求绍剧霍光废帝全剧唱词
霍光忠心耿耿，为保幼主，弗陵安享太平盛世做了八年的皇帝，弗陵的皇后上官氏是霍光的外孙女儿，汉昭帝驾崩时她只有十五岁，是个小皇后。
不但没有后裔，就连自己的一切衣食起居还得有乳母霍姬来照顾她。
对汉室江山的大事她更不知所措，幼稚的小皇后怎么能担得起国家的重责呢
汉昭帝一死她只能像女孩儿家一样又哭又悲，无所措手脚。
这一副重担子势必落在大司马大将军的肩上了。
何况汉武帝临死前给了霍光一张周公背成王图，并有御笔亲题。
霍光想着汉武帝六十四岁生了孝昭皇帝，七十一岁去世了，做了四十七年的皇帝，而孝武帝死时弗陵还只有七岁，于是霍光就辅佐着汉昭帝十三岁接位，哪知弗陵寿命这么短，才做了十三年皇帝就死去了。
孝昭帝一死谁来接位
这一重责就落在霍光身上了，霍光是先帝托孤之忠臣，当然不会辜负先帝之圣恩。
他觉得外孙女只有十五岁，出不了主意，满朝文武大臣众目睽睽，盯着霍光。
孝武皇帝的六个独生子现在只留下了广陵王刘胥，刘胥是个荒唐无度之辈，汉武帝有言留下：不准刘胥接位。
朝中不能一日无君。
按照宗法制度是：“刘姓诸王皆可论，长幼有序分疏亲。
血统最近的只有孝武皇帝的孙子昌邑王刘贺了。
刘贺是怎样一个人呢
霍光是不知道的。
他只知道立帝是件至关汉室的大事，而更不知道立帝后汉室江山能不能永逸
刘贺能不能掌好这个权呢
这些问题霍光是不去考虑的。
刘贺是何许人呢
刘贺是李夫人的孙子，李夫人是汉武帝的宠妃，霍光认为从近血系统来看也只有刘贺才能接汉室之帝业。
这样的宗法法规的做法他觉得对得起孝武皇帝的。
首先自己定了思想后，就立即向上官皇后请示，请上官皇后下诏去接刘贺。
霍光为了自己的主张能得到满朝文武的支持、赞同，在朝丧孝昭帝灵位之际当众提出了这件大事。
他言：“孝昭皇帝山岳崩，东宫无人宗庙承，百官共议新天子，灵前告慰先帝魂。
”霍光为什么不直截了当地提出刘贺来接位呢
他一则想听听大家的意见是否与自己一致；二则哗众取宠达到笼络之目的。
那些随波逐流的人认为只要大将军提出主见是不会错，当然一呼百应。
首先提出刘贺接位者是大鸿月户 寺少府史乐成，但史乐成认为刘贺无贤能，行为不端。
谁料到殿上有个别大臣还提出了不赞同立刘贺皇帝的主张。
他就是京兆尹田延年。
人云亦云随波逐流的是多数，像田延年敢于大胆在殿上提出反对意见倒只有他一个。
但他不是故意给大司马大将军出难题，他也是为了汉室的宗庙社稷，为了永保汉室江山，他觉得这个人不能做皇帝的。
他有根据：“昌邑王放荡有民愤，京兆府内案卷存，君王应具仁慈质，臣意迎立皇曾孙。
”他认为立刘贺不如立孝武皇帝的曾孙刘病已为宜。
他的主张一提出，是与光录大夫丙吉合拍的。
呼应他的人也只有丙吉，丙吉这个人很有正义感，而且为人处世正直无私，善恶分明。
当田延年没有提出刘病已之前，丙吉早在酝酿着刘病已的人，丙吉觉得像自己这样的想法还有京兆尹田延年呐。
他们一唱一和引起了霍光心胸不悦。
（注释：田延年在汉史中确有其人，他的职务是大司农，是管财政的官，废帝时他责备过霍光，是一个有政治见解的人物。
按照史实他的戏就不多了。
作者为了戏剧矛盾发展需要，加重了田延年的戏，完整了他的人物形象，与霍光的思想对立起到了主要作用。
作者这样安排完全必要的。
田延年的人物性格基调是刚正不阿、直言不讳、忠肝烈胆，有一锅子铁头性格。
其次，又塑造了他那为人宽厚、办事细心、能体恤民众疾苦。
老百姓都号称他田青夫，是一个可敬可亲的形象。
）在立帝的主张上，田延年与霍光持对立的局面，田延年不主张立刘贺是因为他对刘贺为人已有所了解，刘贺在昌邑胡作非为，老百姓已经把状纸告到京都来了。
一则刘贺是皇亲国戚，二来长安的地官管不到昌邑去，实在奈何刘贺不得。
他那种荒淫奢侈的生活已造成了极大的民愤，老百姓敢怒而不敢言。
霍光提出要立刘贺为帝当然要遭到田延年的反对，也只有像田延年这样的人敢提出来反对（这场戏是对田延年忠实直爽性格的第一次亮相）。
他没有被权势所吓倒，更不考虑提出自己主见以后的后果将会怎么样
霍光是个“代代成规不可改”的典型正统思想代表者，哪会把田延年的建议放在心里。
他认为在殿堂上提出了反对意见是有意与他过不去，霍光没有落场势了，怎么对付田延年
怎么制服满朝文武大臣
他只好把御图展现在群臣之中，这一招是最有说服力的证据，也是制服群臣的法宝。
