郑智化的资料
郑智 姓 名 郑智化 籍 贯： 台北 性 别： 男 出： 台北 身 高： 重： 英文名： 所在地： 血 型： O 星 座： 天蝎座 生 肖： 学 历： 生 日 ： 1961-11-14 职 业： 歌手 个人简历 创作历程： 1984年 进入广告公司，“开心洗发精”、“芙丽思香浴乳”、“龙角散”……等作品获得热烈回响，从此在广告界受到肯定。
在从事广告创作的同时，为给广告配乐，开始从事音乐创作，发表第一首歌曲《给开心女孩》，被“点将”唱片公司看中。
1988年12月 推出首张个人专辑《老么的故事》。
1989年8月 毅然离开成绩斐然的广告界。
1990年2月28日 出版第二张个人专辑《单身逃亡》”，也是加入“可登”唱片公司后的第一张专辑。
1990年11月30日 推出第三张专辑《堕落天使》。
1991年9月14日 脱离“可登”加盟“飞碟”后推出第四张专辑《年轻时代》。
1992年4月20日 推出第五张专辑《私房》。
1992年12月4日 推出第六张专辑《星星点灯》。
1993年10月4日 推出第七张专辑《落泪的戏子》。
1995年3月 推出第八张、也是第一张台语专辑《烟斗阿兄》。
1995年4月10日 推出第九张专辑《游戏人间》。
1996年1月 配合电影《麻将》的上映，推出第十张、也是第二张台语专辑《麻将》。
1998年4月 推出第十一张专辑《夜未眠》，这也是他最后一张正式的个人专辑。
1998年4月 推出第十二张专辑、也是第三张台语专辑《最后的夜都市》，这是郑智化的一张演唱会的现场版的专辑。
1999年1月 结了婚的郑智化正式宣布退出歌坛，但是他还会继续从事歌曲创作、写作、绘画、广告策划等相关的工作，并正式进入IT界，正在策划他的个人网站的建设。
歌 手 履 历 02岁 患小儿麻痹，至此他失去双腿。
03～06岁 一段与医生、药物持续抗斗的童年。
爱上了画画，立志当画家，第一张作品画的是关公。
07岁 在马偕医院接受手术矫治，终于可以撑拐杖走路。
08岁 上小学，领到一张东圆国小一年八班的名牌。
09-14岁 小学六年出尽风头，成绩一直坐1望2，无数次美术、书法、作文比赛第一名，家中奖状、奖品一大堆。
看了太多的文学名著，最喜欢基督山恩仇记。
14-17岁 了国中，迷上了存在主义，卡夫卡成了他一生中的偶像。
17岁 因为讨厌穿制服，背书包上学，决定进入台北工专土木工程科就读。
22岁 自台北工专毕业，进入工程公司工作，因为不习惯上班打卡的生活，决定离职。
23岁 进入广告公司，担任copywriter一职，展开一连串广告探险活动。
25岁 发表第一首歌曲“开心女孩”，同时——开心洗发精、芙丽思香浴乳、龙角散……等作品获得热烈回响，从此在广告界受到肯定。
26岁 认识阿桂（点将唱片公司的老板），决定推出个人专辑唱片“老么的故事”。
28岁 郑智化与认识三年多的张钰雅举行婚礼。
◆ 郑智化的近期动态： 2001年7月14日 在郑智化歌迷联盟成立近两年之后，郑智化在北京接见了站长火花石，从此揭开了郑智化与他的歌迷之间亲密接触的新局面。
2001年11月17日 郑智化在江苏南京参加江苏台综艺节目《情感超市》的录制，期间接见了南京的盟友孤独的羔羊，并出资资助了南京的无臂大学生程玉云。
2001年11月19日 郑智化在江苏南京参加了江苏综艺频道《非常周末》节目的录制。
2001年11月21日 郑智化在辽宁沈阳参加了辽宁电视台《心跳约定》歌友会节录的录制，期间接见了辽宁、北京、吉林等地的盟友百年一郁、大国小民、摘星少年、追梦贤弟等。
2001年12月7日 郑智化在黑龙江哈尔滨参加了黑龙江电视台《不见不散》节目的录制。
2001年12月28日 郑智化在北京参加了中央电视台《同一首歌》特别节目——为了六千万残疾人的演出，并获得了爱心慈善大使奖。
2002年1月19日～20日 郑智化不远千里，专程来到北京参加了郑智化歌迷联盟举办的《北京之约》盟友大聚会，并和与会盟友一起参加了聚餐、网聊等活动。
2002年5月1日 郑智化在新疆乌鲁木齐参加了爱心蛋糕大型助残公益活动。
2003年9月10日 郑智化在昆山参加2003中秋大型慈善募捐文艺晚会的演出。
2003年10月22日 郑智化在安徽宣城参加了《美克之夜》歌友会的演出，期间接见了安徽的盟友我在线、何满子等。
2004年4月21日 郑智化在山东青岛参加了福利彩票颁奖活动，担任颁奖嘉宾并演出，期间再次接见了郑智化歌迷联盟站长火花石。
2004年4月24日 郑智化在甘肃武威的武威大酒店举行了小型演出。
2004年4月26日 郑智化在河南驻马店人民剧院举行了《重现江湖歌友演唱会》，期间有来自全国各地的数十名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年4月28日 郑智化在江苏南京参加了福利彩票颁奖活动，担任颁奖嘉宾并演出，期间再次接见了南京盟友孤独的羔羊。
2004年5月5日 郑智化在安徽芜湖美丽华大舞台、天上人间娱乐广场举行个人小型歌友会。
2004年5月21日 郑智化在山西晋城举行了小型歌友会。
2004年5月26日 郑智化在河南新乡举行了小型歌友会，期间有来自河南的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年5月28日 郑智化在山东聊城举行了小型歌友会，期间有来自山东的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年5月30日 郑智化在湖南湘潭举行个人小型歌友会。
