心目中的哈姆莱特不少于800字
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看.”毫无疑问,《哈姆雷特》是一幕极具震撼力、感染力的悲剧.哈姆雷特是王子,按照传统,是王权的继承者.但是他的美好前途破碎：国家发生宫廷政变；国王被害；王位被叔父窃取；王后改嫁；满朝臣子趋炎附势.现实社会逼他不得不装疯卖傻,进行复仇.哈姆雷特时勇敢的,他本可以屈于自己的命运,不去探寻父王死去的真相,但他毅然走上了找寻真相的道路,他不想让自己生活在庸庸碌碌之中,每当面对生死抉择的时候,他都勇敢的做出抉择,然后坦然面对结果.这可能是哈姆雷特永恒的魅力之所在吧.哈姆雷特时善于思索的,在敌强我弱的情况下,他击破了叔父设下的一个又一个圈套：先是戳穿了波罗涅思和诺森克兰等人进行刺探和监视的把戏;接着又采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒,把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎；最后以其人之道还治其人之身,把毒酒和毒剑还给了奸王.在每一个回合中,哈姆雷特都显得很有谋略.哈姆雷特是极其珍视感情的,在装疯卖傻躲避奸王的迫害时,依然抑制不住对奥菲利亚的思念,不忍心让她由于自己装疯而痛苦,冒着受到国王怀疑的风险给她写了一首情诗：“Doubt thou the stars are fire ………But never doubt I love.”哈姆雷特并不是完美的,他虽然善于思索,却优柔寡断,过于自责,喜欢自我怀疑,总是郁郁不乐,迟疑不决.他虽然受到人民的爱戴,却不相信人民.哈姆雷特也是相当冲动的,他崇尚个人英雄主义,一次又一次错过手刃仇人的机会,最终与仇人同归于尽.但是这些掩盖不了他的魅力,他的形象始终是高大的,我们从心里接受并认同他——他是一位英雄.一千个读者,就有一千个哈姆雷特.而我心中的哈姆雷特就是这样的.
莎士比亚戏剧作品及赏析
莎士比亚的历史剧表人文主义政治思想：主张改革，贵族和教会势力，反对社会动乱和封建内战，主张重用有才能的新贵，反对资产阶级的个人野心和对权力的贪欲。
主张开明君主统治，对内能使国家富强，百姓安居乐业；对外则能战胜敌国，维护民族与国家的独立。
莎士比亚的系列历史剧为世界戏剧史上所罕见。
1、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。
2、这是一个充满矛盾的形象。
一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。
而现实生活的一系列意外打破了他的理想。
他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。
于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。
在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。
3、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。
因此最后只能是与敌人同归于尽。
4、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。
所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。
《哈姆莱特》的题材、故事情节、主题思想。
哈姆莱特和克劳狄斯的斗争反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争。
哈姆莱特是悲剧的中心人物，典型的新兴资产阶级人文主义思想家。
哈姆莱特的性格发展史。
“欢乐的王子”、“忧郁的王子”、“延宕的王子”、“行动的王子”是统一的。
哈姆莱特的忧郁和延宕的意义。
哈姆莱特的性格特征是富有感情和思想，勇于探索，善于分析，但思虑多于行动，剖析偏于哲理。
脱离群众的孤军作战是哈姆莱特悲剧的重要根由。
哈姆莱特的典型意义。
“血腥的国王”克劳狄斯的形象、奥菲丽亚的形象以及雷欧提斯的形象。
从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。
莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事，改变唯一出反映特定社会矛盾的杰出悲剧。
