大家好
我是一名影视歌三系明星，在好莱坞拍过1000多部电影，开过世界演唱会1000多万人一场的演
真牛逼，老特拉福德才能坐你演唱会百分之一的人
什么是经典好莱坞时期电影?并举例说明.
无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 百度知道：好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。
纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。
在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。
派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。
它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。
后者成了制片公司的一种工具或者商标。
从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。
电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。
制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。
他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。
因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。
他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。
在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。
观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。
明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。
“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。
清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。
此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。
按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。
道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。
随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。
随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。
托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。
标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。
但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。
这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。
好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。
后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。
他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。
地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。
好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。
地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。
弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。
这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。
这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。
英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。
在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。
在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。
西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。
美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。
亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。
但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。
莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。
除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。
1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。
莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。
但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。
他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。
与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。
这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。
广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。
她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。
她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。
除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。
但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。
欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。
他们之中有几个确实达到了艺术的水平。
有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。
随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。
有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。
类型电影在这样的背景下应运而生。
这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。
西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。
弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。
事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。
《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。
传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。
由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。
影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。
《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。
直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。
这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。
电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。
四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。
于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。
新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。
新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。
商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。
经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。
近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。
电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。
据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。
视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。
在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。
对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。
考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。
好莱坞十大经典佳片
枪战的：1. （又名）2． 3， （又名《石破天惊》） 4．《虎胆龙威3》又名–（《纽约大劫案》） 5．《第一滴血2》 6《空军一号》 7《空中监狱》 8．《断箭》 9.〈极限特工〉10.碟中碟2 一、《幻想曲》出品年代：1940年 经典理由：迪斯尼第一部立体音乐动画电影 迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。
初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今，这部动画作品已经被认为是动画史上永远不会随时间消逝的瑰宝。
二、《小鹿斑比》 出品年代：1942年 经典理由：影响了一代人的动画长片 这是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部上世纪60年的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节吸引感动。
这部动画片是完全拍摄给小朋友的，它非常完美地把现实中人们所会面对的困难融合进一部给孩童看的电影中去。
影片对森林的和谐气氛与动物们的善良本性描写得十分深入，故事里藉由可爱的动物们温馨的扶持与相处，展现了纯真童心及处处有爱的寓意。
三、《圣诞夜惊魂》 出品年代：1993年 经典理由：奇思妙想的荒诞剧 《圣诞夜惊魂》是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。
故事里面，万圣节城的领导者杰克接管了圣诞节，好心为人们制造欢乐。
他按照圣诞节的传统分发礼物——各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌......虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，但《圣诞夜惊魂》独树一帜，被喻为是一场人类幻想的狂欢会。
四、《美女与野兽》 出品年代：1991年 经典理由：好莱坞动画史上的里程碑 《美女与野兽》是影史至今惟一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。
为什么这部影片会得到如此青睐
答案很难用简单的几句话来概括。
用难以抗拒来形容这部影片再合适不过，因为影片的结构框架和动画所带来的屏幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。
这部影片代表了创作艺术和电影配乐的高水准，并且为在此之后的动画类电影竖立了标尺。
五、《钢铁巨人》 出品年代：1999年 经典理由：感性动画理念 《钢铁巨人》生动地描述了一个简单而又打动人心的故事。
这部影片并没有让人备感神奇的动画效果，但这部影片却当之无愧地占有好莱坞动画史上非常重要的地位，原因很难用简单的词汇来形容，只能用这样的话语来描述观感：它是一部不停攫取内心深处来探寻我们最纯真一面的电影。
电影里没有歌声，没有万事皆通的神奇角色——《钢铁巨人》是一个让人备感欣慰的冒险故事，让人们重新审视动画电影，拥有新的期望。
六、《怪物史莱克》 出品年代：2001年 经典理由：动画电影的票房神话 颠覆童话传统的《怪物史莱克》用诙谐的语言和夸张的幽默吸引了观众，当然也不能忽视出色的动画制作——整部片子细节处理得细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。
值得一提的是今年夏天续集《怪物史莱克2》来势凶猛，上映不到一个月已经突破迪斯尼由《海底总动员》保持的3.4亿美金的北美票房纪录，影史票房目前排名第六。
估计本片最终的总票房能达到4.3亿美金。
作为一部大人最喜欢的动画片，《怪物史莱克》系列正造就一个新的票房神话。
七、《南方公园电影版》 出品年代：1999年 经典理由：存有争议的动画长片 如果说一部动画电影能够携带很深刻的社会意义，听起来是不是有些脱离现实
《南方公园》就是这样一部从始至终充满黑色幽默而又确确实实很搞笑的动画电影。
《南方公园》围绕着南方公园村庄展开，情节包含了诸如限制级电影、美加冲突、萨达姆等关键词，当然所有的一切都用非常无厘头的情节表现出来。