2004年5月31日 郑智化在河北秦皇岛举行个人小型歌友会。
2004年11月21日 郑智化在辽宁营口东华大酒店友情演出，期间有来自辽宁的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年11月23日 郑智化在北京网易公司进行网上视频聊天活动。
2004年11月25日 郑智化在北京参加了北京电视二台《春花秋实》节目录制，并有部分北京的盟友在现场参与了节目录制。
2004年11月27日 郑智化在湖南株洲参加了中央电视台《同一首歌》——走进株洲节目的演出，期间有几名盟友得到了化哥的接见。
2004年11月28日 郑智化在辽宁营口东华大酒店友情演出，期间有来自辽宁的数名盟友一起现场参加了化哥的演出并得到化哥的接见。
2004年12月20日 郑智化在广西北海参加了中央电视台《同一首歌》——走进北海节目的演出。
2004年12月21日 郑智化在西藏拉萨举行个人小型歌友会。
2005年4月29日 郑智化在河北邯郸参加中央电视台的《中华情》晚会的演出，期间有盟友远方等得到了化哥的接见。
2005年5月2日 郑智化在陕西西安参加一个剧院的小型演出，期间有翅膀、与子偕老等十余位盟友得到了化哥的接见。
2005年5月8日 郑智化在福建厦门参加天使酒吧（原名“堕落天使”酒吧）举办的小型演出，期间有Yywha、云洁等盟友得到了化哥的接见。
2005年5月10日 郑智化在北京举行新闻发布会，宣布与北京斗室文化有限公司签约，并计划于2005年11月推出亲自监制的专辑《郑式影响》，化哥在现场演唱了他为一直支持他的朋友所写的新歌《如梦一场》。
2005年7月3日 郑智化在甘肃天水南山体育场参加2005年中国天水伏羲文化旅游节暨建市20周年“天河年轮”之夜大型明星演唱会的演出。
2005年9月24日 郑智化在河北唐山市参加遵化俱乐部的小型演出。
2005年9月26日 郑智化在浙江永康市参加中央电视台的《中华情》晚会的演出，期间有沉默羔羊等盟友在杭州得到了化哥的接见。
2005年9月28日 郑智化在广东广州市参加哈乐演艺大舞台的现场演出，期间有Yulinlin、伊心伊意、菜头等盟友得到了化哥的接见。
2005年9月30日 郑智化在宁夏银川市吴忠地区参与小型演出。
2005年10月5日 郑智化在福建泉州市福清地区参与小型演出。
2005年10月6日 郑智化在海南琼海市参与小型演出。
2005年10月28日 郑智化在新疆乌鲁木齐市参与新疆燃气集团举办的小型演出，期间有鸿雁、钻天鹞子等盟友得到了化哥的接见。
2005年11月20日 郑智化在广东省阳江市体育馆参与小型演出。
2005年11月25日 郑智化在广西壮族自治区柳州市参与小型演出。
2005年11月26日 郑智化在重庆市举行的张帝演唱会中参与嘉宾演出。
2005年12月18日 郑智化在北京展览馆剧场举行了2005“郑式影响”个人演唱会，同时联盟的第二次大型聚会也同期举行，全国有超过100位盟友参与了聚会并到现场为化哥呐喊助威。
郑智化在一般人的印象中，大概会是一副身残志坚的形象，至少在大陆是如此。
这可以从他在大陆的轨迹得到证明：他在大陆的大红大紫，是从《水手》开始的，此后又经历了《星星点灯》等专辑的重复，直到后来的归于沉寂。
但是无论如何，当我们提到郑智化时，总是会不可避免的想起《水手》：他说风雨中那点痛算什么
擦干泪不要怕，至少我们还 有梦…… 事实上，郑智化的意义决不局限于以一位残疾人的身份唱出励志歌曲。
郑智化最早的一首单曲名为《给开心女孩》，这首歌给我的感觉很像是那个年代很多电影里的主题曲，曲风及配器都很花哨，很有“时代色彩”。
时代色彩的另一面意味着没有自己的风格。
他的第一张专辑名为《老幺的故事》(其中收录了《给开心女孩》这首歌，但是整张专辑的制作要晚于这首歌)，其中的主打歌《老幺的故事》预示了郑智化在流行歌曲方面的基调，即使是后来令他大红大紫的《水手》也没有超出这首歌的范围，我们甚至可以说《水手》是这首歌的一个翻版。
可以这么说，《老幺的故事》是理解郑智化的一把钥匙。
那么《老幺的故事》在讲什么故事呢
歌词如下： 黑色的煤渣，白色的雾／阿爸在坑里不断地挖，养活我们这一家／娇纵的老幺，倔强的我／命运是什么我不懂，都市才有我的梦／纠缠的房屋，单纯的心／坑里的宝藏不再有，为何我们不搬走
／沉淀的激动，醉人的酒／阿爸的嘴角喃喃地说，这里才有老朋友／通往坑口的那一条路，不是人生唯一的方向／晨曦中模糊的脚步声，遗忘了最后一次的道别／谁说宠坏的孩子不哭／就在悲剧发生的那一瞬间，泪水呐喊换不回，阿爸在淹没的矿坑里面 淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容／焚烧的纸钱在狂风中乱飞，过去的回忆抹不去的伤痕／矿工的儿子逃离家乡的老幺，万能的神啊教我该如何祷告 在物质文明的现代战场，我得到了一切却失去自己／再多的梦也填不满空虚，真情象煤渣化成了灰烬／家乡的人被矿坑淹没，失去了生命／都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂 淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容／淳朴的脸孔又再一次想起，心灵的归宿何处挡风遮雨／成长的老幺现在我终于知道，逃离的家乡最后归去的地方 淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容 从表面上看，这首歌词讲的是一位矿工的儿子，向往城市的繁华，终于在父亲身罹矿难之后逃离矿场来到城市。