股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学，父死回国送葬，回国后，他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向新王谄媚，他深深感到抑郁和痛苦。
这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。
王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。
篡位者对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣的女儿——他的情人去试探他的隐秘，这都被哈姆莱特一一识破了。
为了证实谋杀者的罪行，哈姆莱特安排了一场“戏中戏”，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。
这是谋杀者惊惶失措，因而暴露了自己。
这时，王后受其夫指示，找王子谈话，谈话间，哈姆莱特发现帷幕后有人偷听，就把剑将他刺死，原来是御前大臣，他情人的父亲。
无辜的姑娘既失去了父亲，又失去了王子的爱情，应此疯癫，坠河而死。
新王决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便借刀杀人。
但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。
新王又生一计，让御前大臣之子与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。
比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。
哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。
哈姆莱特是一个性格非常复杂的人物，他对社会现实善于观察和思考，并曾经怀着美好的理想和善良的愿望。
但他对人类的信念突然被他母亲和叔父的伪善所粉碎，他感到它所生活的空间原来是一个“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”
他不能忍受“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴和微贱者费尽辛勤换来的鄙视”。
他对丑恶现象的深恶痛绝和对现实生活的无能为力，和他无法解脱的内心深层的痛苦，这种矛盾和痛苦是他喊出“To be, or not to be”这一震撼了数代人灵魂的问题。
这一问题很难完全译成中文。
它包含着“活着还是死去”、“生存还是毁灭”、“忍受下去还是反抗”等种种含义。
正是由于无法对这一问题做出明确的回答，哈姆莱特才长期踌躇和拖延着他早应采取的复仇行动，关于这种说法曾经有过不同的看法和争论。
有人说,这是由于他“生性犹豫，缺乏行动，所以失败”;有人说他“天生患有忧郁症”，用歌德的话来说就是由于他“软弱性，缺乏魅力”；俄国民主主义者别林斯基则认为：“哈姆莱特天生纯粹是内在的、冥想的、主观的、生来富于感情和思想的；而可怕的事变要求它的，却不是感情和思想，而是行动；召唤他从空想的世界中走出来，到现实世界中去，到和他的精神气质完全不同的行动的世界中去。
”其实，以上这些都是复仇行动所以延宕的原因。
此外，恐怕还应加上他对母亲的下意识的眷恋，对杀死叔父后自己所承担的责任的恐惧等等。
另外，这种延宕同时也是出于戏曲情节和冲突的规定性和需要。
总之，《哈姆莱特》是一出悲剧，一出让人无法忘记的悲剧。
莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。
他的许多著名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王，权势熏心、傲慢残酷的麦克白，心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯，或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥，都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物，形象鲜明，个性突出，给人以难以磨灭之深刻印象。
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。
莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期。
人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。