爆笑之余，一些人会认为这部电影粗鲁、无理，但其他人会从这些渎神笑话背后看出尖锐而趣味十足的社会讽刺学。
这是一部仍然存有些许争议的作品，但是无论是影评协会还是大多数观众都把此片评进影史动画电影的前列。
只要别太认真，这部电影不容错过。
八、《狮子王》 出品年代：1994年 经典理由：手绘动画顶峰作 无论是那气势磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，还是动人的背景音乐，《狮子王》的制作水平都当之无愧地代表了手工绘画动画电影的顶峰。
《狮子王》被人们记忆犹新，其原因是它并不是基于一个美丽的童话或者一个简单的孩子的电影。
电影里没有讲述爱是万能或者教育孩子如何努力来让事情变得更好。
事实上，片子恰恰给了观众一个相反的论调：哈库纳马塔塔——熟悉这部电影的朋友一定还记得这句名言，它的意思是忘掉烦恼，该过去的事情就让它过去。
九、《谁陷害了兔子罗杰》 出品年代：1988年 经典理由：真人动画电影的先驱 《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片。
这部影片中有大量经典的卡通人物登场，结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。
在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括刚刚上映不久的《加菲猫》。
十、玩具总动员》 出品年代：1995年 经典理由：电脑取代手工制作动画的划时代之作 你或许对动画没有什么兴趣，但你一定应该知道《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的3D动画长片。
该片在2003年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。
我们至今仍可以想象到，当《玩具总动员》的全三维逼真影像出现在大屏幕上时，观众惊喜的表情，说《玩具总动员》一片开创了电脑动画时代一点不为过。
整部片子充满了制作人睿智的灵感，抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。
如何计算一部好莱坞电影的净利
大概成本得算上剧本 道具 场地演员，后期宣传，等等等等收入不好算 除票房还得版权（比如爱奇艺买播放权）电影下映后的cd那么怎样计算盈利呢一般来说，好莱坞的电影公司是很不愿意透露影片具体的制作成本的，就算透露了，也只是一个掺水的数字。
因为一部电影的实际花销可能远远超过了被披露的数字，除了制作费外，往往还有推广和营销费用。
一部电影的推广费可能十分惊人。
拿一部2000万美元的小成本电影来讲，其推广费甚至可能比影片本身的成本还要高。
这是因为小成本电影的题材一般都是浪漫喜剧或儿童电影之类的，其本身不需要庞大的制作经费，但要是涉及到推广费用，就没有那么简单了。
一部制作费为3500万至7500万美元的电影，其推广费就很可能达到制作费的一半。
2010年在北美上映的3D动画电影《超级大坏蛋》（Megamind），全球票房3.2亿美元，其制作成本为1.45亿美元，而推广费就达到了6500万美元。
要是电影是大制作的话，那推广费就更高了，因为电影公司为了收回成本，往往会大量投放广告。
但是，要是一部电影拍得太烂的话，电影公司也就不太愿意下血本推广宣传了。
恶搞电影《格列佛游记》（Gulliver's Travels），上映后IMBD评分仅4.7，被不少人诟病为“虎头蛇尾”。
该片的制作费在1.3亿美元左右，但最后只拿下了2亿多一点的全球票房。
当年电影的制片方20世纪福克斯可能早就预料到了《格列佛游记》不会太吸金，故而也没有进行大规模的宣传，不然按照最后的票房成绩来看，八成得赔。
有时候，制片公司的经费少的可怜，根本不可能烧钱拍大片，这时候发行方就会选择发行制片公司已经拍好的其他小成本电影，加上少量的推广费用。
在这种情况下， 就算电影票房成绩不佳，制片公司也一样能够获利。
电影票房的分账比例是什么
制片方和院线的分账比例并不像中国一样是固定的，而是取决于电影公司和院线达成的具体协议。
当然这还要看电影公司本身有多强势，比如前几天迪士尼公司就狮子大开口，要影院把票房收入的65%都上交。
过去，电影公司相当强势，一部电影在首映周取得票房的90%都落进了他们的口袋，院线的收入则主要来自爆米花和饮料的售卖利润。
但是随后几周，影院收入分成的比重会增加。
一般而言，在电影上映第四周的时候，制片方的收入会逐步下降到50%左右，影院收入的分成比例将上升至48%。
但是随着21世纪初大批院线的破产倒闭，电影公司的霸王条款也继而被弃用。
如今，对于一部好莱坞大片来讲，无论是电影放映的第几周，院线得到分成的比例都有标准可循，这样一来，越来越多的电影公司都希望自家影片在首映周就能夺得头筹，以最大程度赚取利润，于是他们大大增加排片量，使得更多的观众能够走进影院。
一个典型的大制作，其首映周的排片一般会达到4000场，而上世纪80年代的时候，排片量只有区区几百场。
与中国制片方分账相对较少不同，一般而言，如果一部电影票房高的话，电影公司所分得利润的比例往往高于院线。
比如说，一部票房3亿美元的电影，电影公司就可以分到高达60%的收入。
但是对于一些票房成绩不佳的影片来说，院线也要保障自己的收益。
比如说，一部票房仅1000万美元的电影，电影公司只能拿走45%的收入。
虽说现在好莱坞的电影公司都很强势，但也不能过分压榨院线，否则要是遭到了院线的联合抵制，就没有那么好玩了。
总的来说，对于一部美国电影的本土电影票房来说，电影公司分得的比例大概是40~55%。
好莱坞电影的本土票房和海外票房哪个更重要
如果一部片子在美国本土票房失利，而在全球大卖，这对于电影公司来讲，算是票房成功吗
实际上还是要视情况而定。
但是一般来讲，好莱坞电影的本土市场相对还是比较重要，因为电影公司在本土票房取得的收入占比往往都更大。
对于一部好莱坞电影来说，制片公司从海外票房上拿到的分成仅有40%左右，并且由于美元的汇率不断变化，使得收取海外票房分成变成了一件看似简单，实则困难的事情。
同时，政府征收关税也会削减电影公司的分成。
所以，比起海外票房收入，电影公司真正获得收益还是得靠国内票房。
但这并不是说海外票房就不值得关注了。
尤其是当电影票房在本土失利的话，就格外需要仰仗海外票房了。
另外，海外市场惊人的消费能力，也让电影公司不得不重视起来。
2010年的《阿凡达》创造了惊人的27亿美元的票房神话，这一纪录至今没有电影能够超越，但是其本土票房只占到了总票房的27%，这足以说明海外票房的重要性了。
还有就是，一些影星靠着出口大片在全球刷脸攒人气，比起那些仅在美国本土有名的影星来说，电影公司更需要这样的人来帮助其进一步拓展海外市场。
电影公司从DVD、流媒体和视频点播中能赚取多少受益
对于一部大制作来说，从DVD租赁、流媒体转播权和衍生品销售业务中获得的利润可以达到6000万至1亿美元。
而且电影公司从DVD等数字媒体业务中得到的分成要远远多于从影院票房收益中得到的。
这是因为数字影像和衍生品零售商们的话语权不像影院那么大，影院一方面运营成本很高，另一方面，到底放映什么电影，最终的决定权还是院线自己的手中。
另外，通过DVD和衍生品渠道销售毋需支付高额的推广费用，这也有利于电影公司增加营收。
近几年，DVD市场在流媒体的冲击下逐渐萎缩，但是通过DVD发行依然有利可图。
一些特定题材的电影诸如恐怖片、独立纪录片、艺术片通过DVD销售时，表现相当抢眼。
当然，要是一部电影恰好拥有强大的IP和可观的粉丝数量，那么销售预期就更加乐观了。
2012年的《饥饿游戏》（The Hunger Games）在其蓝光DVD发行的第一周就拿下了380万张的销售量。
因此，要是影片本身足够吸引人，电影公司仍然能够通过DVD发行赚上一笔。
好莱坞是什么?
