京剧马前泼水唱段走上前来苦哀告的唱词
谢谢
■1990年央视春晚，小品（赵本山、黄晓娟），获“双星杯”戏剧曲艺类第一名。
精典台词：地下工作者（人去逝了）；搞过对象的人都知道，一般情况下，说出“傻样”这个词，那就百分之八十了 ■1991年央视春晚，小品（赵本山、杨蕾），获最佳节目一等奖。
精典台词：怕就是爱，爱就是怕。
■1992年央视春晚，小品（赵本山、黄晓娟），获戏剧类一等奖。
精典台词：男人的一半是女人；我叫不紧张。
■1993年央视春晚，小品（赵本山、阎淑萍等），获戏剧类第二名。
精典台词：我是艺术室的主任，相当于副科级呀……把我弄靠边了，一周7天全是礼拜天了 ■1995年央视春晚，小品（赵本山、范伟、张玉屏），获小品类二等奖。
精典台词：扯蛋 ■1996年央视春晚，小品（赵本山、范伟、李海），获小品类二等奖。
精典台词：别说你开车不合格，你长得都违章了；他平静（镜）了，你能平静吗
■1997年央视春晚，小品（赵本山、范伟等），获小品类二等奖。
精典台词：猫走不走直线，完全取决于耗子。
（但这句话后来没火起来） ■1998年央视春晚，小品（赵本山、高秀敏、范伟），获小品类二等奖。
精典台词：下来了，因为啥呀，腐败啊
耗子给猫当三陪——赚钱不要命 ■1999年央视春晚，小品（赵本山、宋丹丹、崔永元）获一等奖。
精典台词：谁说我的脸长得像鞋拔子，这是典型的猪腰子脸；哈喽啊，饭已OK了，下来“咪西”吧；秋波，就是秋天的菠菜 ■2000年央视春晚，小品（赵本山、宋丹丹），荣获一等奖。
精典台词：穿着马夹我就不认识你了；伤自尊了，太伤自尊了。
■2001年央视春晚，小品《卖拐》（赵本山、高秀敏、范伟），荣获一等奖。
精典台词：走两步，没病走两步；脑袋大，脖子粗，不是大款就是伙夫；；缘分啊。
■2002年央视春晚，小品《卖车》（赵本山、高秀敏、范伟）荣获一等奖。
精典台词：忽悠，接着忽悠。
■2003年央视春晚，小品《心病》（赵本山、高秀敏、范伟）荣获一等奖。
精典台词：我的心哪，拨凉拨凉地。
■2004年央视春晚，小品《送水工》（赵本山、高秀敏、范伟）荣获一等奖。
精典台词：你妈不容易呀
■2005年央视春晚，小品《功夫》（赵本山、范伟）荣获一等奖。
精典台词： 组团忽悠
■2006年央视春晚，小品《说事》（赵本山、范伟、崔永元）荣获一等奖。
精典台词：相当的、胃疼 ■2007年央视春晚，小品《策划》（赵本山、宋丹丹、牛群）荣获一等奖。
精典台词：“你太有才了”； 下蛋公鸡，公鸡中的战斗机
■2008年央视春晚，小品《火炬手》（赵本山、范伟、刘流）荣获一等奖。
精典台词：……好
感谢所有TV。
■2009年央视春晚，小品《不差钱》（赵本山、小沈阳、毕福剑）荣获一等奖。
精典台词：“人家是纯爷们。
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”
二人转里面有句台词,两个花生豆一根牙签,叫什么名字?
这个建议你不要去看，这个只是二人修不是二人转，对不起不能回答你这个问题
马前泼水的二人转曲目
清代戏曲在川的流变进程，可按百年划线，分为三个相互联系的不同阶段。
一是18世纪移民高潮迭起的乾嘉盛世戏曲化阶段：由于四川居民土客错居，五方杂处，错用乡语，各尚其俗，相继人川的昆山腔、弋阳腔、胡琴腔、西秦腔等，还处于诸腔杂陈、花雅争胜的格局。
二是进入19世纪以后，移民活动接近尾声而清王朝也由盛及衰的近代地方化阶段：由于四川人口的繁衍，经济的发展，交通的便畅，文化的交流以及生存主体劳动方式、生活习俗、审美情趣、欣赏习惯等诸方面的日渐趋同，诸腔剧种一方面随着社会生活的变化而逐渐被解构，另一方面又随着主体性格特征、语言腔调、民间艺术的整合而表现出越来越多新时空的四川地方性。
道光以后的承平岁月，不仅使根植于自然经济土壤、散布于农村乡镇的戏曲诸腔在传统封建文化的习习熏风里更加凸现出四川化的衍变趋势，并且还攀附于资本主义萌芽的成长而跻身于中、小城市。
光绪年间四川进入半殖民地半封建社会以后，西方资本主义经济的激烈冲击及农村自然经济的快速崩溃，清王朝应变政策的实施及人民大众反帝反封建意识的日益增强等社会因素，非但没有妨碍戏曲的四川化进程，反倒如风助火，为诸腔戏班伶人提供了向成都、重庆中心城市云集的契机，呈现出商业化、城市化、同一化的态势。
自此，散流于四川民间而长期处于渐变状态的近代戏曲，在改良戏剧，辅助社会教育的时代呼声中，汇入了20世纪市民文艺的大潮，进入了与时代同步、与人民同心的现代化准备阶段--由表现主体传统性格、语言、音乐等地方风格外在特征而向表现主体现实思想、情感、意志、理想等地方本质内在特征转型的从量变到质变的第三阶段：在维新与改良社会意识的不断渗透中，一个个以传统古典戏曲形式为包装，以反映四川生存主体现实感受与认识为内容的时装戏、新编古装戏等旧瓶装新酒的改良剧目应运而生，一个注入了近现代变革精神与反帝反封建意识而被后世称为川剧的巴蜀地方代表性剧种，也悄然在地方风格与地方本质相契合的历史进程中，孕育形成于四川戏的母腹.川剧的孕育形成过程，也就是川剧诞生前的现代化准备过程。
这个过程以晚清中国的改良戏剧，辅助社会教育为背景，以成都戏曲改良公会的建立为起点，以辛亥路潮的爆发而终结，前后共约有5年时间。
川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。
其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。
1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。
有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。
明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
