《死亡诗社》电影中的典型人物分析
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。
他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。
他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。
于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的爱情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。
充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。
在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。
面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。
然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。
声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
死亡诗社英文影评（加中文翻译）
He was their inspiration. He made their lives extraordinary. There's so much good about this movie. The first time I saw it I watched it solely for plot and I loved it. Now I've seen it again and watched Peter Weir's filming and timing which is also great. Robin Williams is a terrific actor when he's serious. He proved it in Good Will Hunting but he proved it first here. If you liked that movie and your liking it had something to do with Williams than you will like this one. The plot is about a number of students who are taught by Williams about life. They are taught how to enjoy themselves. This ends up causing great controversy among the heads of the school. The students are terrific and even the dialogue is great. This is a movie that I can't imagine anyone not liking. It is good in every way. There are certain films that get under your skin, never to come out. They change your life, subtly altering your perceptions of reality, almost always for the better. Dead Poets Society is one of those few films. I saw the movie back when I was in High School. I had a teacher who told us that we really needed to watch it; in fact, it was our homework for the day. We didn't need to bring back a report, or talk about it in class. All he asked from us was to watch it, make up our own mind about it, and that was it. As you can imagine, many friends of mine didn't watch it at all; I did. And yes, I feel I changed a bit from there on. Back when you are young, you never really stop to think what in the world you are doing with your life. You simply live for the day, hope your grades will be enough to pass, and that's it. Long term thinking involves maybe flirting with a girl. Nothing more. What this film showed me was that we have the responsability and the joy of being alive in this planet. That we are dust, and we will go back to it, so we have precious little time to make a difference. That we have a moral obligation to seize the day, and make our lives extraordinary (my favorite quote in all movie history). That the world, basically is ours. That the only limitations are within ourselves, and