史泰龙
给我推荐几部好莱坞的电影,具体要求进来看看
推荐电影没问题~虽然不一定是好莱坞的··但是质量基本可以保证~
---------1片名：魔窟又译：惊心洞吓\\\/异底洞英文名：The Cave类型：动作\\\/恐怖\\\/科幻级别：PG-13（与不明生物的暴力对抗）片长：97分钟字幕：英文发行：Screen Gems上映日期：2005年8月26日官方网站：◇ 故事：罗马尼亚丛林深处的杀戮罗马尼亚丛林的深处，一组科学家踏上了考古的征程——目的地是一座13世纪古庙的遗址。
在把古庙拿来研究了个里叁层外叁层、进行了详细的探测后，科学家们惊异地发现古庙居然是建筑在一个巨大的地下洞窟系统之上。
当地生物学家认为洞窟内应该有新型生态系统，于是，一组优秀的美国洞穴勘探专家被请来帮忙勘测。
拥有一组号称世界上最先进队员的杰克（科尔·豪瑟尔）和兄弟泰勒（艾迪·斯布莱恩）在重重竞争中雀屏中选，带着最先进的勘测仪器勘探——包括一种可以让潜水员在水下呆24小时以上的潜水系统。
勘探很快开始，杰克兄弟、查理、布沙娜等等，迅速进入状态，然而，在这个巨大的地下洞窟系统中，他们将要发现的却远远不止生态系统那么简单……--------------------------------------------------------------------------------◇ 看点：《骇客帝国》叁部曲机组导演的大型处女作作为一部与《狂蟒之灾2》有80%相同点的同类型电影，《魔窟》看起来不是很受宠，与其看一部角色和场景设置都颇有异曲同工之妙、连主演之一都同为莫莉斯·切斯朗特的电影，还不如看看巨蟒怎么狂舞吃人。
不过，《魔窟》剩余的20%才反而成了它制胜法宝，据说其中还包括一个让众人瞠目的巨大转折，因此，就算它不可能成为众人焦点，也绝对不会是一部比《狂蟒之灾2》更烂的电影——虽然这个比较显得有点搞笑。
影片预告片刚出来的时候，影迷们纷纷评价其颇有《星际传奇》和《狂蟒之灾》结合的味道，巧合的是，《魔窟》的男主角科尔·豪瑟尔也同样是那两部影片的主演，这回他再次选择同类型电影，看来的确想回复自己曾经的辉煌，而豪瑟尔在影片中也确实占尽风头，颇有《世界末日》中布鲁斯·威利斯拯救地球的风采。
最让人惊喜的是影片的导演，布鲁斯·杭特绝对不算知名人士，不过他的工作经验可不容置疑，曾经为声明远扬的《移魂都市》以及《骇客帝国》叁部曲担任机组导演，这种好事可不是谁都能摊得上。
这段履历对《魔窟》的拍摄肯定帮助颇丰，暂且先不论影片最终效果如何，视觉方面就已经有了完全的保障。
--------------------------------------------------------------------------------◇ 点评：小小刺激，8月B级片天堂80年代到90年代，《异形》、《铁血战士》迅速掀起好莱坞的一股风潮--一群看似聪明的探索者，最终头大无脑地引狼入室，然后可怜兮兮地死于长得就像传统外星生物的东西之手。
过了这么多年，观众多半有了审美疲劳，这类型电影早已不再是观众最爱，可魅力挡不住，还是有不少喜欢这个套路的人乐此不疲。
探险总是刺激的，虽然可能之后一脸泥污、满身大汗，有着不错的探险经历却总是可作为有趣的谈资。
绝大多数恐怖片中，人们无穷无尽的好奇心和追求刺激的心态都是坏事的关键，《魔窟》自然也不例外，影片追求的自然不是未知生物的恐怖--再恐怖不也就是那个套路
被养坏了胃口的我们早就不大可能会被吓一跳了。
《魔窟》就是想小小地刺激一下我们，最重要、最受大家关注的还是勘探员们对抗生物时打得有多好看、死像有多凄惨
这种动作\\\/恐怖类电影通常是充满B级片的8月的最佳选择。
可既然今年暑假的票房走势已经怪到不是一般的地步，PG-13的评级会阻挡一部分喜欢血腥杀戮型恐怖片的观众，还在电影院里吸引观众眼球的《红眼航班》、《万能钥匙》则可能让观众忽略掉它的存在，所以影片的前途也还是未知，加上遇到同期宣传声势浩大的《格林兄弟》，它可能只有甘拜下风的份。
不过，也有人说，差劲的电影其实比好的电影看起来有意思，所以，既然大家都对它没有太大奢望，也说不定它就自娱自乐、还顺便充当一把黑马的角色呢
