怎样评价一个演员的台词功底
说话表情看看他是在背还是已经记在心里讲台词就感觉和聊天似的
据说罗云熙的台词功底不行，是真的吗
一般看得出来的～有的文字只是没有灵魂的华丽堆砌，有的文字却能直击内心～文字功底的深浅，我认为并不是说你文字多么地优美，而是说，你能不能找到最好的表达方式去承载你所想要表达的思想或者是感情～有时候，寥寥数语胜过长篇大论
如何从听公开课判断老师的基本教学功底
上公开课是每位教师从教生涯中避免的一种经历，是幼儿教师职称评定、各种晋不了的重要环节。
一节成功的公开课，反映了幼儿教师的教学功底，奠定自己在同行心目中的地位，为今后工作的顺利开展铺平道路。
上好公开课，是每位教师的共同愿望，那么，怎样才能上好幼儿园公开课呢
一、上好公开课要做足准备（一）备内容1、注重内容的操作性——幼儿园公开课内容选得好，就等于成功了一半。
一般来说，操作性强的活动内容是首选，不仅符合幼儿好动好玩的年龄特点，还符合听众心目中的优质课标准。
因为，每位听众看到幼儿在操作中探索、在操作中学习，都会由衷地为幼儿骄傲，为幼师赞叹
2、符合自己的教学风格——教师要尽量选择自己熟悉的、符合自己教学风格的内容，这样备课及上起课来都得心应手，把自己最好的一面展示给听众。
如果不符合自己的教学风格，比方说情感不是很丰富的教师，偏选了偏重于情感体验类的教学内容，这样的课上起来教师会感到不能挥洒自如。
3、考虑气候、环境等因素——选公开课内容时，幼儿教师要综合考虑气候、环境等因素，不要存在侥幸心理，选择风险较大的公开课，如《我和太阳做游戏》，若遇到阴天或下雨，教学效果就会大打折扣。
（二）备目标一节课能否吸引住幼儿及听众，取决于它的设计是否灵活，教法是否新颖。
教师应在备课时注重创新，力求上出一节有自己风格特色的好课。
1、适合幼儿“最近发展区”——活动目标太难不利于幼儿的发展，而太简单又会让幼儿觉得没意思，提不起兴趣；教师应根据“最近发展区”理论，为幼儿设定“跳一跳，碰一碰”既能达到的目标，但这个度是很难把握的，教师需要全面的了解幼儿的水平。
2、活动目标要直观化——公开课上得好不好，离不开活动目标的完成情况。
量化的活动目标使听众客观的评价公开课，让听众看到课堂效果，而抽象化的教学目标，如激发幼儿好奇心，丰富幼儿想象力……这样的活动目标都是靠主观臆断，难以客观评价，应尽量避免。
（三）备自己1、知识储备——“要想供给幼儿一碗水，教师自己必须有一缸鲜活的水”。
在上公开课之前，幼儿教师要吃透各领域的教学特点，熟悉整个教学体系，做到心中了如指掌，才能做到整合有度又有效。
2、自身能力——每位教师在教学上都有自己擅长的一面，在备课时，幼儿教师要充分考虑自身的优势和不足，尽量在活动课中展示自身的长处，做到熟而精，得心应手。
反之，很容易产生不自信的心理，影响教学效果。
（四）备幼儿1、经验储备——幼儿的生活经验直接影响到公开课的效果。
在选择公开课时，要考虑幼儿的已有经验，若需要前期收集资料的，应事先安排幼儿相关活动，让幼儿积累必备经验。
2、年龄特征——幼儿是活动的直接参与者，他们的状态直接影响公开课的效果。
备课时，要结合幼儿的年龄特征、生活经验等，用他们感兴趣的事物或话题来吸引他们，调动他们的积极性。
如小班不适合“大灰狼、巫婆”之类的材料，大班的孩子则喜欢这种刺激性的教法。
3、注重个别差异——不同的幼儿存在个体差异。
备课时，要考虑不同幼儿之间的能力差异，设置不同梯度的问题，以供不同层次的幼儿回答，让每位幼儿都能体会到成功的喜悦，对活跃课堂气氛，提高幼儿积极性有极大的帮助。
（五）备突发事件在课堂中，时常会遇到突发事件，阻碍了课堂的顺利进行。
备课时，教师要尽可能地预设可能会出现的现象，尽量把这些偶发事件的发生率控制为零。
比如，完成了教学任务，却未到下课时间，应临时增加哪些活动
万一时间紧，差不多下课了还未完成准备好的教学内容，该删掉哪些环节等。
有了多方面的准备，就能处变不惊，应付自如，使公开课能有条不紊地顺利进行，收到预期的效果。
（六）备听众公开课上得好不好，直接关系到自身的教学功底，甚至晋升。
幼儿教师在上课过程中不但要考虑幼儿的学习效果，还要考虑听课者的感受和评价，把他们也融入到我们的课堂中来。
1、多媒体教学——有些听课者就往往不熟悉所听的课的教学内容及要求，因此在听课过程中较难跟上师生的思路，也就难以对这节课作出正确的评价。
多媒体的课件可通过优美而富动感的设计，直观地把你所讲授的内容、重点及思路跃然“幕”上，使幼儿及听众一目了然，心领神会。
2、外向型活动——游戏、辩论、表演等多形式的外向型活动，能增加听众的参与机会，使他们也了解幼儿的动态，跟着幼儿欢笑、迷惑、或恍然大悟，营造一种非常融洽的课堂气氛，让听众也感到心怡神悦。
（七）备教法1、善用启发式进行教学——平铺直叙的讲述剥夺了幼儿在通过思考后获得知识的成功感，并容易使幼儿失去参与的热情，课堂变得沉闷。
而启发式的教学，由浅入深，层层诱引，最后让正确的答案或结论从孩子的口中得出，而不是老师自己在说。