上面当着周公背成王，尚有孝武皇帝的御笔亲书。
证明他专心护保汉室，赤诚之心可鉴。
既然先皇托孤，为汉室千秋大业，务必遵照祖宗法度立帝。
除刘贺者无他人也。
为了排除君臣非议，征服田延年的反对，对着孝武皇帝亲赐图象，当众表白自身：“霍光受孝武皇帝托孤之命，倘存私心，天诛地灭
”这么一着有谁还敢反抗呢
包括田延年在内和丙吉，他们不敢再吭一声。
霍光在趁着众臣俯伏之际向上官皇后讨诏，要她马上写昭书，迎刘贺来京立东宫太子之位。
晓喻天下，才可接位登基。
这位天真的小皇后认为外公主意不会错，一旦刘贺登了基，她是皇太后了，十五岁做皇太后，心里是悲喜交织的。
方针既定，田延年内心万分难安，再谏也是鼓锤落头，击不中要点了，真是孤掌难鸣啊
倒是他那明哲保身的恩师杨敞，暗暗地在劝他休要孟浪，当前的形势只能像杨敞那样随大流，万不能逆水行舟，按照这种趋势办才保险啊
田延年最讨厌恩师的怕事胆小思想。
两者思想也是合不到一起的。
田延年一肚子的苦水向谁吐，尽管他的孤独，始终还是坚持着自己的原则，不忍看汉室江山毁于一旦。
他还想据理力争，而霍光这时借凭皇太后懿旨，当众再次宣誓表白：“一心辅佐新主，有异心者国人共诛”。
拨出宝剑对天盟誓：“此剑是先帝所赐除奸剑”。
他走向廷柱前用剑猛力斫削去：“有异心者如同此柱
”霍光这一招是用杀鸡警猴的办法，示意于满朝文武众卿。
此时，气氛肃穆，谁还敢说个不是呢
照着霍光的榜样大家只能在先帝御坐灵牌前跪拜设誓，这是这位大司马大将军霍光硬揿牛头落水，大家只好服服贴贴随着霍光的势头走。
唯有田延年他不向图像跪下，边哭边呼喊着先帝
扑向孝昭皇帝灵牌前。
田延年的呼喊给满朝文武敲了一响警钟，小皇后依着田延年的模样也扑向灵牌座位上，手扶灵柱痛哭起来，这一局面给霍光的立帝主张似乎带来了不祥之兆
激极的气氛第一场算是结束了。
于是立帝与废帝的思想矛盾冲突就此展开。
皇太后下了懿旨，霍光立刘贺为帝已定，这是谁也改变不了的主张。
可是刘贺这个浪荡子，他只知道过着荒唐奢侈的生活，既无德又无才怎么能掌握汉室天朝呢
刘贺是反面性格的典型，他最讨厌的是劝他走正路的大臣，挺喜欢与他同流合污的佞臣，是个疏忠谏而近小人的孬种。
谁给他出鬼点子谁就是他最信得过的人。
他在昌邑干尽了坏事，昌邑老百姓吃尽了苦头，真是敢怒而不敢言。
有一天他正是醉里梦死中惊醒过来，听报长安半夜里派人来昌邑下诏，他贼胆心虚，吓得魂不附体，以为他的所作所为朝廷已知道，来与他算总帐了，立着呆如木鸡，幸亏他的亲信安君卿把他提醒过来，接过诏谕，看了又看读了又读，越看越高兴，越看越失声大笑，就手舞足蹈起来，大声疾呼：“我要做皇帝去了
……”他做梦也想不到这辈子会做皇帝
想着做皇帝的滋味多好啊
做 了皇帝天下都是他的，美人儿也是他的，上林苑更不用说了。
他要什么就有什么，他要杀谁就杀谁，他要封谁就给谁做官晋爵。
他思前想后、左思右想，他觉得昌邑的一些依附他的、奉承他的“忠臣”应该统统带去享福，升官发财。
还有狗、鸡、蝉、蟋蟀、马、牛、羊统统带去，到未央宫内开辟一个娱乐场所，那里可以斗鸡、斗牛、斗马、斗狗，痛痛快快地欢乐。
一切的一切他想入非非，得意忘形。
他恨不得一脚跨到长安，一刻也等不到了，迫不及待地连夜赶了程。
一路奔着一路想着：“寡人从此当皇帝，唯我独高天下低，鞭催马蹄跑得快……”此时他的心好似万马奔驰，快乐得无法形容了。
“实在是我喜欲狂，看处处皇土帝壤，是寡人汤沐臣乡……”奔啊，跑啊
把他那些宠臣远远地抛在后面了，那些狗腿子们是跑得上气不接下气。
刘贺还是在“催怒马再把鞭扬”。
真是主子马蹄急，奴才追乏力。
“慢跑，慢跑”，尽管后面叫慢跑，刘贺觉得登基接位实在慢不得呀
安君卿认为皇上必须伪装，到了长安近郊要装哭，要痛哭流涕，这样才能体现对孝昭皇帝的一片孝意。
这是据礼义而应号丧的表面文章呀
刘贺根本不理安君卿那一套，他觉得马上要做皇帝一切一切高兴都来不及，怎么会哭得出来
安君卿告诉他：“你不要失礼，这是国丧呀
你不哭就说明你对孝武皇帝不孝，汉室 一贯来是以孝治天下的，高皇帝创业以来，历来定的规矩。
今天到了京城更要哭得悲伤，就是为了要接位做现成皇帝嘛
安君卿的苦劝，刘贺也只好勉强地学哭，他不想哭却要叫他硬哭，哭啊，哭啊
假哭是哭不出眼泪的，终于还是笑起来了。