---------2◎中文 名 黑暗侵袭◎片 名 The Descent◎年 代 2005◎国 家 英国◎类 别 恐怖\\\/惊悚◎语 言 英语◎片 长 96 Mins◆简 介六个女孩相约进行一个探险旅行，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久后，突然爆发的崩塌封住了山洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六个女孩在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物……一句话评论：一场让人害怕却印象深刻的恐怖电影。
—— BBC看电影的时候带一条裤子，因为这部电影会让你吓尿裤子。
—— 《太阳日报》那些对性不以为然的男孩女孩们，可以从中吸取一些教训。
—— European Films网站残忍的
血腥的
恐怖的
震惊的
—— 《帝国》Afraid of the dark? You will be.Face Your Deepest Fear幕后制作：年度最佳恐怖片一组非专业的洞穴勘探者来到一个从未有过人到过的地表两英里以下的洞穴中，被潜藏在黑暗中的某种未知生物所侵袭，一切听起来都很陈旧，会让人情不自禁地想起一部设计拙裂的电影《魔窟》，但《魔窟》只是套以好莱坞模式粗枝滥造的叙述了一个惊心动魄的探险故事，而《黑暗侵袭》则用毫不吝啬血腥画面的，带来了一场逼仄、压抑、绝望、血腥、沦丧、未知的恐怖。
虽然说现在加冕这部电影为“年度最佳恐怖片”尚为时过早，但如果到了统计年度尸体的时候，《黑暗侵袭》一定是最优秀的恐怖影片之一，刺激并节奏性强，3分钟一小高潮，9分钟一大高潮，到处充满了粘稠的血液和脏兮兮的内脏，还有一个场面是骨头碎片从皮肤里扎出来，视觉效果相当震撼，对于喜剧恐怖电影的人来说这绝对是一部不可错过的好片。
影片的核心就是女孩与野兽之间身体与心理上的斗争，虽然直到影片的第45分钟我们才看到那种盲眼白化病的食肉性生物，但这并不意味着我们要忍受此之前一个小时的无聊。
尼尔·马歇尔是一位极具天赋的导演，这位才华横溢的英国人在开篇就很自信的展现自己毫不逊色于好莱坞的凌厉镜头，莎拉和她的家人发生车祸，她的丈夫和女儿的脑袋被对方货车上飞射过来的尖锐钢管血淋淋的刺穿残酷死去。
这段镜头也代表整个电影的恐怖风格，绝对不是单纯意义上的心理恐怖电影。
在此以后，在不明生特出现之前的这段时间里，他又设计了很多桥段足以让人印象深刻，比如洞穴出口被岩石挡住，头顶掉下被咬碎的骨头，这六个性感的女孩随时随地都有可能死于距地表两英里之下。
曾经执导过《闪灵战士》的尼尔·马歇尔无疑用这部电影抬高了自己恐怖片导演的身价，他创造出了一个紧绷的，幽闭恐怖的气氛，这种紧张却还时常被一些幽默所放松，观众时而紧张，时而愉悦，完全跟着影片的节奏在走，影片从一开始的几分钟之内就抓住了你的神经，并且99分钟之内从未放弃。
公映后，备受好评这是一部具有贬义的褒片，恐惧中向观众现实地透出了生存的血性。
在平常生活中，人性的污点会因为程度上的包容而被化解，但当关系到自己，人类的本性就暴露无遗。
剧中的几个人是被活生生的摆在了人类血腥的实验室。
洞穴是一个媒介而已。
每一位看过该片的都会感觉到强烈的震撼，一是为那些血淋淋刺激神经的镜头，二是为恐怖面画下所揭露的人类的本性。
“Descent”的本意是指下降，延伸出来也有“袭击”的意思，虽然可以从字面上简单理解为黑暗中的野兽对人类的袭击，但实际意义上讲的是人性的一种沦陷。
地底怪物的出现使一切有限度的隐忍都爆发了：有些人歇斯底里，有些人不顾同伴，有人疯狂反扑，当然还有人不肯轻易放弃人性，所有的人格被一步步分裂，精神崩溃只是时间问题。
一个个生命在这种状态下死亡，一个个人性遭到粉碎，电影只是以旁观者的角度在记录着。
类似于这种恐怖片都有一种共性，那就是没什么明星，没多少预算。
《黑暗侵袭》更是敢于尝试，用清一色的六位女演员来担纲整部影片，或许是女性是整个社会比较弱的一个群体，而她们的遭遇更值得让人同情吧。
这六个女演员中名气稍大点的就是曾出演《青楼姐妹花》的诺拉·简·努恩。
之所以无论是观众还是电影评论界都对该片寄予很高的认可，是因为这不仅仅是一场酣畅淋漓的血浆大战，更是从中窥视了人性的弱点，衡量一部电影的好坏是在你看过之后是否会陷入思考，有时候恐怖电影会比那些磨磨叽叽的艺术片学到更快，更多。
花絮：·片子的拍摄地安置在阿巴拉契亚山深处，浓密的丛林，盘旋的山路都很好地营造出了恐怖气氛。
·整部纯粹的英国恐怖片整体预算不过350万英磅，2005年7月相继在英国、法国、德国、意大利和西班牙上映，受到一致的好评。
·影片仅在英国本土就已收回全部成本，并在2005年的英国独立电影节上获最佳导演、最佳特效奖，这对于一部恐怖电影来讲，是非常难能可贵的。