既牢牢地吸引住了幼儿的注意力，避免了“一言堂”，变成了人人参与的交流活动，活跃了课堂气氛，也使幼儿对知识的印象特别深刻，有更强的活用能力，收到好的教学效果。
比如：有的老师说：“好是女子旁，海是三点水旁，拍是提手旁，对不对呀
”自己全说出来了。
2、注重与孩子之间的互动——教师在教学过程中应注意与孩子之间的交流，发现他们的疑难困惑，及时解释清楚。
同时也要抓住他们感兴趣的活动或事物，利用表象、节奏等调动孩子的积极性。
师生默契配合，共同把活动推向高潮。
3、教学环节要过渡自然——一节课总是由好几个环节构成，讲解某个知识点也要经过几个步骤。
我们教学中分目标的确定、维度的把握（言语的听说读写）、梯度的把握（分解难度、小步骤阶梯化）、重点的把握（所有课程设置的步骤要按每节课重难点的把握）、量的把握（一节课5次刺激量）。
教师备课时应注意这些环节或步骤间的的自然衔接，力求做到水到渠成，不露痕迹。
这样，一节课的思路就显得非常清晰，而幼儿的思维也不会因某个教学环节的突然中断或突兀转折而打断，从而顺畅流动，思维非常活跃，听众也就感到整节课是一个完美的整体，与上面几个方面是密不可分的。
4、多种教学方式——选择好得心应手的教学方法，就等于成功了一半，各种教学方法均有其长处和短处，选择时一定要认真分析各种方法的职能、应用范围和自身实际，切忌削足适履，弄巧成拙。
5、玩教具的运用——直观、形象的教具能帮助幼儿理解一些抽象的，或者不容易理解的内容，以保证公开课教学的顺利进行，听众看到幼儿在操作中学习，看到了实实在在的效果，也会对公开课留下美好印象的
①要创新——幼儿天生爱玩，在公开课中，让幼儿通过“玩”教具，能很好的吸引住幼儿，也乐于操作玩教具，使整节课井然有序地进行。
不过，幼儿教师要注意玩出新花样，让听众耳目一新，给自己的公开课加分。
②规格、颜色适宜——教具要精致、大方、美观，不小于2cm，图片要孩子越小图越大一些，有的老师画的图很可怕，就适得其反。
③合理利用——在恰当的时间运用适宜的玩教具，不仅能吸引住幼儿，还可以让公开课的内容丰富多样。
有的老师上了三分之二的课，教具才出来，孩子早就坐不住了，严重影响了公开课的效果。
二、公开课中要注意的问题1、教师的言行举止——普通话标准、咬字清晰、教态自然、有亲和力、身资优美的教师，总会给人留下美好的印象，给自己的教学课加分。
因此，幼儿教师要在每一个环节注意口头语言和肢体语言的协调配合，用眼神、动作来吸引幼儿的注意力，但不要过分表现，以免让听课者看着紧张，让教学效果大打折扣。
怎么从日常生活判断一个人是否有武术功底（私下里练功）
看步，步伐沉稳者。
看眼，眼有精神者。
看手，摆臂有力者。
看身段，不会拖滞者。
听言谈，中气十足者，但也不一定，我见过很多没练过功夫的人，中气都很足，练过武术的人中气不一定足，练过功夫的人还可以说是足，因为练武先练气。
但有些人没练气都就如此。
善于微笑者，脑子灵活者，过目不忘者，心静如空者，均为高手。
呼吸均匀者，反应灵敏者，热爱中国传统文化者。
面试时如何考核一个人的写作能力、如何确认一个人的文字功底。
你可以提个题目，然后给他半个小时的时间让你创作，创作好以后，在进行面试，面试的时候就观察一下学历，经验之类的就成了，然后再比较几个人的文章呗。
话剧演员都是如何训练自己的表演技巧的
在演员训练过程中，我们通常用各种类型的即演、动拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。
而想要成为一名优秀的舞台剧演员，则需具备以下几点。
1.说话首先音量要够大。
话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。
演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2.动作话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越远，越看不清楚演员的动作。
因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。
符合人物性格。
在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。
还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3.表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。
不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4.胆量怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好很丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等;在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼，是排除和克服演员紧张心理的重要途径。
