如何看待《晓松奇谈》的《台湾》系列
在这两期节目里，高晓松老师所带来的是他自己对于整个台湾的一个直观印象，并且从各个方面大致介绍了台湾的一些历史以及现状问题。
总体而言，高晓松老师很喜欢台湾，这是他自己说的。
并且，对于台湾有非常良好的一些印象。
这个其实题主在题里已经说了。
所以简短的而言，对于大多数尚未去过台湾或者是对于台湾不够了解的朋友，这两期节目是一个很不错的入口。
但是这两期节目里也的确存在着一些错误与硬伤，我将会在答案后半段一一指出。
如果想要了解一个真正的台湾，那还是只有一个办法，就是去走一遭。
首先，高晓松老师普及了很多台湾独有的，大陆人不了解的概念。
这点对于对台湾不够了解的大陆人而言，是一个不错的入口。
比如高晓松老师提到的就有「外省人」、「原住民」、「客家人」、「眷村」与「名嘴文化」等。
能够在几分钟能将这些概念用诙谐幽默而又简单易懂的话语讲清楚。
体现了高晓松老师很深的文化功底。
高晓松老师所带来的关于台湾的这些印象，很可能就是一个第一次去台湾的大陆人对于台湾最直观的印象。
比如人人都很有礼貌，比如其实我们两边也差不多，无非是共同的语言共同的文字政治体制不一样。
还有很多很多。
我之所以这么讲，是因为包括我自己，以及所看过许多陆生朋友刚到台湾时所写下的文章都很显明的体现了这一点。
我觉得如果一个人刚看过这期视频之后立刻去台湾，或者是刚从台湾回来之后看高晓松老师的视频，可能会很同意视频里的大部分观点。
但是我必须要说的是，高晓松老师有部分弱化或者隐瞒缺点，而放大优点的嫌疑。
尤其是在提到和大陆的对比时，这种方法尤为明显。
他用的和台湾的对比很像一种田忌赛马式的对比。
我记得之前无论是周小平的关于台湾的文章，或者是韩寒的关于台湾的文章里都有类似的这种观点。
然而其实只不过是立场不一样罢了。
其次我要说的是高晓松老师提到的很多细节。
这个将一点一点分开来说。
小确幸：第一期里高晓松老师说自己尚未去台湾时，看台湾的电视节目，觉得人人都打了鸡血。
因为他们在电视上永远都在吵架。
后来到了台湾之后才发现有着巨大的反差，原来大多数人都很安静。
人们追求的并不是一种打了鸡血为了政党撕破脸的生活，而是一种平静的小确幸的日子。
这点是对的，也是一种台湾的社会风气。
但是台湾人并没有特别享受在这种状态之中。
事实上，有很多台湾人也在反思为什么到今天台湾的经济变得这么烂，为什么马英九讲的拼经济拼经济却带来的是越来越大的社会不公与贫富差距。
我只能说，小确幸的确存在，但不是人人都享受它。
大学教育：这点是题主最怀疑的。
真的有8分上大学吗
这个是真的，我可以告诉题主，高晓松老师所举的例子几乎都是真实的。
这里高晓松老师用了第一个对比，高晓松老师对比了台湾的大学。
并且贯穿两期视频的好几个时节段。
首先高晓松老师说台湾想上大学就一定能上，很多排名末尾的学校常常找不满学生。
然后得出台湾的大学教育资源比大陆丰富。
这种推论里结果是对的，然而推论的方式却错了。
事实上大陆也有很多三本，大专常年招不满学生。
我上大学那年，在补录的时候刻意的去看了一下补录大学的空缺比。
看到三本大专那里我简直惊呆了。
缺口几乎已经可怕到每个专业只录了本来要录名额的一半不到。
有兴趣的可以明年高考时自行点进招办官网，看看是不是我说的这样。
其次高晓松老师提到了台大和清华，并且狠狠地鄙视了自己的母校。
其结论是台大清华学风很浓，继承了老北大清华的传统。
然而我们今天大陆的大学却功利味道满满。
然而事实上真的是这样子吗
我不是在否定台大的教育，但是就我曾经在两岸的大学里各上过学来看（大陆C9+985，台湾私立名校，排名靠前）。
单单讲学风这一点而言，没有什么学校能比得上大陆的学校了。
因为大陆的学生面临的竞争力更大，我曾经在facebook上随手贴过我们学校冬天早上图书馆排队的场景，当时我Facebook里台湾的好友几乎吓住了。
即便是台大的同学也是这样，他们没有办法想像学习如此认真刻苦的学生。
台大是所好大学，然而让高晓松老师捧的位置太高了。
北大清华也许没有达到高晓松老师心目中的地位，但是我必须要替北大清华的同学说句话，那就是这两所学校也绝对没有高晓松老师说的那么不堪，好像人人都在关心「去国企还是去私企」这种问题。
医疗：高晓松老师还提到了台湾的医疗问题。
看起来似乎是一种人间天堂的感觉。
这点上我本人没有发言权，但是台湾的健保体系做的的确是世界上排在世界前列的。
我自己本身曾经在台湾看过病，因为当时提前缴纳了保险，所以在校医院里看病一分钱没花，而且还很萌的送了我一个杯子。
（台湾人奇怪的萌点）= = 。
贫富差距：这点上，台湾的确是一个基尼系数并不高的国家（0.33），对比中国大陆的0.47可以说贫富差距并不是很大。
所以其实高晓松老师也并没有夸大。
但是肯定还是会有。
然后是高晓松老师提到的一些台湾特色，像是机车文化这些。
都是高晓松老师的个人主观感受，也基本上都是对的。
没有什么可以说的。