他觉得笑比哭舒服，既然哭不出就算了。
一想到了做皇帝的滋味，欢啊，乐啊
在去长安的道上边乐边跑，实在乐得快要发狂了。
天下
美人儿
真快活呀。
想着，想着，迎面来了一个美人儿，他目不转睛地盯住了鸣玉。
正面送来了美人儿，不可错过机会。
他到了坝上已近长安，是第一个给他送来了这个美人儿
……林昌鸣玉是一对新婚刚三个月的少年夫妻，相敬如宾，夫妻十分和睦。
林昌是个太学生，夫妻朝暮相伴形影不离。
他俩自踏青从“相携浿上来归宁”，在途中归来之时“迎面碰见了丧门星”。
他俩正想念着：“先帝弃世朝野忧，但求新主济苍生。
”能有一个好的皇帝接位，使老百姓有安居乐业、国泰民安的好日子。
万万想不到祸从天降来，刘贺贼头狗脑唾沫四溅，命奴才阿善把鸣玉一把拉过去，自己把马一扬有意想去撞倒林昌，却被鸣玉挡住，竟把鸣玉撞倒在地上了。
刘贺拼命骂恶奴阿善笨蛋。
林昌见妻子被撞倒已昏迷不醒，急忙拉住阿善要与他评理。
这时安君卿上来了，他见情势不对要刘贺守分。
安君卿认为国丧期间，已近长安快快掩人耳目，速速离开此地为妙。
刘贺感到安君卿又来劝他了，真是烦恼啊
他不耐烦地把马鞭一扬，马狂奔了扬长而去。
鸣玉撞倒在地，林昌死死拉住阿善不放，要他同见官去，于是大声疾呼“来人哪
”阿善挣脱不掉，拨出宝剑向林昌刺去。
林昌紧握住宝剑鞘捏在手中（此系伏笔，为以后状告官府中做杀人证据。
这一节是巧妙的铺垫）。
阿善用剑狠狠刺死了林昌，林昌倒在血泊之中。
（这段戏必须使演员有鲜明的预感，不能轻易放过这一细节导具。
刘贺做了二十七天皇帝，干了一千一百二十七件坏事，这件杀人命案还不在其内，这一场迎帝的戏是拉开了刘贺这个政治小丑在政治舞台上表演的第一幕。
这一幕放在第二场戏是恰到好处的，而且为后一场闹殿开展矛盾伏下了有力的一笔。
这件案子为什么要排在浿上发生
因为浿上是京兆尹田延年管辖之地，这张状子当然就得落在田延年的手中了。
无巧不成戏，有了巧合才能出戏，戏是很自然地出来了，就并不觉得有生硬感。
）首先说说鸣玉这个人物。
鸣玉是个古代较坚强的女性，她是个“夫在太学攻五经，夫唱妇和论诗文”的识文达理的妇女。
她博览四书五经，通达人情世故，她个性倔强，能明辨是非。
她嫉恶如仇，敢于顶撞权贵。
她与仇者不共戴天，不顾拼出一死告官。
正是新婚三月的恩爱夫妻，却被飞来横祸夺去了她的丈夫，犹如雷击头顶，她怎可不书状告官呢
她见丈夫倒在血泊之中惨不忍睹，呼天喊地欲哭无声
她见丈夫手中紧捏着一把鞘壳，拾起一看剑鞘上镌刻着“昌邑王府”四个金字。
她清楚过来了，原来是骑高头大马的就是昌邑王。
还不知道他已登皇位，纵容恶奴杀害她丈夫，债有头，冤有主，愤怒于天目向长安，揩干泪水埋葬好丈夫，手持剑鞘：“同命夫妻万念毁，告官报仇把凶追”，向京兆尹府直奔而去。
田延年是个清官众所周知，老百姓都敬佩他。
他颇得民心，所以大家都称他为田青天，凡是一些疑难案子，到了田延年的手里是十有八九可解答的。
因为他第一是秉公而断，不徇私枉法；第二，善于调查研究，不草菅人命。
他在长安做官为老百姓办了许多好事是有口皆碑的。
田延年对老百姓告状的种种案卷有一个认真负责的态度，对自己一贯有个严格的要求，即“不清案子不下堂”。
鸣玉在外面击鼓喊冤的时候正是他在内堂为了霍光立帝之大业，内心醉里忧愤着。
击鼓声急被惊断了忧心忡忡的思虑，尽管心绪万千，民怨必理是他一贯的办案态度。
因而他必须“登大堂张正义雪冤苍生”。
他一看击鼓者好奇怪，见一妇道人家，满身又戴着素孝。
她戴的是丈夫的孝（古时候戴孝有区别的，田延年一看知道是她丈夫的孝）。
头顶状纸手里还捏着一把剑鞘，田延年见到此情颇为惊异，久久凝视着鸣玉的上下，似乎发了愣
他觉得这件案子大有奇冤在内，接过状纸一看：“恶奴浿上抢劫民女，杀害太学生林昌。
”这是一件杀人的命案，而状纸上却没有写明凶犯的名讳。
仔细再看状纸，还是看不出凶犯到底是谁
田延年问鸣玉告状可有虚假
鸣玉认为本是一介弱女，岂敢诬告呢
要人证，浿上父老在堂外均可作证；要物证，手里捏着的剑鞘就是物证。
田延年认为一介弱女遭恶人马踏，丈夫被凶犯杀害，案情重大，作为父母官的田延年应该为她作主，理该捕捉凶犯归案审理。
杀人者抵命决不徇情，但鸣玉应该老老实实地写明凶犯名姓，没有歹徒的姓名怎么去捉拿归案呢