5.想象想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。
想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。
例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。
当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一瞬间都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。
我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。
当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合艺术的规律。
演员必须将培养想象力看作自己毕生头等重要的任务。
因为想象贯穿创作的始末，贯穿演员整个创作生涯。
6.交流表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。
在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。
交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。
这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。
交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。
舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。
如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。
眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7.肢体语言肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语，是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式，是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。
我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起，才能获得良好的表演效果。
肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界，是一种非词语性的人类社会交际工具，肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。
面部表情是肢体语言表现的核心，是心灵的屏幕，我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一，加之精彩的口语表达，从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。
文案的功底是不是就代表写作功底
不是的 写文案点比较有关跟文笔比较没那的关连如和有效的提高文案功第一条：多看书。
有句老话叫“胸有点墨，下笔成神”,这就是说：脑子里有东西手上才能写出来。
我们国家的文化博大精深，有很多丰富的词汇，需要掌握这些词汇、文字描述方法等等，就需要经常性的读书。
文学类、历史类书籍可以很快丰富个人词汇；写实类、推理类书籍可以增强文章的结构紧密型和连贯性，还有一些网络玄幻小说也可以增加策划工作者的想象能力等等，总而言之：多看书对文案创作能力的提升帮助很大；第二条：多写字。
所谓“熟能生巧”,任何一种技艺都是在不断的千锤百炼过程中越练越好的，所以不断的练习是一个成为文案高手的必经之路。
经常性的撰写一些文章，比如与本职工作有关的感想、经验，这不仅可以帮助自己积累和沉淀，同时更能练习自己的文案能力。
如果实在没有写的也不要紧，可以写写故事，写写自己的经历，权当练笔。
第三条：多思考。
对于策划人来说，真正重要的并不是方法，而是想法。
方法有千条，但成功的想法却只有一个，所以我们在观看别人成功的案例时，学习方法还在其次，学习想法首当其冲。
人家能把这个产品用这种方法运作成功是怎么想的、哪些问题是怎么处理的，这些关键性的想法才能左右成功，所以我也常说：大凡是能让别人看见的都不是重要的，真正重要的是你看不见的。
看不见的这些就需要多思考，多琢磨，才能品咂出味儿来。