在城市里，他通过一系列的“奋斗”终于获得成功，然而在成功之后，却发现城市并不是天堂，这里充斥着欲望，城市并不是人的天堂，而只是欲望的天堂。
家乡的人被矿坑淹没，失去了生命；都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂。
这就是郑智化发出的一声叹息。
现在我们要从深层次来理解这首歌，这首歌所讲的实际上是一个常见的“城市故事”，在这类故事里，通常都是一位来自农村的年轻人(一般为男性)，到城市来捞世界，通过一系列的努力，终于获得了成功。
这种农村青年在城市大获成功的故事有许多版本，多数都意在讲述这位年轻人通过怎样的努力最终获得了成功。
这里的潜台词为：城市是一个充满机会的地方，在这里，只要你努力，就可以获得成功——而成功至少间接的意味着欲望的满足。
事实上，我们应该可以知道，在城市化进程迅猛发展的阶段，都市确实是诱人的，城市吸引了大批来自农村的年轻人来此一搏，但是我们更该清楚的知道，成功者只能是少数。
所以我们可以发现，这类故事有一个共同点：它刻意展现了城市的美好的一面，对其阴暗面却略过不提。
这一类故事流行于城市化迅猛发展的阶段(或稍后)，尤其是当大众文化迅猛发展后，这类故事以及它们所裹挟的潜台词更是深入到社会心理中去。
比如说早几年，李嘉诚就成为了年轻人的偶像。
而这首歌却立足于批判，它尖锐的指出，城市不是人的天堂，而只是欲望的天堂。
在这首歌里，郑智化为这位老幺安排了一个结局：远离城市，回到矿场。
这表明了郑智化的批判立场。
在后来的《水手》里，这种立场得到了延续，但同时也弱化了，转而显示出了励志的倾向：他说风雨中这点痛算什么
擦干泪不要怕，至少我们还有梦。
但其实在这里，我们仍然可以窥见《老幺的故事》的影子：一位生在海边的孩子，向往“另一个世界”，这另一个世界是什么呢
其实仍然是城市所代表的现代文明。
而在来到城市后：如今的我，生活就像在演戏，说着言不由衷的话戴着伪善的面具。
总是拿着微不足道的成就来骗自己，总是莫明其妙感到一阵的空虚，总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去……同《老幺的故事》一样，这首歌的结局仍是远离城市：寻寻觅觅寻不到活着的证据，都市的柏油路太硬踩不出足迹，骄傲无知的现代人不知道珍惜，那一片被文明糟蹋过的海洋和天地。
只有远离人群才能找回我自己，在带着咸味的空气里自由的呼吸……这时候，水手的笑语成了一种召唤：回来吧。
这样的比较之后，我们可以发现《水手》与《老幺的故事》其实是同构的。
但是郑智化并不是在若干年后简单的重复自己，而是在观察之后，对城市生活进行了更细致的描写，同时，其批判的立场亦稍有减弱。
这样我们就可以理解为什么是《水手》而不是《老幺的故事》获得了更多的听众，首先，与《老幺的故事》里的粗线条相比，这一首中的描写是具体的，这就更加切中城市人的内心世界；其次，批判的立场稍有弱化，更易为人接受；再次，这首歌里的主角并没有像老幺那样在城市里“得到一切”，而是一副为生活打拼而欲罢不能的形象，显然这种形象更接近于芸芸众生，这当然能获得更多的共鸣。
《水手》这首歌收录在郑智化的专辑《私房歌》里，在引进时，《大国民》这首歌被剔除掉了，大概是因为政治的关系吧。
不过由于盗版和现在的网络的缘故，听到这首歌也不是一件难事。
理解这首歌，同样有助于理解郑智化。
《大国民》这首歌讲的其实是当时的台湾所面临的困境，这首歌之所以能面世，一个重要的原因当然是台湾的解严。
解严使郑智化获得了用流行歌曲来关注现实政治的权利(但是这一权利并没有太多人来享用，这就是郑智化与一般商业歌手的不同)，郑智化一贯是关注现实的，而政治，亦现实之一种。
此时，郑智化在《大国民》里表达了他对台湾的一些思考与失望。
有意思的是：孙中山先生说，政治即众人之事。
而这张“很政治”的专辑却被命名为“私房歌”，郑智化的意思是要与孙中山先生唱反调吗
应该不是。
可能的原因有三种。
第一、伴随着解严，台湾进入多元化社会，政治不再是社会生活的唯一的中心，反而渐渐有边缘化趋向。
郑智化用私房歌三字来表达并伸张这一权利；第二、郑智化自知关注现实政治的歌曲难以在大众文化领域内立足，故以私房歌三字自嘲；第三、郑智化喜欢的作家是卡夫卡，我们知道，卡夫卡的写作是一种比较纯粹的个人化写作，郑智化或许想以这种方式来表达他对卡夫卡的喜爱。
费希特说过：一个人之所以选择某种哲学，正是因为他是这种人。
郑智化显然从卡夫卡那里继承了一些什么，或许应该说，他与卡夫卡有某种程度的相似。
这种相似并不体现在创作手法上，而是性格与立场上的一些特征，比如：忧郁、敏感以及对现代文明的批判立场。
郑智化写过很多忧伤的歌，如《把感情收藏起来》、《让风吹》、《用我一辈子去忘记》、《单身逃亡》、《离开这座城市》、《告诉我》、《我是风筝》……等等。
正是因为郑智化的忧伤是内在的，所以他的这类歌曲虽然没有明显的批判现实的立场，但也颇能以情动人。
在郑智化的歌里，有时会表现出一种面对这个纷繁复杂的世界的无力感以及由此带来的一种神圣感，最明显的例子是《有关于承诺》。
这首歌里也讲了一个故事，一对年轻男女谈恋爱，男的发誓要给女的一辈子幸福，然而他的誓言没能兑现。
