评书演员孙刚简历
孙刚，辽宁广播电视台经济频道节目主持人、沈阳广播电视台新闻广播节目主播、评书演员。
主持广播节目《正午刚刚乐》（沈阳广播电视台新闻广播）；主持电视节目《直播生活·孙刚说剧》（辽宁广播电视台经济频道）。
学习评书表演，师从著名评书表演艺术家单田芳。
曾主持沈阳文艺广播《开心无极限》节目，沈阳电视台公共社会频道《孙刚说事》节目。
2000年和相声演员郑好创办《开心无极限》。
这档节目一改以往曲艺节目报幕似的模式，以主持人语言曲艺化的个性展示和精品曲艺节目展播相辅相成，融主持于表演之中，借表演的手段来主持广播节目。
既体现了广播曲艺节目的新版娱乐化，又为传统的曲艺注入了广播的新时代感。
2007年在综合了“赛立信”“索福瑞”两大调查公司的收听率后，《开心无极限》位居文艺广播节目榜首
2008年，“索福瑞”的节目满意度及主持人满意度的调查中，以“双第一”的成绩仍位居台内榜首。
2010年节目和主持人满意度调查依然以“双第一”的成绩位居榜首。
《开心无极限》成功推出以后，姊妹栏目《开心一家亲》于2003年4月1日开播。
该节目以一家三口的形式出现在广播中，是一档创新的家庭情景广播喜剧。
在全国第二届城市电台台长论坛上，销量位居前三名。
先后36次获得各种奖项，共出版发行11部评书,1部广播CD,先后录制评书25套，共计5000余讲，其评书先后在北京、河北、辽宁、山东、河南、浙江、四川、哈尔滨等地电台播出，与多家评书公司合作；播讲过的评书在互联网千余个网站上可以在线收听。
2008年担任43集大型原创广播情景剧《奥运来我家》的监制和主演。
这部剧突显出文艺广播先声夺人的意识，也为听众奉献出一部可听性很强、达到宣传奥运目的的优秀文艺作品。
为此，孙刚也获得了奥足赛沈阳赛区宣传工作先进个人奖项。
2010年10月，在沈阳广播电视台公共社会频道开播一档全新电视脱口秀节目《孙刚说事》，这档节目除了将新近发生的新闻事件以脱口秀的方式、评书的风格讲给观众之外，每一期节目还加入了主持人对新闻事件的评论。
2012年5月，孙刚又加盟辽宁广播电视台经济频道主持《直播生活·孙刚说剧》栏目。
2008年作为辽沈著名节目主持人之一参演话剧《这时你的手在颤抖》。
2009年作为辽沈著名节目主持人之一参演中国首部互动娱乐喜剧《无间有道》。
2000年被沈阳市政府评为“沈阳市千名文艺新秀”；2001年曲艺专题《爷俩同看马三立》获省政府奖一等奖；2002年曲艺专题《勇于探索的小怪物》获省政府奖二等奖；2002年娱乐节目《将戒烟进行到底》获省政府奖三等奖；2003年曲艺节目《开心无极限——电信日特别节目》获省政府奖二等奖；2004年中广学会主办的“全国首届十佳娱乐节目”评选中，《开心无极限》获优秀奖；2004年出版节目cd《四大名著也疯狂》；2004年出版个人评书专辑《刘罗锅传奇》；2005年《开心无极限》获沈阳电台“特岗特薪”称号；2005年曲艺节目《戏说3.15》获中广协会“2005广播娱乐节目评估展示”入围奖；2005年播讲的长篇评书《曾国藩》获辽宁文艺奖“长篇联播类三等奖”；2005年曲艺节目《侯宝林与戏》获辽宁文艺奖曲艺类二等奖；2005年《开心无极限》获辽宁广播文艺奖“十佳栏目类一等奖”；2005年出版评书专辑《三十六计与孙子兵法》；2006年曲艺专题《与时俱进的单田芳》获辽宁文艺奖曲艺类三等奖；2006年播讲的长篇评书《三十六计》获辽宁文艺奖“长篇联播类三等奖”；2006年被评为第四届沈阳电台“十佳主持人”；2006年出版评书专辑《成语评说》《典故故事》；2006年版花《大话西游》获辽宁社教奖自我宣传类三等奖；2006年发表论文《曲艺节目的创新与发展》（记者摇篮5）；2006年《开心无极限》获栏目广告创收奖；2007年出版第五张评书专辑《诗词故事》（唐诗篇）；2007年出版第六张评书专辑《诗词故事》（宋词篇）；2007年出版第七张评书专辑《新说史记故事》；2007年播讲的长篇评书《中华典故》获辽宁文艺奖“长篇联播类三等奖”；2007年曲艺专题《厚积薄发的郭德纲》获辽宁文艺奖曲艺类二等奖；2007年社教专题《快乐的文明出行》获辽宁文艺奖社教类二等奖；2008年出版第八张评书专辑《话说中国》；2008年曲艺专题《侯耀文的相声之路》获辽宁文艺奖曲艺类二等奖；2008年播讲的长篇评书《新燕王扫北》获辽宁文艺奖“长篇联播类二等奖”；2008年获奥足赛沈阳赛区宣传工作先进个人奖项；2008年被评为第五届沈阳电台“十佳栏目”；2008年被评为沈阳市第四届“十佳主持人”；2009年广播剧《奥运来我家》获辽宁省社教类二等奖；2009年曲艺专题《“小品王”赵本山的18载春晚生涯》获辽宁文艺奖曲艺类三等奖；2009年作品《单田芳的原创短信》获辽宁新闻奖一等奖；2010年出版第九张评书专辑《国学故事》；2010年曲艺专题《声贯九州田连元》获辽宁文艺奖曲艺类二等奖；2011年出版第十张评书专辑《战国策》；2011年曲艺专题《打快板说文明》获辽宁文艺奖曲艺类二等奖；2011年出版第十一张评书专辑《中国茶文化》；2012年出版第十二张评书专辑《唐史》。
弘扬国学经典 继承优良传统 主持词
自己参考，修改国学经典诵读展示活动主持词男：尊敬的各位领导，各位来宾 女：亲爱的老师、同学们 合：大家好
男：今天，我们全县中小学师生欢聚一堂，隆重举行桓台县“我们的节日－－中 秋篇”国学经典诵读展演。
女：这次展演，旨在“传承和弘扬中华民族优秀文化，建设中华民族共有的精神家园”。
男：这次展演，也是我县“营造书香桓台，共建文化名城”活动的一个缩影。
师男生女：尊敬的各位领导、来宾 师女生男：敬爱的老师，亲爱的同学们 合：大家好
师男：为了进一步实施我县国学经典诵读工程，营造国学经典文化学习氛围，深化经典诵读活动在校园文化建设中的积极作用，我县举办了以为主题国学经典诵读展示活动。
师女：各个单位高度重视此项活动，精心组织。
注重活动效果，更注重活动的过程，力争使每个学生都有参与和展示的机会，有力地推动了全县国学经典诵读活动深入开展。
生男生女：那经典的美文，高亢的诵读，优美的舞蹈，和谐的旋律，汇成了一首首美丽而又激昂的乐章。
师男：在这次活动中很多单位取得了优异的成绩。
现在请领导宣布获奖单位。
（领导宣读获奖单位） 师女：请荣获一等奖的单位上台领奖。
【开头部分】 师男：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化。
生女：华夏源远流长的经典诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。
师女：它犹如夏日的繁星，闪烁着夺目的光彩； 生男：它又如春日的百花，散发着馥郁的芳香。
师男：它有“民为贵，君为轻”的光辉思想， 生女：今有国哀三日，举国哀悼的英明决定； 师女：它有“多难以固其国”的至理名言， 生男：今有绘就抗震救灾，众志成城的动人画卷。
师男：国学经典可以擦亮我们的眼睛。
生女：国学经典可以点燃我们的智慧。
师女：国学经典可以提高我们的素养。
生男：国学经典可以启迪我们的人生。
合：国学经典是中国古代贤哲的智慧结晶，意深、理透、志远、境高。
师男：诵读经典将使我们的情怀优雅起来。
生女：诵读经典将使我们的气质美丽起来。
师女：诵读经典将使我们的灵魂高贵起来。
生男：诵读经典将使我们的生命丰满起来。
师男生女：国学经典为我们的审美观确立标准； 师女生男：国学经典为我们的世界观奠定基础。
合：桓台县国学经典诵读展示活动现在开始
【节目部分】 师男：三尺讲台，是文化香火的传播圣地；为人师，我们是当代文化派出的使节。
请欣赏教师集体朗诵《长歌浩叹唱古今》。
生女：细雨纷纷，牧童遥指，青草坡前，酒旗飘扬的杏花村。
请欣赏音乐情景短剧《牧童遥指杏花村》。
师女：中华文明源远流长，唐宋文学璀璨夺目。
请欣赏大型诗朗诵《唐风宋韵耀中华》。
生男：自古以来文人墨客饱读诗书并留下千古佳话。
看
一群活泼好动的孩子带着他们的故事向我们走来
请欣赏情景剧《乐在书中寻》。
师男：从《诗经》到《楚辞》，从唐风到宋韵，那一篇篇经典佳作像橘树，像兰花，为我们带来国学经典那遥远的芬芳。
下面请欣赏《古韵悠悠》。
国学经典诵读展示活动主持词：“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
”徜徉在《诗经》的世界，我们时刻感受着它馥郁的芬芳。
请欣赏《古风古韵送我情》。
生男：贪看翠盖拥红妆，不觉湖边一叶霜，卷却天机云锦缎，纵教匹练写秋光。
请欣赏《湖区娃娃诵经典》。
师男：国学经典不仅是中国悠久传统文化的明证，也是每一个中国人的立身处世之本；更是我们不可或缺的精神力量。
请欣赏大型国学经典诵读《悠悠中华情》 生女：《诗经》如同参差的荇菜，那一声声远古的歌声，穿越千年的历史时空，至今仍在人们耳边轻轻吟唱。
请欣赏诗乐舞表演《关雎》。
师女：历代先贤留给我们的不仅是华美的篇章，更是深邃的思想，博大的精神。
让我们在诵读中，见贤思齐，养浩然正气。
请听大型朗诵《千载风流》。
生男：从军代父意何雄，别娘翁，执弯弓。
涉水登山，戴月赴兵戎。
踏破重关三万里，豪气足，贯长虹。
请欣赏情景剧《木兰辞》。
师男：往事越千年，行游品三国。
今天，我们沿着历史长河溯流而上，说三国、诵三国、唱三国、演三国。
请欣赏师生诵读《烽火长歌醉千年》。
生女：传统文化是华夏民族的根，国学经典是炎黄子孙的魂。
请欣赏快板《国学经典展新彩》。
师女：悠悠中华，浩浩文化；灿烂文明，光照千秋
生女：千古华章，字字珠玑，篇篇锦绣，滋养着中华儿女
生男：今天，我们从中国浩瀚的国学海洋中，撷取了几朵浪花，用我们的心灵和声音，去复原当年浪花飞溅时的优美与洒脱，壮怀与激昂。
师女生男女合：请欣赏师生诵读《千千阕歌中华情》。
【结尾部分】 师男：诵读经典，师从贤哲，陶心冶智，博古通今； 生女：诵读经典，播种心田，生根发芽，开枝散叶。
师女：诵读经典，营造国学学习氛围，创建书香校园。
生男：诵读经典，推进国学诵读工程，建设书香桓台。
师男：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。
生女：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。
师女：诵读中华经典，让优秀的民族精神在我们血脉中流淌。
生男：诵读中华经典，让民族文化智慧支撑我们人格的脊梁。
师男：低声吟咏吧，让我们在国学经典的天地里心驰神游。
生女：高声诵读吧，让我们在国学经典的芳香中滋情养气。
师女：吟咏诵读吧，让我们共同传承伟大雄健的民族精神。
生男：吟咏诵读吧，让我们共同创造灿烂辉煌的中华文明。
师男生女：我们相信， 一代桓台少年， 在经典美文的熏陶下， 必将成为新世纪的栋梁
师女生男：我们相信， 一代代桓台少年， 在经典美文的诵读中， 一定能继往开来，创造更加辉煌的新时代。
合：桓台县国学经典诵读展示活动到此结束
杨柳小学经典诵读展示活动主持词（合）老师们、同学们：（男）中华文化源远流长，（女）国学经典，（合）是镶嵌在传统文化上的一颗颗璀璨的明珠。
（男）经典与我们同行，经典我们每天诵读。
（女）经典与我们同在，经典是我们人生的指南。
（合）经典诵读，让传统文化的种子撒播在我们的心里，生长在我们人生的路上，让我们一生受用。
（男）今天，我们站在红旗下，（女）今天，我们沉浸在国学经典诵读中。
（合）金堂县赵镇杨柳小学国学经典诵读展示活动现在开始
（男）“人之初，性本善。
”这是《三字经》中的第一句。
在他们的童声中我们还能感受春天的美景，走近《春晓》《春夜喜雨》。
请听一年级一班的同学为我们诵读国学经典。
请大家鼓掌
（女）蒙学《三字经》琅琅上口，我们意犹未尽；《池塘边的叫声》和《绝句》，让我们从中感受到天籁的声音。
请一年级二班的同学为我们诵读经典。
请大家欢迎
（男）“人之初，性本善。
”将再一次响在我们的耳畔。
