急求音乐剧《歌剧魅影》的中文剧本，全部。
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一幕 THE PHANTOM OF THE OPERA剧院魅影开场CHRISTINE第演出成功，反响热烈。
（魅影主题进入，她从梳妆镜前拿起黑丝带。
）CHRISTINE从梳妆镜前拿起黑丝带玫瑰。
这时魅影说：Bravo, bravo, bravissimi!子爵捧了一束花，进来送给CHRISTINE，两人相认，亲切交谈，子爵让CHRISTINE换衣服去吃晚饭，不等她拒绝就关门出去备车。
CHRISTINE准备换衣服，灯忽然一盏盏灭下去，魅影音乐进入魅影唱白：真傲慢，这个追求时髦的人……两人交替唱或道白。
子爵敲门说：“谁在里面
”The mirror (Angel of music)克里斯蒂娜： 傲慢的男孩
时尚之奴仆 沉醉在你的荣耀之中 无知的愚人
勇敢年轻的追求者 天使 我听到你 请说 我倾听 陪伴我身旁指引我 天使我的灵魂脆弱不堪 原谅我 您终于来了 导师
魅影： 谄媚的孩子 你应了解我 明白我为何藏匿阴影中 看看你镜中的容颜 我就在那里面
克里斯蒂娜： 赐我汝之荣耀 音乐天使 莫再躲藏 来到我身边吧 陌生的天使魅影： 吾乃汝之音乐天使 来到我身边吧 音乐天使子爵： 那是谁的声音?谁在里面
魅影：I am your Angel of Music... Come to me: Angel of Music...魅影在从镜子后面现身，将CHRISTINE带入地下迷宫（蜡烛队上场，穿梭其中）。
The phantom of the opera剧院魅影3：36克里斯蒂娜 沉睡中他对我歌唱 在梦里他来到我身旁 他的声音呼唤着我 声声呼唤着我的名字 我是否又回到梦中 此时我发现 歌剧魅影就在那里 在我心灵最深处魅影： 再次你与我合唱 我们奇特的二重唱 我对你渴望的力量 一次比一次更强烈 纵然你离我而去 留下回眸一瞥 歌剧魅影就在那里 在你心灵最深处克里斯蒂娜： 凡见过你面容之人 都惊吓得倒退一步 我是你戴的面具魅影： 他们听见的是我合唱： 你\\\/我的灵魂和声音和为一体in one combined: 歌剧魅影就在那里克里斯蒂娜： 他就在那里，歌剧魅影在哪里……魅影：Sing, my Angel of Music! Sing, my Angel
Sing, for me! Sing, my Angel
Sing, for me!第二幕 ALL I ASK OF YOU除了你我一无所有魅影大闹剧场后，CHRISTINE带子爵逃离剧场，上到楼顶，两人对白（带上黑丝带玫瑰）扔掉玫瑰，接着三声“CHRISTINE”，第三声由躲在一旁的魅影说（回声）两人开唱：ALL I ASK OF YOU除了你我一无所有5：00拉乌尔： 别再提黑暗 忘记这些恐惧 我在这里，没有什么能伤害你 我的话能温暖并抚慰你 让我带给你自由 让白昼带走你的泪水 我在这里，在你身边陪伴着你 守护并引导你克里斯蒂娜： 说你爱我，在每个梦醒时分 诉说夏日欢乐时光 说你需要我陪伴 从现在直到永远 向我保证你说的都是真的 那就是我对你的期盼拉乌尔： 让我做你的避风港 让我成为你的阳光 你很安全 没人能找到你 你的恐惧将远离你克里斯蒂娜： 解脱是我唯一所求 一个没有黑暗降临的世界 而你，永远陪伴我 支持我并保护我拉乌尔： 而你永远陪伴着我，此生不渝 让我引领你走出孤独 说你需要我陪伴，陪伴在你身畔 无论去何处都让你我形影不离克里斯蒂娜： 那就是我对你的期盼 说你永远陪伴着我，此生不渝 说爱我，我将跟随你合唱：让你我共享每一天，每一个晨昏时分克里斯蒂娜： 说你爱我拉乌尔补充： 你知道我确实爱你合唱：Love me -that's all I ask of you ...无论去何处，都让你我形影不离爱我that's all I ask of you ...两人远去，魅影上场，捡起玫瑰PHANTOM 我赐你音乐 让你的歌声振翅翱翔 现在你是如何回报我 拒绝我又背叛我. 只要他听见你的歌声，就一定会爱上你Christine ...Christine ...RAOUL\\\/CHRISTINE两人在远处吟唱（背景）Say you'll share with me onelove, one lifetime ...say the word and I will follow you ...Share each day with me, each night, each morning ...魅影扯烂玫瑰花，大吼PHANTOM 你会备受诅咒 当你没有做到魅影对你要求那一天时
第三幕 MASQUERADE化妆舞会假面舞蹈（扇子舞）后，音乐突变，灯光转暗，魅影出现：此时，气氛突然由欢乐转为紧张， 大家看到一个装扮成 红色死神 ( The Red Death ) 的人缓缓从台阶上走下，他其实就是 Phantom ( 怎么那么安静... ) Phantom:为什么那么安静
诸位先生好
你认为我永远离开你了吗
你们思念我吗，诸位
我给你们写了一部歌剧，《唐璜的胜利》，——“Don Juan Triumphant”
唱一段插曲，说CHRISTINE应该回到老师（自己）身边Phantom 走向 Christine，扯下她颈上的订婚戒指，转身离去。
你的项链仍然是我的——你会为我歌唱
Phantom唱白： 各位为何不言不语
难道以为我已消失
各位是否想念过我
我已完成另一出歌剧 我带来写好的曲谱 《唐璜的胜利》 我善意的向各位致意 排练开始前我有几点指示 卡洛塔得学习如何演戏 不能像平常一样傲慢的在舞台上踱步 我们的主角唐璜得减肥 对皮安吉这年纪的男人来说并不健康 我的经理们也得明白 他们所长是办公不是艺术 至于我们的明星克莉斯汀 勿庸置疑她一定会全力以赴 她的歌喉的确很好 她也知道，若想更上一层楼 她还有很多需要学习的地方 她的上进心会使她回来找我 她的老师……老师……魅影一把扯下CHRISTINE胸前挂的订婚戒指 你的戒指属于我
你也属于我
子爵持剑追上，灯光忽暗，魅影消失，换场第四幕 出演《唐璜的胜利》The Point of No ReturnPHANTOM 帕斯里诺 - 走开
因为陷阱已经布好等候猎物上门 你已来此 追求你最深切的渴望与梦想 静静地 静静地 我已带来了给你 我们即将融合的热情 在你心中 你已臣服于我 卸下所有防御 完全的臣服于我 如今你与我在此 别无二心，你已下定决心 已下定决心 已经踏上不归路，不能再回头 我们玩得游戏现在已终止 越过了如果或何时的念头 抵抗也无济于事 放弃疑虑 让梦沉淀 什么样的烈火才能吞噬灵魂 多强烈的欲望才能放开心扉 甜蜜的诱惑就在前面等我们 已经踏上不归路 这最终的门槛 是什么样的温暖与未知的秘密 在不归路的尽头等我们克里斯蒂娜：你已带给了我 直到文字感和枯竭的那一刻直到言语无影无踪的那一刻 化作寂静 寂静 我已来到这里 却不知为何而来 在我心中，已经想象我们的身体缠绵纠结 没有抵抗只有沉默 现在我和你在一起， .别无所想，我已作了决定 已经踏上不归路不能再回头 我们的深情相爱终于开始 无论对与错 最后一个问题one final question: 我们还有多久才能结合为一 何时热血才能沸腾 沉睡的花蕾才能绽放出花瓣何时火焰能耗尽我们BOTH 已踏上不归路 这最后的门槛已越过了桥梁，驻足片刻看它燃烧 我们已经踏上不归路PHANTOM转为“All I ask of you”的旋律 说你与我分享终身唯一的爱 指引我拯救我走出孤独 说你要我在这里守在你身旁 无论你去何方让我跟随你 克莉斯汀，是我对你唯一……CHRISTINE扯下魅影的面具，剧院里尖叫声四起，魅影砍断吊桥绳索，带走CHRISTINE，吊灯坠下，剧院陷入混乱，火燃起，拉乌尔去寻找CHRISTINE，全剧终望采纳
QAQ
求歌剧魅影的影评``急啊```
》 看完安德鲁·韦伯同名歌剧改编的，恐怕很多人都会犯疑：克里斯汀到底爱谁。