·从技术角度来讲，马歇尔做的最有趣的事情就是改变光线，因为整部影片绝大多数的时间是在洞穴当中，光线就必定很暗，在这种情况下，马歇尔安排了红色喇叭裤，绿色手杖，黄色的火把，在黑暗当中很是惹眼。
---------3片名：The Hitchhiker's Guide to the Galaxy译名：银河系漫游指南年代：2005国家：美国\\\/英国类型：科幻\\\/冒险\\\/喜剧片长：109分钟对白：英语剧情：阿瑟尔·登特自认为是个倒霉的地球人，生活中事事不顺，他得知外星人为了一项银河高速公路的工程计划，而要除掉阻挡工程进行的障碍物——地球。
他的好友福特·普里弗克特承认自己是个外星人，正在地球上寻找新版的《银河系漫游指南》。
在福特的帮助下，在地球被毁灭前的最后一刻，阿瑟尔·登特搭上了一艘路过地球的外星人的太空船，远离这个即将毁灭的伤心地，开始了一段充满惊奇的星河冒险之旅。
旅程中，阿瑟尔发现毛巾是宇宙间最有用的东西，并体验到了生命的全新意义，更发现所有他需要知道的一切居然都写在一本名叫《银河漫游指南》的电子图书里。
---------4【中 文 名】 刚果惊魂【英 文 名】Congo【类 型】动作\\\/恐怖\\\/冒险\\\/科幻【级 别】英国：12 美国：PG-13【影片产地】美国【出品公司】派拉蒙影业 Paramount Pictures【出品年代】1995【对白语言】英语【内容简介】剧情描述崔氏高科技传播公司的查理到非洲森林寻找钻石矿眼，遭猩猩王袭击而跟总部断了音讯。
公司乃派出查理的未婚妻凯伦率猩猩研究专家彼得深入刚果丛林寻人。
这个探险团各有心思，途中不免产生纷争。
最后藉彼得饲养的通人性母猩猩艾美引导，终于发现了被猩猩群占据的宝藏所在地。
人兽之争触发了一场毁灭性的大灾难。
影片借助电脑栩栩如生地表现了艾美的动作，情节惊险曲折，激动人心。
---------5中文名: 异形大战铁血战士英文名: AVP: Alien Vs. Predator别名: 异兽战\\\/异形战场发行日期: 2004年08月12日上 映： 2004年08月12日 ( 泰国 )地 区： 美国 德国 加拿大 捷克 ( 拍摄地 )对 白： 英语评 分： 5.3\\\/10( 7750票 )颜 色： 彩色声 音： DTS Dolby Digital SDDS时 长： 101 分钟类 型： 科幻 恐怖 惊秫 动作分 级： 英国：15 阿根廷：13 西班牙：18 智利：TE 德国：16 澳大利亚：M 加拿大：PG 美国：PG-13剧情简介：影史上最可怕的两大恐怖怪物在大洋底下的神秘金字塔展开对决，足以令所有异形迷和铁血战士迷翘首以待。
南极洲冰层下发现一座神秘的金字塔，工业巨头查尔斯·比绍普·韦兰德(兰斯·亨里特森饰)出面，召集了一支考古、科学、安全专家组成的探险队，由绰号“法律”的冒险家艾里莎·伍兹(桑娜·莱瑟饰)率领，前往地球之南的冰封大陆展开探险。
深入冰层2000多米后，他们发现该金字塔混合了阿兹特克、埃及、柬埔寨文化，金字塔内部先进的技术也表明，显然有一种地外生物长期造访此地达千年之久。
正当他们吃惊不已的时候，塔门突然毫无预兆地关闭，所有人被封闭在迷宫般的塔内，一个恐怖而骇人的真相终于浮出水面。
原来外星生物“铁血战士”在此囚禁了另一外星生物“异形皇后”，皇后每隔100年便产下异形的胚胎蛋，年轻的铁血战士通过与异形后代的搏斗，来完成证明自己的“成年仪式”。
两大外星物种进行终极之战，无论谁赢我们都是输家。
---------6◎译 名 怪形\\\/突变第三型◎片 名 The Thing◎年 代 1982◎国 家 美国◎类 别 恐怖\\\/神秘\\\/科幻\\\/惊悚◎语 言 英语◎片 长 109MiN◎简 介一群美国科学探险队征到南极地，途中遇到挪威人正在追捕一只爱斯基摩犬，他们对这怪异的围捕行动感到好奇；当天晚上，几个队员和狗儿们遭受那爱斯基摩犬的突击，其他的队员才警觉有不明物体附身在同行的伙伴身上，只是没有人分辨的出谁是正常的……库特·拉塞尔在片中扮演一名前往南极探险的美国科学家，他发现研究站的全体人员离奇死亡，经化验后证明被不明来历的异物袭击，乃设法用火攻来对付这些外星异物。
幕后制作原版的中文译名为《火星怪人》，出品于1951年，由霍华德·霍克斯监制，属于经典科幻恐怖片。
1982版虽然成绩未能青出于蓝，倒也是足以令人吓出一身冷汗。
全片的恐怖气氛经营得颇为刺激，特技化妆乃主要卖点。
花絮·影片最初在芬兰被禁。