下面是整整一组重头戏，那就是衣食住行问题。
衣服上，高晓松老师说台湾人很少追求爱马仕，香奈儿这种名牌。
其实真的不是这样子的。
我上学的学校里，女生coach算是蛮多的。
香奈儿，Gucci之类的也有。
爱马仕倒是真的没看到。
然而追求生活质量本身不是什么错误。
高晓松老师似乎是想说台湾人并不很俗气的追求一些已经烂俗的奢侈品牌，而是更多的追求一种自我的设计。
这点上是存在的，台湾的很多独立设计的确很漂亮。
然而逻辑却是错误的。
因为一个人喜欢香奈儿爱马仕可能并不是因为他很俗气的想要把这个像暴发户一样的显给别人看。
他也可以同时追求独立设计。
每次有什么大牌发售的时候，台湾的一些专门店门口会整夜排队……爱美之心人皆有之而已。
食：这点我完全同意高晓松老师，就酱。
也许香港美食爱好者可以跳起来反驳高老师。
住：高晓松老师用北京和台北的房价进行对比，然后得出了台湾的房价「真的已经算很便宜了。
」这样的结论。
其实并不是这样，可能因为高晓松老师接触的一些人都是像李宗盛，张大春这样文艺界的人士。
本身其地位也并不低。
然而年轻人拿着22K买不起房的场景也是广泛存在的。
我今年又回台湾时住在一个朋友家，大概已经算是郊区了。
高层小区，一套100平米左右是两千多万台币。
约等于四百万人民币。
北京人买房买到通州，台北也有人买房买到桃园。
行：这点上高晓松老师说的基本没什么问题了。
台湾的交通发达是可以身体力行感受到的，并且，大街上的车很多都是90年代的本身和当时台湾的经济发展速度很快有关系。
然后是另一个重头戏，传统文化。
台湾是真的有保存中华文化保存的那么好吗
这个话题简直太大了，估计学界的人也很难解释清楚。
高晓松老师认为台湾的文化是很发达的，这点我同意。
而且高晓松老师自己是文化界人士，发言肯定比我更专业。
但是如果认为今天的台湾文化是传统的中国文化，那就是一种大错特错的认识了。
事实上台湾自身的历史以及其地理的复杂性决定了其拥有一种独特的台湾文化。
如果简单说的话，应该是闽南文化，汉文化，日本文化与台湾本身原住民文化等的结合体。
绝对不是单单「中华文化」四个字所能搞定的。
具体不讲了。
下来是高晓松老师视频中的一些硬伤与和我所接触到的不符合的地方。
我大概说一些，剩下的明天起来再补充。
住房问题，教育问题上边已经写过了。
事实上台湾人也很追求名牌，我相信追求名牌的心在哪都是一样的。
无非就是经济发展的高低带来的差距而已。
高晓松老师说一波人到了台湾之后，因为后于闽南人，所以被当做了客人成了客家人。
这个解释是错误的。
关于客家人具体的解释自行百度。
大概就是中原的汉人到了东南沿海一代这样子吧。
书店：高晓松老师说进入大陆的书店，满目的成功学。
进入了台湾的书店，每个地方都透露着文学的气息。
其实诚品最显眼的位置摆的也是畅销书。
大陆越来越多的书店开始把文学性看的更为重要。
这点上有种田忌赛马的感觉。
历史书：我不知道高晓松老师翻的是台湾的哪一套历史书，不过我自己本身是看过台湾高中的所有历史书的。
而且还跟着老师一起做过课题研究。
一个很重要的点是，在台湾的历史书中，均没有出现诸如「我国」带有主观意义的字眼。
所以其实台湾目前所使用的历史书是尽量避免主观判断。
高晓松老师还举了一个例子，是台湾的文化很发达。
然而举例却让人大跌眼镜。
比如普通的出租车司机会说成语……这个根本没有丝毫的说服力。
我在台北也见过很多水平很低的出租车司机，在大陆也见过凯恩斯货币理论侃侃而谈的司机（今天下午刚见的…………）。
还有什么因为电影改名，或者是某个地方因为电影而出名。
这个推论就更扯了……因为拍了《悲情城市》，九份出名了。
所以这就是文化发达呢
如果你说《悲情城市》文化意义很强的话。
但是《那些年》也火了一把平溪，你说这算什么呢
还有一些硬伤，我明天再补充。
我先简单做一个结论，然后把答案发出来等你们来点赞。
大概就是，高晓松老师的确是很喜欢台湾，和我一样。
并且对台湾有着很深的感情，这点也和我一样。
然而很多「推论」往往是先预设结果，然后再用一个很奇怪的逻辑去推论出结果。
这是一个节目不应该的。
在尼尔波兹曼的《娱乐至死》中，尼尔波兹曼提到了一个很重要的理论。
那就是人类对于电视节目往往是缺乏反应力的。
读书时，人需要长时间的进行上下文的思考，去思考作者所说的每一句话进而得出结论。
然而看电视时却不是这样。
电视往往会切断人的思维模式，使人在看电视时进行一种不自主的非思考性活动。
回到高晓松老师的节目里来，这点会更加明显。
我之所以说一个没有去过台湾准备去的人，或者是一个刚刚从台湾回来的朋友也许会很同意高晓松老师的这个节目就是这样。
所以，这两期节目是一个很好的入门教材。
但是台湾并不完全是它所说的那样子。
你待的越久就会越发现，台湾的迷人之处绝对不仅仅是高晓松老师说的这么简单。
关于唐诗的歌曲
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那