尽管艾米· 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯，而且幼稚，呆滞，毫无思考和防备能力，此外，她总终选择并与之高飞的年轻子爵，又缺乏大脑和吸引力，我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼，一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
（歌剧院的辉煌时代，其中minnie driver的浮夸表演堪称一绝，其右是首席男高音，其左是幽灵鄙视的不懂艺术只懂钱的老板们。
） （带幽灵和克里斯汀进入歌剧院的善良女士，全剧最懂幽灵的女人。
） 虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心，她有多么害怕“他”，可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”，他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意，她这身世和幽灵很相似，因而他们的生活视野也相同，甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。
她对双亲的回忆，仅停留在父亲临终所言：走后将带给她一个“音乐天使”。
而这个天使，正如她虔诚相信的，真的降临了，像父亲一般陪伴她成长。
她美丽，孤独，又脆弱，唯一能与她心灵交映的，就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。
那声音充满男性魅力和野性诱惑，教会了她歌唱，满足了她恋父情结的释放，也控制了她的思维。
而她对“天使”的幻想如此美好，神秘，信任，毫无防备，近乎爱恋。
当幽灵第一次现身，她呆呆着跟随他，几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类，没有魔法，因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。
这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人，她本能地——只有跟他在一起，她不用考虑该做什么，不该做什么——温柔地抚摸他的脸，直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了，她的眼里充满恐惧，怜悯，泪水，和情感，就像的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容，而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。
此时她已意识到，这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂，让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔，白日里，睡梦中，无时无刻伴随着她……（幽灵与克里斯汀的首次约会，合唱著名的the phantom of the opera。
） （打开了魔盒的潘多拉，被幽灵的真貌吓成这样……） 在这段关系的另一面，我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子，他受尽凌辱，奋起反抗杀死恶人，藏身到歌剧院地下室，在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长，直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音，他的音乐天才被激发了，他找到了代替自己的形体，找到了能让他的音乐飞扬的歌声，在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托，她也是他的“音乐天使”，是他在世上所拥有的唯一美好的东西。
克里斯汀与别人恋爱后，背叛感，失落感和对人间的积怨令他发狂。
仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量，更何况一个生命力超强的天才。
除了耳听歌剧他没受过别的教育，也没在任何琐事中抛撒过天才，对这个几乎是自然物的人而言，道德和社会的约束毫无效力，而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷，绝望和强力又造就了他的占有欲。
音乐曾是他表达原始力量的唯一途径，他对美和生活强烈的渴望，从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的可窥见一斑。
一旦人性的面具被打破，他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。
他的歌声激越高亢，略带沙哑，完全是灵魂色彩的直接投射。
越绝望的人越是疯狂，黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的，而他更无法忍受的是现实的讽刺：他教给了她飞扬的歌声，这一胜利却征服了另一个男人的心，换句话说，是他自己造就了他们的爱。
（幽灵的地下宫殿和工作台，注意旁边被蒙上的镜子，镜子是可怕的。
） （初次约会的迷醉，靠音乐、声音调情无敌） （“唐璜”大人怎能忍受这种形体代表他创作的梦幻，要他减肥的警告不只是警告。
） 这个所谓第三者是什么样的人
英俊，富有，有地位，有人缘，天真无知（因为他的生活不需要费心机），几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。
这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳，倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。
对克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的阳光（演员的柔亮金发很符合角色性格），如他所承诺的，是避难所。
而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫，也同许多好丈夫一样，其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望，灵性，原始生命。
缺乏想象力的他，起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信，以为只是小姑娘的幻想，更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。
虽没有幽灵那般强烈，他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致，这在他首次邀请她约会时就已暴露，无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”，“无知蠢货”。
（为救回心爱的人，勇敢到这个地步，还是很值得称赞的。
） 而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会，克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受，居然要请示她父亲般的天使，相反，这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。
这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。
她无论恋爱还是订婚，都有背叛感——无爱，何来背叛
