武术表演解说词怎么写
武术彰显了华夏几千年的文明传 ，武术孕育了中华儿女世代的飒爽，武术寄托了中华不朽的智慧与创作，武术赋予了中华沃土一番瑰丽神奇。
我们在武术中壮怀远古，我们在武术中志作勇者，我们在武术中勃发生机，我们在武术中强健体魄。
看：长拳——姿势舒展、动作灵活、快速有力、节奏鲜明。
南拳——刚劲有力，步伐稳固、手法多变，常以发声助力、助威、助势。
太极——柔和缓慢、轻灵圆活、像流水绵绵不绝。
刀术——快速勇猛、激烈奔腾、强劲有力、雄伟彪悍。
剑术——潇洒飘逸、吞吐自如、剑法清晰、刚柔相济。
棍术——长短间施、横扫一片、勇猛有力、气势恢弘。
枪术——力达枪尖、左右旋转、上下翻飞、变幻莫测。
健儿们一显身手，武冠丰华，表达的是中华武术阴柔之美与阳刚之美的和谐。
初中表演课总结
我不但年龄长了一 岁，对表演的认识也长了“一 岁”。
刚来那会还对表演是一 种懵懂状态，同学们好象都 是这个状态
现在大家都在 谈感受，只能说有深有浅吧
毕竟人与人是不一样的， 所以接受的东西也是不一样 的。
在这里我也只能浅谈一 下我的感受
我先以两个“Jing”来简单概括 一下我对表演的认识： 一、境（境界） 简单点说就是想要搞好表演 必须有一种境界在里面
从大一刚开学老师就带我们 做一些感受练习，目的就是 让我们相信所做的一切，能 在舞台上真正的生活起来。
能在老师以及自己设定的规 定情境中生活起来，相信此 时此刻的东西。
表演可以说 是一门最简单的艺术，但同 样也是最难的一门艺术
想 在舞台上达到“我就是”的境界 是非常之难。
前面说到要相 信规定情境，这只是做为一 个演员的必备素质。
想要做 个好演员只做到能相信规定 情境还是远远不够的
我认 为想要做一个好演员必须具 备“四大素质”：“创造力，理 解力，想象力，表现力”
可 以说这四大素质是紧紧相连 的，因为想要创造一个好的 作品或者一个角色必须得有 想象力，当创造好作品或者 有个好的作品摆在你面前， 你还得有理解力，把本子给 理解透了当然要有表现力把 角色或者作品的意义给表现 出来了
下面我根据我的理 解对这四大素质做详细分析 一下： 1、创造力 演员的创造力通过学 习我认为可以分为：创造和 再创造
创造在我通过学习中的 理解是创造作品，因为毕竟 表演的全是我们自己创 造本子自己演
从上半学期 的单人小品到下学期的双人 及多人小品，都是我们自己 在创造本子
这是一个过程 ，一个学习的过程，一个对 演员本身全方位发展的过程 ，一个对以后创造角色的过 程。
可以说在同学们心中这 是个最痛苦的阶段，同样也 是最开心的阶段
很多人为 了每次上课回作业而烦恼， 因为大家好象都没什么路子 ，都是在那使劲的想
其实 一个成熟的小品创作也并不 是那么的复杂,我每次创作小 品的时候都是先把一个整体 框架先想出来,然后再去丰富 里面的内容.也有的时候是拿 一个道具去引起的一系列的 想像!也有的时候是生活中的 一件小事去引起的想像!也就 是说创作小品有很多种方法, 不是单一的去为了想一个小 品而去想!这样的话脑子会越 想越空,而且想出来的也不一 定能成立,就是说有点编的 意思!当然也有很多时候不硬 要去想是没办法的，我个人 是比较喜欢拿生活道具去创 造一个作品，因为我觉得任 何一个生活用品都有很大的 想象空间
但要在情节的合 理之中完成所想的，因为一 点的不合理就会给观众带来 巨大的不真实，可以说这是 创造好一个作品最基本的
当然徐老师整天说创造小品 要让观众有：“情理之中，意 料之外”的感觉
我觉得也是 陈老师说的：“艺术要标新立 意，与众不同，来自生活但 不同于生活”要做到这些，基 本上这个作品就是相当成熟 了
都说戏剧是“源于生活但 高于生活的艺术”，我觉得都 说得非常好，仔细想一想毕 竟是这样的，因为生活都是 在走直线的，就算生活中有 困难，在戏剧中叫矛盾
但 人一直是向往生活中永远都 是直线的状态
但在戏剧中 完全要抛掉生活中的想法
做到这些的话我相信创造出 来的作品肯定都能成立
创 造好一个作品才能谈表演， 这就是徐老师说的：“皮毛关 系，有皮才有毛，作品的成 立才能谈表演
”这就提到创 造力的另一方面了：再创造
我通过这一年的学习对再创 造的理解就是去创造一个作 品的舞台效果及角色本身， 还有就是一些细节
再创造 能力对一个演员来说是最重 要的，因为大一毕竟是我们 自己创造作品，所以提到创 造能力，但以后我们面临的 是大作家的作品
这就需要 演员的再创造能力了，暂且 不提对一些作家笔下作品的 创造，先说大一里我们对自 己创造的作品的再创造