接着郑智化就唱道：有关于承诺，绝对不是随便说说。
这里我们可以看到一种神圣感以及理想主义者的姿态。
正是因为这种理想主义者的姿态，使得郑智化不断的直面现实生活中的“怪现状”。
在《中产阶级》里，郑智化描写了一幅中产阶级的生活图景： 我的包袱很重，我的肩膀很痛，我扛着面子流浪在人群之中／我的眼光很高，我的力量很小，我在没有人看见的时候偷偷跌倒／我的床铺很大，我却从没睡好，我害怕过了一夜就被世界遗忘／我的欲望很多，我的薪水很少，我在台北的马路上迷失了我的脚 没有人在乎我这些烦恼，每个人只在乎他的荷包／我常常喝着可乐，我吃着汉堡／只是心中的空虚饥渴无法填饱 是不是就这样平凡到老，我的日子一直是不坏不好／是不是学会了放弃思考，这样的我才能够活得很好／头壳坏掉才能够活得很好 中产阶级在某些现代政治理论中处于被批判的地位，他们被描述成这样一种人：表面上看，拥有较好的工作与收入，但是其政治性以及革命性已经完全被对物质的追逐拖垮，而“物质”永远只是一根胡萝卜——无论怎样追赶，总是差一点。
这首歌里就描绘了这种中产阶级的生活图景，一边要努力顾及自己的收入、地位，另一边却又感叹自己的渺小、人情的淡薄。
在物质上或许会满足，但精神世界却是一片空虚。
应当说，这首歌对中产阶级的刻划还是相当成功的(事实上，我相信这首歌能够引起许多尚未进入中产阶级者的共鸣)。
中产阶级的出现，无疑是现代社会的产物，联系到前面分析过的郑智化的立场，我们不难发现这首歌正是其一贯立场的表现。
另外，郑智化的一首《蜗牛的家》也很有代表性，非常值得一谈： 密密麻麻的高楼大厦，找不到我的家／在人来人往的拥挤街道，浪迹天涯／我身上背着重重的壳，努力往上爬／却永永远远跟不上，飞涨的房价 给我一个小小的家，蜗牛的家／能挡风遮雨的地方，不必太大／给我一个小小的家，蜗牛的家／一个属于自己温暖的／蜗牛的家 很不幸的是，这首歌里所描绘的图景成为了我们的现实。
早些年，我们还可以隔岸观火的说这正是资本主义的悲惨现状。
然而现在，我们只能对此发出共鸣。
这首歌里最有趣的一个词是“浪迹天涯”。
提到这个词，我们眼前浮现出的或许是这样一幅图景：黄沙滚滚，一骑绝尘，渐行渐远……很遗憾，今天不太可能再出现这样的场面了(即使有，也会有大批媒体作跟踪报道)。
因为我们现在只能在人来人往的拥挤街道浪迹天涯。
这里我们又可以看到现代文明与前现代的对立。
与城市化高速铺开的现实相伴的，是房地产的炙手可热，房价自然也会一路攀升。
攀升到了让人永永远远也跟不上的地步，那我们也就只能发出一声悲吟。
现在我们可以明显的感觉到郑智化是站在现代社会怀念前现代——“脚(印)”这个比喻至少在他的歌里出现过两次，分别见《水手》(都市的柏油路太硬，踩不出脚印)和《中产阶级》(我在台北的马路上迷失了我的脚)，显然，这是与柏油路所代表的现代文明相对立的——这样我们也就能够理解郑智化如此热情的讴歌《南台湾》，在这里，一定是踩得出脚印的： 热情的阳光探出了头／大地一片绿油油／椰林婆娑舞轻柔／蓝天白云任自由／淳朴的人们张开了手／痴心姑娘在等候／谈天说地乐悠悠／凡尘俗事抛脑后／南台湾呀南台湾／美丽的南台湾／有缘来做客住一宿／明朝醒来不愿走／南台湾呀南台湾／美丽的南台湾／今生愿在此常停留 如此明显，这里是没有被文明糟蹋过的一方净土。
这里的阳光是热情的，大地是绿油油的，有椰林，有蓝天白云，所以郑智化说：美丽的南台湾呀，我舍不得离开。
至此似乎可以结束本文，但我仍然想将他的《游戏人间》单独列出来提一下。
就我个人的感受而言，我认为这首歌是郑智化比较独特的一首作品。
在这首歌里，我们看不到郑智化的批判立场，也看不到忧伤，看到的是小人物的强作旷达，对一切都持无所谓的态度。
身为小人物，怎么办呢
那就放浪吧。
管他对也好，错也好，我只求日子过得开心一点。
我想这首歌是郑智化对中国人生存智慧的一种理解，也体现了郑智化的一种“圆滑”。
打个比方说，如同金庸的《鹿鼎记》。
谨以这首歌的歌词作为结束： 世界太罗嗦，不分对或错／像我这样的老百姓，谁会在乎我／有钱的当老大，没钱的难过活／就算是看不惯，我又能如何 爱人离开我，不说为什么／伤心难过的时候我学会了喝酒／每次我都喝醉，但从来不犯错／明天酒醒以后，我依然是我 笑容太甜，泪水太咸／山盟海誓到了最后难免会变／烦恼太多，未来太远／何不陪我一起放荡游戏人间 日子怎么过，快乐不快乐／像这种无聊的问题你不要问我／该来的会来，该走的会走／反正都是没把握，不必太强求 我有我的痛，我有我的梦／装疯卖傻的时候，你不要笑我／也许有一天，你我再相逢／睁开眼睛看清楚，我才是英雄 笑容太甜，泪水太咸／山盟海誓到了最后难免会变／烦恼太多，未来太远／何不陪我一起放荡游戏人间 酸甜苦辣尝过，人情冷暖看破／江湖的路上我身不由已／是是非非抛开，恩恩怨怨不再／自由自在我浪迹天涯
机场公安局待遇
一般来讲，机场公安局的待遇会很好，因为所处的地位不同，比地方的好些。
1，清闲，待遇高.2、要警种。
《汤姆叔叔的小屋》摘抄好词好句急急
汤姆是庄园主谢尔比家的一个黑奴，因为他为人忠实、得力，且对人友爱、乐于帮助人，深受庄园主一家和其他奴隶的喜爱，尤其是谢尔比的儿子少爷非常喜欢他，称他为汤姆叔叔。
是一间木头房子，屋里挂着几幅圣经故事插图，他的妻子婶婶是庄园的厨娘，他们有三个孩子。
2月的一天黄昏，在肯塔基州城的一间阵设讲究的屋子里，两个男人正在对坐饮酒。
主人是庄园主谢尔比先生，另一人是奴隶贩子黑利。