别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主.后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。
另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。
但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。
手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。
还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。
他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。
在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。
”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。
邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。
来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。
如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。
在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。
歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。
大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。
看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。
《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。
写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。
电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。
向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。
正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。
而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。
诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。
中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。
大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。
宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。
而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。
而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。
这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。
固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。
语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。
唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。
古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。
尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。
相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。
香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。
唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
山东农业大学党委书记苗仲华 双规了
听有关人士说是，杯具 犯什么事了??
圈儿诗也叫圈圈诗、圆圈诗。
朱淑贞是宁海人，自幼刻苦读书，会弹琴，会画画，尤其会写诗填词。
她写的《生查子》词深受后人赞赏。
她嫁给了一位读过不少书的商人。
结婚不久，丈夫外出经商，很久没回家。
她十分想念他，就给丈夫写了一封信。
她丈夫拆开一看，信上没有一个字，画的全是圆圈儿，这是什么意思呢
她丈夫苦思冥想，怎样也猜不透这些圆圈代表什幺意思。
正在他发愁的时候，一阵风吹来，吹落了手中的信纸，她丈夫上前抬起，才发现后面有用楷书小字写的一首词，是对正面圈儿信的解释：相思欲寄无从寄，画个圈儿替。
话在圈儿外，心在圈儿里。
单圈是我，双圈是你。
你心中有我，我心中有你。
月缺了会圆，月圆了会缺。
我密密加圈，你密密知我意。
还有那说不尽的相思情，一路圈儿圈到底…… 不久，朱淑贞因病去世，她丈夫为了纪念她，给她修了墓，立了碑，并在墓碑上刻了这首《圈儿词》。
从此，《圈儿词》就流传开了。
《圈儿词》带有游戏性质。
但我们从中也可以受到启示。
这些圈儿有大的，有小的，有单的，有双的……不同的圈儿，有的代替字，有的代替词，有的代替了句子。
总之是代替语言的。
但由于这些符号是朱淑贞个人创造的，如果没有后面的解释，她丈夫也看不明白。
这就说明文字不是某个人关着门儿造出来的，即使关门造出来了，也发挥不了记录语言的作用，不能成为人们交际的工具。
任何文字都必须有被社会公认的固定的读音、固定的字形、固定的含义。
否则，就不是文字。
朱淑贞写圈儿词并不想造字，不过是想和她丈夫开个玩笑罢了。
一说是清人所写的词,收集在清朝梁壬士《两般秋雨盦(音an,同庵)随笔》中。
清朝时候，据说有位妇人想念她的丈夫，不识字，就在信上画了大大小小，或单或双或破的满纸圆圈儿给寄去。
一位秀才见了，就揣摩意思把它写成了这么一首圈儿诗，意思浅白而有趣。
………………，相思欲从何寄， ○。
画个圈儿替。
¤， 话在圈儿外， ⊙， 心在圈儿里。
○， 单圈儿是我， ○○， 双圈儿是你， ○○○ 你心中有我， ◎， 我心中有你。
;;; -◎ 月缺了会圆，;;; 月圆了会缺。
◎000000 我密密加圈， OOOOOO◎ 你须密密知我意
……………… 还有那说不尽的相思，OOOOOOOO 将一路圈儿圈到底。
朱淑真：宋女作家。
号幽栖居士，钱塘（今浙江杭州）人。
祖籍歙州（州治今安徽歙县），生于仕宦家庭，南宋初年时在世。
朱淑真的故事是很动听的，但相传因婚嫁不满，抑郁而终。
因此这首圈儿诗即使真是这位女才子写的，恐怕也不是为丈夫而写。
《两般秋雨盦随笔》说是秀才为人读信而信口编的情趣更浓，也更能说明这种不是文字的东西，完全可凭拟测编造，于是版本可有多个，下面是另一个版本：圈儿诗 相思欲寄无从寄，画个圈儿替；话在圈而外，心在圈儿里。
我密密加圈，你须密密知侬意：单圈儿是我，双圈儿是你；整圈儿是团圆，破圈儿是别离；还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。
读出怎样的诗来与读诗者的文学功底，个人的性格，当时的情绪都有关系。
比如你相思病严重，于是读成；相思欲寄无从寄，画个圈儿替；大圈缚住你身子，小圈圈在你的心儿里。
我一圈圈地圈，把你我圈在一起。
单圈儿是孤零的我，双圈是高兴的我和你；整圈儿是我们美满的未来，破圈儿是生别死离；无穷的相思说不尽，干脆一路儿圈圈圈到底。
假如你打翻了醋瓶时，你便读成：相思欲寄无从寄，画个圈儿替；圈得到你的身，圈不到你的心里。
我密密加圈，谁知终难圈住你，单圈儿是凄凄惨惨的我，双圈儿是盛放的野花和你；整圈儿是你们在抱成团团，破圈儿是我们在别离；说不尽的凄凉和哀怨，姑且壁上画饼一路圈到底。
自从有了圈儿诗，仿作者就不断，下面的圈儿诗各有特色。
相传，清代浙江山阴（今绍兴市）丹青高手童钰，吟哦一首奇妙圈圈诗，耐人品味。
其诗云： 左圈右圈圈不了，不知圈了有多少。
而今跳出圈圈外，恐被圈圈圈到老。
此首圈圈诗，寥寥二十八言，竟有九个“圈”字，实属罕见。
细品全诗，“圈”字内涵迥异，抒情言志，针砭时弊，恰如其分。
童钰擅画梅花，平生画梅不下万幅，因而所画的小圈不计其数——诗一二句四个“圈”字皆指画梅花之圈；第三句中“圈圈”指科举的名利之圈，而今他决心跳出这个圈圈之外，从此不再应试。
童钰曾应举，当时官家为防止夹带作弊，入试场被强行搜身，他不以为然，竟拂袖而去。
此首圈圈诗作大概是那时所撰写的。
第四句三个“圈”字皆指画梅花：技无止境，画梅花画到老
一代丹青高手伟岸风骨与执著追求，跃然诗语，千古流芳
圈圈诗(某女仿作)读为：相思欲寄无从寄，画个圈儿替。
整圈儿是团圆，破圈儿是别离。
单圈儿是我，双圈儿是你。
大圈内黑圈圈，心有灵犀。
那数不尽的圈圈连起来，怎不教奴憔悴
话在圈儿外，心在圈儿里。
还有那数不尽的相思，画一格的圈儿圈到底。
戏拟诗圈 儿 诗怨妇不识一粒字，以作圈儿遣相思。
小圈切切如私语，圈大锵锵战马凄。