鸣玉是个聪明人，她想田延年虽然是个清官，也只能听众人纷云，自己没有见到过。
像她这样的案子，要触犯了皇亲国戚，会秉公而断吗
会她给雪冤吗
所以她这张状纸写得非常巧妙，田延年问她凶犯是谁时，鸣玉更是转弯抹角地回答了田延年：“倘若状告的是皇亲，大人如何量律刑
”田延年认为这还用说吗
府衙前上挂着汉家律条，写得清清楚楚皇子犯法与民同罪。
鸣玉你是不必要顾虑的。
他还很坦率地对鸣玉说：“食君禄，报君恩，为民执法有准绳
汉家典律祖宗定，岂论国戚与皇亲。
”这样你可放心了吧
这一席话鸣玉听后犹如严寒残冬中送来了一盆暖火，心胸豁然开朗。
她从心底里赞颂这位青天大老爷啊
情不自禁地扑地向田延年叩首跪拜起来，高喊着“青天大老爷申冤啊
”，边喊边呈上了剑鞘。
剑鞘上血迹斑斑可辨，刻有四个金字“昌邑王府”。
田延年怀疑自己的眼睛会不会看错
再拭拭眼睛，一个字一个字地认辨，果然是昌、邑、王、府
看明白后犹如当头敲了他一棒，倒坐在案椅上久久发愣，胸中的怒火一团团地迸发出来。
他十分果断的拨出火签命人捉拿凶犯立即归案，以惩法纪。
举签欲发，突然如羝羊触藩。
他很愤慨对霍光立帝的祸根：“怨霍光拘宗法良莠不分……”倘若昌邑王登了基，做了皇帝，我把凶犯拿来归案，这不是向皇帝脸上抹黑吗
皇帝一坐殿，第一件事就触犯龙庭，是大逆不道之罪。
这案子太辣手了，凶犯偏偏是昌邑王的恶奴，狗仗人势按理应律典而断，可是偏偏昌邑王刘贺奉诏来做皇帝的。
此时此刻田延年的思想斗争十分急剧，抓凶犯触动龙庭；放纵凶犯愧对黎民，内心极度痛苦。
他痛恨大司马霍光。
受冤的鸣玉在堂下不断地呼喊申冤呀
“青天大老爷申冤啊
”她那一句句带悲愤的呼喊深深触动了田延年的心房，真是心绪烦乱好似魂魄出窍。
乱
乱了他的心
乱
乱了大堂的秩序
衙役们喝幺着。
他觉得目前所持的僵局还得稳住它，须三思而后行。
他一声传令衙役们退了堂，他认为有必要把昌邑王来京继承皇位的事和鸣玉说个明白，看鸣玉怎么对答。
鸣玉觉得很奇怪——案子未理，凶犯不捕捉却退堂了，其中必有什么奥妙呀
她想了解清楚田延年在葫芦里到底卖的什么药
田延年开口启问鸣玉：“你晓不晓得昌邑王是什么人吗
”鸣玉是知理达文的才女，当然知道昌邑王是孝武皇帝的孙子嘛，是皇亲国戚，她想着你田延年敢不敢碰
田延年就把皇太后下诏册立昌邑王为新帝继承汉室的事向鸣玉作了阐述。
你要告的就是新主，就是皇帝
鸣玉被田延年这么一说惊绝了。
田延年万分难忍地把状纸、剑鞘欲还给鸣玉，鸣玉闻言心似箭穿，悲愤交集，万念俱灰。
于是跪地哀求，十分痛苦地缓缓叫喊着“田
大
人
”这三个字包含着十分复杂的心情。
鸣玉对田延年抱着极度的希望，田延年被鸣玉的惨情感动得暗自泪下，他劝慰着鸣玉，并用悬着的汉律碑文一项项比喻给鸣玉听。
鸣玉呆滞着；田延年在说什么她似乎没有钻到耳朵里去。
说着，说着，把状纸和剑鞘缓缓还给了鸣玉。
这时鸣玉才如梦初醒似地领悟过来了。
她如大海中的小舟荡漾着，她似风暴中的残苗被倾倒着
怒火燃烧，欲哭无泪，她复而又跪地哀求着青天大人申冤啊
田延年颤抖着双手把她扶起，仍是劝慰她：“劝你忍痛把状销，本府为你理夫丧。
”这么一来却被田延年这几句妥协的劝告打断了，她明白了，原来你们都是官官相附的，所谓青天是不清的。
照他这么说她的丈夫是白死了，这屈死的冤鬼连鬼门关都不能伸诉了吗
凶犯因为是皇帝的奴才，可以逍遥法外，这世间哪里还有什么公道可论呢
田青天你为保你的乌纱帽，可以是非不分，凶善不辩吗
汉家典律是针对老百姓的吗
既然针对老百姓，又何必写上“王子违法与民同罪”呢
这不是骗人的鬼话吗
鸣玉的倔强性格岂会被田延年的婉言相劝而柔和。
她昂然起立，指着田延年再次呼喊着青天大人京兆尹，田延年似喝着煮沸了的热醋，心里又痛又酸，好不难爱。
虽然鸣玉对田延年刺激了一通，把剑鞘一掷于地，一头撞死在汉律碑前，以死抗争。
这一下把田延年惊慑住了，这样一个烈性女子与自己对比显得太渺小了呀：“罪在我软骨京兆尹”，他从心底里钦佩这个有胆识有能耐的妇女。
她骂他是软骨头，觉得骂得一点都不过份，她骂他只要乌纱帽不要民，觉得自己实在太可耻了。
民女怨言似剑刃，越想越感到她骂得对，自责辜负了先帝的重恩，枉为父母官，算不上“青天”。
他被鸣玉骂得心服口服，她的一顿骂启发了他，她的死惊醒了他。