人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。
针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义鼓吹仁慈、博爱，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。
总之，人文主义反映了新的时代精神，它体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出了巨大的创造力。
资本主义生产方式出现最早的国家是意大利，同时，它也是人文主义文学的诞生地。
由于得天独厚的条件，意大利得开风气之先。
欧洲文艺复兴运动就是在十四世纪的意大利首先兴起，成为这个运动的中心。
这个时期在文学方面有诗人但丁、彼特拉克和薄伽丘；法国的拉伯雷和西班牙的塞万提斯，而英国当属我们这本书的主人公——戏剧之王莎士比亚。
艺术的复兴和文学的复兴是相辅相成的，文艺复兴也必然少不了艺术。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔当之无愧为这个时代的大师。
除此之外，各个国家在建筑、雕塑等方面也都有了重大的突破。
哲学与科学在这个世界大变革的时代也不甘寂寞，马丁·路德和加尔文的宗教改革，伊拉斯谟与马基雅维利的哲学思想不但是这个时代的产物，也是人类历史发展的产物。
而哥白尼、布鲁诺、第谷、开普勒、以及伽利略这些伟大科学家的出现又给我们带来了全新的认识，人们在享受着文学与思想的飞跃与升华的同时，感受到了地球并不是我们的惟一，太阳并不是我们的奴仆，这是一个怎样伟大的时代呀
一言以蔽之，文艺复兴宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。
莎士比亚的哈姆莱特为什么能流传千古?急
分析整个剧归结起，全剧展示的冲突主要是围姆莱特与国王克斯之间的冲突进行的。
课文节选的这场戏，也将哈姆莱特与国王之间的冲突放在主要冲突的位置上。
戏中奥菲利娅与哈姆莱特之间因无法沟通产生误解后的冲突，及哈姆莱特内心生存还是毁灭的矛盾，都是围绕这一主要冲突展开的。
这些冲突实际上都是当时现实矛盾的真实反映。
在当时来讲，这是正义与邪恶的较量，是社会过渡时期新、旧两种社会力量的较量。
从表面看来，冲突是在一对恋人之间展开，但表现的却是对人生的思索。
通过冲突塑造了人物，一个内向深沉、有着痛苦与彷徨复杂情感的人文主义思想家的典型人物。
通过人物，展示了当时波澜壮阔的历史图画，深刻地反映了先进的人文主义理想与英国黑暗现实尖锐复杂的矛盾。
戏剧冲突尖锐复杂，情节生动曲折，波澜起伏，有力且成功地刻画了人物形象。
特别是悲剧主人公哈姆莱特形象的塑造，是戏剧通过冲突表现人物性格特征最为典型的艺术特色之一。
有人说，一千个观众就有一千个哈姆莱特。
这充分说明哈姆莱特这一艺术形象的魅力和复杂性。
我们在阅读理解时，一定要注意这一典型的人物形象。
其他的人物形象在课文节选部分虽说着墨不多，但也是个性鲜明。
比如克劳狄斯的阴险毒辣，波洛涅斯的吹牛拍马故弄玄虚，奥菲利娅的单纯多情，都塑造得栩栩如生，丰富多彩。
同学们可在阅读人物台词对白时，深刻体会到这些人物的鲜明个性。
哈姆莱特的感想50字
现今对《哈姆莱特》的研究大多从哈姆莱特的人性魅力着手分析这一经典人物的长盛不衰。
重读《哈姆莱特》，不由再次被其中的语言所感动，可以说，哈姆莱特这一角色的丰满很大的程度上和他那诗性的语言有关。
诗歌作为文学的精华，要求语言的精练、隐喻、象征、概括，莎士比亚是一位诗人，他的诗歌中的自白、议论、对话非常多，这一切符合了戏剧中人物的语言的特点，可以从哈姆莱特的语言中看出。
我国诗歌要求的是风、雅、颂、赋、比、兴，标准用到外国的诗歌，也具有颇为合理的解释。
一般来说，诗歌的语言大都是感性的，是诗人感情迸发的写照。
莎士比亚塑造的哈姆莱特是一个哈姆莱特理想崇高、思想深刻，在一个“脱了节”的时代立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑，加之忧郁与孤独，于是一再拖延复仇计划。
应该说他是迷惘、矛盾和痛苦，而这一切的特征恰是诗人的性格特征。
所以哈姆莱特用诗歌化的语言推进清节的进展，合理而恰当。
大量运用隐喻。
隐喻是莎士比亚的戏剧中运用得比较多的一种语言艺术手段。
在莎士比亚剧中，许多台词表面上看起来很简单，易于理解，其实其中暗示的意义却是非常深刻的，这成为莎剧一个显著特征。
这显然是莎士比亚用来突出哲理性思想或实质,借以发人深省的艺术手段。
隐喻既是一种文字游戏，又是一种常见的修辞手段。