that we owe it to us to fight, to rebel against conformity, to change what we hate and keep what we love. That living in this world is a beautiful responsability, and that only cowards dare not to change it for the better. The fact that the cast was basically my age, and was passing through the same dilemmas and situations I was facing made it all so much more powerful. So here I sit, 12 years from that day. I still don't think I have seized the day completely. But I keep on trying; I always will. I wonder how many people were transformed by this gem of a movie; I hope many. 10 out of 10. A definitive masterpiece. 心灵应当释放——《死亡诗社》 每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点
是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。
在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。
一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。
有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。
一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。
但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责
谁来为我们的青春买单
如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。
只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园
这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。
基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。
这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。
他将这条道理一直贯彻给他的学生。
当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。
可他希望真理可以传承。
学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。
一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。
这其实就是俱乐部的前身吧。
你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜
在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗
13世纪打破传统就是这幅情景呀
革命应该是美丽的。
但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。
我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。
你还无法去对他们的人格做分析。
我只记得那句：Captain!MyCaptain!。
你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。
影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。
那时，孩子们的青春已不再平凡。
理想的种子已根深蒂固。
人生最难是选择。
每个人经历过片中尼尔的处境。
自己的理想和现实的无情相碰撞。
是向现实妥协，还是放飞自己的理想
当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实哪容得为别人而活。
尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。
那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。
为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。
如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。
是，现实和理想永远有差距。
但又如何
医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。
但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着
为何我们一直在做和自己年龄不相符的事
大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。
生命的精髓没人教给我们。
就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。
传统，传统
我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。
生命是什么
在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。