谢尔比善良、温和，对奴隶非常仁慈，但因他做投机生意亏了本，借据落到了黑利手中，所以不得不接受黑利的条件，把两个黑奴卖给他，要不然就得卖掉所有的产业。
被黑利看中的两个黑奴，一个就是诚实、能干、受人敬重的汤姆叔叔，另一个是谢尔比太太的侍女、混血女人伊拉莎的独生子哈里。
哈里只有5岁，聪明、伶俐，满头卷发，能歌善舞。
尽管谢尔比不忍心眼见孩子同他母亲骨肉分离，但奴隶贩子黑利却坚持要把这个孩子添上。
汤姆叔叔的小木屋紧靠着主人的大院，木屋前的菜圃里种满了蔬菜和瓜果。
晚上，克洛依婶婶一从厨房下班回来，就忙着给汤姆备办晚饭，喂养孩子。
13岁的少爷照例在石板上写写画画，当汤姆的小先生，教认字。
木屋里充满了一片温情，谁能料到离别的恶讯马上就要传来呢。
这天半夜，天寒地冻，星月无光，伊拉莎偶然偷听到主人和夫人正争论关于买卖汤姆和的事，温柔美丽的她决定带着儿子逃走，并且来向汤姆报信。
这时汤姆一家正躺在被窝里睡得酣熟，听见有人轻轻地叩响了窗户。
汤姆打开门，知道了一切，汤姆听得目瞪口呆，婶婶更是悲愤万分，她劝汤姆同伊拉莎一道逃走。
可是，汤姆叔叔想到，如果他一逃走，别的奴隶就会遭到被卖的命运，主人也要丧失所有的产业。
他决定留下来，宁愿自己忍受一切痛苦。
伊拉莎独自带着儿子走了。
她抱着小哈里，踏着正在融化的浮冰，拼命赶路，逃到河边，只要越过了河，就算逃脱了黑利的追捕。
可这时河面刚解冻不久，根本没有渡船。
眼看着追捕者就要到身边，她抱紧儿子不顾一切的跳上河中漂浮的冰块，并不停留的从一块又一块的浮块上跳过去，奇迹般地跳到对岸，岸上的人都为她的壮举大惊失色。
在好心人的帮助下，她们母子到了一个保护奴隶的村庄。
就在这不久，伊拉莎的丈夫也巧妙得装扮成西班牙贵公子逃走了。
巧合的是，他也逃到妻子所在的村庄，与家人团聚了，他们决定抗争到底，在别人的帮助下，逃到了加拿大，成为了自由人。
小乔治后来留学法国，学成后去了非洲，要努力建设一个非洲人自己的国家。
可汤姆却被奴隶贩子扣上沉重的脚镣，塞进了马车。
一艘满载货物的轮船在密西西比河上航行，汤姆和别的奴隶都被赶在甲板上，胡乱地挤坐在一包包棉花中间，奴隶贩子要把他们卖到下游的种植园去。
由于汤姆的忍耐和沉静，黑利渐渐对他放了心，汤姆可以在船上走动走动了。
他总是安静而乐于助人，常常给船上的工人做帮手，无事可干时就坐在棉花包中间读。
船上的人对他都有好感。
在船上的旅客中，有一位来自的年轻绅士圣克莱尔，与他同行的还有他的幼女和堂姐。
圣克莱尔天赋很好，生性倨傲，不满现实但又无力改变。
他心地善良，对下人不错。
他的婚姻很不幸福，妻子梅丽冷酷、自私、残忍，他这次带着娇弱的女儿旅行，就是为了出门散散心。
小大约五六岁年纪、聪明、活泼、美丽、好奇而富有同情心。
她常常带着忧愁的神色注视着船上那些戴着镣铐的黑汉，有时又捧来糖果和桔子，高兴地分给他们吃，很快她就和汤姆混熟了。
在谢尔比庄园时，汤姆叔就深得小孩子们的喜爱，现在，他做的精致小巧的小玩艺儿又吸引了。
一天，伊娃站在船栏边玩，冷不防船身一震，小姑娘站立不稳，落入水中。
这时，汤姆正在下层甲板上，立即跳进河里，把伊娃救了上来，这更加深了他们之间的友谊。
在伊娃的要求下，圣克莱尔买下了汤姆，黑利趁势抬高价钱，大敲了一笔。
汤姆做了圣克莱尔家的马车夫，他生活得平静，唯一使他感伤的就是他和妻儿天各一方，无法相见。
汤姆的忠实、能干完全赢得了主人的信任，圣克莱尔渐渐地把许多重要事务都交给他办理。
汤姆与小伊娃一直相处得非常融洽，汤姆对伊娃充满了怜爱，想尽办法满足她天真的要求。
每次从市场上回来，他总要带给伊娃一束美丽的鲜花，还有他精心挑选的桃子或柑桔。
伊娃对汤姆也越来越喜欢，她帮助汤姆写家信，用优美的声音给汤姆读圣经，他们两人的友谊随着时间的流逝而不断增长。
可是，好景不长。
汤姆到圣克莱尔家两年后，小伊娃就生病了，而且病得十分厉害。
她不断地咳嗽，还经常发烧，感到四肢乏力，人也越来越瘦，滚烫的脸上闪着圣洁的光彩。
汤姆看在眼里，疼在心上，而最使他不安的是他不能为伊娃帮一点忙，他能做的只是抱着她来回走走，稍微减轻点儿她的痛苦。
有一天，伊娃忽然指着被晚霞烧红的天际说：“汤姆叔叔，我要去了，我要到那儿去了，没有多久了。
”汤姆那颗忠实的老人的心突然感到一阵刺痛，一种不祥的预感袭扰着他。
大家的祈祷终于没能留住这个可爱的小天使，圣克莱尔和汤姆悲痛万分。
小姑娘临终前曾要求父亲给汤姆自由，圣克莱尔本来也讨厌罪恶的奴隶制。
伊娃死后，他便着手办理给汤姆恢复自由的各种法律手续，汤姆充满着马上即与家人团聚的渴望。
可是，天有不测风云，就在圣克莱尔告诉汤姆一月之后他就能获得自由与家人团聚的那天晚上，这位好心的主人在咖啡店为了两个醉汉劝架，腰上挨了致命的一刀。
可怜的汤姆眼见着希望化为了泡影。
冷酷无情的梅丽不顾丈夫和女儿的遗愿，也不听奥菲丽亚小姐的劝阻，决定卖掉汤姆和其他所有的奴隶。
奥菲丽亚只好写信给谢尔比太太，让她寄钱为汤姆赎身。
但汤姆和其他几个奴隶已被带到奴隶栈房进行拍卖了。
汤姆的新主人路格里先生，是红河岸边的一个棉花种植园主。
他矮小壮实，举止粗鲁，长着圆滚滚的脑袋和浅灰色的眼珠，一看就叫人生厌。
在路格里种植园里的奴隶过着牛马不如的悲惨生活，汤姆和其他黑奴们整日在监工的皮鞭下进行繁重的劳作。
每天天刚破晓，他们便下地，稍有懈怠便会挨打，这样一直要到晚上他们才能拖着疲乏的步子回家。
所谓的家，只不过是一些十分简陋的小木屋，里面除了干草堆外别无他物，常常一间屋里要塞几个黑奴。