她感到迷惘时，只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰，她口里唱着要怎样忘记过去，其实是不知如何忘记天使，面对新生活。
她恐惧的人，正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人，真够矛盾的，父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福，父亲与天使合为了一体，也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。
然而爱情就是爱情，是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你，灵魂却顺从你”。
剧中也几次出现，他俩对视时，那种激情即将爆发的战栗——就像里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
（迷惘的少女要向亡父求助，问题是，你去拜祭亡父，干嘛捧这么艳一束红玫瑰
） 剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的，当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。
首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。
天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去他的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。
（她本是他们诱捕幽灵的圈套中的诱饵，可这诱饵很快就要被某人的声音拐走。
） （“唐璜”一出场，就变成这个效果了……） 是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂，在最后那场大戏里，其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，青年绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎
流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，两次，而且带着半点微笑，这大概又是正当理由下的真心袒露。
而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去，或许他还能做个秘密情人，倾听并帮助爱人歌唱他的音乐，而今，他已成众矢之的，更无安身之处，而且无论怎样，和他在一起，她永远只属于这个小小的音乐王国，失去自由，他无法给她任何意义的幸福，除了“真正的美”。
最终，克里斯汀一边回眸，一边走向他所成全的幸福，而他，失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音，只能在更深更寂静的地下了此残生。
（最后的回眸，从此永别。
） 再来看克里斯汀的选择。
明知接受天使，自己并不会受伤害，那她怕的到底是什么呢
如她所言，是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。
音乐是所有原始艺术中最有表现力，最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。
幽灵对她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般意义的肉或灵的吸引，是席卷一切的酒神狂热。
选择他，就是选择淹没在他强大的性格中，并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。
那是一种充满毁灭感的爱。
不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修，她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情，像绝大部分女人一样。
（幸福的一对，和谐的一对。
） 若幽灵拥有常人一样的脸和经历，是否就一定能幸福
也许他除了“夜之歌”，还能写“日之歌”，也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才，贝多芬的命运又如何
是否无人能匹配天使
（假面舞会：同是面具，有人靠它生存，有人用来开party；同是音乐，有人寄托了所有梦幻和情感，有人享用了人家的心血却当人家是鬼。
） 子爵和夫人又是否过上了幸福生活
毫无疑问，她一定放弃了歌剧生涯，可每当她唱起歌来，难道不会想起那段旧日恋情
那父亲般的音乐天使
影片给了我们很大的想象空间。
剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言
有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。
时光已老，玫瑰依然红。
《你可以不知道这部剧，但你不能不知道这首歌》有些歌是可以听一辈子的，即使关于它的所有影像记忆都已模糊甚至褪去，但这些旋律总会让我们不断地经历那些似曾相识的感动……1、Overture-Hannibal 这是经典音乐剧（The Phantom of the Opera）的序曲，是音乐剧大家安德鲁·洛伊德·韦伯的代表作。
从1986年10月9日在伦敦的女王剧院首映开始，在全球取得了超过32亿美元的令人生畏的票房，该剧讲述了一个发生在十九世纪在法国巴黎歌剧院里的爱情故事。
一个毁容的音乐天才，歌剧院幽灵在巴黎歌剧院的地下墓穴里神出鬼没，还经常出来闹一闹鬼。
当他爱上了可爱的年轻女演员Christine之后，歌剧院幽灵决定不遗余力的把Christine打造成为一位耀眼的明星。
但是一位年轻的子爵Raoul在看过Christine的表演之后也一见倾心，Christine对Raoul也很有好感，两个人相爱了，更偷偷的订了婚。
而后来知道真相的歌剧院幽灵怒不可遏，他强烈的控制欲，对Christine强烈的爱让他认为自己受了欺骗。
于是在这一对恋人和一个歌剧院幽灵之间，复杂的关系和强烈的感情彻底的改变了他们三个的命运…… 从1911年起，这个故事有无数的银幕版本，仅中国就以的名字被三次搬上银幕，包括张国荣那一版。
最近的一次是2004年，美国导演Joel Schumacher携手安德鲁·劳伊德·韦伯翻拍的《歌剧魅影》，这首名为Hannibal的序曲再次奏响。
这首序曲是这部音乐剧中最著名的一首歌曲，旋律激昂优美，气势恢宏，让人百听不厌。
最早的音乐剧中的女声演唱者是韦伯的前妻，著名的通俗美声跨界歌手Sarah Brightman 。
下面再来领略一下莎拉姐的天籁之音，注意和她配唱的是好莱坞拉丁酷哥Antonio Banderas 。
好莱坞的演员中有几个有百老汇底子的，Antonio Banderas就是一个（他还出演过麦当娜版本的），其他的还有Kevin Spacey、John Travolta等等，以后我们应该都会慢慢说到。
在首歌在西方的影响极大，多年来被音乐人以各种方式致敬着，这里面我最喜欢的还有一版是Nightwish的现场演出版本，这支来自芬兰的美声金属乐队以他们华丽、诡异、暗黑、疯狂至歇斯底里的哥特风格将这一传世名曲提升到一个新的层次。
也难怪当主唱Tarja的声音伴着旋律一响起，下面有的观众便痛苦失声了。
2、Don't Cry For Me Argentina 出自音乐剧（Evita），同样是韦伯的作品。
剧中主角艾薇塔是阿根廷国母，但饱受争议，有人骂她是白骨精、野心家，把大量国家财物占为己有。
她出身卑微，当过小明星，踩着男人往上爬，直至结识胡安·贝隆，最终成为第一夫人。