不同的民族只有“妈妈”的发音是一样的，让我们感受《妈妈的爱》。
请同学们聆听二年级二班的同学为我们诵读的国学经典。
请大家鼓掌
（男）《弟子规》是具体列述我们在家、出外、待人、接物与学习上应该恪守的规范。
请二年级二班的同学为我们诵读《弟子规》，感受《瀑布》的壮美。
请大家欢迎
（女）春将匆匆去，而春天我们收藏在记忆里。
请听三年级一班的《弟子规》和春天诗句的朗诵。
请同学们欢迎
（男）《对韵歌》我们大家都熟悉，听一听三•二班的诵读，我们将有另一番感受。
《游子吟》中的母爱，《赠汪伦》中的朋友情，将使我们感动。
请大家鼓掌
（女）《弟子规----泛爱众》告诉我们“施比受更有福”。
在《小池》边，四•一班的同学将为我们吟诵《夏日绝句》《七步诗》。
请大家欢迎
（男）《朱子童蒙须知----读书写文字第四》告诉我们学习的习惯，该怎样养成。
在《夏日绝句》中明白人生价值的取向。
在《卜算子》里感受诗人的惜花。
请听四•二班的同学朗诵他们的国学经典。
请大家鼓掌
女）他们也偏爱《弟子规》，偏爱苏轼的几首诗词。
请欣赏五•一班的国学经典节目。
请大家欢迎
（男）岳飞是爱国的，他的词《满江红》千古传诵。
范仲淹也是爱国的，《渔家傲•塞下秋来风景异》虽经千年，读罢，还让我们感动不已。
请听五•二班吟诵的这两首词。
请大家鼓掌
（女）孔子的《孝经》以孝为中心，比较集中地阐述了儒家的伦理思想。
三首古诗让我们进入了如梦如幻的过去，我们在传统文化中吸取营养。
请大家静下心来，去感受五•三班同学给我们带来的国学经典。
请大家欢迎
（男）感受四季，欣赏四季，在诗歌中与古人一样去赞美四季。
苏轼的《水调歌头•明月几时有》，将使我们有另一番滋味在心头。
请听六•一班的诗歌朗诵。
请大家鼓掌
（女）文天祥的气节在《过零丁洋》里，文天祥的以死明志在《过零丁洋》里。
苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》是他豪放词的代表作，宋朝是词的岁月。
让我们听一听六•二班的大哥哥大姐姐为我们朗诵这两首词。
大家欢迎
（男）苏轼的《水调歌头•明月几时有》全篇以月成景，由月生情，又以月明理，寄寓着词人的人生理想。
让我们在六三班同学的诵读中去感悟苏轼在节日里的心情吧。
请大家鼓掌
（女）我国是诗歌的国度，是亚洲文明的摇篮。
（男）我国是儒家思想的起源地。
（合）今天，我们诵读国学经典，就是在传承文化，复兴中华。
（女）今天，我们诵读国学经典，才能使我们的精神家园更加美好。
”（合）金堂县赵镇杨柳小学国学经典诵读展示活动到此结束
请大家做谦谦君子，按次序回到教室
预祝老师们、同学们节日快乐
再见
中华经典古诗文诵读汇报演出节目汇报串词女：敬爱的老师， 男：亲爱的同学们 合：大家好
男：今天，蜀小校园里，高朋满座； 女：今天，书香校园，群贤毕至，再谱阅读新篇。
莎士比亚说过，书籍是全世界的营养品。
生活里没有书籍，就好像天空没有阳光； 我们深深感受到了读书给予我们的乐趣， 我们更感受到的是全校老师给予我们的无限关爱， 现在我们有请*校长为我们致词。
大家掌声欢迎。
男：本学期，我们在老师们的精心指导下，继续开展了中华经典诵读活动。
女：是啊，我们营造书香校园，诵读千古美文，传承华夏文明，做少年君子。
男：扶残﹑助残是我们中华民族的传统美德女：我国有一个节日叫全国助残日”,为了庆祝今年的全国助残日”我们有幸与市聋哑学校联合演出。
对他们的到来，我们表示热烈的欢迎。
合：现在，让我们一起来展示同学们的学习成果。
蜀小中华经典古诗文诵读汇报演出活动现在开始。
男：金色的童年，阳光灿烂，童年时光我们亲近诵读经典。
女：金色的童年，如梦如幻，校园内外我们诵读经典诗文。
男：“玉不琢，不成器，人不学，不知义。
”我们知道该如何认真学习。
女：“香九龄，能温席，融四岁，能让梨。
”我们懂得许多做人的道理。
女：下面请欣赏一年级的同学诵读蒙学经典--《三字经》。
乙：风——你是春的使者 甲：雨——你是春的信徒乙：一年之际在于春 甲：一日之际在于晨乙：让我们在***班的《春晓》中体会那份春意女：江南水乡风光秀丽，景色怡人，江南夏秋好采莲，莲叶团团圆又圆，看鱼儿嬉戏莲叶间。
请欣赏舞蹈〈水乡情〉男：春夏秋冬 美景四溢 让我们和*****班一起来感悟四季
男：我们欢聚一堂，共享师生爱。
女：在这欢乐的时刻，我们怎能忘记哺育我们成长的园丁们。
男：没有老师，就没有我们的成长。
没有老师，就没有们的才华和智慧。
女：在此，我们谨代表同学们向辛勤教诲我们的各位老师，致以深深的敬意和诚挚的祝福。
请欣赏*****班《教师的头发》女：感谢你，感谢我，我们都在爱中成长，让我们都拥有一颗感恩的心，请欣赏手语舞蹈〈感恩的心〉男：歌声永远是青春的主旋律，伴随动听的的音乐，优美的景色，和朗朗诵读之声，我们来欣赏*****班同学表演歌曲《春夜喜雨》女：孟子是战国时期伟大的思想家，儒家的主要代表之一。
孟子的成长深受其母的教诲，孟母三迁择邻，断机教子的故事家喻户晓，下面请听六（2）班孟子选篇〈生于忧患，死于安乐〉女：青春的自由，青春的动感，青春的世界充满梦想和希望。
有爱的地方就有梦想，有梦想的地方就有希望，有希望的地方就有年轻的他们。
下面请欣赏表演的时装秀。
男：看完刚才这个秀,相信我们都一样的激动,这帮可爱的小演员他们都是聋哑人.也许,我们根本无法想象他们听不到声音、说不出话是怎样的一种感受……但他们同样生活的快乐，不信，请再欣赏舞蹈〈芭啦芭啦〉男：聚散离合，人生的一大主题，也是一樽混合着酸甜苦辣的鸡尾酒。
端起这杯酒，朋友啊，一路多保重 端起这杯酒，一切尽在不言中 请听*****班的〈长相思〉女：逝去的是历史，不灭的是精神，岁月带不走千古之绝唱，光阴抹不去不朽的英魂。
请欣赏诵读组的〈〈简析李清照〉。
结束语：男：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。
女：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。
男：今天，我们在同一首歌中，又将走向不同的方向，女：在明天同样晴朗的蓝天里，我们会有新的收获和展望，合：并将爱的旋律继续唱响。
合：让我们读千古美文，做少年君子。
合：蜀小“中华经典古诗文诵读”汇报演出到此结束。
谢谢。
古诗文诵读主持词徐：敬爱的老师杨：亲爱的同学们，合：大家下午好
徐：中华五千年的悠久历史，孕育了底蕴深厚的民族文化 。
杨：华夏源远流长的经典诗文，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。
徐：我们赞美那些古代的诗人们，他们对生活有敏感的心灵，独特的体验，谱写了一首首动人的诗句杨：我们吟颂那些优美的诗歌，他们脍炙人口，意境相随，使人得到心灵的熏陶徐：读千古美文，同经典相伴。
杨：诵中华经典，与圣贤同行。
合：西横街小学古诗文诵读大赛——现在开始
杨：首先，请二（2）同学为大家展示《启蒙巧对》。
让他们为我们打开古典文化的悠悠长卷。
请五（1）班的唐小虎和孙昊做好准备。
徐：我们读诗文，读经典，并不是让我们变成书呆子，而是让我们能从经典诗文里面学习做人的道理。
下面请欣赏五一班的唐小虎和孙昊同学给我们带来《励学篇》。
请二（1）班做好准备。
杨：今天我们相聚，一首摇曳的小诗让我们心醉。
听，明媚的阳光带来了春的声音。
请欣赏二（1）班的同学为我们带来配乐吟唱〈咏柳〉。
一（2）班请准备。
徐：一（2）班也为我们带来了一首脍炙人口的古诗，请欣赏《江上渔者》。
请五（2）班做好准备。
杨：从古至尽，多少诗人望月抒怀，借月咏怀之作，世代不绝。
千百年来，我们吟咏着它，在花前月下与亲朋相聚；在异地它乡思念故乡亲人。
接下来，让我们和五二班一起步入月的世界。
请欣赏情境诗朗诵《望月》。
四（1）班 同学请准备。
杨：说起吟月诗，一句“但愿人长久，千里共婵娟”便会浮上心头，苏轼的一曲《水调歌头》，承载着世间诉不尽的豪情和思念。
下面请四一班 同学为我们朗诵苏轼的名篇《水调歌头》。
三（1）请做好准备。
杨：我们三（1）班的同学也特别喜爱这首〈水调歌头〉，下面，请欣赏由我们班同学为大家带来的《水调歌头》。
一（1）班请做好准备。
杨：月有情，月伴影。
出门在外，那不变的明月，勾起诗人游子的乡情。
下面，请欣赏一（1）班为我们带的配乐吟唱《静夜思》 。
六（2）班的李梁请准备徐：我们的古诗文，形式多样，内容丰富。
杨：特别是其中的爱国主义诗文，犹如声声春雷，震撼着我们的心灵。
徐：请欣赏诗朗诵 《将进酒》，表演者：六（2）李梁 三（1）班 同学请做好准备。
徐：国家兴亡，匹夫有责。
当战鼓咚咚敲响时，当祖国陷于危难之时，就需要我们挺身而上。
请欣赏诗歌朗诵 《满江红》表演者：三一班 同学。
六（2）班请准备。
徐：岳母刺字，凝聚了母亲对儿子多少期盼和希望。
精忠报国，是一位英雄对祖国的铮铮誓言。
三（1）班的同学用笛声演绎了浓郁的爱国情，六（2）班的同学们则要用他们满腔的热情来朗诵岳飞的这首《满江红》，请欣赏。
五（2）班周祺铭和应文同学做好准备。
杨：岳飞的一曲《将进酒》，倾诉了一片赤子情怀 徐：报效祖国，从来就是每个人心中最伟大的理想。
杨：请欣赏五（2）班周祺铭和应文同学为我们带来的情境诗朗诵《为中华之崛起而读书》六（1）班 同学请做好准备。
杨：一位领袖，怀着对祖国和人民深深的爱，缔造了我们的共和国。
徐：一位伟人，把他博大的胸怀化成了诗歌。
他，就是我们的主席。
杨：下面，我们将欣赏到他的一组诗歌，首先，请欣赏六（1）班 同学朗诵的《沁园春•雪》。
五（1）班做准备。
杨：1935年10月，率领的红军，翻越六盘山，并于下旬，到达陕北，胜利地完成了震惊世界的二万五千里长征。
毛主席远望云天，写下了著名的诗作《清平乐•六盘山》。
下面，请五（1）班为大家朗诵这首诗。
四（1）班做准备杨：〈沁园春•雪〉中，毛主席借雪咏情，一抒伟人的豪迈情怀。
让我们再次与四（1）的同学们一同走进他的《沁园春——雪》。
六一班做好准备。
徐：红军不怕远征难，万水千山只等闲。
一首《七律•长征》将带我们走进长征岁月，去领略红军不畏艰险的精神。
请欣赏六一班为我们带来的《七律•长征》。
徐：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。
杨：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。
徐：诵读中华经典，让优秀的民族精神在我们血脉中流淌。
杨：诵读中华经典，让民族文化智慧支撑我们人格的脊梁。
徐：愿五千年文化瑰宝大放异彩， 杨：愿中华儿女豪情满怀，再谱新的乐章。
让我们：——合：把经典诵读融入每一天，展翅高歌飞向未来。
杨：古诗文诵读比赛活动——合；到此结束.古诗文诵读主持词 一、开场词 女：沿着经典诗文的流淌脉络，聆听历代先贤留下的永恒声音，那里饱含了人性的至真至善至美。
男：触摸天下苍生创造的优秀文化，那里写满了中华文明的优美与高雅，雄浑与放达。
女：走进书里去，让知识的浪花澎湃你少年的胸怀。
男：从书里走出来，让智慧的箴言树起你人生的路标。
女：我们信念坚定，“最是书香能致远”。
男：我们步履坚实，与经典同行，为生命阅读。
女：大手与小手相牵，穿越华夏文明;我们把握的是般若之智。
男：梦想辉煌，采日月精华，集天地灵气;我们将翱翔宇宙之内，纵横四海之外。
合：雅言传承文明，经典浸润人生 女：古诗文诵读大赛汇报演出现在开始。
男：请欣赏…… 二、中间串词 男：轻叩古典诗文的大门，我们眼前出现了一个五彩纷呈的世界。
女：“不积硅步，无以致千里，不积小流，无以成江河。
”今天就让我们漫游在古诗文的长河中，去感受诗歌的 合：博大精深
男：春天，生机盎然，杨柳依依。
女：夏天，生机勃勃，葵花朵朵 男：秋天，一年好景君须记，最是橙黄桔绿时。