路格里对待奴隶残暴、凶狠，为了不让他们逃跑，他豢养了一群凶猛的狗。
一天，汤姆和一群奴隶正在棉花地里干活，当他看到一个女奴病病歪歪、全身发抖，似乎就要累倒时，就把自己袋里的棉花倒了一些在她的袋子里。
这事被监工看见，立即用鞭子抽打了那个女人，又跑到路格里面前告了汤姆的状。
下工后，路格里蛮横的叫住了汤姆，要汤姆鞭打那女人一顿。
可汤姆却不软不硬地说：“请求老爷宽恕，这种事情我从没有做过，也做不了。
”路格里于是大怒：“没有做过，我也要你学着干
”说罢，手起鞭落，汤姆脸上顿时起了一道血印，但他仍然坚决地说：“老爷，我决不会做，决不会这样做的。
”路格里又惊、又急、又气，接着又是一顿鞭打、脚踢，直打得汤姆遍体鳞伤。
可是汤姆毫无惧色，他仰望苍天，泪血交流，大声地说道：“你买下了我的肉体，却得不到的我的灵魂，我的灵魂不是属于你的。
” 汤姆遭了一场痛打，他的伤还未愈合，就被主人逼着下地干活了。
接下来的是日复一日的劳累和痛苦，对亲人的思念和希望破灭后的绝望情绪也深深地折磨着汤姆。
汤姆的身体在痛苦劳累中一天天跨下来，但他在内心把自己全部奉献给了永恒的上帝。
一天，在汤姆的协助下两个女奴逃跑了。
她们曾邀约汤姆一同逃走，但他坚持要留下来和可怜的黑奴们待在一起。
女奴的逃亡使路格里怒不可遏，他进行了一次大搜捕，可是一无所获。
他暴跳如雷，把怨气和憎恨一齐发泄在汤姆身上，因为他明白，汤姆知道整件事情。
实际上汤姆知道逃亡者的逃跑路线，也知道她们目前藏在什么地方，但他宁死也不愿出卖那个孤苦无依的人。
汤姆被抓到了路格里面前，他感到自己生命的最后时刻来临了。
可他平静地面对着暴力，毫不畏惧，心中所有的只是对吃人的奴隶制的愤恨，对凶恶的奴隶主的仇视和对众多黑奴的深切同情。
“我什么都知道，老爷，但是我什么也不能说，我宁愿死
”这就是他给路格里的回答。
路格里狂怒了。
他把汤姆摔倒在地，接着是一场惨无人道的鞭打，直打得老汤姆奄奄一息。
两天后，有位年青绅士驾着一辆轻便马车急匆匆地赶到了路格里种植园，他便是谢尔比先生的儿子乔治少爷。
乔治小时和汤姆叔感情深厚，后来因为汤姆被卖才分开。
他这次是专程来赎买汤姆叔，接他回家的。
乔治到了路格里家，见到了汤姆叔，可是一切都晚了，汤姆再也活不起来了。
但他终于见到了乔治少爷一面，脸上露出了宽慰的笑容。
乔治把汤姆葬在一个多沙的小丘上，他跪在汤姆叔叔的坟头说：“我向你起誓，从现在起，我愿尽我的一切力量，把可诅咒的奴隶制度从我们的国土上消灭掉。
” 乔治回到自己的庄园后，召集全体黑奴，发给每人一份自由证书，他实践了对汤姆叔叔的承诺。
《呐喊》读后感，文采一定要比较好的。
至少是高一上等水平、
《呐喊》读后感 伟大的文学家、思想家和政治家鲁迅先生的作品。
读过那么多的文学作品，《呐喊》文集却让人读过后荡气回肠，久久不能忘怀。
《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。
那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。
恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂；在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。
狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有
救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂
那是发自内心的狂呼。
任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。
可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。
多少人为了那四书五经竭尽了一生所能；多少英雄豪杰为了功名尽折腰。
《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。
主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料；满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺! 《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。
他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本<阿Q正传>序》)，即表现国民性的弱点。
阿Q性格极其复杂，充满矛盾。
他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。
但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。
这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。
没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。
他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。