麦当娜恐怕到死都要感谢的导演Alan Parker，正是这部电影让人们认识到麦姐不是仅仅作为一个性感符号存在的，而且她也终于堂而皇之地有了麦当娜版本的Don't Cry For Me Argentina 。
虽然麦当娜的这个版本是最有名的Don't Cry For Me Argentina，当我觉得她把这首歌给唱俗了，过于柔情主义的处理磨灭了艾薇塔身上的柔韧气质，我们来看看音乐剧中艾薇塔的扮演者，来自伦敦西区的国宝级演员Elaine Paige是如何演绎这首歌曲的。
在这段视频里面，Elaine Paige已经52岁了，完美的唱功和岁月的积淀让她更加迷人了。
作为一首经典歌曲，我们经常会在不同的场合听到Don't Cry For Me Argentina，特别是在世界杯期间，这首歌经常会用在这些年悲情气质日益严重的阿根廷足球队身上。
此外，很多歌手也喜欢在自己的演唱会上演唱这首歌，这里我想推荐的是来自我心中的音乐圣地爱尔兰的另类摇滚女歌手Sinead O'Connor的版本。
Sinead O'Connor一直是我很尊重的一位创作型歌手，她长得极美，但却不愿意过多地关注她的美貌，于是她留起了光头，遗憾的是这名歌手已经宣布引退，而关于她的逸事实在是很多。
她唱歌经常走音，在这段视频的结尾处也变调了，但这都掩盖不了她的光芒，她是用心去演绎歌曲的，一点瑕疵反而会让这个圣女更真实一些。
3、Memory 这应该是最著名的音乐剧选曲了，出自同样的韦伯制作的，是根据T·S·艾略特（T. S. Eliot）的诗集 谱曲的音乐歌舞剧。
自从在1981年伦敦首场演出之后，已成为世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和伦敦西街连续公演最长的舞台剧。
这部音乐剧中最著名的唱段就是那首全世界人耳熟能详的Memory。
这首歌就听 Elaine Paige的就行了，没有人能唱过她。
这是一部极富冲击力的音乐剧，优美的旋律，华丽的群舞，奢华的布景和化妆，极富感染力。
前不久还有一个百老汇剧团到北京来演出，侧面了解了一下，都是二线甚至替补演员担纲的，到中国来演出的国外音乐剧都是如此，谁让中国的文化市场消费能力不足呢
下面再来听一个激情澎湃的Memory，演唱者是澳大利亚流行小天后Tina Arena 和法国歌手Patrick Fiori。
Tina Arena因演唱悉尼奥运会主题歌而成名，而Patrick Fiori曾出演过我最喜欢的音乐剧里的菲比斯。
他们合唱的Memory做了比较大的改动，带给人全新的感受，我觉得在众多版本中是最值得一听的。
《歌剧不再，魅影永存》 第一次接触《歌剧魅影》这个故事，是在初中小城图书馆的“外国文学”书架上，那个年代的书都用牛皮纸包住书皮，封面上只有用钢笔手写的书名和作者名，让人很容易错过一本好书。
在那个读书不求甚解的年纪，歌剧魅影对我来说只是一个充满异国风情的惊险故事而已，甚至作者的名字我都已经记不得了，尚能记得的只有故事里奇幻的镜之屋而已。
后来才知道，《歌剧魅影》是一本由法国作家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说，法文版原著在1910年时出版，1911年时首度被翻译成英文版。
故事中以19世纪时法国巴黎的加尼叶歌剧院（Opera Garnier）作为舞台，描述一个年轻的女歌剧演员、一个年轻贵族与一个躲藏在歌剧院地底的怪人（魅影）之间的爱恨情仇。
第二次听说《歌剧魅影》是在十多年以后。
那时刚刚感受完韦博音乐剧《猫》的震撼，捎带也只离破碎地听了几段音乐剧版《歌剧魅影》的唱段，至今仍记得莎拉·布莱曼《歌剧魅影》那着了魔般的眼神，也还记得安东尼奥·班得拉斯饰演的那帅得男女通杀的魅影，但《歌剧魅影》的完整故事我仍没有一个清晰的概念。
第三次感受《歌剧魅影》是美国导演乔尔·舒马赫执导的电影版。
改编音乐剧，特别是改编百老汇演了十几年的经典剧目，绝对不是件容易的事情。
音乐剧那种演员在舞台上的爆发力，舞美高度聚焦的表现力和演员表演的连贯性和看电影完全不同。
看过戏剧的朋友都知道，在戏里，我们很容易被念白感动，而在电影里，往往是一个人或物的特写，或是一个长镜头，会让我们泪流满面。
就像歌剧魅影片尾那朵伴着戒指的红玫瑰一样。
不同的艺术形式，表现力和表现方式也各有不同，电影版《歌剧魅影》无疑很好地用好了电影特有的表现方式，让电影既严格地尊重了原作，又具有了自己独有的表现力，这也是导演舒马赫聪明和高明的地方。
一位中央美院的朋友曾经说过，设计师不是艺术家，艺术带有情绪，而且越强烈越好，往往越是和生活决绝的艺术家，他们的作品往往越具备打动人心的力量。
所以一只耳朵的梵高感动了无数人，而晚年忙于政务的歌德就没什么像样的作品。
魅影无疑可算是一位艺术家，而且贯穿多个领域，资质非常高。
他同整个世界的不妥协让这个角色有一种金庸小说里黄老邪般的魅力，也让他对女主角克里斯汀的炽热爱情显得越发动人。
问题是，看完电影的人都会问，克里斯汀到底爱谁啊
导演肯定也想过这个问题，所以他在片子里留下了几处线索。
伯爵对克里斯汀的爱情很容易解读，那就是正常的，或者说甚至有些单调的爱情，从片子里他隐忍克制的唱腔就可以感觉得到。
魅影的爱就像他在假面舞会时穿的那身红衣一样，炽热得像一团火。
这种偏执狂般的爱充满了占有欲和控制欲，而且绝对容不得半点杂质（不过这就是爱情的特质么......）就像偶老婆说的，很少有女人能抵挡这种爱，但也很少有人能一辈子承受这样的爱。
克里斯汀的爱就要复杂一些，对魅影的爱，以崇拜仰慕开始，却以怜悯和慈悲结束。
要理解她对男爵的爱很简单，但要理解她对魅影的爱很难，导演意识到了这个软肋，所以在片中已经有了暗示。
克里斯汀第一次听到魅影声音的密室，是在一幅圣母像前，旁边的窗子图案亦有宗教的意味。
而片尾魅影在克里斯汀父亲墓里用声音蛊惑她时，她看到的画面——或者说导演让观众看到的画面，是墓里的十字架图案。
导演让克里斯汀对魅影的感情先以盲目崇拜开始，最后以基督教徒殉教的意味结束，这样自然也让演技不是很理想的女主角的表演动机有了那么一些深度。
其实如果再挖深些，克里斯汀（Christine）的词根来自希腊，是“基督徒”的意思。
不知道是韦伯有意为之还是卡斯顿·勒胡的灵光一现，这个名字也给了电影版的导演舒马赫一个让电影更加严谨的启示。
片尾的玫瑰让人唏嘘，哪怕是恒久远的钻石，在时间的长河里一样会消磨不见，更何况脆弱的花朵
花朵会随风而逝，剧院也迟早成为瓦砾，但真挚的情感永远会鲜活地存在于人们的心中，不会变。
还是用我喜欢的威尔斯小说《时间机器》的最后来结尾吧：“……对我来说，未来仍然是黑越越的，苍茫的，是一个巨大的未知数，只有偶然的几处被他那难忘故事所照亮。
我聊以自慰的是，我这里有两朵奇异的白花——现已枯萎发黄，干瘪变脆——它们可以证明，即便在心智和体力消逝的时候，感激之情和相互的温存仍然活在人类的心中。
”
歌剧魅影音乐观后感，800字左右
《歌剧魅影》影评《歌剧魅影》观后感《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。
于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。
少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。
而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。
果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。
她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。
随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。