一个手无缚鸡之力的妇人家敢冒死上告，而我是食君之禄，受先帝重恩，遇上这大是大非却畏首畏尾，太没有骨气了。
既然老百姓号称我田青天，应该名符其实，可今天的事实在是名不符实，这件冤案要管，拼着脑袋也要为民请命。
于是他立即拣起了地上的剑鞘，一股毅然的正气去登基殿上谏新君。
他决心：御坐边追凶犯，斗胆地，冒犯龙廷。
为雪民冤哪里管得上自己的后果，生死已置于度外
下一幕是闹殿。
闹殿这场戏应该例为次高潮。
使演员有戏可做的是京兆尹田延年将要被抛入油鼎而霍光为田延年说情这段细节，使戏的矛盾发展到了一个非常关头，这一细节确有画龙点睛之味。
帷幕徐徐启动，舞台上气氛十分肃穆，悲壮的音乐声中伴奏着哀曲。
大殿已移位，可见到一把突出的龙椅。
龙椅上还是按放着汉昭帝的灵牌，一目了然象征着帝皇已死而龙位不虚。
殿上浓妆素裹，满朝文武戴孝服朝拜，上官皇后哀泣扑向灵位，她悲泣地回忆着已往的憧憬。
历历往事浮在眼前，想当年是少年夫妻小皇后，似鸳鸯戏水牝牡不离，如员箎共奏和瑟相鸣，像春燕飞翼颉颃不让，如今却梦断香消纯瑖已殄。
她思曩日，想后来欲哭断肠，怎么能料理汉室大事呢
犹如绠短汲深，真是沮丧不堪。
霍姬的劝慰，杨敞的司仪打断了她哀念
幼稚而可爱的小皇后，如孩子般地扑向霍姬肩膀，霍姬正劝慰她：皇后节哀。
此时忽闻一声皇上入祭
她知是侄儿刘贺来了，见了面该怎么对付
应该称他为皇儿吧
这是长幼的辈分，可有点儿羞答答的，那么小的年纪做皇太后了，实在太不像话。
不想做也得做呀
“传皇儿来祭奠罢
”浪荡子刘贺按捺不住万分的喜悦，很远可以听到他来了的声音，从外殿一直高兴到金戺玉阶旁。
他眼睛看得繁花缭乱，着实要比昌邑王的王府好多少倍呢
他看得出神，忘记了他来哀丧的。
哈哈大笑了起来，跟在他后面的安君卿按捺住他那付丑相说：“皇上到了，殿上不能再不哭了。
”安君卿明确提醒了他，真哭不出的话就得假哭，装点门面是必要的。
他一面拜祭孝昭皇，一面在想：“我十九岁，弗陵他二十一岁，叫他父皇。
”禁不住暗笑起来，“你死了我来做皇帝，在灵前我就勉强叫你一声父皇，你若活着我是狗娘养的来叫你父皇。
这一次叫你父皇算死尸运气好，父皇哎
父皇哎
”哭不出眼泪怎么办，灵机一动把自己的唾沫涂在脸上，显得两眼低下湿润润的，贼头贼脑的眼珠向左右四顾。
听说拜了父皇还要再拜见皇太后，要叫母后。
眼乌珠向上一翻，她还只有十五岁，我要叫她母后
这可有点儿不公平了。
唉
要做皇帝无有话头，叫就叫。
他扑地向上官皇后拜去，连声叫着“母后母后，皇儿拜见母后。
”虽然俯伏在殿前，眼珠在向上翻，觊觎偷窥着上官皇后，一见皇太后的容颜已魂出了窍，多美丽啊
多逗人喜爱啊
看得上官皇后含羞了，她叫刘贺快起来，快起来
刘贺已忘情失态跪着不起，其时被安君卿一把拉起，急忙为刘贺辩护。
杨敞见此情景暗暗在摇头，叹息 ，只好假作没有看到，闭上眼睛呼喊着：“皇上哭祭
”刘贺被安君卿一拉，被杨敞这么一呼，恍惚的神志似乎清醒了过来。
哭祭当然假，真心还在钻太后的念头，他还想再多看她几眼，实在环境不允许，情不自禁地吐出了内心独白：这个母后真是像嫦娥下凡，后宫好比万花园，小太后便是花中王
二十一岁的父皇怎么会抛却她而死去呐
大概没有福气摘这朵花王。
安君卿把刘贺推了一下，这才知道独白豁了边，连忙把嘴扪住，假哭转了调。
转的调哭的词还是合不上拍：“你入黄泉我登堂，从此你我无来往。
”小皇太后含羞得背朝殿堂面朝灵牌，根本不去听刘贺在哭什么，在念什么
我手持钢鞭将你打 出自哪里
“我手执钢鞭将你打
”出处：绍剧专利：阿Q之专利
请帮忙解答
你可以分成五篇经典的力量一是什么时候接触到《西游记》的，我自己也不知道。
只知道从我记事的时候起，就晓得了孙悟空是一个了不起的人，他神通广大，上天入地，降妖除魔，是一个顶天立地的英雄。
我儿子接受的教育比我还要早，在幼儿园时，大约三岁多吧，他已经把从老师那里学来的、根据《西游记》改编的儿歌背得滚瓜烂熟：“唐僧骑马东那个东，后面跟着个孙悟空；孙悟空，跑得快，后面跟着个猪八戒；猪八戒，鼻子长，后面跟着个沙和尚；沙和尚，挑着箩，后面来了个老妖婆；老妖婆，真正坏，唐僧八戒分不出；分不出，上了当，多亏孙悟空眼睛亮；眼睛亮，冒金光，高高举起金箍棒；金箍棒，有力量，消灭妖魔消灭光。
”儿子在我耳朵边背的次数多了，我也就毫不费力地背了下来。