它常利用词语的音与义的关系，同时关顾两种不同的事物，产生“表”、“里”两重意思。
在莎剧中双关语不仅用来插科打诨，还用来表达各种严肃话题。
莎士比亚的隐喻既深深地植根于社会历史渊源的肥沃土壤，又有着自己独特的风格。
《哈姆莱特》的隐喻运用种类丰富，使作品读起来有妙语连珠之感。
《哈姆莱特》第五幕中有两个丑角在为奥菲利娅掘墓，同时插科打诨，互开玩笑。
小丑甲：要数家世，也再没有比中园子的、挖沟的、掘坟的这三家更古的了。
他们都继承着亚当老祖的行业。
小丑乙：亚当老祖也是个世家子弟吗
小丑甲：自然要算，他在创立家业方面很有两手呢。
小丑乙：他有什么两手
小丑甲：怎么
你是个异教徒吗
你的《圣经》是怎么念的
《圣经》上说亚当掘地；没有两手，能够掘地吗
…… 埋葬死人，本是一件很沉重的事情，两个掘墓人却在开玩笑，将神圣的“家世”和普通的“两手”联系在一起，其效果绝不仅仅是插科打诨的笑料。
这反映了人间冷暖。
又如第二幕的第二场中，哈姆莱特说道：“天上刮着西北风，我才发疯；风从南方吹来的时候，我不会把一只鹰当作了一只鹭鸶。
”表面上看，似乎是哈姆莱特发疯的话，实质上是暗指国内已发生了某些违背道德的事，正使正直的人蒙受巨大的冤屈。
但这种状况不会持续很久的，胜利终究是属于正直的人的。
一句语无伦次的话，却意味深长。
在第三幕第二场中，当国王问哈姆莱特“过得好吗
”的时候，他又说了一句“疯话”：“整天吃空气，肚子让甜言蜜语塞满了，这可不是你们填鸭子的办法。
”答非所问，却足以令国王惊慌。
莎士比亚诙谐而又不乏诗意的隐喻，不仅使剧作充满妙趣和才智，使观众享受到他卓越的语言才华，而且其本身也是莎士比亚作为莎剧这样一个特定文本的创造者主体意向的真实映射。
合理运用象征手法。
象征是常用的一种修辞手法，它可以形象地把事物的特点表现出来。
莎剧人物常常是用作者的语言形象说话的，因此从人物语言中频频出现的比喻里，会找到很多表现人物心理特征的材料。
如第三幕第一场中，奥菲利娅这样形容哈姆莱特：“他的高贵无上的理智，象一串美妙的银铃失去了谐和的音调，无比的青春美貌，在疯狂中凋谢
”奥菲利娅对哈姆莱特发疯一事的痛心，就好比以为音乐家听到不和谐的音乐般痛苦。
又如第四幕的第六场，国王对莱欧提斯说：“爱象一盏油灯，灯芯烧枯以后，它的火焰也会由微暗而至于消灭。
”爱是人世间最美好的情感，是恒古不变的。
但在国王克劳狄斯心目中，它却是如此卑微。
难怪他在手足之情和利益的天枰上失衡，残忍地把兄长杀掉。
此外，莎士比亚也赋予了花草不同的象征意义。
《哈姆莱特》中，迷魂香象征着记忆，三色堇象征着相思,还有其他富有奇香的花草，奥菲利娅来到池畔，手里拿着的花环，和她在水中溺死是有密切关系的。
这些花都是她溺死的征兆。
《哈姆莱特》语言也运用了重复等的手法。
莎士比亚的To thine own self be true如何翻译
做真实的自己；对自己忠实；坚信自己是正确的To be, or not to be: that is the question(Act III, Scene I) This above all: to thine own self be true (Act I, Scene III) Though this be madness, yet there is method in 't (Act II, Scene II) That it should come to this!(Act I, Scene II). There is nothing either good or bad, but thinking makes it so (Act II, Scene II) 在莎剧中，篇幅最长、世人最多讨论的就是《哈姆莱特》，根据《莎士比亚季刊》（Shakespeare Quarterly）统计，每年探讨《哈姆莱特》的作品数量达400多种，几乎是排名第二的《李尔王》的一倍。
该剧至今仍魅力不减，引发了无数心理学和形而上学的臆测及探讨。
剧本最初针对爱情与乱伦这两个主题展开，后来鬼魂出现指认现任国王为凶手，于是哈姆莱特开始装疯以进行复仇。
剧中的复仇进展缓慢，但平静的宫廷生活下却流淌着极其复杂纠结的心理暗流。
《哈姆雷特》读后感800字急急急
哈姆雷特后感 《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表，这个创1600~1601年的剧本整整被推崇了几个世纪。
就是现在，我们依然可以感觉到它的震撼人心。
而这震撼不只来源于情节，也不仅仅是出色的文学手法，更重要的是它所体现出来的问题。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征，同时，它还提出了一个关于命运的问题：命运这种东西是怎样的一种存在?它既像影子一样和我们形影不离,又似阳光一样温暖人心,但更多时候,,像梦魇一样深邃而可怕。
霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场 露台的另一部分有这样的一句话“上帝的意旨支配一切”，这句话，无疑，相当精辟。
本剧是围绕着丹麦王子哈姆雷特的故事：他在德国的威登堡大学学习时，国内传来噩耗，父王突然惨死，叔叔克劳斯迪篡夺王位，母亲改嫁克劳斯迪。
哈姆雷特回国奔丧，在一天深夜，他在城堡里见到了父亲的鬼魂，父亲的鬼魂告诉了他自己是被其叔克劳斯迪所害的真相，并要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。
哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。
一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。
奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。
克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。
哈姆雷特一方面想复仇，一方面又碍于母亲的面子，同时他也不十分确定父亲鬼魂的话，非常苦恼。
哈姆雷特决定要证实克劳斯迪的罪行，正好这时宫中来了一个戏班子，他安排了一出戏，内容是一个维也纳的公爵被他的一个近亲在花园里毒死，不久这个凶手还骗取了公爵夫人的爱。
戏演时，他在旁边注意观察克劳斯迪，见克劳斯迪坐立不安，中途就离去。
哈姆雷特确认了父亲鬼魂的话，决定复仇。
一天，克劳斯迪独自一人的忏悔，哈姆雷特本可以杀死他，可又觉得忏悔中的人被杀后会进入天堂结果罢手。
克劳斯迪派王后劝说哈姆雷特，哈姆雷特与母亲发生争执，误杀了躲在帏幕后偷听的首相。
克劳斯迪以首相的儿子要复仇为由，要将哈姆雷特送往英国，准备借英王之手除掉哈姆雷特。
哈姆雷特识破克劳斯迪的诡计，中途返回丹麦。
当时，奥菲利娅受刺激发疯，落水身亡，哈姆雷特回国时，正赶上她的葬礼。
克劳斯迪挑拨奥菲利娅的哥哥同哈姆雷特决斗，并在暗中准备了毒剑和毒酒。
哈姆雷特第一会合获胜，克劳斯迪假意祝贺送上毒酒，但哈姆雷特没喝。
哈姆雷特第二回合获胜，王后非常高兴，端起原准备给哈姆雷特的毒酒喝了下去。
决斗中，哈姆雷特中了对手的毒剑，但他夺过剑后又击中了对方。
王后中毒死去，奥菲利娅的哥哥也在生命的最后一刻揭露了克劳斯迪的阴谋。
哈姆雷特用最后的一点力气用手中的毒剑击中了克劳斯迪，自己了毒发自亡。
在人物刻画上，莎翁可谓是煞费苦心。
剧中人物的语言充分表现出了人物鲜明的性格。
主人公哈姆雷特的性格和环境是相矛盾很有复杂性的。
他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。
他一系列的语言表明他是一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人。
歌德说过：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。
”而他就是那个“花瓶”，那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
正因如此，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
本剧表现得并不只是那个年代的某个故事，也不只是那个时代矛盾的缩影，更是我们每个人的“命运”，为我们指引航向。
所以说： 莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
在这个故事中，我们看到的不只是曲折的情节，深入的人物刻画，更是其中蕴含的哲理。
这也许就是莎翁及其戏剧经久不衰的原因吧。
《哈姆莱特》读后感 《哈姆莱特》的作者，杰出的戏剧家兼诗人威廉.莎士比亚出生于英国中部风景秀丽的艾汶河畔斯特拉福镇，他父亲是一个经营羊毛、皮革的商人。
后因父亲破产，莎士比亚不到十六岁就自谋生活。
她1585年离开家乡，到伦敦谋生。
莎士比亚的戏剧创作一般被分为3个阶段：第一阶段主要创作历史剧与喜剧；第二阶段主要写悲剧；第三阶段主要写传奇剧。
她一生写了37部剧作，154首十四行诗。
《哈姆莱特》与《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》并称四大悲剧，是莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆莱特的故事最早见于12世纪末丹麦历史学家沙克索.格拉马提卡斯的《丹麦史》，16世纪末，曾被改编为戏剧，以复仇为主题，流行一时。
莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事，改变唯一出反映特定社会矛盾的杰出悲剧。
股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学，父死回国送葬，回国后，他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向新王谄媚，他深深感到抑郁和痛苦。
这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。
王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。
篡位者对 此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣的女儿--他的情人去试探他的隐秘，这都被哈姆莱特一一识破了。
为了证实谋杀者的罪行，哈姆莱特安排了一场“戏中戏”，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。
这是谋杀者惊惶失措，因而暴露了自己。
这时，王后受其夫指示，找王子谈话，谈话间，哈姆莱特发现帷幕后有人偷听，就把剑将他刺死，原来是御前大臣，他情人的父亲。
无辜的姑娘既失去了父亲，又失去了王子的爱情，应此疯癫，坠河而死。
新王决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便借刀杀人。
但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。
新王又生一计，让御前大臣之子与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。
比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。
哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。
哈姆莱特是一个性格非常复杂的人物，他对社会现实善于观察和思考，并曾经怀着美好的理想和善良的愿望。
但他对人类的信念突然被他母亲和叔父的伪善所粉碎，他感到它所生活的空间原来是一个“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”
他不能忍受“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴和微贱者费尽辛勤换来的鄙视”。
他对丑恶现象的深恶痛绝和对现实生活的无能为力，和他无法解脱的内心深层的痛苦，这种矛盾和痛苦是他喊出“Tobe,ornottobe”这一震撼了数代人灵魂的问题。
这一问题很难完全译成中文。
它包含着“活着还是死去”、“生存还是毁灭”、“忍受下去还是反抗”等种种含义。
正是由于无法对这一问题做出明确的回答，哈姆莱特才长期踌躇和拖延着他早应采取的复仇行动，关于这种说法曾经有过不同的看法和争论。
有人说,这是由于他“生性犹豫，缺乏行动，所以失败”;有人说他“天生患有忧郁症”，用歌德的话来说就是由于他“软弱性，缺乏魅力”；俄国民主主义者别林斯基则认为：“哈姆莱特天生纯粹是内在的、冥想的、主观的、生来富于感情和思想的；而可怕的事变要求它的，却不是感情和思想，而是行动；召唤他从空想的世界中走出来，到现实世界中去，到和他的精神气质完全不同的行动的世界中去。
”其实，以上这些都是复仇行动所以延宕的原因。
此外，恐怕还应加上他对母亲的下意识的眷恋，对杀死叔父后自己所承担的责任的恐惧等等。
另外，这种延宕同时也是出于戏曲情节和冲突的规定性和需要。
总之，《哈姆莱特》是一出悲剧，一出让人无法忘记的悲剧。
哈姆莱特》读后感 以我的阅读品位，谈论经典中经典的莎士比亚戏剧，是不自量力，不过，“一千个读者有一千个哈姆莱 特”，粗浅的意见总还是有一点的： 在人物塑造上，《哈姆莱特》除王后和极次要人物外，可说是个个性格鲜明：哈姆莱特的才智过人、勇 于复仇却又悲观厌世，犹豫彷徨；克劳狄斯的阴险诡诈和偶尔良心对自己罪恶的不安；奥菲利娅的软弱 顺从，可悲可悯；波洛涅斯的精明和奴才习气；雷欧提斯的鲁莽轻信，易于驱使。
学者们说，这些人物也体现了人类所共有的某些性格，我认为有道理。
在语言上，对白和独白保持莎翁惯有的诗意，蕴含哲理，表现了人文主义者对封建暴政的反抗。
其中第 三幕第一场“生存还是毁灭”一段，与《钢铁是怎样炼成的》中“人的一生应该这样度过……”内心独 白相比，不仅反映了人文主义者的两面性，也是一切时代有志之士在面临生死抉择时的心声，而后者只 是体现了过去和将来特定时代的远大理想。
许多人都认为“生存还是毁灭”体现了我们在作出一切抉择时的两难心理，我却不太赞成。
可以说体现了生与死的抉择，也可以说体现了重大利益的取舍，但如果遇到无关紧要的抉择也要喃喃自语“生存还是毁灭”,难道不可笑吗
记得以前在《读者》上读到一篇清点上个世纪人类在战争、财产、环境、太空垃圾上付出的代价，文笔辛辣冷峻，题图是哈姆莱特捧着一件不知什么东西，等近日读了原著后，才知道是王子在墓地前捧着国王的弄人郁利克的骷髅发出对死亡的感慨，而我能认出是哈氏的形象则缘于幼时的印象。
此剧的影响于此可见一斑。
《哈姆莱特》（朱生豪译）在人物塑造和思想内涵上的确不是《罗密欧与朱丽叶》能相比的。
哈姆莱特读后感 近日,我看了莎士比亚所作《哈姆莱特》,它是由五幕悲剧组成的.在这位戏剧大师的几部悲剧中间,《哈姆莱特》是最扑朔迷离的,也是最富有哲理性的.其中如父王为恶叔所弑,王位被篡,母后与凶手乱伦而婚,王储试图复仇而装疯等基本情节.十分吸引我,却又十分悲惨. 这次我想聊聊剧中的三个人物. 第一位是本剧的主人公--哈姆莱特.读完这本书,我认识了他从时代脱臼了,真糟糕,天生我要把它扳正过来这句豪言壮语到是活下去还是不活,这是个问题这句绝望的叹息的全部心理背景.实际上,哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任,比坦特鲁斯更难堪饥渴,比西绪弗斯更枉费心力.用歌德的说法,这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里.在哈姆莱特身上,人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成,以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重,在外延方面也显得博大而深广. 其实就是如此的扑朔迷离,让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上,她是如此的年轻,心灵和身体都没有成熟,种种柔情连她自己都不明其所以然,便提前油然而生,爱和恨一起压挤着,煎熬着她脆弱的身心.她爱人,同时渴望被爱,却往往意识到自己爱人胜过被爱.她不幸而又无助,不是因为品质上的弱点,完全只是由于自己也不了解的天真无邪,她当然十分痛苦,却从未流露出来.所以在我看来,她更像一只小鸟,为了寻求庇护,投向哈姆莱特的怀抱;可叹他在神经错乱中,竟把她从自己身旁摔开去,摔的那么重,终于无意间杀死了她.她死在了她爱的人手上,上天对她还是仁慈的. 最后我想聊的这个人物与前两个人物相比,他出场次数并不多,却对情节发展起了决定性的作用,无论在外国还是中国,鬼魂往往是一个有浓厚的人情味,因为前世有莫大的冤屈,在坟里不得安宁,只得向活人显灵,直至冤屈得以昭雪,正义得以伸张为止.老哈姆莱特正是这样一个鬼魂,以致他一出场便发出令人毛骨悚然的呼喊,后来把他如何被人谋害的经过口齿清晰的 描述给哈姆莱特听,他谈到他所受的痛苦,并不是消极的哭诉,而是积极地要求复仇,这就是老哈姆莱特. 《哈姆莱特》是一个很悲惨的故事,但从几个人物中我了解了许多,懂了许多许多...... 以我的阅读品位，谈论经典中经典的莎士比亚戏剧，是不自量力，不过，“一千个读者有一千个哈姆莱特”，粗浅的意见总还是有一点的： 在人物塑造上，《哈姆莱特》除王后和极次要人物外，可说是个个性格鲜明：哈姆莱特的才智过人、勇于复仇却又悲观厌世，犹豫彷徨；克劳狄斯的阴险诡诈和偶尔良心对自己罪恶的不安；奥菲利娅的软弱顺从，可悲可悯；波洛涅斯的精明和奴才习气；雷欧提斯的鲁莽轻信，易于驱使。
学者们说，这些人物也体现了人类所共有的某些性格，我认为有道理。
在语言上，对白和独白保持莎翁惯有的诗意，蕴含哲理，表现了人文主义者对封建暴政的反抗。
其中第三幕第一场“生存还是毁灭”一段，与《钢铁是怎样炼成的》中“人的一生应该这样度过……”内心独白相比，不仅反映了人文主义者的两面性，也是一切时代有志之士在面临生死抉择时的心声，而后者只是体现了过去和将来特定时代的远大理想。
许多人都认为“生存还是毁灭”体现了我们在作出一切抉择时的两难心理，我却不太赞成。
可以说体现了生与死的抉择，也可以说体现了重大利益的取舍，但如果遇到无关紧要的抉择也要喃喃自语“生存还是毁灭”,难道不可笑吗