英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。
随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。
而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。
下面我将分几个部分分别说明。
一、两个隐喻在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。
魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。
后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，音乐萦绕在她的心灵中，丰富她的灵魂。
在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道：CHRISTINEThose who have seen your facedraw back in fear ...I am the mask you wear ...PHANTOMIt's me they hear ...BOTHYour\\\/My spirit and your\\\/my voice,in one combined:the Phantom of the Opera is there -inside your\\\/my mind ...克莉丝汀凡见过你面容的人蜷缩在恐惧中我是你所带的面具魅影他们听见的是我合你\\\/我的灵魂和声音合为一体歌剧魅影就在那里在你\\\/我的心中从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。
在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。
”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。
透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔……如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。
那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。
当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜，那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时，她和劳尔有这样一段对唱：RAOULNo more talk of darkness,Forget these wide-eyed fears,I'm here, nothing can harm you -my words will warm and clam you.Let me be your freedom,let daylight dry your tears.I'm here, with you, beside you,to guard you and to quide you ...CHRISTINESay you love me every waking moment,turn my head with talk of summertime ...Say you need me with you,now and always ...promise me that all you say is true -that's all I ask of you ...RAOULLet me be your shelter,let me be your light.You're safe:No-one will find you -your fear are far behind you ...CHRISTINEAll I want is freedom,a world with no more night ...and you, always besides me,to hold me and to hide me ...劳尔莫再言及黑暗忘记这些令人瞠目结舌的恐惧我在这里，没有什么可以伤害你我的话语将温暖你，平静你让我成为你的自由让日光擦干你的泪水我在此，伴随你身旁守护你，指引你……克莉丝汀说你在每个苏醒的时刻都爱我用夏日的时光谈论，将我的头转过去说你生生世世需要我陪伴你对我承诺你所说的皆出自真心那是我对你仅有的要求劳尔让我成为你的避风港让我成为你的明灯你是安全的没人能找到你你的恐惧离你遥不可及……克莉丝汀我只祈求自由不再有黑暗的世界……而你，永远伴我身旁，拥抱我，隐匿我……对于克莉丝汀来说，劳尔正是那个能够给她依靠，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人，而魅影，是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人，虽然，那样诚恳，摄人又迷人……尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。
他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。
在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的，理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。
而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧），在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。
日神艺术带给人梦幻，而酒神艺术使人沉醉。
本剧中，英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。
克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独，只有通过和劳尔，才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感，通过美的幻觉，让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影，永远生活在黑暗中，拥有着全世界的悲伤，却更有着最丰富深沉的灵魂，他正是酒神的悲剧的隐喻。
“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”（叔本华语），魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。
通过这种沉醉，她可以获得心灵最本质的快乐，缓解生命的苦难。
二、两种自由的矛盾在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。
这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种，我在这里仅谈我所认识到的一个方面。
夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却很简单、平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。
他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。
克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音，她的内心会快乐和自由吗