圈圆尽看颜色喜，缺圈只怕是别离。
双圈暖玉君可知，圈单冰心恐归迟。
欲寄相思无从寄，画个圈儿暂相替。
可等君归传纸笔，两年学得三车字。
黄花对镜描凝脂，憔颜哑口泪欲滴。
愿君战马安铁蹄，捷报妻子是狂喜。
圈圈诗 沸腾的冰开水不懂爱情是何意，画个圈儿将它替，这圈是我，那圈是你。
两个圈儿分合替，画个圆圈是团圆，画个半圈表分离，圈儿串串相思意，圈儿叠叠甜蜜蜜，圈个数圈圈到底，代表你我不分离。
仿《圈圈诗》相思欲寄，从何寄
只对月儿泣。
言在月儿外，心在月儿里， 我夜夜寄月，你需知侬意 新月是相逢，弦月是相恋 满月是团圆，残月是离别。
更有那讲不尽的相思， 伴孤灯晓月星无痕……圈圈诗送圈圈友 春天花儿会开进了圈，也话个圈圈诗，赶赶青博的时髦：一人博客没意思，进个圈儿滴，大圈儿是网络，中圈儿是青博，还有那各种各样的小圈圈，把同学同志同僚同好同心同德同流合污一网打尽圈到底，聊个大天儿，飙个文字，有的圈人济济，有的圈车马稀，我圈中有他，他圈中有你，多多加圈没关系。
风荷轩主的圈圈诗圆圆圈圈，心意点点；圈圈圆圆，思念无边；圆圈圈圆，情缘梦圆；圈圈相连，祝福绵绵。
网络中有一种圈儿诗把别的符号也塞进去，使诗更加丰富多彩，这是一种创新。
混雪儿 作怪体诗§形此意卷麻花，望到◎昏不见他。
相隔如※终不见，绵绵～起远天涯。
茫茫雾起掩三∴，喷薄红¤见此情。
携手何妨∽路远，相看不厌喜⊙⊙。
次韵混雪儿之怪体诗 飘雪儿§形结串仿槐花，眼镜◎般可是他?烟蔼织※迷淡影，何堪～势隔云涯? 寒宵脉脉数星∴，冉冉朝¤若有情。
重雾渐消∽径外，逢君梅下两⊙⊙。
步韵混雪儿怪体诗 鸣儿§形君意锁春花，相印◎行唯伴他。
时空如※难相见，缠绵～挚爱无涯。
痴痴念汝对月∴，赤诚红¤证妾情。
应晓伯牙∽曲远，千金不换影⊙⊙。
建设项目部办公室主任职责
一设项目立项阶段1.1参与集团公司内各建项目的项目立项。
1.2组织各部门对项目性研究报告的审查。
1.3负责建设项目按有关程序上报。
二、设计阶段2.1负责组织编写项目的委托设计文件。
2.2负责组织对设计阶段设计方案的审查，提出合理化建议。
2.3负责组织图纸会审和答疑工作。
三、工程准备阶段3.1招标管理3.1.1负责组织建设项目勘测、设计、施工、监理等单位的招标工作。
3.1.2负责组织建设项目的大型设备和建筑等有关材料的采购招标工作。
3.1.3负责工程相关的各种招标文件起草。
3.2合同管理3.2.1负责建设项目勘测、设计、施工、监理等合同的起草工作。
3.2.2负责建设项目的大型设备和建筑等有关材料购买合同的起草工作。
3.3负责对以上合同实施管理、督促和检查工作。
四、建设项目前期手续办理略五、施工阶段5.1工程管理方面。
5.1.1负责组织对施工组织设计、施工方案（工艺）的评审。
5.1.2负责监督和协调监理公司对项目质量监控、投资监控、安全监控和进度监控、现场施工管理及合同管理。
5.1.3负责对工程质量、进度、技术力量调配、文明施工、安全生产、协调配合等方面的管理5.1.4负责将批准后的设计变更资料和影响工程造价的增减资料送预决算管理归档备查；5.1.5负责控制和把握工程进度及审核，并送预决算人员核查归档。
5.1.6负责签署施工过程中须由甲方签署的各种手续。
5.1.7负责协调设计与施工单位的关系，把好图纸关。
5.1.8负责督促施工单位做好工程施工资料、竣工资料的整理和上报工作。
5.2工程造价方面5.2.1建设项目的投资决策阶段。
编制建设项目投资概算。
5.2.2建设项目的设计阶段。
审查项目设计概算。
5.2.3建设项目的实施阶段。
审核月、季、年度工程进度款报件；审核月、季、年度工程进度款计划，定期向集团公司报送工程造价统计报表，发布进度通告；审核施工现场中的设计变更资料和影响工程造价的增减资料。
5.2.4负责审核和编制有关工程竣工结算。
5.2.5对建设工程的材料进行批价。
六、竣工验收（移交）阶段6.1负责组织牵头社会职能部门对建设项目的验收。
6.2负责组织集团公司内各部门对建设项目的验收。
6.3负责组织集团公司相关部门对建设项目的移交。
6.4负责本部门文件、资料的收集整理，并将档案管理存档。
6.5负责办理建设项目各种证件的办理。
七、竣工结算及质量保修阶段7.1协调保修阶段内的维修工作。
治学的三种境界，说明了什么道理
王国维在《人间词话》中说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界: 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
此第一境也。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
此第二境也。
众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
此第三境也。
