柳永雨霖铃中哪几句运用了铺叙手法，哪几句运用了白描手法
柳永的词本来就是长调慢词，雨霖铃更是如此。
此词铺叙和白描融合在一块。
你理解了铺叙和白描的含义和作用就知道了。
。
。
柳永对词发展的贡献
雨霖铃》(寒蝉凄切)是宋人柳永的作品。
此词上片细画了情人离别的，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。
全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。
由于得到艺人们的密切合作，他能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。
这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。
据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。
王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。
”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。
柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情，可谓尽情尽致，读之令人於悒。
词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。
加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
前三句通过景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。
”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。
这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐
林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。
”仅是暗示船将启碇，情人难舍。
刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画挠，舟人频报潮。
”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。
可是这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纤，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。
语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在眼前。
寥寥十一字，真是力敌千钧
后来传奇戏曲中常有“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”的唱词，然却不如柳词凝炼有力。
那么词人凝噎在喉的是什么话呢
“念去去”二句便是他的内心独白。
词是一种依附于音乐的抒情诗体，必须讲究每一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。
这里的去声“念”字用得特别好。
清人万树《词律发凡》云：“名词转折跌荡处，多用去声，何也
三声之中，上、入二者可以作平，去则独异。
……当用去者，非去则激不起。
”此词以去声“念”字作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色如绘。
既日“烟波”，又日“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既曰“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。
在如此广阔辽远的空间里，充满了如此浓密深沉的烟霭，其离愁之深，令人可以想见。
求柳永所有名句
《雨霖铃·秋别》今宵酒醒何处，杨晓风残月. 《雨霖铃·秋别》多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
《雨霖铃·秋别》念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
《雨霖铃·秋别》便纵有千种风情，更与何人说
《凤栖梧·危楼风细细》衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
《八声甘州》叹年来踪迹，何事苦淹留《夜半乐》败荷零落，衰杨掩映《八声甘州》是处红衰翠减，冉冉物华休执手相看，竟无语凝噎。
《八声甘州》惟有长江水，无语东流。
对月临风，空恁无眠耿耿，暗想旧日牵情处。
相思不得长相聚。
好天良夜，无端惹起，千绪。
《鹤冲天金榜上》忍把浮名，换了浅斟低唱。
《鹤冲天·黄金榜上》何须论得丧，才子词人，自是白衣卿相。
《玉蝴蝶·望处雨收云断》故人何在
烟水茫茫。
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》争知我干处，正恁凝愁
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》想佳人妆楼顒望，误几回天际识归舟。
<<昼夜乐>> 一场寂寞凭谁诉。
算前言，总轻负。
柳永《望海潮》中描写西湖湖光山色、四季皆美的三句话是
绘画中的白描 白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。
有单勾和复勾两种。
以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。
复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。
复勾线必须流畅自然，否则易呆板。
物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。
因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。
中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。
白描多见于人物画和花鸟画。
（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。
用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。
要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
文学中的白描 鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。
如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。
”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。
他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。
中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。
”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。
白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。
使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。
在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。
圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。
”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。
这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。
不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。
幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。
可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。
”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。
有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。
如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄
刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。
”他闻言吃了一惊，将手中匙筋，掉落于地。
“时正值天雨将至、雷声大作。
充满德乃从容俯首拾筋曰：‘一震之威，乃至于此。
’”巧妙地借雷声惊心将闻言失筋的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。
使用白描手法勾勒事物时，要求作者用简练笔触，对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画。
如杜宣的《井冈山散记》中，有段文字叙写井冈山茅坪的“八角楼”，作者用朴素的语言，不作任何形容，简明地写房间内简陋的陈设，重点介绍了“八角楼”名称的由来：“房间内的光线不够，所以在房间正中顶上，开了一个八角形的光斗。
因此大家就把这个楼叫做‘八角楼’。
”使用白描手法绘景时，要求作者用简笔作粗线勾画，组成生动的画面。
如宋苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》（其一）：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
”作者善于抓住夏日急雨的特点，以朴素的语言进行白描，一句一景，形象地再现了西湖夏季风云骤变的奇景。
从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点： （一）它不写背景，只突出主体。
中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。
通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。
如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。
公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。
”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
（二）它不求细致，只求传神。
由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。
朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧
’……我真窘了
我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的
我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。
’他便塞给平伯。
平伯掉转头去，摇手说，‘不要
’那人还腻着不走。
平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。
我窘着再拒绝了他。
他这才有所不屑似的走了。
”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。
（三）它不尚华丽，务求朴实。
优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。
宋朝的李清照是位以白描著称的词人。
在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。
她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。
往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。
作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。
秉笔直书，情真意切，如见肺腑。
白描技法要用好，需注意三点： （一）要处理好与叙述的关系。
叙述，是同描写并列的另一种表达方式。
叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。
具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。
如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。
因此可以说，白描是用叙述进行描写。
（二）要重点突出。
白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。
（三）所用语言要省俭、概括、传神。
白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。
特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。