如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦……两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。
难道这就是人无法逃脱的的命运吗
我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀
可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。
于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。
在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。
三、两种解读方法对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧，我们可以有多种视角和解读的方法。
在我看来，用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。
首先，用古希腊的命运说，可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容，遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”，一个才华横溢的天才，同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好，他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。
而克莉丝汀，虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，只有通过终生的思念，他们的爱成了永恒。
在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。
再者，用黑格尔的冲突说，可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。
夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。
二者都据有合理性，但是也都具有片面性。
通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局，而是三方面都痛苦一生的决定。
因为从本质上说，夏尼虽得到了克莉丝汀的人，却并没有得到克莉丝汀的心。
克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒，永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐，念念不忘她灵魂的伴侣。
而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也结束了意义。
这样，悲剧人物都无辜遭受了苦难，可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显，得到升华。
同时双方代表的理想的片面性暴露无疑，引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考，这就是扬弃的过程，“永恒正义”最终得到胜利。
四、悲剧的美和感人的力量本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。
从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。
可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。
显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。
而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。
他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。
悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。
在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中，她鼓起勇气，给了魅影深深的一个吻，她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由，她愿意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤独。
那一刻，面对苦难的命运，她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神，一个意味深长的吻，是她充满勇气的回应，也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量，怀着爱，怀着痛，她如此坚定地愿意去牺牲，愿意去承受。
也正是这充满勇气的，真诚的一个吻，让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福，看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前，他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动，也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下，而是牺牲自己，让心爱的人过上正常的生活，自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。
在观看这悲剧的种种冲突中，我们经历了人类情感的全音阶，感受到了生命的运动和颤动。
悲剧带给我们的美感，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，让我们意识到自己生命的真实存在，这种深层次的快感，来源于生存深处生命力的舒张。
“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。
它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。
在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。
”欣赏一出成功的悲剧，净化了我们的灵魂。
关于歌剧魅影的续集】
《歌剧魅影》影评 《歌剧魅影》观后感 《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。
它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。
于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。
少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。
而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。
果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。
她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。
随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。
