刘建杨的荣誉
《五女拜寿》赏析 越剧《五女拜寿》通过杨家兴衰荣辱的变迁，以起伏跌宕、多姿多彩的故事情节，歌颂了人间真情、鞭挞了虚伪与势利，的确是一部好看、好听又有教育意义的剧目。
这部戏主要讲述了，明朝嘉靖年间，户部侍郎杨继康因对奸臣严嵩的专权不满，欲告老还乡。
他六十寿诞之际，众女儿、女婿奉厚礼进京拜寿，并争迎二老去欢度晚年。
贫寒的三女杨三春偕胸怀大志的三女婿邹应龙前来拜寿，却受到冷遇，二姐双桃恃宠欺凌，并挑唆杨夫人将三春夫妇赶出杨府。
杨继康的族弟杨继盛诛奸未成，株连杨继康削职抄家，逐出京都。
顷刻之间，合家逃散，骨肉分离。
只有婢女翠云仗义相伴二老千里投亲。
不料二女双桃见二老落魄，拒绝奉养。
同窗兼亲家陈松年惧怕严嵩淫威，也不敢接纳。
大女婿为图飞黄腾达，竟认严嵩为义父。
杨继康夫妇和翠云流落街头，濒于绝境，巧逢三女杨三春，将二老接回家中悉心侍奉。
三女婿邹应龙出仕朝堂，施计斗倒奸臣严嵩，杨家冤案昭雪。
适逢杨老夫人六十寿期，众女儿、女婿又前来拜寿。
杨老夫妇逐走寡廉鲜耻的大女婿，惟利是图的二女双桃见二老已将患难相从的翠云收为义女，无地自容，羞愧，亲家陈松年也前来赔礼道歉。
杨家经受了一场兴衰荣辱的变迁，寿堂上呈现出一派乐享天伦的动人景象。
在这部戏中的演员，虽然没有哪个余音绕梁，但每个都把角色表现得活灵活现，有血有肉。
台上哪个可爱，哪个可恨，哪个看了让人同情，哪个看了让人谩骂，历历在目
没有主角，没有配色，这是一个整体的杰作
贫寒的三春夫妇，也许是《五女拜寿》里，最让人感觉神清气朗的存在。
邹应龙掷地有声的回答，渗透着人们对气节的深深期许。
借着小丫头翠云的口，顾锡东说，一个人，应该学问好，骨气好，心肠好。
这是世事沧桑颠扑不破的，做人的大智慧。
人生不会总是那样明媚无忧，要经历风雨，才会看到生活，真正的颜色。
影片《五女拜寿》的印象除了那最光彩照人的三姑爷外也就记住了当年青涩纯朴，一身蓝衫羞涩奉汤的茅威涛，当然还有他与何赛飞的那个经典动作，也还记住了夏莲给何赛飞的那一记耳光，而之所以记住，也还是何赛飞的那句台词：“夏莲，你要做什么
”以至于后来都用“那个好丫头”来称呼她，现在想来倒是因为“翠云”而记住了“夏莲”。
志得意满的大女婿俞子云，刁蛮的二女儿二女婿，不谙世事的四女和五凤，那一张张曾经如花鲜妍的笑脸，在生活的催逼面前，渐渐惶乱失色。
从这里，我看到原来女子塑造的小生形象更加清俊灵秀，好像也暗合了阴阳相合的人间规律。
女小生本是旧时封建思想的产物，却成了越剧舞台上最好的风景。
方雪雯演的三姑爷通过这个角色认为范派除了适合演梁山伯这种憨厚的角色，还可以演三姑爷这种足智多谋、心细如尘的人。
他在二小姐欺负他妻子的时候挺身而出，“我们这屋一股酸气，你们一身珠光宝气”说得双桃夫妻哑口无言；在岳母怪罪三春的时候又及时保护，“娘子做鞋一夜未合眼”；在微服私访回来的时候，相会娘子的儿女情长，对付严嵩深入虎穴的一段酣畅淋漓的唱，以及表演，还有电影的推和拉的镜头，显得特别适合。
越剧表演既体现着中国戏曲表演的共同规律，如综合运用唱、做、念、舞（打）多种表现手段创造舞台形象，表演虚拟化、歌舞化、节奏化，运用程式和注重形式美等；又有自己的特殊规律，这就是吸收了话剧、电影表演讲究内心体验，重视真实性的特点，以刻划人物性格为核心，把写实与写意、体验与表现、逼真与美化结合起来。
表演与布景、灯光、音乐、服饰交相辉映，融为一体，有浓郁的抒情气息。
与一些古老的戏曲剧种相比，越剧表演不受严格的程式规范限制，往往根据剧情需要而灵活地运用程式，被视为有规范的自由行动，比较自由、灵活，富有生活气息和真实感；与一些比较生活化的地方剧种相比，越剧表演更注重提炼，表现手段也更丰富。
1．程式动作用来展现人物性格和人物关系。
、 越剧表演运用程式，但不是把现成的程式，当作在不同剧目中可以套用的手段，而是吸取了程式包含的美学因素，根据不同情境中，不同人物的具体特点，自然地用在剧情进展中。
譬如人物出场的亮相越剧吸收了其中动中取静、以静显动，和富有雕塑美的造型这两个因素，而将亮相作为人物特定生活过程的一个环节，用以表现人物在特定瞬间的神情变化和心理转折、人物气质、规定情境中的思想活动，这就在写意的亮相中融汇进写实的成份。
如三小姐在拜寿时本应第三个出场的，但剧情却安排她最后一个出来拜寿，这就表明的她的身份地位和别的小姐不同，这就体现了亮相。
2. 以准确的外部动作细致地表达人物的内心世界。