他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。
同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧!参考资料： 《呐喊》共收作品十四篇，起于1918年的《狂人日记》，迄于1922年的《社戏》。
作品的选材，“多采自病态的社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意。
”当时的鲁迅认为最须急切地疗救的，是人的“病态”的灵魂。
序文，勾勒出了作者前期思想的发展脉络，同时对游荡在当时背景中的自弦灵魂进行了深入的剖析。
在序文里，“医病”的问题，成为作者用于表述过去的一个基本线索。
首先是为父亲买药医病，结果，“我的父亲终于日复一日的亡故了”。
接着是上日本的医学专门学校学医，决心“求治象我父亲似的被误的病人的疾苦。
”但作者看到的“一样是强壮的体格，而显示麻木的神情”的一群中国看客。
作者从这群看客的身上，看到不再是身体的疾病，而是精神上的病症。
作者由关注身体的病痛到关注精神的病痛，展示了作者思想发展的进程。
这一思想转化的进程，对作者来说是至关重要的。
同时，从艺术表现上，作者思想的这种转化，又仅仅是通过并不曾为他人所注重的几则小事的表述来实现的，这显示出作者准确、精到的把握能力和艺术表现力。
在这篇序文里，作者并没有回避自己曾有的犹疑和孤寂，体现出了坦荡率直的艺术品格。
而作为一篇序文，作品又恰当地提示了他所以要作小说的缘由：“铁屋子”作为作者对传统中国社会的象征，它既显现了鲁迅深居其中的寂寞孤苦，同时也昭示了作者要领着国人从精神上走出它的决心。
于是，“呐喊”就成为作者从深寂孤苦中所喷射出的一腔激情孤愤。
从集子中所收作品看，也明显地保留着作者于“五四”高潮时期，在结束一段的沉默之后奋起呼唤的特色。
这篇序文的写作特点，突出地体现出作者的用笔素朴、简括，不事铺排。
这种笔触，与他深沉冷峻的思想桴鼓相应；同时作者的素朴、简括，并不意味着作者思路的单调、狭促。
作者在描述生活锁事的同时，总是把他的得寸进尺触，抵向我们的心灵和精神。
至今，这篇序文仍以它简括深思的艺术个性和忧愤深广的思想，给读者带来深层次的思索。
然而《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
这部小说集于1923年8月由北京新潮出版社出版，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》、《阿Q正传》等十四篇小说，出版后得到很大回响。
在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。
他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。
是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。
他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。
据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。
’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。
所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。
’ 鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。
他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么
’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。
’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。
鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。
谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。
至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。
至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。
鲁迅的小说是中国现代白话小说的奠基之作和经典之作，它以无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。
这三部小说集就是我们大家熟悉的《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》。
其中《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。
同样也是世界的名著。
《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。
后来作者抽出去一部历史小说《不周山》（后更名为《铸剑》），遂成现在的14部。