最让人震撼的是第一次看电影《三打白骨精》时的情景。
那是我们国家一九六二年根据绍剧拍摄的一部大型彩色故事片，传播到我们这里也许是一九六三年或一九六四年吧。
那是一个物质生活和文化生活都相对贫乏的年代，一听到县城里开始在放《三打白骨精》，整个农村也就沸腾了。
按捺不住的年轻人们寻找各种借口进城了，人人都想先睹为快。
可是，他们根本就进不了电影院。
不论一天放映多少场，电影院里总是场场爆满。
那票是通过县城各单位和电影院联系购买的，不对外，即使这样，仍然是供不应求。
不少人看了一场又一场，还是意犹未尽，根本没有把剩余的票卖出去的可能。
因此，农村来的影迷们尽管一场又一场地在电影院外候着，希望能买到一张“飞票”，而那种可能性简直微乎其微。
大多数农村来的影迷没能如愿以偿，不得不带着深深地遗憾回到家。
因为那第一次的电影片子只在县城停留四天，然后必须转到其它县城去，人家也早就等着了。
终于，像盼星星，盼月亮一般，盼到了《三打白骨精》要在我们日兴场播放的消息。
日兴场是一个区所在地，又离县城最近，当然有得天独厚的优势，如果影片在区场上巡回放映，日兴场自然是首当其冲了。
消息是比影片提前一周到达日兴场的。
到达日兴场的消息以比暴风还要快的速度迅速席卷了日兴以及周边地区，一万多日兴儿女整整兴奋了一周，盼望了一周，也准备了一周。
令他们没有料到的是，他们的准备根本没有用。
原因是，日兴场没有能容纳两千人以上的放映场地，而据估计，这场电影的观众最少不会低于五千人。
人们按照原来的放映场地所作的一切准备都等于零。
电影最后是在通向日兴粮站的街道上放映的。
在街道中间架上了银幕，银幕的两边都可以容纳观众了。
尽管银幕的后面看到的影像是反的，但是谁都没有在乎这个，银幕后面的观众也许并不比前面的少。
为了让更远处的观众都能看到电影，放映的银幕一再升高，以至于高到不能再高。
尽管如此，我们这些个子矮了的小孩子仍然看不到银幕。
街道两旁的树丫上，早已爬满了我们这种年龄的“小猴子”，那里早就没有了我们的容身之处。
身陷人丛中的我们急得直想哭，可是我们的爸爸妈妈却不急不慌，一副胸有成竹的样子。
果然，影片一开始放映，爸爸就把我顶在了他的肩头。
其他的父母也照此办理，孩子们的视线一点都没有受到影响，只苦了站在我们更后面的观众们。
影片放完了，观众们丝毫没有要离开的意思。
强烈的要求声此起彼伏：“再放一遍
再放一遍
”领导们经过协商，满足了大家的要求。
那晚，我们这些快满十岁了的大孩子，在爸爸和妈妈的肩头上轮换坐着，直看到深夜。
二当我终于从别人手里借到一套《西游记》原著时，大约是在我十四五岁的时候了。
以前看根据《西游记》改编的一套小人书，都是恨不能把第一册到最后一册全部找来，一气看完。
但那是根本不可能的，一是当时没有那样的经济实力，二是因为书店里根本就没有全套书卖。
因此就只能你买一本，我买一本，在小朋友手中交换传看。
虽然如此，好书的孩子也总算想尽千方百计，把《西游记》的小人书看了个八九不离十。
可以想像得到，我得到《西游记》原著时，内心是多么的欣喜若狂。
那时向人家借书，一般是要限定归还的时间的，如果到时不还，以后就很难再借到书了；还有，一般要用别人没有看过的书交换，这样才能达成协议。
我于是把除了劳动以外的一切心思全部放在了书上，一头扎进书里，就难以自拔。
吃饭时嘴里嚼着食物，眼睛盯在书上；睡觉时躺在床上，不到实在困得不行，不会放下书，吹熄床前的煤油灯；解便时更是手不释卷，还认为那是最好的读书时光；就是干农活时，脑袋里出现的仍然是书中人物的影子，设想着还没看过的后面的故事。
书中的人物形象是早就通过小人书活跃在脑子里了，而原著里看到的故事却是小人书无法比拟的，那让人震撼的程度丝毫不因为小人书的先入为主而有所减弱，因为小人书是浓缩的精品，那内容无法不过于简略。
读第一遍，我简直是狼吞虎咽，想在人家规定的时间里读完一遍再看上一遍，虽然人家规定的时间太短。
就我当时的阅读水平，我绝不可能把书读深读透。
我跳过了那些与故事情节无关的诗、词、歌、赋，躲开了那些我还不认识的字、无法理解的词。
不怕你笑话，我们家那时穷得连买一本《新华字典》的钱都无法支付，根本找不到任何工具书可以帮助我的阅读，唯一的帮助就是遇到不懂的就马上翻阅本章回后面的注释，碰到没有注释的我不懂内容，我就傻眼了，连该理解的故事情节都只能按我的臆断去理解了。