记得以前在《读者》上读到一篇清点上个世纪人类在战争、财产、环境、太空垃圾上付出的代价，文笔辛辣冷峻，题图是哈姆莱特捧着一件不知什么东西，等近日读了原著后，才知道是王子在墓地前捧着国王的弄人郁利克的骷髅发出对死亡的感慨，而我能认出是哈氏的形象则缘于幼时的印象。
此剧的影响于此可见一斑。
《哈姆莱特》（朱生豪译）在人物塑造和思想内涵上的确不是《罗密欧与朱丽叶》能相比的。
《哈姆雷特》读后感 《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧中的代表作品。
在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建末期社会的罪恶与本质特征。
就人物性格的内在表现来看，《哈姆雷特》是最令人觉得扑朔迷离的，或者说是最富于哲学意味的。
其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯卖傻等情节，均可见于古老的北欧传说，特别是丹麦历史学家所著的《丹麦史》中。
这些尘封已久的原始资料，本来只记载着一些粗略的情节和苍白的姓名，毫无性格于动作可言，但是在莎士比亚的笔下，读者却发现自己生活在一群鲜活的人群中间，几乎和他们休憩相关，祸福与共。
特别不可思议的是，其中出现了一个几百年来令世人叹为观止而有莫测高深的光辉典型。
围绕这个主人公，可以提出很多问题。
例如哈姆雷特是真疯还是假疯
这个性格的典型意义在哪里
这些问题都不是单凭剧情就可以解决的。
要充分认识和正确评析本剧的中心人物，必须全面照顾他的性格和环境相矛盾的复杂性，认识他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它板正过来”这句豪言壮语，到“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”这句绝望的叹息的全部心里背景。
实际上，哈姆雷特的尴尬在于以一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任。
用歌德的说法：“这是一株橡树给我栽在一个只应开放娇嫩的花朵的花瓶里。
”哈姆雷特，一个纯洁，高尚，有道德，有知识，有决心，只能以思想代替行为，不可能成为英雄的人，就是那个“花瓶”；那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有，但又决不可推卸的复仇重任，就是那株“橡树”。
一旦“橡树”的根须膨胀开来，“花瓶”就非给挤破不可，这就是悲剧。
在哈姆雷特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此的相反而又相成，以至这个独特的性格在内涵方面显得致密而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
正是这样，有的专家便声称，哈姆雷特并不是一个客观的过时的角色，而是我们每个人自己。
莎士比亚不属于一个时代而属于全世纪，他的戏剧就象灿烂星空中的北斗，为人们指引着方向。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”他提出这个问题正是哲学的基本命题。
因为刚刚发生在他身上的这些事引发了他对人生哲理的思考，在他的人生中诸事顺逆的时候，他是不会考虑到这个问题的，那时他看到的只是人生的光亮面，那时的生活无疑是美好的，而现在，突如其来的这场悲剧迫使他正视生活阴暗的一面和人性丑陋的一面。
可以说，哈姆雷特对人生中阴暗的那一面还是有比较深刻的了解的。
过去他对这一切只是视而不见而已。
如今残酷的现实迫使他面对这一切。
他预感到，自己已经被不可避免的拖入到一个悲剧的命运中。
如果他父亲真是被害死的，那么为父报仇就成了他一生中不可推卸的使命。
而他的敌人又是当今的国王，要想杀死他，肯定不是一件容易的事，但无论多么困难，杀父之仇是不能不报的，而他当前的任务是要想出一个巧妙的办法来核实他的叔父是否杀害了他的父亲。
阴谋，暗算与残杀，这些是违背哈姆雷特善良纯真的本性的，但又是他复仇的使命所必须的。
处在人生中花样年华的哈姆雷特背上了沉重的复仇使命，心中整日充满仇恨，使他内心阴暗而沉重，他陷入了无法自拔的痛苦的深渊。
对于死亡的“重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退的。
失去了行动的意义”。
哈姆雷特在生死问题上的疑惑也预示着他在未来复仇行动上的犹豫不决，放过了一个轻而易举的复仇机会。
那仅仅因为在复仇祈祷的时候，杀死他有可能使他进入天堂，那就太便宜了他。
这一段心理活动的描写表现了他对人生无法解答的根本问题哲理的思考，这个问题可以说对整个人类，都具有普遍的意义。