这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。
以下介绍《呐喊》的内容。
在《呐喊》自序中，作者回顾了自己的人生经历，其中了反应了作者思想发展的过程和从事文艺活动的目的和态度。
同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。
作者从学洋务、学医、走科学救国之路，到推崇文艺，把文艺做为改变国民精神的武器，表现了他爱国主义思想的发展和求索救国救民道路的精神历程。
本篇对于了解作者的生平、思想、理解本集小说的内涵，及意蕴均有极大的参考价值。
在写作上，本篇自序文笔清新老到，周密流畅，震人心魄又引人入胜，读之使人欲罢不能。
其语言风格充溢着鲁迅独特的个性，具有极强的艺术魅力。
《狂人日记》是鲁迅的第一篇白话小说，也是现代文学史上的第一篇白话小说，发表于1918年5月的《新青年》，作者首次采用了鲁迅这一笔名。
本篇塑了一个反封建战士——“狂人”的形象。
作者通过狂人的叙述，揭露了中国社会几千年的文明史，实质上是一部吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。
同时，作者发出“救救孩子”的呼声，呼吁人民觉悟起来，推翻封建制度。
本篇以鲜明的反封建思想和强烈的艺术感染力，在思想界，文化界引起了巨大反响，从而为整个中国新文学运动打下了坚实的基础。
本篇在艺术手法上的特色，在新文化运动中产生了广泛的影响。
作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征。
而且用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。
狂人对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。
从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。
《狂从日记》使用的是现代文学语言。
作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。
语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。
性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。
《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下终被封建社会所吞噬。
作者抨击了国民精神的麻木和社会对苦难者的漠视，同时对腐朽的封建科举制度进行了尖锐的谴责。
本篇的艺术特色在于结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，即小说中心——提示了社会的冷酷无情。
小说经营谋篇，工于匠心。
特色之二在于以侧面描写来塑造人物性格。
作品用第一人称“我”——酒店小伙计耳闻目睹的情况来写孔乙己，他的肖像刻划，对话，经历，都通过“我”的概括叙述来表现，由此塑造的人物，显得真实可信，从而把人物描绘的栩栩如生。
小说的语言也极精炼简洁。
作者刻画的酒店掌柜，小伙计，短衣裳帮顾客，孩子们，众多人物都是以简练几笔勾画出来，惟妙惟肖。
孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高而又迂腐不堪的形象毕现无余，令人叹服
《药》是以1907年民主革命英雄秋瑾起义为背景，经过艺术加工和典型创造而写成的。
小说描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做成人血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧，发人深省的剖析了这一革命之所以不成功的历史原因。
本篇独具匠心的采用了双线结构。
一条线索写华老栓为儿子治病；华老栓买人血馒头，华小栓吃人血馒头，华大妈上坟；一条线索写夏瑜的革命活动和牺牲。
两个悲剧交织起来，形成了一幅悲壮的图景。
作者精细的构思，突出体现在采用特殊的反射和暗示的写作手法。
用“华”“夏”这两个具有象征意义的姓氏作为流血者和吃血者的代称，其强烈深远的意蕴极为丰富深长。
全篇其实只是写一个革命者牺牲事件的反面，通过一群不觉悟的人的印象及其反映，来反射出革命者的惨烈。
夏瑜被杀没有明写，而是从围观人的动作描写中暗示出来；其被杀地点也分明点出为古轩亭口，这正是秋瑾被害的绍兴古轩亭口的暗示提供；其视死如归的精神是通过牢卒和听客们愚妄的反应反射出来的；其坟上的花圈则暗示：他们的同志们仍在坚持斗争。
小说末尾以坟头比喻阔人祝寿的馒头，其中的暗示意味就更加深远令人警醒了。
小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，便吃人血的故事更具有震撼人心的效果。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威
中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗
同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧
