表演魔术的时候台词重要吗
看个人的演出风格了，刘谦表演魔术的时候，他总用幽默的台词调动起全场气氛，如果你学不来，还是不说为好。
当然有时必要的解释说明你的行为是不可少的。
希望可以帮助到你。
影视表演艺考的台词是什么
台词就是表演者所说的话语，是用来展示剧情，刻画人物，体现主题的重要手段，也是剧本构成的基本成分，台词一般包括独白，独白和旁白.一、台词与表演的关系台词在表演当中，有什么重要的作用，可能对于一些演员或者学过些专业的同学，可能很了解。
就是你给我一个剧本，剧本中间那个词，我照着它说就行了。
所以大家的观念就是，我把字说对了，然后所谓的重音讲对了，情绪有了，好像就对了。
但其实，我们从上课第一天老师就给大家讲过，台词重要的点就是你还是要学会表演，你还是要会演戏。
从来没有听说过，台词好的人不会演戏，只有听说过，戏好像不错，但是台词差了一点点。
所以，台词跟表演都是相通的，只要你台词能够讲的好，那么你的表演也差不了多少。
台词里很重要的一点就是，不要抛开表演，去谈台词。
永远是这样的一个关系，所以我们如果要入手台词课的话，一定和表演是相关的，第一个观念要很清楚!台词与表演的元素都是相关的。
二、台词没有捷径台词和任何的艺术门类，比如说形体、画画，还有音乐啊什么的，一定要练习，一定要练习!常常会有同学问老师，我这个问题怎么解决?我有什么办法解决
我想告诉你，练!没有别的，重复重复再重复，你说老师我重复很久了还是不行，那好，再重复!任何一个练习都是重复重复再重复，你可能重复了一个月两个月没有什么变化，对不起，就差那么一点点了。
如果你坚持了，那可能你就能达到你想要的那个点。
当你达到这个点之后，你再去重复，其实就是一个量变到质变的过程。
三、台词一定要有感而发表演艺考的台词一定是要有感受的，不是只要你有一个美的声音，不是只要你有一个好的表情。
而是说，你真的是由心而发出来的，这是第三点，也就是说你心里要有真的感受，讲出来，你才能够打动别人，所以这个才是根本。
而不是我拿到一个台词，重音应该在哪里、停顿应该在哪里、这个地方应该高一点，那些都是表面的，都是所谓的技巧，我真正要的是你心里的感受是不是有!如果你真的有感受的话，你每次讲出来的话都是动人的，而不是说有一个标准，这句话一定要说成什么样，才会有一个好的效果。
台词功底对一个演员有多重要
表演专业，一般是剧影视表演。
以培剧影视演员为主不论是戏剧表演是舞台表演）还是影视表演，训练模式都是以戏剧表演的训练方法为主，所以无论什么院校的表演考查的都表演的四门功课：声乐，台词，形体，表演.需要的条件：一般男生不低于170，女生不低于160。
身材匀称，相貌一般就可，身上明显处不要有重大伤疤。
一般在考试时会有体检，别担心，只是走流程的。
一般小问题不影响。
声乐：不需要会什么乐器和乐理，甚至不识谱都可以。
只要能和谐，顺畅的唱一首歌曲就可。
歌曲以民族，美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。
（声乐考试没有伴奏）台词：是表演考试比较重要的一项。
朗诵一个文学作品即可。
一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾些。
朗诵题材：一般推荐叙事散文，小说，台词独白。
形体：与声乐一样，不需要什么扎实的舞蹈功底，和谐，顺畅的跳一段舞蹈，或者武术，健美操等即可。
舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主，一些如街舞，机械舞，踢踏舞，拉丁舞如果能跳的好的话可以跳，跳的不伦不类的话，还是选一段简单的民族舞蹈为主吧。
（可自带伴奏带）表演：考试的重点。
现场抽题目，考官安排几个考生为一组，出去商量大约10分钟，然后回来表演商量的小品。
表演中的三大忌讳，记住别显的自己太业余。
第一，笑场；表演时不允许突然跟表演剧情无关的笑起来。
第二，背台；表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看的清你的脸。
第三，扫台；表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。
为考表演系需要有经典台词
已解决问题收藏 转载到QQ空间 艺术表演经典台词10[ 标签：艺术,经典 台词,台词 ] 谁给个比较经典的艺术表演的两人对话```大概五分钟左右滴````紧急啊``紧急啊```一定要经典````搞笑也行````` 夜带西瓜刀 回答:6 人气:11 解决时间:2008-12-11 12:35 满意答案QQliantian牧：你嚎吗
天狼：你才嚎呢。
野牧：打错字了，我是说你好吗
天狼：不坏。
野牧：哪人呀
天狼：西北。
野牧：你那 里也很冷吧
天狼：漫天飞雪，冷风如刀 野牧：你叫什么名字
天狼：天狼 野牧：我是问真名。
天狼：QQ上有。
野牧：说出来好吗
天狼：为什么要说
野牧：说出来才好吗。
天狼：怎么好呢
野牧：因为是我问的吗。
天狼：你问的就不能不说吗
野牧：我不是坏人呀。
天狼：坏人贴标签了么
野牧：没有啊。
但我是好人呀。
天狼：请把好人证书传来。
野牧：没有啊。
但你说才表示有诚意交朋友啊。
天狼：tianlang^_^ 野牧：打汗字好吗
天狼：我打字不出汗。
野牧：我是说打你的名字。
天狼：我的名字惹你了吗
野牧：没有啊。
天狼：那干嘛打我的名字
野牧：我是说打字。
天狼：哪个字惹你了
野牧：唉，告诉我你的电话吧。
天狼：塑料的，红色。
野牧：不是，我是要你给我你的电话。
天狼：我的电话我家还要用呢，你想要自己买去。
野牧：不是，我是要你把电话说出来。
天狼：电话是说出来的吗
我还以为是工厂做出来的呢。
野牧：不是，我是要你的电话号。
天狼：在电话上嵌着呢，拿不下来啊。
野牧：我是问你的电话号是多少。
天狼：十二个，十个数字键，一个米字键，一个井字键。
野牧：我是问电话号是几。
天狼：从1到9，0在后边。
野牧：我崩溃了
天狼：
你哪不舒服
野牧：不是啊。
天狼：那怎么崩溃了
绝症吗
野牧：问不到你的电话了啊。
天狼：那很重要吗
野牧：电话是干什么的，不就是用来说话的吗
你要告诉别人,电话才有用啊。
天狼：电话是用来上网的。
野牧：电话还是用来聊天的啊。
天狼：是啊，我们不是一直在聊电话吗
野牧：哪聊了
你这半天什么都没说啊。
天狼：我说了几十句话了。
考表演台词诗歌是不是不太好
考表演，离不开台词诗歌朗诵、形体表演这一系列的东西。
语言道白，这是非常非常重要的课程。
怎可以荒废
我们现在看电影、电视里面的演员常常不看字幕，就不知道演员说的一句完整的话语。