女：冬天“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”女：如果说唐诗宋词是文学宝库中的一颗灿烂明珠。
男：那诗中的春夏秋冬更是中华文明的千年积淀，是陪伴我们一生的财富。
女：那就让我们一同领略古诗中春夏秋冬的绚丽多彩。
男： 让我们洗去一身的疲惫，带着一颗平静的心去细细品味声音的精彩，静静聆听朗诵的魅力摘下所有的面具，感受文字的鲜活跳跃与五千年文化凝练的精华。
让我们共同传承民族智慧，让中华五千年的文化滋润我们的心田。
让心灵穿越时空，在诗韵美文里再一次升华
用心灵呼唤美丽，这美丽又回到我们的心灵。
用声音诠释生活，这生活一定会因了你的魅力而更加美丽。
女： 让我们把这穿透千古凝玉的声音守在心田，让记忆的帆涨满辽阔的海风，让美丽的梦境跌落凡间。
让你的声音，我的感动，连同这风花雪月的浪漫都凝聚在这一片蓝天里
请欣赏《风花雪月》。
男：乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离。
千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之情牵动了无数国人的心弦。
李白送浩然，王维送元二。
乘舟欲行，桃花潭水。
远芳古道，萋萋别情，真是黯然销魂者，唯别而已。
“离别”成了我国古典诗歌中的重要内容，这些情感真挚，语言质朴的千古绝唱，总能在我们的心窝引动更多的抑郁和柔情。
请听《道不尽的离别情》。
古诗文就像是一颗璀璨的明珠，在文学艺术在中华五千年的浩瀚的历史中的星空中熠熠生辉，又像是一股升腾了千年的香气，在文学艺术的长廊上弥漫、缭绕。
特别是其中的名胜古迹诗文，更是我们千年的绝唱。
下面请欣赏古诗中的名胜古迹。
三、结束语 男：古诗是一扇神秘的门，他垂青于每一位敲门者。
他敞开的门扉里，是一口淘不完的井，一座掘不尽的矿。
女：古诗是一扇清新的窗，她激励着每一个寻梦者。
她推启的心窗外，是一片看不够的景，一腔抒不倦的情。
男：优雅的气质，不俗的谈吐。
女：自由的精神，高尚的情操。
男：读诗吧
让贫乏和平庸远离我们； 女：读诗吧
让博学和睿智丰富我们； 合：读诗吧
让历史和时间记住我们； 男：智慧充盈，笑迎黄河东入海，我们声音浑厚而有力。
女：品味诗香，坐看云卷云舒时，我们神情从容而淡定。
合：读诗吧
让年轻而澄澈的心灵，一路书香、一生辉煌
经典诵读串词男：走过岁月的长河，往事悠悠，仿佛就在昨天女：漫过时间的河堤，海角天涯，仿佛就在眼前男：我们赞美那些古代的诗人们，他们对生活有敏感的心灵，独特的体验，谱写了一首首动人的诗句女：我们吟颂那些优美的诗歌，他们脍炙人口，意境相随，使人得到心灵的熏陶男：金色的童年，阳光灿烂，童年时光我们亲近中华经典。
女：火红的青春，如梦如幻，校园内外我们诵读中华经典。
男：玉不琢，不成器，人不学，不知义。
通过诗歌，我们知道了该如何认真学习。
女：“香九龄，能温席，融四岁，能让梨。
”通过字经，我们懂得许多做人的道理。
男：让我们在学中做,女:让我们在做中学,男 :让我们和诗歌经典一起(合)神采飞扬男：首先请欣赏《激情飞扬“三字经”》。
女：今天我们相聚，一朵摇曳的小诗也能让我们心醉。
男：今天我们欢聚，让那些尘烟往事伴着诗情画意穿越记忆的长廊，唱出诗的风韵，词的美丽。
男：亲情是慈母手中的一针一线，亲情是妈妈对游子远行的挂牵 让我们一起对妈妈深情地说一声“谁言寸草心，报得三春晖” 请欣赏古诗情景剧〈游子吟〉 女：有一位英雄，文武双全，立下精忠报国的大志，写下了脍炙人口的千古名篇《满江红》男：有一位英雄，忠心耿耿，誓死保卫大宋边疆，却以莫须有的罪名魂断风波亭，大家知道他是谁吗
对了，他就是宋朝名将岳飞。
女：今天，我们坐在这里读岳飞的诗，更要记住他、缅怀他、学习他，从小立下建设祖国、报效祖国的大志，长大以后把我们的国家建设得更加美丽、富饶
诗朗诵表演《满江红》 男： 中华经典是古人留给我们的一杯美酒，香醇而清冽；它是我国传统文化的精髓，滋养着我们一代又一代的中国人。
女：不读诗、不赏诗、不爱诗的人心灵是荒芜的，不读诗、不赏诗、不爱诗的民族文化是单薄的。
男：诵读中华经典，让优秀的民族精神在我们血脉中流淌。
女：诵读中华经典，让民族文化智慧支撑我们人格的脊梁。
男：中华经典的铿锵音韵还在我们耳边回响。
女：中华经典的千古风韵还在我们心头荡漾。
男：愿五千年文化瑰宝大放异彩，女：愿中华儿女豪情满怀，再谱新的乐章男：在这盛世歌声，欢欣鼓舞之时，我们感叹时间的匆匆，女：感谢所有朋友们的精彩演出；感谢所有嘉宾和领导的出席；感谢所有朋友的聆听；感谢所有老师的服务。
男：让我们学诗、用诗、赏诗、写诗，让经典诗词丰富我们的生活，美化我们的心灵；女： 让我们生活有诗意，心中有诗情，做一名感情丰富，心灵高尚，会生活、懂生活、爱生活的人，让我们：（合）把经典诵读融入每一天，展翅高歌飞向未来。
赵本山侮辱残疾人小品叫什么名字
怎样看文艺作品中的残疾人问题很长时间以来，文艺作品中的残疾人问题，在社会上都存在着很大争议。
“某些作品讽刺残疾及有生理缺陷的人”的说法非常普遍，很多学者及观众、读者也皆持此观点。
毋庸置疑，文艺作品以恶意嘲讽残疾人为目的，是绝对应该受到指责甚至诉诸法律的。
但这并不意味着，凡是作品中出现残疾人就一定意味着恶意取笑。
那么，什么才是文艺作品表现残疾人题材的尺度呢
在全国助残日来临之际，厦门大学文学博士、戏剧评论学者于海阔，从智力残疾、精神残疾及其他多种生理残障等方面，围绕国内外文艺作品中的残疾人表现问题进行了全面的审视和分析。
一、表现智力残疾人的文艺作品 1.曲艺和戏曲 中国曲艺和戏曲很多作品以傻子为题，尤其傻子的婚恋、拜年、拜寿等一直都是喜剧作品的重要素材。
京东大鼓、上党潞安鼓书、曲剧、豫剧当中都有同名剧目《傻子相亲》。
表现娶妻的作品有：黄梅戏《傻子挑老婆》《傻子娶妻孝母》《傻丫头找婆家》，赣南抚州采茶戏和豫剧同名剧目《傻子娶妻》，京剧和越剧同名剧目《一缕麻》，评剧《傻柱子接媳妇》，庐剧《傻子招驸马》等。
傻子的新婚之夜向来受到关注，如：粤剧《傻子洞房》以及安徽民间小调《傻子结婚头一夜》《傻子学嫂子入洞房》等。
表现拜寿的有曲剧和安徽推剧（又名四句推子）同名剧目《傻子拜寿》、福建莆仙戏《孔安祝寿》。
表现拜年的有：西河大鼓和山东快书同名曲目《傻子拜年》，武安快板《傻三拜年》，天津快板《傻姑爷拜年》等。
安徽民间小调更是傻子题材的“重灾区”：《傻子瘸子拾老婆》《傻子看丈人》《傻子走亲戚》《傻子接小姨》《傻子戏靓妹》《傻子走四川》《傻子卖蛋》《傻子上学》等。
其他还有：河南坠子《傻子认匾》，湖南花鼓戏《傻子孝母》，曲剧《傻子唱戏》《傻子串亲》等。
2. 相声和小品 相声和小品作为重要的曲艺形式，因影响力巨大，特专门论述。
相声《傻子学乖》《赞马诗》《吃月饼》说的是“呆女婿”或“呆儿子”的故事，《傻子转文》《山东斗法》《豆腐侍郎》《知县见巡抚》说的则是蠢人丢丑的故事。
各种以傻子为题材的相声中，传统群口相声《训徒》影响最大，说的是傻子拜师学习相声，结果因不懂“贵庚”等词的含义引人发笑的故事。
这个相声有多种版本，内容大同小异，马季、赵炎、兰成、李金斗、方清平、奇志、大兵等著名演员都表演过。
很多小品以傻子为题材。
赵连甲、李建华表演的小品《五毛钱俩》当中的傻子卖咸鸭蛋时吆喝“五毛钱俩，一块钱不卖”，令人开怀大笑，给观众留下了深刻印象，奇志、大兵表演的《傻子卖鸡蛋》也有类似内容。
陈佩斯、朱时茂表演的小品《王爷与邮差》的主题为傻子参加万国运动会，陈佩斯说哥哥叫大傻，自己叫二傻，父亲叫老傻，母亲叫串傻，言谈举止令人忍俊不禁。
此类作品还有：温州话小品《傻子学剃头》、闽南话小品《傻子上学》、潮汕小品《傻子相亲》等等。
3. 电影和电视剧 黎北海导演的香港喜剧电影《傻仔洞房》讲述傻仔迎娶新娘，洞房之夜傻仔本欲殷勤侍奉老婆，但却傻头傻脑地闹出不少笑话，从而大出洋相的故事。
电影《洗澡》中的刘二明是个弱智，语言举止令人大笑不止，如把父亲去世说成“牺牲”，将自来水管拿上舞台等等，该影片中傻子的形象却代表着人性中的纯真和美好。
电影《阳光灿烂的日子》中“傻子”的角色虽然总共只有三句台词：“古伦木
欧巴
傻X
”，但喜剧色彩非常浓厚，导演通过傻子之口表达了对历史和现实的深刻思考。
电视剧《傻儿师长》《傻儿军长》《傻儿司令》《傻儿传奇》均以“傻子”为题，是以抗日将领为原型，表现的是带有几分傻气的人物。
4.故事、笑话和小说 智力残疾人也称愚人，自古以来，以愚人为主题的笑话和故事数不胜数，有些至今在民间仍广为流传，比如《傻女婿学相马》《傻女婿挨打》等民间故事。
《战国策》中画蛇添足，《韩非子》中守株待兔，《庄子》中刻舟求剑，《笑林》（邯郸淳编）中长竿入城、一叶障目等都是与愚人有关的寓言故事。
大量著名的古代笑话集也以痴憨呆傻之人为题材，如三国时期魏国的邯郸淳编写的《笑林》；宋代苏轼的《东坡居士艾子杂说》；明代冯梦龙的《古今笑史》《广笑府》《笑府》，陆灼的《艾子后语》，江盈科的《雪涛谐史》，无名氏的《笑海千金》；清代“游戏主人”及程世爵合编的《笑林广记》，石成金的《笑得好》，陈皋谟的《笑倒》，小石道人的《嘻谈录》等等。
千百年来，人们对这些笑话津津乐道，口口相传，经常在茶余饭后将其作为谈资。
在浙江江山，关于傻子“娜细”的笑话更是有多种版本，经久不衰。
有些晚会上评书演员也常讲愚人笑话烘托气氛。
在中国现代文学中也出现了一系列典型的“傻子”形象，如曹禺《原野》中的“白傻子”、田汉《获虎之夜》中的“黄大傻”。
当代文学中，很多作家（如劳马）在小说中都写到了“傻子”，代表性的有：韩少功的《爸爸爸》；阿来的《尘埃落定》；王安忆的《小鲍庄》；莫言的《透明的红萝卜》《丰乳肥臀》《四十一炮》《檀香刑》；贾平凹的《秦腔》《古炉》；阎连科的《黄金洞》；迟子建的《雾月牛栏》《疯人院里的小磨盘》《采浆果的人》《雪坝下的新娘》《伪满洲国》《青春如歌的正午》；苏童的《罂粟之家》《三盏灯》《1934 年的逃亡》；余华的《我没有自己的名字》；王小天的《樱桃》；王彪的《哀歌》《身体里的声音》《在屋顶飞翔》；墨白的《梦游症患者》；党益民的《喧嚣荒塬》。
作者通过傻子的故事来带领读者从独特的视角去认识这个世界，对社会上很多不良现象进行了讽刺，大多带有强烈的喜剧色彩。
二、表现其他类型残疾人及生理缺陷者的文艺作品 精神残疾人又称为精神病患者，情况同愚人相似，很多文艺作品将其言行作为笑料：2004年大兵和赵卫国在湖南卫视春晚表演了相声《寻找精神病》，从精神病人的视角讽刺了社会上的种种不良现象。
2006年央视春晚的湖北小品《招聘》中就有表现精神病人的桥段：某经理开公司，为将狡猾、媚俗的人淘汰掉，专门造出一个字来为难应聘者，谁料最后选中的唯一说实话的竟是个精神病人。
另外，中央电视台“周末喜相逢”播出的相声《竞选村长》中也以精神病人当笑料。
电影《谁说我不在乎》中精神病人的台词“我抽出她裤衩里的猴皮筋，做个弹弓打你们家玻璃”成为重要笑点。
电影《大腕》也有关于精神病患者的搞笑桥段。
其他四类残疾人一般被称为盲人、聋人、哑人、肢体残疾人（包括侏儒、瘫痪者）。
口吃、肥胖、偏矮、偏瘦之人应算作生理缺陷，尚不构成残疾，但为行文方便本文将其放一起论述。
从古到今相关笑话数目繁多，明代浮白斋主人编的《笑林》、清代“游戏主人”及程世爵合编的《笑林广记》等古代笑话集曾大量收录。
戏曲、影视、相声中有关作品更是不胜枚举，报刊、网络、微博、微信上更是层出不穷并大量转载。
1987年央视春晚中，侯耀文、石富宽合说的相声《打岔》内容为聋子听不清别人说话，用谐音打岔，引发出一系列的笑话，此作品被列为经典相声。
传统相声《绕口令》以“哑巴和喇嘛打架、哑巴开口说话”作为包袱逗观众发笑，姜昆、唐杰忠等著名相声演员都曾演过，2006年央视春晚台湾演员刘增锴、朱德刚表演的《新说绕口令》就改编自这个段子。
传统相声《学聋哑》更是通过模仿聋哑人逗观众发笑。
这些相声至今仍广为流传，在北京、天津、广东等地的相声俱乐部等场所经常上演。