·本片原版1951年的《The Thing From Another World》的故事发生在北极，本片故事发生在南极。
·唐纳德·普莱森斯(Donald Pleasence)是扮演布莱尔的最初人选，但他因片约冲突而无缘本片。
·片中有一位名为杰德的狗演员，是狼与哈士奇的混种，不仅血统珍贵，而且还是名出色的动物演员，从不看镜头、轨道车和剧组人员。
·为了打造极地封冻的景象，洛杉矶摄影棚的内景被降温至40华氏度，而当时外界温度是90华氏度。
·片中没有女性角色，而且据导演约翰·卡朋特所说，原来剧组中仅有一位女性，但拍摄期间发现已经怀孕，最终还是退出了剧组。
·本片是约翰·卡朋特“启示三部曲”的首部，另外的两部为1987年的《天魔回魂》和1994年的《战栗黑洞》。
·本片片头模仿了1951年霍华德·霍克斯执导的《The Thing From Another World》。
·本片被视作电影特效化妆领域的标杆，而本片的特效化妆师罗布·伯汀(Rob Bottin)当时年仅22岁。
·本片是第一部约翰·卡朋特没有亲自担纲配乐的影片。
·片中的食人花出自极为精细的特效，花瓣由12只犬舌及数排犬齿构成。
·导演约翰·卡朋特的妻子阿德里安娜·巴比欧(Adrienne Barbeau)为片中麦克里迪的电脑提供配音。
·在拍摄诺里斯的头部与身体分离的桥段时，特效师罗布·伯汀在头部和颈部模型中采用了极易燃的材料，而且出于连贯性的考虑，导演约翰·卡朋特认定周围场景中需要些火焰，但没想到当时房间内已经充满可燃气体，当他们划燃火柴时，整个房间都燃烧起来，值得庆幸的是，所有人毫发无损，而花费了罗布·伯汀7个月制成的特效模型却毁于一旦。
·挪威人发现冰层下面有太空船的录像出自1951年的《The Thing From Another World》。
·片中极地的风声是在沙漠中录制的。
---------7◎译 名 仙境之桥◎片 名 Bridge To Terabithia◎年 代 2007◎国 家 美国◎类 别 冒险\\\/剧情\\\/家庭\\\/幻想◎语 言 英语◎片 长 96 MiN◎简 介十一岁的小男孩杰西·阿龙斯(乔什·哈切森)一直梦想能成为学校中跑得最快的学生，正当他赢得了年级里的田径冠军之时，一个叫莱斯莉·巴克(安娜·索菲娅·罗伯)的小女孩突然地出现，成了他在田径场上的劲敌。
似乎跑得比任何人都快的转学来的学生莱斯莉是个挺神秘的人物。
逐渐认识她的同学告诉别人，在莱斯莉的家里居然没有电视，整个屋子都堆满了各种各样的书籍。
热情好交友的杰西很快与大方善谈的莱斯莉成了好朋友。
之后的一天，莱斯莉告诉杰西，在森林深处有一个叫特雷比西亚的王国，那里没有任何坏人、也没有整日让你学习的老师、更没有令人讨厌的同学……一切都十分美好。
甚至一切的一切都由自己来作主，想怎样就怎样。
天生好动且喜好自由的杰西自然十分向往这个神秘王国。
于是，莱斯莉就让他闭上双眼，一同“幻想着”进入了神秘的特雷比西亚王国，并在这个他们幻想出来的王国中惬意的游荡开来。
从此，杰西与莱斯莉时常一起幻想雷特比西亚，两人以国王和女王自居，尽管现实世界仍然有着无数的纷繁与挑战。
但在疲惫的时候，两人就会相约徜徉在这美妙的幻想世界中。
然而，这个美如天堂的地方竟然也存在着可怕的敌人，他们必须带领善良的小精灵和邪恶的黑暗势力决一死战……主演介绍影片中，与神秘王国里神秘的森林中的黑暗势力奋勇作战的两位小主人公堪称都颇有来头。
乔什·哈切森与安娜·索菲娅·罗伯算是这部电影的大牌人物，两人年纪虽小，但是演技不凡，而且都以好莱坞巨星合作过。
饰演莱斯利的安娜索菲娅·罗伯就是《查理和巧克力工厂》里爱吃口香糖的刻薄女孩。
与她搭档的男孩乔什·哈切森，已经在《勇敢者游戏II》中挑战了想像力的极限，表现出了超越的老成。
两个成人配角也是熟面孔——与艾德·哈里斯《走过冬季》的佐伊·丹斯切尔，来到本片变成了充满爱心的美术老师。
而著名的液体机器人T-1000罗伯特·帕特里克，也不再和阿诺同志掐架，而是做起了男孩的慈父，展现其多方面的表演都能。
另外，本片与《纳尼亚传奇》有着奇妙的缘分，它们都是由迪士尼与华登公司(Walden Media)联合出品，特效都由维塔工作室负责，外景地也都选在新西兰。
本片女主角最喜欢的书就是《纳尼亚传奇》，所以给神秘的丛林起名为“特拉比西亚”——出自《纳尼亚传奇：黎明踏浪号》中的一个小岛。
幕后花絮在《哈利·波特》系列的“神奇魔法”的作用之下，儿童读物改编电影愈发显现出和受众年龄不相称的强势。