王国维在《人间词话》说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:'昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路'。
此第一境也。
'衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
'此第二境也。
'众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处'。
此第三境也。
闲来无事，玩索大学问家之妙语，击节赞叹之余，心忽有所得:治学有三此境界，喝酒与灌水岂不亦有三此境界?试论之。
王国维认为治学第一境界:昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路，这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，我上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达?在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。
这自然是借题发挥，以小见大。
那如果按原词解，这几句是情感堆积、蕴酿期，是对下文望尽天涯路一种铺垫。
王国维认为治学第二境界是说:衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这引用的是北宋柳永《凤栖梧》又名《蝶恋花》最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。
若把伊字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。
王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。
这当然又是王国维的高明之处。
王国维认为治学第三境界是说:众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
是引用南宋辛弃疾《青玉案·元夕》词中的最后四句。
梁启超称此词自怜幽独，伤心人别有怀抱。
这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。
王国维已先自表明，吾人可以无劳纠葛。
他以此词最后的四句为境界之第三，即最终最高境界。
这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。
能引伸这个方面来，王国维的高明自为必说。
三境界折叠第一境界昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
(1) 萧瑟的秋风中，游子登高望远，怀念亲人，见不到又音信难通，就如一名学者刚开始在学问时那种对知识的惆怅迷惘的心情跃然纸上。
(2) 作为一个做学问者，首先要高瞻远瞩认清前人所走的路，也就是说，总结和学习前人的经验是做学问的起点。
此句选自--宋·晏殊【蝶恋花】槛菊愁烟兰泣露。
罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
折叠第二境界衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
(1)沉溺于热恋中的情人对爱情的执着，人消瘦了，但决不后悔。
就如学者在追求知识的过程中所表现出一种认定了目标就呕心沥血孜孜以求的执着精神。
(2)作为一名做学问者，应深思熟虑，就像热恋中的情人那样热切、不惜一切的追求自己的目标。
此句选自--宋·柳永【凤栖梧】伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
折叠第三境界众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
(1) 没有千百度的上下求索，不会有瞬间的顿悟和理解。
(2) 作为一个做学问者，只有在学习和苦苦钻研的基础上，才能够功到自然成，一朝顿悟，发前人所未发之秘，辟前人所未辟之境。
此句选自--宋·辛弃疾【青玉案】东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。
笑语盈盈暗香去。
众里寻它千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
折叠三种之阶级在《文学小言》一文中，王国维又把这三境界说成三种之阶级。
并说:未有不阅第一第二阶级而能遽跻第三阶级者，文学亦然，此有文学上之天才者，所以又需莫大之修养也。
王国维所引词句第一为晏殊《蝶恋花》，第二为柳永《凤栖梧》，第三为辛弃疾《青玉案·元夕》。