道白发“滚”，也就是‘吃字’这些演员就是当初的道白课程，老师没有教好或对他（她）们太放松了。
电视剧：“黑冰”，“过把瘾”的男主演，道白说得真好。
每一个字都向观众交代的相当清楚。
这样的演员，竟管长得一般般，观众很喜欢他们的道白。
看这样演员演戏，不用看字幕。
让观众完全在欣赏他们的表演。
想做个好演员，道白（台词）岂可荒废
对不对。
我是学表演的，什么样的台词独白适合考试
男生。
。
要想演好独白，首先在选独白的时候就要选一段好的独白表演片段，那什么是好的表演片段呢，在艺考表演培训中老师可能会跟你说过，也可能没有提起过。
好的选段就是适合自己的表演选段。
就像是歌手在表演前选歌的时候一样，一首歌要是和这个歌手所擅长的唱法非常的贴近的话，现场的效果就会很好，但是选的歌曲要是不是歌手非常擅长的区域的话，现场的效果可定就会一般了。
表演也是一样的不管是有台词的表演还是独白的表演，只要是适合自己的，就一定是可以有一定的效果去将它呈现出来。
有时候独白的表演也是非常重要的，如果演员选择了和自己不能够理解的角色，在表演的过程中就不会很顺利了，自己都没有能够从根本上理解角色，呈现给观众的效果肯定是差强人意的，就跟家别说独白中的表演了，要能在独白中都将人物刻画的细致入微，那就是一定对于这个角色是非常的了解了。
所以说，在表演之前一定要将自己的表演分格又或者说是自己善于刻画那方面的角色，当然作为演员来说不能只是局限于一种分格，但是你只要是呈现给观众的作品就一定要对观众负责。
那对于自己熟悉的角色到底应该怎样去摇号一段独白呢
从本质上来说呢，独白表演和其它的表演是一样的，有人会认为独白表演阶段会是一个放空状态，对于这样的理解，只能说是最初，最浅显的理解了，有的甚至可以说是这种想法是错误的。
作为这个角色的饰演者，只要导演没有说话，你就是这个人物。
在独白的表演过程中，你要表现的就是这个人物的内心活动，通过最细节的东西将她表现出来，你要让观众看出来此刻你没有说话，但是他们知道你在心中的想法什么，这就是演员的魅力。
独白表演其实是很难表演的，因为这个时候没有台词可以辅助你的表演，完全是要靠你自己的表情或者是肢体又或者是你的细节表演，去将你想要表达出来的东西给表达出来是不容易的。
一个演员的台词功力到底有多重要
剧中人物的语言（台词）是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、生动活泼的语言具体、形象地表达出来。
虽然我们都会说话，但要说好台词不是轻易可以做到的。
演员台词说不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：1.语言规范不好，字音不正，发音不准；2.用气不好，吐字不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明；3.声音不亮，音色不美，晦涩干瘪；4.语言呆板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫；5.台词断断续续，不能一贯到底，该停的不停，该顿的不顿；6.机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”之上，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对方交流中产生的活泼反应，只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号；7.语言本色缺乏性格化的鲜明色彩；8.没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；9.台词和动作不能有机地结合为一体，说话时不会动作，动作中不会说话。
演员说好台词，先决条件是练好语言的基本功。
语言的基本功包括正音、吐字与发音、用气、练声几个方面。
正音是演员念好台词的第一步工作，语言不规范常见的是z、c、s与zh、ch、sh不分，如春与村、三与山、常与藏、砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，商业念成“桑叶”等。
吐字与发音，就是面对千百观众讲话，要讲得清楚、讲得明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发声部位。
字音发声出自口腔，又有它一定的发音部位，即所谓“五音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之“五音”，开、齐、摄、合，谓之“四呼”。
演员的用气，要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。
声音与气息的控制和动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也”，就是这个道理。
语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。
语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物的性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。
当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写得一般化、概念化，平淡无奇，枯燥乏味，毫无个性特征而言，这又另当别论。
二是人物语言性格化的体现，要靠演员来完成。
表演不能“千人一面”，语言也不能“千人一声”，要做到“语言肖似”、“宛如其人”、“说一人像一人，不使雷同，或使浮泛”。
不同身份、不同性格的人都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与年轻人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的人与文化程度低的人不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。
这些千差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等方面。
所以，表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气和语调等等。
因此，演员的语言艺术要通过细致地观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员表演有机地结合起来，才能出神入化。