2005年的《查理和巧克力工厂》在全球范围内狂赚近五亿美元，《纳尼亚传奇》则一举掀翻了不可一世的强悍《金刚》。
《特雷比西亚之路》也适应时机地顺应潮流，堪称此类型作品中的又一个典型。
影片改编自出生在中国的女作家凯瑟琳·佩特琳的获得纽伯瑞奖(世界上最权威的儿童文学奖)的同名小说。
书中的角色充满想像力：会走路的树精，戴着帽子的海獭，会飞行的小怪物和快如闪电的铁甲骑士。
将这些东西搬到大银幕上，一个光会讲故事的导演显然不够。
出生于匈牙利的加博尔·库斯伯，做过多年的动画师，是《辛普森一家》的动画主管，捣腾技术活的行家里手，本片也是他的电影处女作。
原著作者的儿子大卫·佩特森协助他完善剧本，同时兼任制片人。
迪斯尼公司虽并未高调地将该片安排在大热的暑期档上映，却也巧妙地插入了新年档之后，相信，该片以其奇幻有趣的故事内容和高档的制作水准，同样会在票房争夺战中有所作为。
---------8中文名: 投降英文名: Caved In发行日期: 2006年地区：美国对白：英语颜色：彩色类型：科幻分级：美国：R 澳大利亚：MA剧情简介：一个极端冒险旅行团到达一个黑色岩洞探险旅行，不过他们不知道会面临着最严重的危险－－长时间隐藏在洞穴中的地球里上的一个寂静、迅速的凶手......An extreme adventure tour group descends into an abandoned mine. They prepare for rock slides, black outs, cave-ins -- whatever might threaten their journey. What they're not prepared for is the gravest danger of all -- a silent, swift killer long hidden in the cavernous earth.---------9【原 片 名】The Abyss【中 文 名】深渊【出品公司】二十世纪福克斯 20th Century Fox【出品年代】1989【首映日期】1989年8月9日【MPAA级别】PG-13级【国 家】美国【类 别】科幻 \\\/ 惊悚 \\\/ 剧情【影片长度】170 Mins【对白语言】英语原声【内容简介】当一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体之际，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊。
由巴德为首的钻油工人奉命拯救潜艇队员，这群拯救队伍包括一名工程师及由考菲中尉率领的水底军事专家。
考菲中尉的秘密任务却是找回艇上的150枚核弹头，然而当拯救队到达了一个位于水面下2000多英尺深的石层上时, 遇到了种种前所未有的困难。
先是海面上的风暴和器材的不足给工作带来阻碍，然后是潜水仓周围似乎有奇怪的物体出现。
考菲中尉认为那是俄军潜艇，下令向它发动攻击。
而巴德和他分居的妻子林赛知道事实并非如此，联合拯救队的其他人反对军方决定。
在异常激烈的争斗后，考菲中尉被打死，而核炸弹也投向了深渊，巴德夫妻俩被困在一个没有动力又漏得厉害的小潜艇里，而他们只有一套潜水服。
最后他们决定让林赛进入溺水休克状态，抓住了千分之一的机会使她得以生存。
此时救援队的所有人都清楚他们的当务之急就是解除那枚核炸弹的待引爆状态，因为它的爆炸不仅将杀死他们，还会引发海底的异形生物与人类的战争。
为此巴德必须穿着特制的潜水衣（这种潜水衣是把某种有机溶剂充满人的呼吸道，替代空气成为传递氧气的介质）继续下潜2英里。
巴德渐渐下潜，成功地解除了炸弹，但氧气已经不足以供他返回。
巴德安详地等待死亡，却被海底异形所救，同时，地球上几乎所有海滨城市的海面上，都掀起了足有1000英尺高的巨浪……为了营造发生在海底的影片背景，卡梅隆在一家废弃的核工厂用了一千万加仑的水，并造了一个大的天幕以使光线暗得如同深海。
电脑特技在这部影片中所占比重并不大，效果也只是勉强过得去，较之后来的一部题材近似的《深海圆疑》，它的可看性似乎略逊。
而影片的整体效果也只是套路感十足的商业制作，甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。
《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。
这就是他下一部片子《终结者2》中的液体金属效果。
= =先推荐这9部给你吧，编辑帖子累死了··