正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。
我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔中又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡-- 这就是生命，桀骜不逊的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life
To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华， 把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
人的一生，其实只需要一课。
课前三分钟演讲,想介绍一部有意义的电影. 求高手帮忙.. 最好能带上赏析
首先感谢各位同学选修我的“教育电影赏析课”。
是一种机缘让我们相识。
“教育电影赏析课”，是我们学院有史以来第一次开设的选修课程。
开设这门课程，我作为第一任教师是这样设想的：能否有一门课，既能够作为文学艺术欣赏课，作为师范生又能够从中学习到教育理论知识，获得一些教育的能力
因此，我想到了教育电影。
电影的门类有许多种，我这里专门选择教育电影来赏析，是因为，我们是师范院校，在培养未来的教师。
教育电影是一个非常好的学习途径。
我本人也具备了这个条件。
我的专业知识结构是由大学中文系与研究生的教育原理两个专业构成的。
而让电影艺术与教育结合起来的最好载体就是教育电影了。
大家选修这门课，意味着什么呢
意味着大家一边欣赏世界范围内的教育电影，一边学习，一边还可以拿到学分。
看起来，这是很轻松美妙的一门课。
其实要真正从中学到一些东西也绝不会太轻松的。
因为，真正优秀的教育电影，常常是在电影艺术、人生哲理与教育行为方面都有极其丰富的蕴藏。
如果，我们只是一味追求电影的故事情节，我们可能会忽略里面最有价值的东西。
因此，我们每次欣赏完一部电影，都要求写出一篇观赏心得体会，然后，将这些心得体会作为大家这门课程的考查成绩。
因此，这门课没有集中时间的那种考试，只分布在平时的心得体会。
这个要及时去做，不要拖到期末才来动手。
学习是一个过程。
平时的点滴积累才能够形成能力。
这门课开设一个学期，总共32课时，在这个时间里，我们大约要欣赏中外十部经典的教育的电影，并且写出十篇电影赏析心得体会。
电影的选择主要分布在这些国家：美国、德国、法国、英国、日本、印度与中国。
中国的教育电影只会选择那么一到两部。
美国的电影《死亡诗社》、《铁腕校长》、《艾尔文与花粟鼠》等等。
德国的《浪潮》、《窃听风暴》，法国的《放牛班的春天》（即《唱诗班的男孩子》）、日本的《女王的教室》、《麻辣教师》（即《GTO》）、《金八先生》，印度的《三个白痴闹宝莱坞》，中国的《草房子》等等。
当然，如果大家有更好的推荐，也会纳入我们的欣赏范围。
美国与日本的教育电影是我重点推荐的国家。
美国的教育是世界一流的，美国之所以有那么强大的创造能力，出了那么多的创新产品，这与人家的教育是密不可分的。
通过美国的电影，我们会感受到美国教育的一些特点。
特别是那部《死亡诗社》，是冲破传统对个性约束的极好题材。
日本的教育电影也是极值得看的。
因为，日本几乎就是靠教育提升国民素质得以屹立于世界民族之林的。
日本的教育是世界一流的。
我们同学们没有机会去日本实地考察他们的学校，但是，我们可以从日本的教育电影中感受到他们教育的一些特点。
日本教育思想多元，我选择的三部日本教育电影，分别代表了日本三种不同的教育思想与教育视角。
有的是完全对立的。
比如，《金八先生》是代表了日本最传统的教育思想观念，《麻辣教师》则代表了新一代教师的形象。
《女王的教室》则代表日本对教育的另一个视角。
我们要开动自己的脑筋去作出思考，不可以盲目地接受。
德国的教育教育电影更具有政治教育意义。
比如《浪潮》与《窃听风暴》，由于历史的原因，德国最有切肤之痛。
德国经历的二次世界大战及战后的分割，使得我们不得不思考，专制极权社会其实离我们很近的。
《浪潮》这部电影告诉我们，专制极权即使在民主化程度很高的国家，其实也只需要六天的时间而已。
这是美国在上个世纪七十年代某州立中学的政治课所作的真实的实验，不过，有意思的是，这个实验却在四十年后由德国拍成了电影。
法国的教育电影《放牛班的春天》也是一部经典之作。
人性化教育，在上个世纪的1949年就是一个日常话题。
《放牛班的春天》正是这样一个经典教育故事。
这样的经典电影要多看几遍才行的。
印度本来是我不太想介入的国家。
因为，在我印象中，印度是一个比中国还落后的国家。
不过，自印度进入电子信息化时代之后，印度成为世界上最大的软件国之一。
借互联网信息时代，印度的文化与教育，都有了新的变化。
印度的教育也常常令人耳目一新。
最近流行的印度教育电影《三个白痴闹宝莱坞》，确实是值得好好欣赏的优秀教育电影。
看完这部电影不得不令人刮目相看。
今日之印度已经大不同于昔日之印度了。
中国的教育电影，如果有时间，我会让大家看一下《草房子》，这部电影是中国教育电影中拍摄得比较好的。
但是，与国外的一些教育电影相比，仍然有很大的差距。
有什么差距，到时我会与大家一起作出评析。
电影放牛班的春天电影赏析
(一) 说实话，我一直对法国电影心存敬畏。
没看之前看故概，感觉不过是一个简单的司空见惯的师生故事而已，而这么乏味老套的架构，大概也脱不了我想象中的法国艺术片惯有的面目可憎。
然而我错了。
这是一部轻松愉悦，并给人带来实实在在的艺术享受的电影。
它一点也不压抑沉闷，而是活泼轻快的，还略带那么一点诙谐幽默，但它也不会像通常的法国喜剧片如《郁金香芳芳》那样的聒噪吵闹。
它是潮湿温暖的记忆，是轻轻飞扬的柔风，你就那样苍白地面对它，不会喜悦，也不会悲伤，只会感动，而且是回味无穷的唏嘘感动，像我，则更会心存感激。
我终于成功而完整地看完一部法国文艺片，这是我的奇迹，而改变我对法国电影的普遍刻板印象，则是《放牛班的春天》的贡献和可喜之处吧。
(二) 这部电影当然也不会是深奥晦涩的了。
一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事，我们基本上可以猜到十之八九。