传统的程式化表演，表现某种情绪都有一定的套路，譬如悲伤时，演员用啊……啊……啊……三声，再上水袖掩面，就表示哭；高兴时，哈……哈……哈……三声，就是笑。
越剧改革中破除了这种程式化表演方法，要求演员情动于中而形于外，哭要真正从心底感到悲伤，笑要真正从心底感到高兴，要以内心活动为根据，设计外部动作，外部动作要细致地传达出人物的内心活动，以真情实感打动观众。
如二老受到二女儿的冷遇后，那些痛苦、心酸、绝望的表情，心里真是说不出的苦，这种表演让观众也为之心痛。
还有三春得知父母的境遇后，马上跑出去寻找，在黑夜中的那样急切的呼唤，打动了观众。
3. 以柔美、秀美为特征的优美抒情风格。
由于越剧的剧种风格特色是在女子越剧时期形成的，所有角色都由女演员扮演；又由于越剧改革以来吸收了昆剧载歌载舞的特点，以及受到上海这个大城市文化环境、观众审美情趣的影响，越剧表演注重美化，在美学形态上基本属于柔美、秀美的范畴。
这一点，与京剧、绍剧、梆子系统的剧种不同。
如剧中场景设计的优美、华丽，角色在不同环境下衣着的搭配，动作的柔美等等，都体现了越剧的特点。
此剧不仅寓教于乐，且行当齐全，生旦多对，使唱腔设计流派纷呈，有利演员的实践与培养。
特别是“五朵金花”——茅威涛、董柯娣、何英、何赛飞、方雪雯 的演出，更使此片广受好评。
参考来源：国学数典论坛 编剧：顾锡东 （顾锡东老先生已驾鹤西去，他的名字却将和他笔下的经典剧目永远流传） 人物简介 顾锡东（1924—2003），男，戏剧作家。
浙江嘉善人。
顾锡东是浙江剧作界的领军人物。
他一生创作上演了60余部剧目、5部电影以及各类戏剧曲艺理论文章200余篇。
他的作品深受观众喜爱，在全国乃至海外都有较大影响，推动了浙江戏剧的发展和繁荣。
作品多次获国家级奖项。
同时，顾锡东还为扶持浙江越剧“小百花”，培养中青年戏剧影视创作、表演人才作出显著贡献。
解放初，顾锡东业余创作了许多曲艺和戏剧。
1954年，他取材嘉善田歌及民间传说，创作了大型越剧《五姑娘》，参加省第二届戏曲会演，获剧本一等奖。
1956年调入省文化厅剧目工作室，为省绍剧团整理和改编传统剧目，有《火陷山》、《龙虎斗》、《游园吊打》、《香罗带》、《后朱砂》等，多次获省剧本一等奖。
1957年他与七龄童等合作改编绍剧《孙悟空三打白骨精》，影片放映后轰动全国，获1964年“百花奖”最佳戏曲片奖。
1961年该剧赴京演出，观看后特地撰写了《七律·和郭沫若同志》诗一首。
1958年后，顾锡东经常深入农村体验生活，创作了电影剧本《你追我赶》、越剧现代剧《争儿记》等。
20世纪80年代初，他又满怀激情完成誉满海内外的《五女拜寿》、《汉宫怨》等名剧。
顾锡东作品《五女拜寿》 “文革”结束，顾锡东重任嘉兴地区文化局局长，为了振兴越剧，招来了一批可爱的小姑娘，并请来不少老师，赤手空拳地办起了嘉兴地区青年越剧团。
他有计划地为剧团写新戏，使小姑娘们很快唱响了杭嘉湖以及苏沪一带的越剧舞台，走出了一条以戏养团、以戏带艺的路子，种下了一块越剧小百花的试验田。
几年后，顾锡东担任了省文联副主席兼浙江越剧院院长，并栽培了一朵在戏曲园地里芬芳四溢的“浙江小百花”。
小百花越剧团十多年来，上演顾伯伯的戏就有近十台，浙江戏剧界人士戏称：顾锡东是一位勤勤恳恳的“百花园丁”。
从现代戏《五姑娘》到《山花烂漫》，从传统戏《五女拜寿》、《唐伯虎落第》、《汉宫怨》到《陆游与唐琬》，从创建小百花到鼓励年轻人打破现有的越剧艺术格局，我们似乎还很少看到像这样既能创作又有前瞻性思路的政府的文化官员。
有人评价：顾锡东就像是浙江戏剧界的一个文化符号，不仅代表了一代剧作家的创作模式，也代表了浙江戏剧在任何时候回忆起来都值得骄傲的一段历史。
顾锡东为后人留下了一大批精神财富，自己却是一个清贫的文人。
他的家中没有一点装饰，没有一件像样的家具，唯一“时髦”的25寸电视机，竟放在一张旧的小课桌上。
十多平方米的客厅里也只有旧桌子、旧凳、旧木头沙发。
家庭生活达到苛刻的清贫。
曾有人惊叹：省文联主席家竟连一幅字画都没有。
顾锡东提倡一个戏剧家要为观众写戏，为演员写戏，为剧团写戏，他的一生就是这样实践的。
他的作品中体现的雅俗共赏的艺术风格，他的人品、艺品，使他成为中国戏剧史上的一座丰碑，也是浙江文艺工作者的一面旗帜，代表着浙江戏剧一段值得骄傲的历史。
顾锡东于2003年6月29日逝世。
参考来源 百度百科