大量文艺作品以结巴为噱头。
李金斗和李建华合说的相声《费劲》以“大舌头”和结巴等语言障碍患者为题材。
电视剧《相声演义》《阳光路上》《浪漫的事》以及电影《求求你表扬我》《有话好好说》《天下无贼》中都有以结巴患者为笑料的情节。
20世纪80年代潘长江在小品《对缝》（《皮包公司》）中出演结巴，导致全国有将近四千儿童都学成了结巴，为此他特别在报上登出一封道歉信。
有很多知名演员常拿自己或他人的生理特点当作包袱娱乐观众：冯巩说潘长江“底盘太低”；巩汉林常拿自己的偏瘦身材开玩笑，在小品《打工奇遇》中说自己喝玉液酒、吃宫廷菜大补，赵丽蓉说他“补得跟小鸡子似的”。
湖南女笑星何晶晶的多数作品均以自己的肥胖身材当作笑料，在湖南小品《元宵来约会》中说“我不是胖，只是瘦得不太明显”，在小品《小薇》中甚至说自己和两头种猪被人误会成“三头猪”和“桃园三结义”。
央视春晚小品《减肥变奏曲》中，香港演员沈殿霞等一大群肥胖者做出各种滑稽动作逗观众发笑。
湖南小品《新点秋香》中男演员说女演员长相恐怖，女演员则自称“大家丑才是真的丑”。
风糜全国的胖美人组合“千金组合”，虽以歌舞为主要特色，不可忽略的是其肥胖身材才是真正噱头。
2015年央视春晚小品《喜乐街》和相声《我忍不了》均拿演员的肥胖身材作为包袱，《喜乐街》中贾玲因身材发胖甚至被称为“气囊”来逗观众发笑。
1986年，铁岭民间艺术团集体创作的拉场戏《大观灯》（改编自《瞎子观灯》）火遍全东北。
该剧目讲述的是盲人白莲灯在正月十五与其“借光亲家”瘸腿和尚互相帮助去看花灯的故事，这个百年老戏源于河北梆子《瞎子观灯》，在山西朔州秧歌、河北蔚县秧歌里也有同名剧目，内容大同小异，多年来久演不衰，铁岭民间艺术团的《大观灯》因编导成功、表演出色影响更大，创下连演几百场的纪录。
众多地方戏曲中类似的剧目还有很多，如越剧、淮剧、扬剧也有《瞎子观灯》，二人台（注：非二人转）中有《瞎子拐子观灯》，讲述的是另外的故事，同样充满喜剧色彩，将这些解释成拿残疾人取乐显然过于牵强。
自古以来，中国文化中产生了大量与残疾人和生理缺陷之人有关的歇后语和谜语、成语，充满强烈的喜剧色彩，人们日常生活中还经常使用，在各种文艺作品中也十分常见，有些甚至出现在儿童智力开发网站上。
可见，对此问题应灵活分析，不能因为出现残疾人就视为丑化和挖苦。
例如：始创于清代顺治八年（1651年）的“王麻子刀剪”创始人姓王，因脸上有麻子而被称为“王麻子”，现今“王麻子”不但是闻名海内外的中华老字号，还被国务院确定为国家级非物质文化遗产。
三、以残疾人及生理缺陷者为题材的外国文艺作品 外国也有很多以残疾人及生理缺陷之人为题材的文艺作品。
古天竺高僧伽斯那编写的《百喻经》（全称《百句譬喻经》，原名《痴华鬘》，南朝萧齐天竺三藏法师求那毗地译）收集了大量愚痴之人的故事，借助这些幽默可笑、滑稽荒诞的故事来帮助读者参悟佛教的道理。
美国有很多表现残疾人的电影：《我的左脚》讲述的是一位脑瘫患者的励志故事，主人公全身麻痹，无法用肢体或语言表达情感，靠唯一能动的一只左脚进行绘画和文学创作并取得出色的成就，影片带有一定的幽默色彩；《闻香识女人》讲述了一名预备学校的学生为脾气暴躁的盲人退休军官担任助手时发生的故事，充满喜剧色彩；喜剧影片《妙眼妙耳闯天下》讲述的就是一个聋子和瞎子联合起来，共用对方的视力和听觉四处旅行的故事，让人忍俊不禁；《阿甘正传》的主人公是弱智，其言谈举止均令观众捧腹；《雨人》的主人公是一位自闭症（精神障碍）患者，经常有一些类似于痴呆的做法，相关情节带有一定的喜剧色彩；《当阿呆遇上阿瓜》《阿呆和阿瓜》《阿呆和阿瓜2》这三部电影是由著名喜剧明星金?凯瑞（Jim Carrey）和杰夫·丹尼尔斯（Jeff Daniels）主演的系列喜剧影片，讲述是的两个弱智人士的故事。
《甩肉舞林大会》（Dance Your Ass Off）是美国Oxygen电视台2009年推出的一档舞蹈比赛真人秀节目，只有明显超重的肥胖人士才被获准参赛，以肥胖症患者跳舞为噱头来吸引观众眼球。
英国著名喜剧电视剧《憨豆先生》的主人公就患有智力障碍，通过其迥异于常人的思维和做事风格逗得观众大笑。
著名喜剧大师卓别林的经典表演动作是模仿患“外八字”足疾的人走路，他的表演风格却风靡世界。
侯宝林的著名相声《醉酒》里醉汉要爬手电筒光柱的情节，其实也脱胎于两个欧洲笑话，讲述的是关于精神病人的故事，侯宝林将其巧妙改编成相声，取得成功。
西方有关愚人的传说、儿歌、故事众多，愚人话题源远流长。
愚人文学作为重要的文学范畴，最初产生于15世纪，最初以塑造智力低下的傻瓜形象为主，后发展为揭露愚昧和丑恶的广义愚人文学。
例如：德国作家塞巴斯蒂安?布朗特的叙事诗《愚人船》（1494），荷兰作家伊拉斯谟的《愚人颂》（1509），英国剧作家乔治?查普曼的喜剧《全是傻瓜》（1605），德国作家君特?拉格斯的小说《铁皮鼓》（1959），哥伦比亚作家马尔克斯的小说《百年孤独》（1967）。
此外，还有美国女作家安娜?科拉?莫扎特的剧作《时髦》（1845），福克纳的《喧哗与骚动》（1929）、辛格的《傻瓜吉姆佩尔》（1957）、马里奥?普佐的小说《愚人之死》（1978）等等。
这些作品从愚人角度叙事，具有强烈的讽刺意义，让人们在笑声中对人生与社会进行深刻思考，具有独特的文学艺术价值。
四、如何正确看待文艺作品中的残疾人问题 由以上可知，国内外以残疾人为题材的喜剧作品举不胜举，用“浩若烟海”形容都不过分。
某些学者对此视而不见，而单把矛头指向个别演员显然是“厚此薄彼”，无法自圆其说，属于“选择性愤怒”和“选择性失明”。
这种批评明显是建立在偏见基础之上，是戴着有色眼镜看人的结果。
假如非要上纲上线，认为这类作品都是“把欢乐建立在别人的痛苦之上”，恐怕从苏轼、冯梦龙到今天大量的戏曲、影视编导人员都难逃干系。
就拿2013年央视春晚蔡明和潘长江主演的小品《想跳就跳》来说，女演员几乎句句“毒舌”，讽刺主持人脸型，嘲弄男演员身材，如“站起来就象没站起来”、“人是微缩的，心是猥琐的”、“人越磨越短”。
2015年他们主演的春晚小品《车站奇遇》延续了这种风格：女演员说男演员长得太惊悚、站着象蹲着、系安全带怕勒脸、开车应安宝宝椅、需要穿童装，大量包袱都是围绕着男演员的相貌和偏矮身材取乐。
然而潘长江曾说，“侮辱我没关系，只要观众开心我就成功了。
不要把这件事看得很重，过年就是逗大家一笑，又不是在教育人。
” 人们不禁会问：为什么会有这么多喜剧作品以残疾人或生理缺陷之人为题材呢
这些作品有的是借愚人和精神病患者之口讽刺时弊、教育民众，有的纯粹为逗人一笑，无任何寓意，搞笑段子同剧情关系并不紧密，只为增加喜剧色彩而设置。
愚人和精神病人思维方式与普通人迥异，是世界上最容易引人发笑的人。
普通人在生活中由于种种原因往往要以假面示人，而愚人和精神病人则通常讲实话，其言行在普通人看来就成了笑话，如大兵、赵卫国等表演的小品《向领导汇报》就通过“蠢得死”这一形象讽刺了官场的不良现象。
很多创作者表达的是：世人有时麻木，傻子反而有值得肯定的一面，这对社会常构成一种微妙的反讽。
这些对社会习俗不明就里的愚人常显得与现实格格不入，不能迅速理解和融入社会，其行为举止常与具体情景发生错位，话语不合时宜，既不知“潜台词”为何物，也不懂得钻营升迁之道，这方面的典型代表为电视剧《蠢得死传奇》。
有些愚痴之人自有一套思想方法和处世规则，有时明明是谬误却自以为高明。
其他残疾人或生理缺陷之人言行举止不同常人，其看待世界的角度也往往很独特，因而生活中经常会发生误会，引人发笑。
作为生活的弱者，他们眼中的是全新的世界，引领人们进入一个非理性世界，令其更清醒地认识生活的本来面目。
多数表现残疾人和生理缺陷之人的文艺作品有的是剧情需要，有的则是编剧特意安排博人一笑，并无伤害之意。
例如：《曲苑杂坛》特别节目《中国好人--长春篇》中刘红星、姜盼盼表演的二人转《大爱守望心灵美》讲述了曹丽辉收养几百个精神病患者的故事，演员在剧中模仿精神病患者惟妙惟肖，充满喜剧色彩，但整个剧情的基调是歌颂道德楷模，感动了无数观众。
2007年全国农民春节联欢晚会中的小品《送戏》说的是演员送戏下乡到敬老院慰问的故事，剧中虽有残疾人出现，但编排真实自然，充满了正能量，并无任何丑化。
拉场戏《摔三弦》（1982）虽有盲人算命的情节，但主题却是宣传科学，反对迷信。
可见，“只要出现残疾人就等于恶意嘲讽”的观点是不理智、不客观的，犯了以偏盖全的主观主义错误。
从表面上看，某些学者似乎具有悲天悯人的情怀。
那么，这些人真的是发自内心地维护残疾人权益吗
中国共有8500多万残疾人，现实问题十分严重，教育、就业、医疗、住房、治安，所有这些普通老百姓所关心的问题都与他们密切相关，反映到他们身上时变得更加困难和复杂。
大量农村残疾人处境艰难，残疾人的权益经常得不到保障，残害残疾人的事件屡禁不绝。
新疆化工厂非法雇用并虐待智障工人，陕西和山西犯罪团伙诱杀智障女出卖尸体配阴婚，广东、福建、安徽等地多名智障女被强奸拐卖，四川山区一些村民“圈养”智障人，待其长大后推下矿井骗取政府赔偿，多个地区发生的不法分子控制“残疾人丐帮”进行偷窃，这些都是近年发生的案件。
在很多城市，无障碍设施形同虚设，盲道被占用，残疾人专用电梯和卫生间长期上锁。
中国首位残奥会冠军平亚丽都曾面临生活无着、沦落到差点卖金牌为儿子交学费的悲惨境况。
这些问题较少听到这些学者义愤填膺地呼吁解决，说明了其缺乏应有的诚意。
有人表面上对文艺作品很敏感，但对实际生活中真正的残疾人权益保障却默不关心，反映了内心的伪善。
每年国际残疾人日（12.3）来临时，很多学者对此未发一声，与一些媒体上炒得沸沸扬扬的指责文艺作品不尊重残疾人的现象构成鲜明的对照。
对文艺作品中的残疾人问题不宜动辄上纲上线，任意将其贴上“丑化”的标签是一种简单化思维，于逻辑上行不通。
当然，文艺工作者也应照顾到残疾人士的情绪，在喜剧创作中应尽量避免伤害残疾人士的自尊心，即便是以残疾人为题材也应客观谨慎，以免引起不必要的误会。
（来源：《中国艺术报》《健康报》）
这几年春晚上那个叫大山的到底是什么人
大山是加拿大人马克·罗斯韦尔（Mark Rowswell）的中文名字。
他1965年渥太华出生，身高185公分，体重75公斤。
1984年考上多伦多大学东亚系开始攻读中国研究并起中文名字陆士伟。
1988年毕业后他入选中加两国互换学者交流项目，被派往北京大学中文系。
一次偶然的机会他参加了中央电视台元旦晚会，在小品中出演一名叫大山的中国青年。
他出色的表演使‘大山’这个的名字一夜间家喻户晓，此后他取中文名为大山。
后来他拜了著名相声演员姜昆为师，开始学习相声，并不断在全国各地的舞台上和电视屏幕上献艺。
他流纯正的汉语以及对中国文化的深切了解令许多中国人折服。
杂志如此评价大山：“经过刻苦的学习和多年艺术实践，大山的语言水平和艺术表演技巧日臻成熟，获得曲艺节内行和广大观众的好评。
” 一开始，中国的观众对大山的角色定位很简单：大山是一个中国话说得非常好的 “洋笑星”。
但是大山的事业并不仅限于在舞台上逗乐，他所从事的工作涉足文化、教育、商贸、公益等许多领域。
在中国工作生活的20年里大山逐渐发展成一位全方位的中外友好使者。
中国的媒体曾评价大山是“改革开放以来在中国最有影响的外国人之一”。
2002年大山又应邀被正式列入“加拿大名人录”。
2004年大山被评为“北京十大杰出青年”，成为获此殊荣的第一个外国人。
2006年大山又荣获加拿大的最高终身成就奖——加拿大勋章——以表彰他为中外友好交流所作出的杰出贡献。
2 008年北京奥运会期间，他出任加拿大奥委会特使。
因为“凭借其杰出的语言和喜剧天才在中加之间搭起了理解的桥梁”，2008年12月12日荣获加拿大勋章。
颁奖仪式在渥太华总督府举行。
加拿大女总督米夏埃尔·让亲自把勋章戴在大山等46名获奖者的胸前。
曾评价：“大山虽然是外国人，但不是外人”。
大山所从事的工作可以分成两大类：文化艺术和宣传教育。
从喜剧小品到相声，再到电视剧和话剧，大山一直在拓宽自己的艺术道路。
1989年他拜姜昆为师，正式成为“相声家谱”里的第一个外国人。
多年来大山不断在多种艺术领域中探索尝试，讲相声、演小品、说评述、练快板，后来他又在长篇电视连续剧中出任主角。
近几年大山主演的话剧，和也广受好评。
大山同时还是一位经验丰富，风格独特的主持人，尤其在主持双语以及国际性大型活动方面更是备受欢迎。
二十年来他主持的节目和活动丰富多样，有庄重严肃的国事晚宴也有喜气洋洋的联欢庆典。
无论是在露天广场面向数以万计的现场观众还是在演播室里只面对摄像机镜头，大山都能够驾驭娴熟，挥洒自如。
大山尤其对教育领域情有独钟。
首先，作为一个学习外语的成功者，大山开始帮助中国人学习英语。
除了、、等英语教学节目在中央台热播以外，大山还精心设计了一套双语儿童读物。
后来，大山又投入到对外汉语教学的工作中，为中央台国际频道编写和主持了《交际汉语》、《旅游汉语》以及《体育汉语》系列节目。
大山所从事的宣传工作包括商业广告、志愿性的公益宣传以及促进中西之间相互了解的宣传项目和文化咨询。
无论是担任企业的形象代言人还是公益组织的“爱心大使”，大山一向口碑良好。
几年前大山编写了第一本专门面向中国大陆读者的加拿大旅游指南，近几年大山又为加拿大奥委会做中国文化顾问，出任“北京2008年奥运会加拿大队特使”。
有人很难理解大山的这种自由职业身份，总是要问：“你属于哪个单位，主业是什么
”大山笑着说：“我没有单位也没有主业。
”的确“文化使者”不是一个很具体的工作头衔。
但是，无论是在做什么样的工作项目，大山总是从“文化使者”的角度出发，希望通过他的介入和努力能减少差距，架起中西之间的桥梁，促进两种文化之间的相互了解。
他说：“中国广大的老百姓把我当了朋友甚至‘自己人’，我就应该尽量发挥自己的特殊身份去做一些有意义的事。
我不想把自己的工作范围规定得过于狭窄，反而希望我的工作能保持高度的灵活性。
无论是文化、教育、商贸还是公益，只要自己能够发挥一点作用就都应该全力投入。
” 大山在加拿大多伦多大学读书期间迷恋上了中国语言与文化。
大学一年级的时候他出于好奇心选择了一门“现代汉语”的选修课，不久后便下决心主修“中国研究”，最后成为东亚系里有名的高材生。
1988年本科毕业后他获得全额奖学金被派到我国最高学府北京大学进修中国语言文学。
才到北大之后不久通过一次偶然的机会他初次接触了中国传统的曲艺艺术。
特别是相声这门幽默的语言艺术深深吸引住了他。
大山很快他就认定学习相声是一个掌握中国语言、了解中国文化的最佳途径。
经北大的老师引荐，大山拜著名相声表演艺术家姜昆为师，在课余时间开始学习和表演相声，并正式成为相声门里的第九代传人。
大山不断在全国各地的舞台上和电视屏幕上献艺。
他流利纯正的汉语以及对中国文化的深切了解令许多中国人折服。
大山很快成了一位家喻户晓的“洋笑星”。
《曲艺》杂志如此评价大山：“经过刻苦的学习和多年艺术实践，大山的语言水平和艺术表演技巧日臻成熟，获得曲艺界内行和广大观众的好评。
” 大山所表演的相声节目给观众留下了非常深刻的印象，同时也使观众产生了一种误会。
大山说：“大家接受了我的表演，认同我是真正的相声演员，我感到很荣幸。
我热爱相声艺术，但我不是一个全职相声演员。
”看到大山从事那么多种不同的文化交流工作，很多人总是要问：“你怎么不说相声了
” 大山称自己为“相声票友”，强调他从来没有放弃相声。
他还在继续钻研，通过很多不同的方式充实自己的经验。
他也仍然希望将来为相声艺术作出一些贡献，以报答相声艺术所带给他的一切。
如果说“相声演员”是中国老百姓认识大山的开始，那么1991年大山从北大毕业后到加拿大驻华大使馆去工作则是他成为真正的“文化使者”的开始。
当时加拿大驻华大使碧福先生也是从电视屏幕上认识了这位在中国深受欢迎的加拿大老乡。
他说：“如果有一个人能帮助我们在中国宣传加拿大，帮助中国人更好地了解加拿大，那就是大山。
”于是他专门为大山在使馆开设了一格崭新的工作职位，叫做“大使公共事务助理”。
在大使馆工作期间大山主要从事文化和学术交流项目。
他创办了《枫窗》特刊以反映中加关系各方面的新动态。
他还编写了第一本专门针对中国大陆读者的《加拿大旅游指南》。
1994年首次访华以后克雷蒂安总理亲自给大山写信，称道：“加拿大在中国的友好大使莫过于大山。
” 在大使馆工作的三年多时间使大山受益匪浅，但他还是有些不满足。
首先，他更希望成为一名双向交流的使者。
其次，大山认为中国和西方的交流渠道已经发展得非常多元化，不像建交早期那样主要依靠少数官方交流项目。
大山意识到自己在民间交流领域中更能发挥优势。
1995年，大山离开了加拿大驻华大使馆，注册了“加拿大大山有限公司，从此开始了“自由职业”的生活。
建立公司只是为了给自己建造一个更加灵活的工作平台。
协调安排大山所参加的各种项目是“大山公司”的职责，说白了就算是给自己做经纪人。
这样不单能够保持高度的灵活性，无论参加什么样的工作项目都是自己做主，而且还提供了一个专业的管理平台。
后来大山公司与世界权威管理公司——国际管理集团（IMG）签约，进一步扩展大山所参加的业务范围。
“自由职业”的生活一始，大山就首先投入到教育领域中。
中加合拍的英语教学系列节目《随大山商访加拿大》以及续集《随大山万里行》不单获得中国广播电视新闻奖还成为全国最畅销的英语教学电视节目之一。
仅仅是教中国人学英语当然谈不上什么“双向交流”，因此大山又开始做对外汉语教学。
他和中央电视台英语频道合作编写和主持了《交际汉语》和《旅游汉语》，通过卫星传送播放到世界各地。
从此后，五大洲的电视观众开始认识大山，他相继收到来自冰岛、埃及、俄罗斯、墨西哥等各国的观众来信。
《大山叔叔讲故事》这套配有光盘的儿童书也是一个双向教育的好教材，其中的英汉双语童话故事都是由大山亲自改编讲述的。
中国的孩子可以用这套书提高自己的英语听力和阅读能力，西方的孩子则可以用它来学些中文。
《大山叔叔讲故事》在2005年全国少儿图书质量专项检查中受到了专家们的高度评价，也被娱乐媒体评为“十大明星佳作”之一。
大山对公益事业情有独钟，尤其是关于癌症和环境保护的公益宣传他更是视为己任，因为他深信这些问题是不分国界的。
基于他在公益事业方面的突出贡献，加拿大癌症协会授予他“杰出贡献奖”。
大山还是个“环保爱心大使”，并因此应邀担任中华环境联合会理事。
大山义务出演了中加两国环保部门合作在中国推出的六个宣传环保的公益广告。
鉴于大山对公益事业的积极投入和杰出贡献，2004年大山被评为“北京十大杰出青年”，成为获此殊荣的首位外国人。
次年加拿大首都渥太华市向大山颁发了本市最高荣誉“城市钥匙”，以表彰大山在促进加中友谊和交流方面做出的努力。
2006年，大山又获得了加拿大国家级的最高终身成就奖“加拿大勋章”。
从英语老师到汉语老师，从“大山叔叔讲故事”到抗癌和环保的爱心大使，从宣传工作者到文化顾问，大山一直在扮演着不同的角色。
尽管如此，大山始终没有放弃“老本行”——电视主持人和演员。
大山依然是全国最抢手的特约双语主持人，尤其擅长主持国际性大型活动方，如文化节、体育赛事、论坛活动、英语比赛以及各种才艺大赛。
自1994年以来，无论中国领导人访问加拿大还是加拿大总理访华，几乎每次隆重的中加国事晚宴也都是由大山担任主持的。
在表演艺术方面，大山一直在努力拓宽自己的发展道路。
除了相声表演大山还曾研究其它曲种，如评书和快板书艺术。
他不仅拜姜昆为师也与曲艺界和文艺界的许多艺术家同台合作表演节目。
大山经常应文艺界的朋友之约在电视剧里客串各种角色。
后来，他终于找到了一次合适他主演电视剧的机会。
这就是在长篇电视连续剧《宫廷画师郎世宁》中出任18世纪初著名画家郎世宁。
电视剧播出后在网上刊登的一周热剧排行榜上《宫廷画师郎世宁》排在第二位，而大山本人居然排在一周演员排行榜的首位。
大山进军话剧舞台，接连出任话剧《红星照耀中国》和《超级笨蛋》两部话剧的男主角，其游刃有余的演技不仅让观众大加赞赏，也令专业话剧演员不敢小觑。
当然，许多企业十分看重大山的名人效益，但对于商业宣传大山十分谨慎。
他说：“名人做广告本身是一件很自然的事情，但一定要认真负责，给自己把好关。
担任形象代言人做宣传不像演戏，所说的话一定要代表自己的真实观点，这样才能对得起观众对我们的信任。
” 2008年北京奥运会来临之际大山更加忙碌。
一方面是投入到北京奥运会的宣传工作中，而另一方面则是被加拿大奥委会任命为北京2008年奥运会加拿大国家队特使，在一定程度上也就是给加拿大奥委会做中国文化顾问。
大山在接受采访时总会被记者要求讲一些东西方文化交流的冲突和差异，但他不喜将差异。
在中国工作生活了近20年，他感受到东西方的确有不同的历史背景和风俗习惯，但从更深的层次上看，中西文化也有很强的互补性。
两种文化碰到一起的时候并不全是差异和冲突，是完全可以在“大同”中取得有机的结合。
中西方的差距有时表面上看起来很大，实际上有很多相通的地方，只是表现方式不同。
有时外国人把中国人想象得特别神秘，而中国人也常把外国人想得离奇古怪，其实这是主观意识上的区别，从本质上看并没有那么大的差别。
近一百多年以来中国经历了翻天覆地的变化。
在保留自己文化的同时中国人的确吸收了许多国际上的文化因素，并不断地在寻找两者之间的平衡点。
中国正在走向世界，同时世界各国都在不同形式上接受崛起的中国所带来的巨大影响，包括在文化上。
如何寻找中西文化之间的结合点和平衡点，如何建立和谐世界，是这一时代的大话题。
从更高的视角来看，生活和工作在两种文化之间的大山所从事的正是这方面的工作。
语言教学、文艺表演、咨询和宣传工作只不过都是具体的途径而已。
大山说，“在中国，人们希望向我学习英文和解国外的情况，但到了国外，我反而成了中国的一名代表，外国人希望通过我了解更深层的中国。
” “是外国人但不是外人”的大山就这样以他特有的身份和优势在中西之间架起一座真正的文化桥梁。
电视栏目：《通向2008》、《佳片有约》、《对外汉语教学节目》、《英语教学》 电视大赛：中华才艺大赛、英语口语大赛 法国经典喜剧《超级笨蛋》 电视剧《八旗子弟》 由郭冬临和大山联合主演的法国经典喜剧《超级笨蛋》2007年7月在上海话剧艺术中心艺术剧院进行首场演出，之后又到全国各地巡演了近50场。
这部中西结合的喜剧广受好评，已经成为2007-08年全国最受欢迎的话剧之一。
2008年4月，郭冬临和大山分别获得了上海白玉兰戏剧艺术奖的最佳主角和最佳配角奖。
大山也因而成为获得中国三大戏剧表演艺术奖的第一位外籍获奖者。
《曲艺杂志》封面人物简介 （2002年1月号） 大山（Mark Rowswell），加拿大人。
虽然他不是职业的相声演员，但大山多年来表演相声、小品等曲艺节目深受电视观众欢迎。
大山1984年至1988年就读于多伦多大学，期间他开始迷恋上了古老的中国语言文化。
毕业后，他来到我国最高学府北京大学进修中国语言文学。
在北大期间，他初次接触曲艺艺术，逐步产生了浓厚的兴趣。
很快他就认定学习中国的民间说唱艺术是一个掌握中国语言、了解中国文化的最佳途径。
1989年底，大山拜相声表演艺术家姜昆为师，成为相声艺术“家谱”里的第一个外国人。
多年来，他还向相声表演艺术家丁广泉学习相声等曲艺表演艺术，并与老师共同创作、表演了多个节目，在中央电视台等全国许多省市电视台播出，颇有影响。
如代表作《错位》就是大山和丁广泉根据多年的亲密合作而共同创作的一段中外相声。
经过刻苦的学习和多年艺术实践，大山的语言水平和艺术表演技巧日臻成熟，获得曲艺界内行和广大观众的好评。
电视剧《宫廷画师郎世宁》 大型话剧《红星照耀中国》 2006年6月，上海话剧艺术中心将美国著名记者埃德加·斯诺的经典作品《红星照耀中国》(Red Star Over China)搬上了话剧舞台。
大山在剧中饰演斯诺一角，获得了观众和业内人士强烈的认可，被认为是饰演斯诺的不二人选。
2007年春天，来自全国各地的32台优秀剧目聚集北京，参加：“纪念中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演”，纪念走过百年风风雨雨的中国话剧。
为此，上海话剧艺术中心携大型话剧《红星照耀中国》进京参演，代表上海话剧人为中国话剧百年诞辰献上厚礼。
专家认为话剧版的《红星照耀中国》大气凝重却不乏浪漫诗情，客观叙事却不乏煽情手笔。
《红星照耀中国》在上海和北京演出时打动了所有的观众。
中国人学外语，外国人学汉语，这是解决语言障碍促进中外交流最有效的方式。
真正的交流理所当然应该是双向的。
本着这样的理念，大山不仅参与制作了《随大山万里行》等著名的英语教育节目，同时他还积极投入到对外汉语教学工作中，致力于帮助外国人学习中文。
多年以来大山为中央电视台国际频道编写和主持的200多集电视教学节目通过卫星传送已在世界各地播出。
来自五大洲的观众纷纷来信表示这些教育节目最大的优点是大山——作为学汉语的过来人——非常了解外国学习者的角度。
外国人学汉语所碰到的问题与困惑，通过大山的解释一点就通。
有意思的是这些节目在中国国内也很受欢迎。
观众群中不仅有长住中国的外国人而且还有相当一部分想学英语的中国观众。
他们想学的当然不是课文本身，而是想听听大山如何用流利的英文来解释课文，从而提高自己的英语翻译水平。
有中国观众高兴地称赞“大山的英语教学节目真好。
”具体问他们指的是哪一套节目，答案竟是“交际汉语”。
目前，《交际汉语》以及《旅游汉语》在中央电视台已反复播出多轮。
为了迎接北京2008奥运会，大山今年再次和中央电视台国际频道合作。
一套崭新的54集教学节目《体育汉语》正在制作中，预计2008年年初将在CCTV-9与观众见面。
2009年9月6日 主持 《中国会理首届国际石榴节》CCTV台会剪辑播出，四川台、会理台将全程直播。
2011年2月2日，在中央1套举办的春晚上演出《四海之内皆兄弟》。
相声小品 《送春联》 《错位》 《五官新说》 《五官评说》 《名师出高徒》 《金刚腿》 《我爱北大》 《新编孔乙己》 《如此交流》 《黄鹤楼》 《夜归》 《一样不一样》 《绕口令》 《新编女起解》 《漫话北京》 《胡不字》 《蛤蟆鼓》 电视剧 《地下交通站》饰美国飞行员罗伯特（客串） 《八旗子弟》 《宫廷画师郎世宁》 《功夫宝贝》
一种传统曲艺形式名称
是汉族说唱艺术的总称。
曲艺在中国有久的历史和众多的曲种，各地流行的曲艺形式，具有各自不同的艺术表现手法、音乐曲调和表演方式，因而构成了品种繁多、艺术特征各不相同的曲艺曲种。
大致可分为：评话类曲种,相声类曲种,快板类曲种,鼓曲类曲种等。
根据艺术特点、音乐曲调、语言、起源地点、流行地区等的区别可划分为许多不同曲种，例如扬州评话、山东琴书、相声、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词、四川清音、好来宝、赞哈、大本曲等。
根据脚本特点、演出形式和音乐曲式，大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类。
评书类 评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。
评是用评语评论的意思。
李渔在《闲情偶寄》中说评书是话则本之街谈巷议，事则取其直说明言。
评书一般都用普通话讲述，也有使用地方方言的，如四川评书、湖北评书等。
著名的评书表演艺术家连阔如(1902-1971)说书时语重声宏，说表做工自成风格，在评讲方面见识独到，胜人一筹。
他擅长的书目有《东汉演义》、《三国演义》等。
他生前经常在广播电台播讲，誉满京都，曾有千家万户听评书，净街净巷连阔如的赞语。
近几年来，鞍山市曲艺团中年演员刘兰芳说的评书《岳飞传》，热情真挚地歌颂民族英雄岳飞，无情地鞭挞奸臣秦桧等败类，做到了老书新说，旧书新评，爱听众之昕爱，恨听众之所恨，受到亿万听众的欢迎。
一个演员，一块醒木，一把扇子，就产生了全凭一张口，满台风雷吼的艺术魅力。
相声类 相声是从汉族民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。
最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。
三人以上的群口，已很少有人表演。
南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。
最著名的相声表演艺术家侯宝林，对革新、提高相声艺术很有贡献。
他在三十年代曾向著名相声演员朱阔泉、绪德贵等学艺，1939年在北京首次登台演出。
四十多年来，在说、学、逗、唱中，他博采众家之长，擅于学唱京剧和地方戏曲；在语言上力求生动、形象、简练、纯洁；提倡幽默风趣，反对贫嘴聒舌；讲求提高相声艺术的格调。
他的代表作有《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》、《改行》等。
侯宝林1979年退出了舞台，主要从事相声艺术的研究工作。
快板类 快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。
它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。
快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。
增添了故事情节和人物形象后，发展成快板书。
山东快书则是从竹快板书演变成的，主要说武松的故事。
著名的山东快书表演艺术家高元钧，解放前流落江南濒临绝境。
解放初期参军后，在部队曲艺工作者的帮助下，致力于快书的整旧创新和普及工作，使快书在广大战士和工农群众中得到较普遍的发展。
三十多年来，他和别人合作创作了《一车高梁米》等十几段新曲目，整理了十几段传统节目，并总结了创作和表演经验。
1982年出版的四十万字的《高元钧山东快书选》，反映了这位承前启后的大师在快书艺术改革、创新、普及、提高等方面所起到的开拓作用。
鼓曲类 鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。
曲艺中三分之二的曲种都属这一类。
概括一下，又可分成七种： 弹词 弹词盛行于我国南方。
一般是由两个人弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。
也有一个人自弹自唱的。
苏州弹词和扬州弹词，演出形式完全相同，讲究说噱弹唱。
开书前所唱的书帽儿叫开篇。
苏州弹词在创腔上流派纷呈，各有特色。
当前主要的流派有蒋月泉的蒋调、朱雪琴的琴调、徐丽仙的丽调、侯莉君的候调、杨振雄的杨调等。
大鼓 大鼓流行于华北、东北等地区。
一般用三弦伴奏，演员打鼓演唱。
也有的不用乐器伴奏，只打鼓演唱。
它是黄河流域的产物，盛行于清末，是从民歌小调发展变化来的。
北方大鼓最早的一种是犁铧大鼓(即山东大鼓、梨花大鼓)，它的曲调唱腔是从鲁北农村中一种和生产劳动相结合的民歌发展成的，带有浓厚的地方色彩和淳朴健康的乡土气息。
为什么起名叫大鼓呢
这有几种不同说法。
一说大鼓是从农民的秧歌发展来的，农民们有时敲着大鼓来引歌、送歌。
秧歌鼓本来是很大的，后来参照和尚道土所用的扁鼓，把它改成小鼓了。
一说是，从前鼓词，擅演大部头书，如《三国演义》、《隋唐演义》等等，所以管大部头的鼓词就叫大鼓书，简称大鼓。
还有一说认为打鼓是为招揽观众，把大家聚集起来，即打鼓说书，后被讹传成大鼓书。
总之，无论怎样解释，大鼓都是从汉族民间土生土长起来的，这一点是没有疑问的。
全国二十几种大鼓，多按地域起名。
如西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、北板大鼓、京东大鼓、奉调大鼓，以及平谷、唐山、南阳、上党、东北、安徽、河洛、湖北、太原、广西、长沙、江西、胶东、淮南大鼓等。
按乐器分有铁片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。
说唱书类 大书就是中、长篇书。
表演时连说带唱，说说唱唱。
这类曲种如北方的西河大鼓、南方的评弹，很受农民欢迎。
从题材上看，北方说唱大书基本都是传统书，如《呼家将》、《薛家将》等。
南方说唱大书却创作了一批反映现实生活的书目，成绩很大。
象评弹《真情假意》，通过姐妹俩对爱情的不同态度，歌颂了妹妹崇高美好的心灵，揭露了姐姐丑恶可鄙的灵魂，对青年人应如何对待恋爱、婚姻、生活等问题，是很有启发和教育意义的。
它在1982年文化部主办的全国曲艺演出观摩大会上获创作、表演一等奖，并被改编成广播剧、话剧、电视剧演出，风行全国。
马季相声〔新地理图〕的说词
1.开场歌舞《中华大联欢》 2.民俗歌舞《新年好》 表演者：林依轮( 听歌 blog)、解小东( blog)、孙悦( 听歌 blog)、吕薇(听歌 blog) 3.相声《我晕》 表演者：姜昆、戴志强 4.多媒体舞蹈《城市变奏曲》 表演者：天津芭蕾舞团 5.相声《团团圆圆》 表演者：李伟(blog)健、武宾、樊光耀、董卿(blog) 6.歌舞《森林舞会》 表演者：黄圣依(听歌)等 7.歌曲《本草纲目》、《送你一朵东方茉莉》 表演者：宋祖英(听歌)、周杰伦( 听歌) 8.小品《吉祥三宝(听歌 blog)》 表演者：孙涛等 9.现代舞蹈《蝶恋花》 表演者：天津芭蕾舞团 10.相声《五官新说》 表演者：马东、刘伟、大山等 11.滑稽歌舞《功夫世家》 表演者：塔沟武术学校学员、陈国坤等 12.歌舞《天地吉祥》 表演者：四川民族歌舞团 13.歌曲《今夜无人入睡》 表演者：星光大道歌手、吕继宏(听歌)、王宏伟(听歌 blog) 14.小品《黄豆黄》 表演者：黄宏、黄晓娟、巩汉林 15.歌曲《站起来》 演唱者：成龙( 听歌 blog)、陈奕迅(听歌)、容祖儿( 听歌 blog)、谭晶( 听歌 blog) 16.小品《水下除夕夜》 表演者：金洋、尚大庆等 17.歌曲《天之大》 演唱者：毛阿敏(听歌) 18.小品《北京欢迎你》 表演者：郭达、蔡明(听歌 blog)等 19.大拜年：50多位奥运健儿大拜年 20.歌曲《祖国颂》 表演者：张也 21.踢踏舞《大河之舞》片段 表演者：爱尔兰国家舞蹈团 22.相声剧《暖冬》 表演者：冯巩、金玉婷( blog) 23.杂技《抖杠》 24.近景魔术《金玉满堂》 表演者：刘谦 25.歌舞《山乡春来早》 26.小品《不差钱》 表演者：赵本山()、毕福剑、小沈阳( blog)、毛毛 27.歌曲联唱《天地人和》 表演者：蔡国庆(听歌)、蒋大为等 28.大拜年：杨利伟等航天员拜年 29.合唱《神州共举杯》 表演者：戴玉强、王莉(听歌)、王莹(听歌 blog) 30.舞蹈《中华大团圆》 31.歌曲联唱《中国之最》 32.戏曲 《锦绣梨园 》 33.“改革开放三十年纪念金曲”环节：《年轻的朋友来相会》、《长江之歌》、《东方之珠》等歌曲联唱。
34.谢幕歌曲《难忘今宵》
《央视2009年春节联欢晚会节目单》