终于，在规定还书的时间之前，我读完了第一遍，并且第二遍已经读到一半了。
我故意推托说自己第一遍都没看完，借书人无奈，我就又赖了两天，读完了第二遍。
我读第二遍没有像读其他书那样跳着读，挑感兴趣的读，而是像第一遍一样从头到尾、仔仔细细、丝毫不减兴味的一路读完的。
好在半年以后，我又得到了那本书。
不是因为书店有售，而是因为我通过另一个渠道借到了另外一本书，作为交换条件又把《西游记》借了回来。
要知道，在那个年代，《西游记》是古书，没有被当作封、资、修遭查禁就实属万幸了，就别想有重新出版的可能了，所以书店里根本别想买到。
这一次，我没有被限定借书的时间，我就有了充分亲近它的较充裕的时间了。
我又想办法借到了一本早年读过师塾的老先生用过的《同音词典》，那是一本近乎于《新华字典》的工具书，出版时期大约是清朝末年。
借助它，我开始渐渐弄懂了《西游记》中一些我以前没有搞懂的问题；我开始接触《西游记》里的一些浅显的诗、词、歌、赋，并把它们作为非常优美的文学作品来单独欣赏；我开始从《西游记》的人物中理解一些做人的基本的道理；我开始从对《西游记》的理解中思考一些现实生活中的社会现象。
这部书这一次在我的手中停留了近一年之久，除偶尔看其他书外，一年中我就没有离开过它。
这使我对它的熟悉程度达到了不一般的高度；不少诗词我能背诵，不少经典诗句我能背诵，就连上册里的整个情节我都几乎能背下来了（我特别喜欢上册，所以就特别着力一些。
下册有些篇章我觉得仿佛是为了凑够九九八十一难，而露出重复的痕迹。
——也许是陋见，不影响经典在我心中的地位）。
三有了这样的阅读以后，我心里自然而然地萌发出一种想发泄出来、与大家一起分享的冲动。
每当有人提到和《西游记》相关的话题，我都会讲出经典的故事来。
而日常生活中和《西游记》相关的话题还真不少。
比如：说某人见了女人色迷迷的，就说“你看你哪里不像那个猪八戒，见到个女的耳朵都扇圆了”；比如，遇到困难和艰险，就说“我如果有孙悟空那本事该多好，一定不会为这事为难了”；比如，遇到贪官污吏，就说“肯定是从《西游记》里跑出来的没被孙悟空打死的妖魔鬼怪。
”。
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这些话题自然而然地让我联想到《西游记》中的有关故事情节，我顺便搭上几句言就会让人听得竖起耳朵。
一有机会，乡亲们就希望我完完整整地给他们讲一段。
这种机会还真就不少。
那时候，生产队里的集体劳动很多，大家在一起劳动时，不管活儿重不重、干得累不累，每天上午下午都是要“歇憩”的。
所谓歇憩，就是大家放下手中的活儿休息那么几十分钟。
这时候，男人们聚在一起抽烟，谈天说地；女人们掏出早已准备好的鞋底、袜底，开始飞针走线；小伙子们则早就围上了我，一句：“老总，讲《西游记》
”“老总”是伙伴们给我的一个绰号。
于是还有人出来维持秩序：“莫闹了
莫说话了
听老总讲
”我也就不推辞，选出一些早已滚瓜烂熟的精彩段子讲了起来。
一开始，我的主要听众是那些小伙子。
可是没过多久，就像是我施行了吸星大法一般，那些中年人、老年人被吸引过来了，他们歇憩时坐的地点明显向我靠拢；那些姑娘、妇女被我吸引过来了，她们再也不在另一边悄悄地摆私房龙门阵了，听到要紧处，她们手中针线活的速度明显放慢，有时甚至停了下来。
我讲孙悟空大闹天宫的故事，讲江流儿的故事，讲梦斩泾河龙王的故事，讲西天取经的故事。
而每一个故事都不是一次两次就可以讲完的，听了前面就有了想知道后面内容的强烈冲动，因此我的身边总是聚集了不少“粉丝”，他们时时在寻找听故事的机会，因为他们知道我的故事从不对一两个人单独讲。
最难忘的是那一年的栽秧季节。
为了抢种抢收，晚上要加夜班把第二天要栽的秧准备好，扯秧时就成了我讲故事的最佳时机。
那天晚上我讲的是车迟国的故事，听得入神了的乡亲们一再要求我：“你不要扯秧了，到岸上去坐着，靠中间一点，让我们大家都能听见。
你的那一份活儿我们轻轻松松地就给你赶出来了。
”连队长也说：“就按他们说的，你就光讲故事不扯秧
”我把我的位置向田的中间移动了一下，没有上岸，我说我能够一边扯秧一边讲故事。
那晚，人们高挽的裤腿上面有赶热闹的蚊子来骚扰，淹在水里的部分还有一种叫做“鸭虱子”的东西来进攻。