但马修这个人物的独特魅力在于，他的怀才不遇和落拓，他的悲悯和眼底温柔，乃至他暗恋学生的母亲，滑稽幽默的言行举止和非常显眼的秃头，都使他像个善良而和蔼可亲的父亲。
他不是完美的，但是立体生动的，是一个说服力很强的可亲可信的老师形象。
至为关键的，是马修真正懂得开启孩子的心灵。
在他到来之前，池塘之底是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。
哈珊校长及他以下的教工，都是暴戾而简单片面的，一概地只看到孩子们叛逆、偷窃、抽烟、打架的一面，也习惯了用严厉的惩罚方式如禁闭、毒打虐待学生；而学生在皮球效应下也反弹得更为厉害，总是想方设法地报复整蛊老师，也因此导致师生间日益紧张的关系氛围。
从纯粹意义来说，池塘之底不像个学校，而是师生间，成人与孩子间冷漠对峙的战场。
马修来了之后也只不过是一个新学监，他无力全面地改变现状，却可以对犯错的学生宽容地放一马，在力所能及的范围内挽回孩子的尊严。
更重要的是马修懂得尊重每一个孩子，认为每一个孩子都有自己的才能和天赋。
他组建合唱团，分析每一个孩子的音色，给他们安排合适的角色，用老话来讲，是懂得因材施教，人尽其才，其实也是在暗示、激发每一个孩子，让他们认识到自己有他人所不可替代的价值，每一个人都可以在人生社会中找寻到自己的位置。
导演克里斯-巴哈蒂自己解释说这部电影要讲的就是生命的意义。
就这点来说，马修可谓是孩子们真正的启蒙导师，也因此马修能够渐渐赢得孩子们的信任，获得他们的真诚依托。
影片最感人的桥段是马修离开池塘之底时带走了佩皮诺，那一天刚好周六，终于圆了佩皮诺在周六可以等到父亲的愿望。
佩皮诺跟马修的离去，是对马修所施行的教育方式的最好回报。
而莫杭志后来成为著名的音乐家，更是马修教育理念颇有成效的明证。
与之相对照的是，影片还设置了蒙丹这一角色，他被心理学家作为试验品投送到池塘之底，因为实验品的特殊身份和更恶劣的品性，他没有得到应该的关爱，而是遭遇更过分的歧视和虐待，还被误会错怪为盗窃学校10万法郎资产的小偷，怀恨在心的他最终一把火烧了学校宿舍。
这种暴力举动可以说是对专制教育制度的最直接而又极端的报复和抗议。
如果我们撇开庸俗的教育话题不谈，也可以从中看到导演的人文关怀。
本片导演的叔叔，更著名的导演雅克•贝汉说：孩童时代的面孔，连同内心深处的情感对我们是如此珍贵，以至在日后的人生道路中，幼年时期的记忆永远无法磨灭。
联系本片那些心灵有着缺陷的孩子，其实他们内心深处记住的是两种截然对立的回忆：他们的不幸是他们或者因各种原因(比如二战，二战也是成人发起的战争)被成人抛弃，或者逾越了成人世界制定的规则，辜负了成人对他们的暂时期望，就被以哈珊校长为代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗鲁残暴的辱骂、殴打或者禁闭。
这种愚蠢野蛮而形而上的处理方法给孩子们带来的是显然是更大的心灵灾难。
蒙丹的纵火，便是最明显的反面教材。
孩子们的幸运在于他们遇上了马修。
马修的伟大或者说可贵之处就在于他真正懂得与孩子进行心灵的对话与沟通。
他的民主平等意识，他的宽厚仁慈，善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们一个明媚温暖的未来与世界。
这两种记忆，相信也是深植于作者心中的经历感慨和本片的故事来源及情感源泉。
(三) 现在来看，马修的确是一个非常了不起的教师形象。
影片中那个干瘦的数学老师也懂音乐，可是他并没想到可以和孩子们一起分享音乐带来的快乐，而是一天天麻木下去，到最后连说笑也不会了；哈珊校长也声称他有教育梦想，可是他此刻只是个人人讨厌的自私、虚伪、邀功谄媚(在公爵夫人面前说组合唱团是他出的主意)的暴君。
马修之所以赢得尊敬，是因为他在对待孩子问题上有与众不同的足够的信心与耐心。
而他慧眼识天才，发掘每一个孩子的优点和个性，开启他们的音乐智慧，这都不是常人能做到的。
眼界再放宽一点，不是每个不幸的孩子都可以遇到马修这样通情达理的而且还是音乐家的老师的，尽管有点落魄。
所以马修终究是一个带有理想色彩的被寄托了美好愿望的人物形象。
他也不再是失败的音乐家，失业的学监，而是心灵救赎者和光明使者。
这也许是因为导演自身有几十年的音乐修养的缘故，音乐及音乐家的作用有所美化而夸大。
但不可否认的是，本片的音乐也因此运用得出神入化，不仅丝丝入扣地衔接剧情，而且烘托影片氛围，推动剧情发展，是音乐与剧情结合得相得益彰的绝佳典范。
片中共出现三首完整的插曲，都是抒情柔缓的优美之作，分别对应故事叙述的时间与节气，从寒冬到初夏，也逐步反映音乐渐渐融化孩子们冰封的心灵，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。
如在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色晨曦中，找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕夏日的微熹，驿动的梦，我的心燃起，骤然飞舞飘离大地欢乐的震颤，一切在跳跃，荣辱恐惧抛诸脑后，远离孩子们的困扰，无穷哀伤全无踪影黑夜中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷等等，从这些歌声中可以听到孩子们对音乐及马修的感恩，也似乎可以闻到他们渐渐开朗乐观的气息。
而音乐及马修作为身处池塘之底的(黑暗中的)孩子们的指路明灯和希望之光的隐喻，也是昭然若揭。
尤其第二首歌响起的时候，整个校园似乎都被空灵悠扬的童声清唱包围，沉浸在圣洁的音乐世界之中，池塘之底曾经的阴暗和残酷好像一扫而光，一切都是如此的祥和安乐，连数学老师也跑来为孩子们伴奏，而一向不近人情的校长，竟也自顾自地在办公室里学孩子们折纸飞机玩。
可见音乐的感染力之巨大无穷。
如果有这部影片的原声碟，我推荐收藏。
影片在音乐之外的其他方面俱表现出色，尤其是对节奏和整体基调的把握非常纯熟，一点也不像初次出手的作品。
导演叙述之流畅，转场之自然，情节之清晰利落有条不紊，都显现出手法娴熟功底深厚，如果不是因为导演出身电影世家，耳濡目染，便是艺术相通，天分过人。
要拿华语片来比较的话，处女作即能达到这种不温不火恰到好处的风范，似乎只有李安的《推手》才有相似感觉。
《放牛班的春天》是一首优美抒情的人性赞美诗，就是不知假使离开音乐题材，克里斯-巴哈蒂是否还会有如此过人表现。
