黄梅戏梁山伯与祝英台剧本台词
剧本台词最好去现场听一下剧情详解：这是一个美丽的爱情故事，祝英台女扮男装去杭城读书，与同窗梁山伯结为兄弟，情意深长。
三年后，英台接父亲来信须立刻回家，山伯依依相送。
一路上，英台欲将终身许与山伯，她借物抒情，暗示心态，无奈山伯憨厚，不解其意，英台只得托言家有九妹，嘱其及早邀媒下聘。
英台回家后，其父祝公远将其许配给太守之子马文才。
山伯喜悉九妹就是祝英台后，应约来祝家。
楼台相会悲闻英台已许马家。
两人生死别离，肝肠寸断。
山伯卧病不起，终于抱恨死去。
英台闻耗，身穿孝服到山伯坟前祭奠。
忽然风雪大作，雷电交加，坟墓绽裂，英台跃入坟中。
霎时，二人化作蝴蝶，翩翩而舞。
这曲超越时空的生死恋情的赞歌，为世代传颂。
急求天仙配（黄梅戏）前言台词
树上的鸟儿成双对， 绿水青山带笑颜。
随手摘下花一朵， 我与娘子带发间。
从今不再受那奴役苦， 夫妻双双把家还。
你耕田来我织布， 我挑水来你浇园。
寒窑虽破能避风雨， 夫妻恩爱苦也甜。
你我好比鸳鸯鸟， 比翼双飞在人间。
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随着时间的推移，各种多元文化相继涌入，黄梅戏等传统戏剧渐渐淡出了人们的视线，它们是否该与时俱进进行变革
而传统文化又该如何继承与发展
这是当今许多演员、文艺工作者厄待解决的问题2012年7月黄梅戏代表人物之一的吴琼首次担任出品人兼艺术指导，在北京保利剧院推出了黄梅音乐剧《贵妇还乡》，该黄梅音乐剧改编自瑞士剧作家弗里德里希·迪伦马特的名剧《老妇还乡》，引领了中国传统艺术跨界与西方音乐剧融合的一种新的艺术表现形式，吹响了黄梅戏等传统戏剧时代战役的号角。
从2000年回归黄梅戏舞台开始，这么多年走下来始终是觉得当今社会的大部分人群已经在离中国戏曲越来越远，都像泡沫一样，并提出应该有一种新的形势来把传统的东西好的融入其中，要主动地走到年轻人的队伍里面去和他们前行。
这样即使不一定完全成功，有可能会再一点点回到他们的视线里面来。
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黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、优美、动听，其唱腔如行云流水，委婉清新、细腻动人，具有浓郁的乡土气息，且通俗易懂，易于普及，深受各地人民群众的喜爱。
黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。
花腔以演小戏为主，其曲调健康、朴实、明快、优美，表演形式活泼欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。
彩腔，也称打彩调，是黄梅戏班社职业化后，因常被演员用来向观众“讨彩”而得名。
其曲调欢快、流畅，在花腔小戏中曾广泛使用。
主调，又称正腔，系黄梅戏中传统正本大戏里常用的唱腔。
有平词、火攻、二行、三行等。
其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重、优美大方，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。
在音乐伴奏上，黄梅戏早期演出为“三打七唱”，即由三人演奏打击乐并参加帮腔。
乐器分工是：堂鼓一人兼奏竹根节和钹，坐草台正中；小锣一人，坐上场门外内侧；大锣（又名”筛金”）一人，站在上场门外外侧。
到20世纪30年代，伴奏除打击乐器外，又尝试用京胡托腔，后来还有人试用高胡和二胡伴奏，直到中华人民共和国成立初期，由高胡作为主奏乐器的形式才被逐渐固定下来。
角色行当黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。
上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。
辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。
上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸；下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。
行当虽有分工，但很少有人专工一行。
民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。
由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。
当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。
行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。
由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格。