那东西不知道是一种毒虫还是一种毒气，把人的腿、手咬得疙瘩遍布，奇痒难耐，有空的时候就抱住双腿不停地抓挠，严重的甚至抓出血来都止不住痒。
但是，那晚没有人叫苦。
后来，秧扯够了，且远远超过了明天的用秧量。
而我的故事才刚讲到虎力大仙和唐僧上禅台比赛祈雨。
怎么办
大家异口同声地说：“把这一段听完
”于是大家围坐在田埂上，不干活了，专心地听。
这时候，家家户户传来呼喊家里人回去吃晚饭的声音，这里回应一声马上就闭了口，生怕听掉了一句。
后来，附近的喊吃饭的人见家里人迟迟没有回家，就跑到秧田边来看究竟，很快，他们也加入了听众的行列。
那晚，直到唐僧一行又从车迟国出发向西而去，大家才心满意足地收工回家。
四后来，我参加了改革开放后的第一次高考，读书了，上学了，也就慢慢淡化了对《西游记》的那种一如既往的痴迷。
只是在中国文学史课程里，我更加深刻地理解到了它在中国文学史上的地位。
一九八二年，中国的文学家、艺术家们开始着手把这部经典名著搬上荧屏，历时四年，于一九八六年和大家见面了。
一九八六年的中国，虽然电视机没有普及到家家户户，却也进入了千家万户。
《西游记》的播放虽然再也看不到几十年前观看《三打白骨精》时的万人空巷的盛况，但是，每部电视机前总是围满了人。
人们对《西游记》的喜爱丝毫没有减退。
在我的眼里，八二版的《西游记》把吴承恩先生的原著真实地再现在了荧屏之上。
和我小时候看的小人书、和我儿子小时候背的儿歌，都是那么难忘的又非常统一的经典。
电视剧里的人物造型、动作设计、武打设计、思想内容、美术特技等等都是和原著吻合得严丝合缝，以至于在我的脑海里，儿歌、小人书、原著、电影、电视剧完全融为了一体。
所以，在以后的这些年，每当电视屏幕上出现《西游记》的影子，我都会马上停下来不再调频道。
尽管是看了一次又一次，我们都总是百看不厌。
并且每看一次总会有新的感受冒出来，每看一次都会有新的收获装进去。
若干年后，有了《西游记》的其他版本，有了想沾《西游记》光的其他一些电视作品。
他们或借用了《西游记》的一些名词术语，或借用了原作的一些人物名字称谓，或在原作的基础上想演化出一些其他故事来。
以至于颠倒是非、混淆黑白，把孙悟空描写成到处和别人调情，也到处被人暗恋的那么一位情痴情种；把唐三藏描写成处处堕入情网，无法自拔的花和尚。
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甚至外国的动画片也借用了孙悟空的名字，而那个孙悟空就更纯粹是一个现代人，是按外国人的理想设计的一个中国现代人。
看到这些，我的心情异常的沉重。
我或者愤然关掉电视机，或拨到其他频道，或者在看那些浑蛋们在干些什么。
我有一种想冲锋陷阵的感觉，我看到，我们心目中的英雄正在被强奸，我们心目中的经典正在被践踏，我们祖国的文化正在受到无情的蹂躏。
我想冲上前去，把那些伪作撕碎，把那些制作伪作的人杀死。
我想让那些“恶人”们知道，践踏民族文化应该付出什么样的代价。
馨香的详细解释
中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
电视剧《拿什么拯救你，我的爱人》的所有旁白，请问有人知道吗
爱是责任怜悯、是奉是举案齐眉、是恩恩； 性是快乐、是激情、是索取、是多变、纵既逝的高潮。
“爱一个人，难道需要这么多的原因吗
难道需要这么多理智的分析吗
”爱其实是很感性的东西。
我爱罗晶晶，是因为她心好，因为她比四萍单纯，她比四萍有文化、有品位、有教养，这当然和她的家庭有关，和她的经济地位也有关系。
她家里很有钱，她生活在城市的上流社会里，所以她才会这样。
古人也说过：衣食足而知礼仪。
我第一次见到罗晶晶，只知道她挺漂亮的，后来才知道她和四萍是那么不同，她真的很吸引我，我从来没这么真心爱过一个人，我从来没这样赤胆忠心地愿为一个人做任何事。
----------------龙小羽 这是他与龙小羽的第一次对话。
他带着对罗晶晶的深厚感情和罗晶晶对他的殷切期望法而来。
但当此刻真的面对龙小羽时，他心里油然而生的，并不是解救的愿望，而是莫名的厌恶。
他不得不用律师应有的敬业精神和同情的姿态，来遮掩这种厌恶的心情。
就怎么点还是好不容易帮你找见的