1.开场舞《中华大联欢》 2.民俗歌舞《新年好》 (解晓东、孙悦、陈好、黄晓明) 3.相声《我晕》(姜昆、戴志诚) 4.歌舞《森林舞会》(黄圣依) 5.小品《吉祥三宝(听歌)》(孙涛、邵峰) 6.歌曲《本草纲目》(周杰伦) 7.歌曲《送你一朵东方茉莉》(宋祖英) 8.舞蹈《城市变奏曲》(吉林市歌舞团) 9.相声《五官新说》 (马东、刘伟、大山等) 10.舞蹈《蝶恋花》(天津芭蕾舞团) 11.互动节目《盲拧魔方》 12.杂技《抖扛》 13.歌舞《天地吉祥》(地震环节) 14.歌曲《中国之最》 15.互动魔术《金玉满堂》 16.歌曲组合流行风： 《探戈传说》(阿朵、严宽) 《爱之花》(陈明)、《狂想旅行》(韩雪) 《自由飞翔》(凤凰传奇)、《星光灿烂》 17.小品《水下除夕夜》(尚大庆等) 18.民俗歌曲 19.少儿节目《司马光砸缸》(李木子等) 20.相声剧《暖冬》(冯巩、金玉婷) 21.歌曲《天之大》(毛阿敏) 22.杂技《软功》 23.戏曲联唱《锦绣梨园》 24.歌曲《打开春天》 25.武术《功夫世家》 26.歌曲《站起来》 (成龙、陈奕迅、容祖儿等) 27.舞蹈《牵手》 28.歌曲《祖国颂》(张也) 29.器乐演奏《北京一夜》 30.小品《北京欢迎你》(郭达、蔡明) 31.歌曲《我们就是中国》 32.小品《黄豆黄》(巩汉林、黄宏) 33.歌曲《神州共举杯》 34.歌曲联唱《金色回想》： 《谁不说俺家乡好》《什么都不说》 《长江之歌》《东方之珠》 《年轻的朋友来相会》 《滚滚长江东逝水》《两只蝴蝶》 《好日子》《山乡春来早》 35.小品《不差钱》 (赵本山、小沈阳、毛毛、毕福剑) 36.舞蹈《中华大团圆》 (吉林市歌舞团等) 37.总谢幕《难忘今宵》
求国内外二胡的研究现状述论、选题的意义
本年曲与作曲技术研究最显著的特点，就是传统意义上“件”学科分支中相对的“配器”与“复调”，强势超越“和声”乃至“曲式”。
这既与高等专业音乐教育中“配器”与“复调”方面高层次人才培养力度的逐年加大有关，也与近年来相关学科的学术研讨会的直接推动有关，更与作曲与作曲技术理论学科的整体发展趋势、各分支的交融，特别是与作曲实践的更加贴近有关。
1.0.0有关配器的研究，本年度成果最丰。
中外现代作曲家的经典管弦乐作品，成为各位学者的热衷对象与博士学位论文的重要选题。
1.1.0于京君的《配器新说》(责任编辑:王璐)，对西方管弦乐队当代配器实践中体现出来的新思路和新方法作了概览式的归纳，在理论上加以浓缩、提升、总结、归类并分别命名，梳理出一套可以普遍运用的新型配器原则和方法。
论文提出了三个新概念并分别予以命名，认为它们显示了当代配器思路与技法的主要走向：(1)为配器服务的新型的乐器分类法：突破传统的乐器分类框架，将乐器以其发音方式分为延音类乐器和非延音类乐器；(2)新型的配器原则与技法：以原型素材为音源的延音功放配器法——主要由非延音类乐器提供音源，由延音类乐器对其进行延音或功放；(3)配器与作曲关系的新概念：配器自由度及其划定标准。
论文还强调：配器法不应该只是一种被动的、机械的编配技法，它应该是一种发展乐思、创新作品的重要手段，是一种创造性的艺术。
1.2.0郭鸣的博士学位论文《约翰·科瑞里亚诺管弦乐写作技术研究》，选择当今仍活跃于国际乐坛的美国作曲家约翰•科瑞里亚诺的6部乐队作品为研究对象，结合其在文化背景、美学观念、审美趣味等方面的形成，以及由上述因素所导致的作曲技法为视角，发掘其管弦乐配器法的“继承”与“发展”。
并通过具体写法的“透视”与“分析”，对科氏在6部乐队作品中的音色、织体及具体的配器手段等方面进行梳理与研究。
论文主体部分由导论、正文及结论组成。
在导论中，首先对论文选题的缘起及论题的意义做了简要的论述，并对美国当代音乐中“回归”现象做了概括性的梳理，同时对6部乐队作品做了概况的介绍。
正文由五个章节组成，前三个章节主要是对6部乐队作品的横向音高结构与织体、纵向和声结构以及复调结构与织体等诸因素分别进行了研究，进而还对各种技法的相互渗透、相互融合、相互对比做了较为深入地分析，并归结出这些技法导致的织体的形成、音色的处理等直接影响管弦乐配器风格的各种因由。
第四、五章是在前三章的基础上，对乐队的编制、乐队的摆放位置及多维声向的形成与意义做出详细的论述。
随后又在微观上对管弦乐配器中特殊演奏法的运用，不同音区的运用与处理，以及纵向多声部结构中的配器特征等方面也做了较为详实的分析与论述。
1.2.1竹岗的长篇论文《潘德列斯基早期管弦乐创作的颠峰之作——<第一交响乐>之管弦乐法分析》（《乐府新声》2008年第4期、2009年第1、2期连载，责任编辑：王进），包括“克里斯多夫·潘德列斯基和他的音乐创作”、“乐队编制——对传统的继承和发展”、“对传统乐队音色的充分挖掘”以及“配器新观念及新演奏法和记谱法”等四章。
论文认为：《第一交响乐》是潘德列斯基整个以前作曲实践的“鸟瞰”，同时也是他管弦乐队的全部经验的集大成之作。
潘德列斯基对传统乐队的音色挖掘达到了出神入化的境界，尤其是他对弦乐音色的发掘是“革命性”的。
尤其是他对乐器的“极限高音”和“极限低音”、弦乐的拨奏加滑音奏法、以及密集微分音块的使用开发，堪称经典，增加了乐队的有效使用音域。
潘德列斯基对管弦乐织体的运用表现出了多样化和灵活性。
在对织体的使用和处理上，潘德列斯基最喜欢使用的手段就是“扇形对称结构织体”或“斜形结构织体”，以及“同一个片段之内的各个声部不同节奏的组合（或扩大、收缩组合）并循环”。
在潘德列斯基的作品中，充斥着大量的各种微分音，以及由此构成的“音块”、“潘式音墙”。
在《第一交响乐》中，微分音技术不但体现在弦乐器上，同时也扩展到了木管组和铜管组。
微分音技术本身，与前述的弦乐“拨奏加滑音”技巧、织体的扇型结构等技术相结合，其所产生的由“密集音块”和“音高连续体”构成的“音墙式”音响效果是极具创新意识和震撼力的，是一种崭新的音响效果和技术手段。
由于新技术手段会产生新的音响效果，现有的旧的乐谱记录方式已经不能满足新技术手段的要求了，因此，如何为这些新技术手段做比较恰当、适用的记录，就成了作曲家要面临的新问题了。
潘德列斯基的绝大部分作品都采用了非节拍性的“半偶然”的时间记谱法，以及“有音才有谱、无音只有空白”的“黑白”记录方式，并发明和沿用了很多新的演奏法和标记。
这些新的演奏法和标记，以及记谱法有些已经成为当代公认的记谱标准，直到现在都对我们的音乐创作有着巨大的影响。
1.2.2胡磊的《勋伯格<乐队变奏曲>的十二音处理与配器技术》（责任编辑：刘永平），以勋伯格按照十二音技法创作的第一部大型管弦乐作品勋伯格的《乐队变奏曲》（Op．31）为研究对象，通过音高分析与配器分析，认为：在勋伯格的《乐队变奏曲》中，体现的十二音序列音乐配器基木原则不仅使十二音体系所强调的“音高平等”甚至是“音色平等”得以很好的体现，并且，也赋予了作品音色多样化的乐队音乐特点，但是，十二音规则上一些局限性的原则对乐队效果、配器手法上产生的束缚力使勋伯格在《乐队变奏曲》之后，再没有使用十二音序列技术来创作真正意义上的乐队作品。
另外，勋伯格在这部作品中由始至终体现的“音色平等”观念不仅与十二音序列音乐的“音高平等”观念相一致，同时也是平等原则的进一步升华，并且对二战后期兴起的“整体序列主义”起到了一定的启发意义。
1.3.0中国作曲家、管弦乐法专家杨立青教授成为本年度的热门研究对象。
龚华华的《积墨·破墨·泼墨——杨立青<荒漠暮色>中的几种管弦乐配器技法》，借用中国画中的三种常用技法“积墨”、“破墨”、“泼墨”，来阐释杨立青1998年完成的管弦乐《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法。
积墨与破墨是指用两种不同的方式对主体声部进行整体和局部的叠加，而泼墨则是指用多个乐器声部共同构成一个类似于“带状”的加厚式织体形态。
1.3.1李洋的《从杨立青<引子、吟腔与快板>看管弦乐队与二胡音色的溶合技术及其结构力功能》，通过对管弦乐队各乐器相对于二胡音色溶合性的分析与量化，借助统计学方法，以可视性图表为材料，探讨了分析对象各乐器组、整个管弦乐队相对于二胡音色的溶合性变化过程，以一种新视角观察管弦乐队乐器与民族乐器之间的音色溶合技术。
1.3.2徐越湘的《浅谈杨立青关于20世纪作曲技法理论的研究成果》，从传统作曲手法的六要索入手，对杨立青的《管弦乐配器风格的历史演变》、《梅西安作曲技法初探》、论文集《乐思·乐风》、译著《二十世纪音乐的和声技法》等篇章中的核心技术予以剖析，力图总结出他在20世纪作曲技术理论中所作的探索。
1.4.0姜盛林的《色彩的“五行” 逻辑的“五行”——谈陈其钢管弦乐组曲<五行>的音色布局与结构关系》，认为其分析对象的每个段落虽然短小，但构思新颖、奇特，语言精练、细腻，段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。
在配器方而，这部作品的音色布局与调配以及音响的对比控制非常完美，可以称得上是一部难得的“现代配器教科书”。
2.0.0有关复调的研究本年度成果丰富，特别是出现了对于国内学界而言具有开拓性、创新性意味的选题与成果。
2.1.0姚亚平的著作《复调的产生》（责任编辑：金原），主体包括“复调起源的各种理论及其评价”、“‘附加’与复调的产生”、“欧洲文化精神的兴起及其对音乐的影响” 以及“权力的话语：欧洲早期复调语言机制的文化意蕴”等四章，从“音乐之外”的文化角度切入，抽象、智性地讨论了“复调的产生”这个令人关注的课题。
特别值得一提的是，该著的第四章通过“引言：‘权力’、‘话语’、‘只是’”、“横向维度分析”、“纵向维度分析”三节，讨论了“作为权力的话语的西方早期复调的构成：1.两个要素；2.两个要素地位的不平等；3.在历史进程中，不平等地位的逆转。
2.2.0刘永平长期致力于的现代复调研究与教学。
他的现代音乐复调技法研究之六《论十二音对位》认为：十二音对位是基于十二音技术的对位法，是多种音列形式同时作线性陈述而构成的非调性复调织体；十二音列及其变体形式、音程顺序以及陈述方式，是十二音对位中音高组织、声部对比、织体构成的主要结构特征；通过分析、归纳各音列形式结合的对位类型及其和声处理原则，进而探讨了十二音对位与十二音技术相关联的独特复调思维与技法。
2. 2.1孙晓晔的《谢德林<复调手册>中的对位技法研究》，对谢德林由25首体裁各异的复调前奏曲《复调手册》进行了深入仔细的分析，将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳,并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。
另外，徐昌俊、左延芳的《里盖蒂<永恒之光>中的微复调技法》也值得关注。
2.2.2叶思敏的《斯特拉文斯基<士兵的故事>中的拼贴复调技法》（责任编辑：刘永平），包括“拼贴复调的基本乐思构成”、“拼贴复调的旋律写作”、“拼贴复调的调性语言”、“拼贴复调的和声手法”、“拼贴复调中的节拍手法”、“拼贴复调织体”等部分，结合作曲家的美学观念，逐一研究了作品中运用拼贴技术所涉及到的种种写作手法，提出了斯氏以复调思维作为诱导的拼贴技法的运用，为复调的现代发展开拓了广阔思路的论述。
2.3.0龚晓婷的《陈怡四部混合室内乐的复调技法研究》（责任编辑:刘莎），以陈怡近年创作的为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997)，为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001)，为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004)以及为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)为研究对象，探究了作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法。
论文认为，它们不仅表现为多变的结构形态，还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。
2.3.1吴磊、唐荣的《王西麟<第四交响曲>中的复调技法研究》，通过较为仔细分析，认为这部作品“将连续演奏的四个部分或乐章整合到一个乐章之中，同时，四个部分分别被理论家冠以四个标题:‘寻觅、毁灭、挽歌、抗争’，在整体结构上由于音色的布局及其织体结构与运动使其具有奏鸣曲式的结构特征”。