英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。
随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关…… 我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。
而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。
下面我将分几个部分分别说明。
一、两个隐喻 在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。
魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。
后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，音乐萦绕在她的心灵中，丰富她的灵魂。
在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道： CHRISTINE Those who have seen your face draw back in fear ... I am the mask you wear ... PHANTOM It's me they hear ... BOTH Your\\\/My spirit and your\\\/my voice, in one combined: the Phantom of the Opera is there - inside your\\\/my mind ... 克莉丝汀 凡见过你面容的人 蜷缩在恐惧中 我是你所带的面具 魅影 他们听见的是我 合 你\\\/我的灵魂和声音 合为一体 歌剧魅影就在那里 在你\\\/我的心中 从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。
在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。
”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。
透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔…… 如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。
那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。
当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜，那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时，她和劳尔有这样一段对唱： RAOUL No more talk of darkness, Forget these wide-eyed fears, I'm here, nothing can harm you - my words will warm and clam you. Let me be your freedom, let daylight dry your tears. I'm here, with you, beside you, to guard you and to quide you ... CHRISTINE Say you love me every waking moment, turn my head with talk of summertime ... Say you need me with you, now and always ... promise me that all you say is true - that's all I ask of you ... RAOUL Let me be your shelter, let me be your light. You're safe: No-one will find you - your fear are far behind you ... CHRISTINE All I want is freedom, a world with no more night ... and you, always besides me, to hold me and to hide me ... 劳尔 莫再言及黑暗 忘记这些令人瞠目结舌的恐惧 我在这里，没有什么可以伤害你 我的话语将温暖你，平静你 让我成为你的自由 让日光擦干你的泪水 我在此，伴随你身旁 守护你，指引你…… 克莉丝汀 说你在每个苏醒的时刻都爱我 用夏日的时光谈论，将我的头转过去 说你生生世世需要我陪伴你 对我承诺你所说的皆出自真心 那是我对你仅有的要求 劳尔 让我成为你的避风港 让我成为你的明灯 你是安全的 没人能找到你 你的恐惧离你遥不可及…… 克莉丝汀 我只祈求自由 不再有黑暗的世界…… 而你，永远伴我身旁， 拥抱我，隐匿我…… 对于克莉丝汀来说，劳尔正是那个能够给她依靠，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人，而魅影，是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人，虽然，那样诚恳，摄人又迷人…… 尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。
他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。
在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的，理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。
而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧），在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。
日神艺术带给人梦幻，而酒神艺术使人沉醉。
本剧中，英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。
克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独，只有通过和劳尔，才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感，通过美的幻觉，让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影，永远生活在黑暗中，拥有着全世界的悲伤，却更有着最丰富深沉的灵魂，他正是酒神的悲剧的隐喻。
“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”（叔本华语），魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。
通过这种沉醉，她可以获得心灵最本质的快乐，缓解生命的苦难。
二、两种自由的矛盾 在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。
这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种，我在这里仅谈我所认识到的一个方面。
夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却很简单、平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。
他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。
克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音，她的内心会快乐和自由吗
如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦……两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。
难道这就是人无法逃脱的的命运吗
我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀
可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。
于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。
在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。
三、两种解读方法 对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧，我们可以有多种视角和解读的方法。
在我看来，用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。
首先，用古希腊的命运说，可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容，遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”，一个才华横溢的天才，同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好，他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。
而克莉丝汀，虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，只有通过终生的思念，他们的爱成了永恒。
在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。
再者，用黑格尔的冲突说，可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。
夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。
二者都据有合理性，但是也都具有片面性。
通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局，而是三方面都痛苦一生的决定。
因为从本质上说，夏尼虽得到了克莉丝汀的人，却并没有得到克莉丝汀的心。
克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒，永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐，念念不忘她灵魂的伴侣。
而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也结束了意义。
这样，悲剧人物都无辜遭受了苦难，可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显，得到升华。
同时双方代表的理想的片面性暴露无疑，引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考，这就是扬弃的过程，“永恒正义”最终得到胜利。
四、悲剧的美和感人的力量 本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。
从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。
可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。
显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。
而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。
他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。
悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。
在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中，她鼓起勇气，给了魅影深深的一个吻，她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由，她愿意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤独。
那一刻，面对苦难的命运，她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神，一个意味深长的吻，是她充满勇气的回应，也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量，怀着爱，怀着痛，她如此坚定地愿意去牺牲，愿意去承受。
也正是这充满勇气的，真诚的一个吻，让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福，看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前，他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动，也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下，而是牺牲自己，让心爱的人过上正常的生活，自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。
在观看这悲剧的种种冲突中，我们经历了人类情感的全音阶，感受到了生命的运动和颤动。
悲剧带给我们的美感，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，让我们意识到自己生命的真实存在，这种深层次的快感，来源于生存深处生命力的舒张。
“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。
它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。
在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。
”欣赏一出成功的悲剧，净化了我们的灵魂。
《歌剧魅影》中的大部分音乐属于什么风格
如果爱，跟《魅影》完全没法比嘛……首先《如果爱》属于舶来品，虽然风格有类似，但是单从语言方面就有缺陷。
歌剧毕竟是西方的戏剧，曲调和形式都更适合英语。
其次，《魅影》在音乐中除了开篇的《歌剧魅影》主题曲以及后来的《唐璜》中运用了宏大的交响乐之外，其余的大多音乐，都较为舒缓，《think of me》《music of the night》等等都出自大师韦伯的作品，最出名的像《memory》啦。
剧情跟音乐是紧密结合的，包括舞蹈，人物性格的刻画都非常成功。
个人觉得《如果爱》还是差很大一截 很高兴回答楼主的问题 如有错误请见谅
