：诗中将其比为“杞梁妻”，自必是一位女子。
这女子大约全不知晓，此刻楼下正有一位寻声而来、伫听已久的诗人在。
她只是铮铮地弹着，让不尽的悲哀在琴声倾泻：“清商随风发，中曲正徘徊。
”“商”声清切而“多伤”，当其随风飘发之际，听去该有多么凄凉
这悲弦奏到“中曲”，便渐渐舒徐迟回，大约正如白居易《琵琶行》所描述的，已到了“幽咽泉流水下滩”、“冰泉冷涩弦凝绝”之境。
接着是铿然“一弹”，琴歌顿歇，只听到声声叹息，从高高的楼窗传出。
“一弹再三叹，慷慨有余哀”－－在这阵阵的叹息声中，正有几多压抑难伸的慷慨之情，追着消散而逝的琴韵回旋
这四句着力描摹琴声，全从听者耳中写出。
但“摹写声音，正摹写其人也”（张庚《古诗十九首解》）。
读者从那琴韵和“叹”息声中，不正隐隐约约，“看见”了一位蹙眉不语、抚琴堕泪的“绝代佳人”的身影
但妙在诗人“说得缥缈，令人可想而不可即”罢了（吴淇《选诗定论》）。
当高楼弦歌静歇的时候，楼下的诗人早被激得泪水涔涔：“不惜歌者苦，但伤知音稀。
”人生谁无痛苦
但这歌者的痛苦似乎更深切、广大，而且是那样难以言传。
当她借铮铮琴声倾诉的时候，难道不希望得到“知音”者的理解和共鸣
但她找到了“知音”吗
没有。
这人世间的“知音”，原本就是那样稀少而难觅的呵
如此说来，这高楼佳人的痛苦，即使借琴曲吐露，岂不也是枉然－－这大约正是使她最为伤心感怀、再三叹自的原故罢
但是，我们的诗人，却从那寂寂静夜的凄切琴声中，理解了佳人不遇“知音”的伤情。
这伤情是那样强烈地震撼了他－－因为他自己也正是一位不遇“知音”的苦苦寻觅者呵
共同的命运，把诗人和“歌者”的心连结在了一起；他禁不住要脱口而出，深情地安慰这可怜的“歌者”：再莫要长吁短叹
在这茫茫的人世间，自有和你一样寻觅“知音”的人儿，能理解你长夜不眠的琴声。
“愿为双鸿鹄，奋翅起高飞”，愿我们化作心心相印的鸿鹄，从此结伴高飞，去遨游那无限广阔的蓝天长云
这就是发自诗人心底的热切呼唤，它从诗之结句传出，直身着“上与浮云齐”的高楼绮窗飘送而去。
伤心的佳人呵，你可听到了这旷世“知音”的深情呼唤
正如“西北有高楼”的景象，全是诗人托化的虚境一样；人们自然明白：就是这“弦歌”高楼的佳人，也还是出于诗人的虚拟。
缌的读者一眼即可猜透：那佳人实在正是诗人自己－－他无非是在借佳人不遇“知音”之悲，抒写自身政治上的失意之情罢了。
不过，悲愤的诗人在“抚衷徘徊”之中会生此奇思：不仅把自身托化为高楼的“歌者”，而且又从自身化出另一位“听者”，作为高楼佳人的“知音”而欷歔感怀、聊相慰藉－－透过诗面上的终于得遇“知音”、奋翅“高飞”，人们感受到的，恰恰是一种“四顾无侣”、自歌自听的无边寂寞和伤情
诗人的内心痛苦，正借助于这痛苦中的奇幻之思，表现得分外悱恻和震颤人心。
吴淇称《古诗十九首》中，“惟此首最为悲酸。
”不知读者可有同感
涉江采芙蓉 （无名氏） 涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁
所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧作以终老
初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。
诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么
那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。
不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉
而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”
连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。
我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。
夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。
在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南农家女子的乐事
采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。
何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉
－－这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。
倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩
但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。
镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立船头的女子。
与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。
此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。
“采之欲遗谁
所思在远道
”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要将最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯
她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻能遗送给谁呢
人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。
但你是否想到，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。
接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。
”仿佛是心灵感应似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。
他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么
显然没有。
此刻展现在他眼间的，无非是漫漫无尽的”长路“，和那阻山隔水的浩浩烟云
许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公离乡游子的错觉。
实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。
不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那么孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪而隐的面容，竟那般愁苦
两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。
双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。
正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩叹：“同心而离居，忧伤以终老”
这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣
这就是诗之结句所传达的意韵。
当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩之急瀑，震荡起撼人心魄的巨声. 上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。
但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。
马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。
”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》）。
从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。
这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了
明月?
富有诗意的古诗有哪些
这篇文章当中表现了作为学者的闻一多和作为革命战士的闻一多他物物穷年不下楼搞学问
最有意境的十首现代诗
1．《再别康桥》（徐）轻轻的我走了，正如来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。
康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。
几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。
然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。
看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。
这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。
我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别
所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。
我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。
诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。
在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。
然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗
如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。
诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。
每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。
那是怎样的雨
是“无边丝雨细如愁”吗
那是怎样的巷子
有“淡烟流水画屏幽”吗
那又是什么样的姑娘
会“拣尽寒枝不肯栖”吗
然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。
她好似从画中走来，又走成了一幅画。
曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。
其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。
相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。
引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光这首诗创作于1982年8月者顾城是朦胧派的重要代表诗人。
顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。
而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。
无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。
多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。
引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
5．《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。
作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。
比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。
但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。
诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。
诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。
句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。
这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。
虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
6．《错误》（郑愁予）我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落春风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。
作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。
意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。
一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。
或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。
不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。
即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。
“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。
果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。
真美，虽然是遗憾之美。
那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。
7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。
我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。
对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。
其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。
生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。
经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。
而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。
既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前，求了五百年。
每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。
真是漫漫长路，悠悠我心。
8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地
这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。
据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。
而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。
诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。
她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。
这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。
它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。
记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。
诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。
我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。
整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。
诗中层层递进，情感句句升华。
或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。
所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。
引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。
我乘船归去，越过万水千山。
花香、夜暖，故乡正是春天。
你睡了吗
我在你梦中靠岸。
10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。
据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。
看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。
可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。
桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。
这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。
然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。
此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。