最重要一点，复调技法在该作品中的运用占有重要的地位，一方面，可以看出作曲家有效地将各种复调技法作为乐思表达的载体，体现出“织体主题化”的结构功能；另一方而，作曲家对新型复调技法汲取的同时，追求对乐队整体音响、音色及新型织体的尝试。
有关中国作曲家音乐创作以及复调技法的研究，还有徐玺宝《谭小麟<小提琴及中提琴二重奏>的创作特征》等。
3.0.0相对于常年，本年度有关曲式或音乐分析或音乐形态方面的研究，在数量上有所减少，但质量上乘，特别是一批博士论文的出版，提升了该分支方向的总体学术水准，并呈现出聚焦本土专业音乐创作与我国民族民间音乐的显著特点。
3.1.0觉嘎的《西藏传统音乐的结构形态研究》(责任编辑:迟凤芝、王赛)，是第一部全面研究西藏传统音乐形态特征的专著。
该著从西藏传统音乐的文化源流开始，探讨了社会生活与西藏传统音乐的关系；从西藏传统音乐的类别属性入手，探讨了文化交流对西藏传统音乐的影响；论文还着重探讨了西藏传统音乐的结构特征：个性与共性，变异与发展。
这是一篇严谨、深入、厚重的优秀博士学位论文
3.2.0杨和平的博士论文《谭盾歌剧研究》(责任编辑:陈欣)，以谭盾歌剧为研究对象，主要从剧本、音乐材料、结构与结构力、戏剧思维等四个方面展开分析，涉及谭盾自1989年以来创作的《九歌》、《马可·波罗》、《牡丹亭》、《茶》、《秦始皇》等五部歌剧。
正文共分五章，第一章分析了上述五部歌剧的剧本，从人物、情节、戏剧以及剧本特征等方面来展开。
第二章探讨了谭盾歌剧中的材料设计，内容分为六节，对主题、音型化材料、吟诵材料、拼贴与仿作材料、打击乐等进行了分别研究。
第三章分析了谭盾歌剧音乐的组织及相应的技术手法，包括材料布局、即兴与机遇对位、织体设计、空间设计等四个方面的内容。
第四章对五部歌剧的整体结构及分场结构进行了阐释。
第五章对谭盾歌剧的戏剧思维进行了研究，内容分三节，第一节探讨了谭盾歌剧中巫傩\\\/戏曲色彩的成因。
第二节探讨了谭盾歌剧中器乐的戏剧作用，并进而探讨了谭盾的“整体声音观念”，器乐在谭盾歌剧中具有与声乐并驾齐驱的地位。
第三节探讨了文化配器与复风格的内容，除《九歌》外，其余四部歌剧均通过“文化配器”的手法来组织音乐材料、设计音乐结构，从而让作品具有“复风格”的特征。
3.2.1郭新的《采用中国民间曲调的结构原则——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二》(责任编辑:高拂晓)，也是作者博士论文《中国音乐语言用西方乐器习惯用法诠释——论陈怡创作西方器乐曲时中西方观念和技术的融合过程》中的一个章节。
论文着重分析讨论了陈怡在哥伦比亚大学学习的最后阶段的两部作品《烁》和《钢琴协奏曲》，认为：此时陈怡的创作注意力,开始从注重音高结构方面，逐渐转到了整体与局部的曲式结构中。
她在作品中系统性地运用节奏组合和结构比例原则，而且对音响的调配和织体在曲式结构中的作用，给予了更多的关注。
同时，陈怡在对中国民间乐曲结构原则的深入研究后，力图将中国民间音乐曲式结构思维与西方无调性音高结构原则相结合，并积极探索使西方乐器按中国民间器乐合奏方式演奏的具体手法。
3.2.2刘涓涓的《这是一个诱人沉醉的黄昏——析罗忠镕艺术歌曲<黄昏>》，以背景性研究、关联性研究和技术性研究相结合的方式，分析总结了罗忠镕艺术歌曲《黄昏》的创作特点：即借用同名现代诗歌中强烈的主观意识和象征意义表达个人对于理想与现实的理解，创作思想上流露出人本主义特征；人声旋律处理为宣叙调以表现歌词的意识流风格；钢琴声部的写作体现出多种技术与音乐表现之间的必然联系。
论文还注意到罗忠镕一向把他的艺术歌曲写作当作整体创作的技术实验田，《黄昏》又是这些歌曲中技术化特征最突出的一首。
3.2.3娄文利的《单声思维控制下的音响结构——郭文景歌剧<夜宴>音响结构技术特点》认为：单声思维控制下的音响结构逻辑，是《夜宴》所有音响技术的核心理念所在。
它表现在三个方面：就织体形态来说,单声织体、装饰性支声织体和主调型织体均体现出突出线性逻辑的特点；时值控制系统中不规则变换节拍、避免重音周期性起伏、符合人物形象的节拍设计、板式或速度对位等手段，也与作曲家追求线性逻辑的单声思维相辅相成；在多声技法方面，注重色彩性、音响性的和声意识代替了功能性和声手段，其作用在于调节单声线条的粗细轻重，而复调多表现为在特定戏剧情节中特定主题间的对置，意在凸显各主题暗示或隐喻的戏剧功能。
3.2.4李吉提的《秦文琛<幽歌Ⅱ号>的音乐结构及其他——中国现代音乐分析随记》，通过分析认为，从作品中可以看出草原文化和现代专业音乐教育对作曲家的影响，以及该作与作曲家后来音乐创作的关系。
论文还从作品的内容与宏观结构、作曲家笔下的乌日图道与原生态乌日图道的结构比较及其与现代技术的关系，揭示了音乐结构的张力、内聚力、平衡力在作品中所发挥的作用。
3.2.5胡静波的《云翻一天墨——关于大型歌剧<太阳雪>与说、唱、剧<解放>音乐创作上的研究》，作为作者“张千一音乐创作研究系列”之一，包括“《太阳雪》与《解放》在创作上的异同”、“《太阳雪》的内容布局”、“《太阳雪》音乐的结构形式”以及“《太阳雪》音乐的写作内涵”等四个方面的内容。
3.2.6周倩的《多元语境中的作曲新路朱世瑞<草-词的微变奏>之创作思维与技法》，从隐形主题与微变奏、音高形态与节奏模式、复语言和复文化与创作思维的创新等方面对《草-词的微变奏》的创作特征进行了研究。
3.2.7房晓敏的《五行作曲法在民族管弦乐创作中的应用》摘记了作者多年来研究五行作曲法与民族管弦乐创作相结合的心得体会,以二胡协奏曲《幻想曲》、民族管弦乐曲《山寺》、梆笛与二胡双协奏曲《客风》、民族管弦乐曲《火之舞》4首风格各异的民族管弦乐代表作来阐述自己的创作理念与思路。
3.3.0桑桐的《勃拉姆斯两首歌曲的分析》，从歌词内容简介、歌曲的结构形式、艺术手法分析三方面，进行具体的介绍分析，从中了解勃拉姆斯歌曲中的艺术表现技巧、音乐形象创造与和声处理手法等方面的特色。
3.3.1钱仁平的《一个被误会了的回旋奏鸣曲式乐章——贝多芬<第三钢琴奏鸣曲>第二乐章曲式新析兼评相关陈说》，从“疑问：贝多芬不会写出如此比例失调的回旋曲式吧?”切入，讨论贝多芬《第三钢琴奏鸣曲》第二乐章的曲式结构，进行“解析:原来是一首被误会了的典范回旋奏鸣曲式”，并加以“引申:是魏纳·莱奥误会了贝多芬还是我们误会了魏纳·莱奥?”，说明了徳系与前苏联系曲式思维的不同，并由此引发对我国曲式学教学体系现状的思考。
3.3.2郑中的《梅西安的对称排列置换作曲技法》认为：梅西安作为20世纪最重要的作曲家之一，在现代音乐的发展进程中占据独有的地位。
不可逆行节奏、对称排列置换、色彩和弦、有限移位调式等创新技法，是形成他独特音乐风格的直接手段。
3.3.3符方泽的《马勒交响曲中的“递延”现象研究——以马勒“器乐三部曲”为例》，借用“递延”这一概念，以浪漫主义晚期作曲家马勒的器乐三部曲为主要对象进行了专门性的分析和研究。
在分析中，围绕递延这个主要观点，分四个部分对马勒交响曲在调性、主题及音乐意象等方面的相关性、传递性和统一性特点及其表现方式作了较为深入的探讨。
文章以较新的观念阐释马勒交响曲特有的形式风格,一方面能为马勒交响曲的形式特点及相关方面研究提供新的角度；另一方面，也为观察和总结音乐作品之间可能存在的潜在而多元的关联及统一建立了新的视点。
3.4.0安宁的《布里顿的两部歌剧研究》选取被认为是英国自17世纪普塞尔以来最杰出的作曲家布里顿全部歌剧作品中最富特色的《彼得·格莱姆斯》与《命终威尼斯》为研究对象，从体裁形式、题材内容、音乐风格及具体技术手法和美学追求等方面展开比较研究，并对影响作曲家创作的，“性取向”问题进行解读，以音乐本体分析与文本意义阐释的双重视角进行审视，进而探究造成这些变化与发展的原因。
在布里顿宏富的音乐创作中，歌剧占据极为重要的地位，也是他全部作品的重心所系。
因此，对于歌剧创作的研究便成为了解布里顿音乐创作思想、技法乃至风格流变最主要的途径之一。
3.4.1宋莉莉《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》主体由引言、四个章节、结语和附录几大部分组成。
引言部分述及本课题的学术价值和国内外研究现状。
第一章对斯克里亚宾所处的历史背景和文化环境及个人创作生活进行了考察。
第二章对斯克里亚宾音乐观念内涵进行了宏观分析。
第三章对斯克里亚宾音乐创作手法进行了具体分析，并对其音阶观念的扩大、主音观念的固守、调式调性观念的扩展、主题和和声观念的变化、不协和和弦观念的演变、节奏节拍观念的变化等方面的创作特征进行了阐述。
第四章主要述及斯克里亚宾的创作对后世的影响。
全文以斯克里亚宾的音乐作品和其他音乐家对他的评说、回忆录、笔记、书信等史实资料为依据，以历史学、社会学、音乐学分析、作品分析为研究方法，对斯克里亚宾晚期音乐的思想观念和创作实践进行了梳理，阐述了其音乐创作的主要手法和独特的艺术思维。
3.5.0赵晓生的《音乐活性构造（一）》认为：音乐活性构造的核心点在于，由音乐的构造寓于过程之中。
过程即结构，过程即构造。
过程的状态即结构形态，过程的特征即结构范式这一基本观点出发，依据音乐的时间性(历时性)与空间性(共时性)特征，将音乐在其运动状态、时间过程与音响体现、空间组合中所呈现的组织构造范式，进行节奏(时值模型)、过程(结构范式)、音高(音集运动)、音响(和音色调)、组织(活性基因)五个相对独立范畴的分析研究，以有机的、整体的、合一的、活性的视角,从根本上把握音乐时间性与空间性二位一体的活性运动的组织构造核心奥秘。
3.6.0有关音乐分析方法论的研究，主要有王中余的《集合复合型理论的实质、应用与效能》，首先对集合复合型理论的实质与分析应用问题进行教程式释介，在此基础上揭示这一理论的分析效能。
事实上，集合复合型理论是音级集合理论的重要组成部分，也是对无调性音乐作品深层结构进行揭示的有效手段。
3.6.1值得关注还有[德]克列门斯著、钱泥译《音乐分析法》，从各个不同角度出发，为学习者提供音乐作品分析丰富多样的可能性，并用大量作业鼓励学习者用自己的思路和视角作各种分析判断的尝试。
《音乐分析法》可说是第一本实用音乐分析“工作手册”，是专业师生和自学者理想的教材。
3.7.0本年度该领域最重要的学术著作当属贾达群的《结构诗学》（责任编辑：王赛）。
我们赞同高为杰教授在该著《序II》中的评价：“《结构诗学》中的许多构想很有见地，富有原创性新意。
我特别赞赏其中关于‘结构对位’理论的提法。
过去虽已有诸如‘混合曲式’、‘复合曲式’以及‘边缘曲式’等等提法，但我以为‘结构对位’的理论更能抓住音乐结构思维的本质。
” 4.0.0本年度有关和声方面的研究，几乎是历年来最少的。
倒是两本译著的出版，具有重要的影响。
4.1.0冶鸿德的《亨策“移动和弦”的结构与功能》(责任编辑:高拂晓)认为：在亨策的和声体系中，三音固定的移动和弦占有重要的地位。
其独特的结构方式及在作品中广泛系统的应用，使它具有了传统和声体系中某种功能意义。
移动和弦的结构特点与功能充分体现了作曲家根植传统、锐意创新的创作观念。
移动和弦是亨策音乐创作技法和风格特征的一个缩影。
4.1.1刘文平的《勋伯格的全音阶理论及其实践》（责任编辑:吴晓丹）认为：勋伯格的全音阶创作，完全与他的理论相适应，系统地为我们展示了这种音阶发展演化的全过程。
对于勋伯格本人的创作来说，全音阶的运用主要是在调性扩张的过程中通过拓宽和弦构成的调式基础丰富和声材料，促成调性解体的重要手法之一。
由于全音阶中各音之间的相对独立和缺少倾向性的特点，在局部可以形成无调性的段落或片断，因此，勋伯格一方面充分发挥全音和弦的结构特色，选择特点突出的增三和弦以及五、六音和弦的结构形式，结合旋律中的全音阶片断集中使用；另一方面，他也清楚地意识到这种结构的和弦在表现上的局限性，做到与各种三度结构、四度结构和弦等其它和弦材料融合，真正起到了丰富旋律与和声解放不协和音，最终促成调性解体的作用。