因 为一个作品摆在你面前，必 须得自己去创造里面的角色 ，舞台的效果及怎样能给观 众强大的冲击
先谈角色， 做为一个演员一辈子的任务 是什么
“就是创造角色，塑 造形象”
当然创造角色还要 知道很多东西，下面我做出 一些简单解说
研究一个角 色先要知道这个角色的时代 背景及人物背景和同其他角 色的人物关系还有人物特点
因为只有先去了解角色本 身，才能把这个角色活现出 来
也许有很多同学都无法 去抓住一个角色的感觉
演 出来的东西都是自己，徐老 师说过：“演自己没问题，但 要把自己给演活了
”可能这 句话乍一听很“抽象”，但仔细 去琢磨的话会想到很多东西 ，而且很有道理
因为毕竟 人就有一个身躯，想完全去 改变成另一个人是完全不可 能的
但是我理解的徐老师 的那句话是再厉害的演员表 演出来的东西都有自己的东 西
是在自己本身的前提下 去塑造一个角色
我认为总 规就是抓角色本身的感觉， 抓住作家或者自己创造的作 品里人物的感觉
但又怎么 去找那个感觉呢
这就要靠 平常的生活积累及观察生活 了
高老师曾花出很大的时 间让我们观察生活，我觉得 这很有用
做为一个演员要 具备擅长观察人及生活的素 质
这在以后表演上会有很 大的帮助
因为只有去真正 观察了，记住了生活中人物 的形象，当然能了解其他人 物的心理会更好
在你哪天 拿到一个角色的时候说不准 脑子里就会浮现出自己曾经 观察过的人物跟拿到的角色 很吻合，这就能用到了
要 想把角色塑造到位还要抓住 人物特点
比如动作特点及 语言特点，一个角色总会有 他的典型动作和语言
就象 生活中一样，每个人都有自 己的典型动作和语言
《茶 馆》里塑造王利发那个演员 在表演那个角色的时候就很 会抓住那个角色的典型动作
仔细看会看到那个演员的 手一直抬着的，因为他是老 板要随时随手给人拿东西
一直处于那个状态就会成习 惯，会想着随时都可能给客 人哪东西
给观众的感觉也 会觉得他表演的很到位
这 是抓住典型动作的魅力
前 段时间在话剧中心看的《兄 弟》感觉徐峥表演的主角李 光头很到位
就那个他经常 说的“王八蛋”把整个人物就演 活了，这就是抓住一个角色 的典型语言的魅力
当然分 析一个角色只做到前面说的 那些还不行
还要知道这个 角色的行动目的是什么
（ 行动目的：一连串的动作组 合为达到一个目的。
行动： 语言及动作
）简单点来说 就是演员上场要知道自己上 场是干什么的，为了达到一 个怎么样的目的而来的
也 就是上场的主要贯穿任务是 什么
很多时候我们都爱忘 了自己上场的任务是什么， 所以导致有些作品我们没办 法去演完，或者说越演越没 意思，越演越拖，到最后整 个人物就跑到十万八千里外 了
徐老师说过：“贯穿任务 及整个人物的感情线就象挂 面一样，不能断开，这个东 西就象挂面一样很脆弱，断 了就是一节一节的，失去了 整个作品的整体感
”徐老师 总是能拿很简单的例子把问 题说的很到位
我觉得也就 是在舞台上不要那么多废话 ，因为废话一多就容易扯远 ，就会把整个作品的线给断 开
尽量用最简单最干练的 语言把事情交代明白，因为 毕竟演员是用“行动讲故事的” ，语言不是说不能多，但要 每句都在主题上，不能跑
要细致精致
我认为戏剧是 门追求精致的艺术
2、理解力 理解力我认为完全是看演员 的文化修养，一些人可能是 因为学习不好来考表演的
是的，表演的文化分是要求 不高就能进学校，但真正接 触了表演之后我相信很多人 会后悔以前没有多看几本书
（就象我）因为表演艺术 是门综合艺术，什么方面都 能涉及到
因为要塑造角色 ，不可能每个角色都是学生 或者说跟自己很象的，角色 有太多太多，想到想不到的 都有可能摆在你面前，这就 要看演员的理解了
自己本 身就那么多“水”根本不可能会 把一个角色研究很深了
如 果多看些书会大不一样，不 光别人会感觉到你不一样， 本身就能感觉到自己不一样
接受的面宽想的就会不一 样，吴老师说过一句话：“演 员最后拼的是什么
--文化
”这句话太对了
演员跟明星 是两个概念，现在的明星是 什么玩意
吴建豪连关羽都 不知道是谁
还说：“我只认 识关公，不认识关羽
”记者 问李纹感觉岳飞的满江红怎 么样
她竟然说：“他的词真 的很好，下次有机会还会跟 他合作
”我们要做的是演员 ，不是明星
所以要具备很 好的理解力就必须有文化， 这样才能做一个好演员，一 个长久的演员
3、想象力 我认为想象力是创造力跟理 解力的前提，李老师整天告 诉我们说：“演员要有想象力 ，没有想象力的演员很可怕
”李老师每次上课都要花一 部分时间开发我们的想象力 ，可以随便想，想成什么样 都行
为什么说想象力是创 造力跟理解力的前提呢
我 觉得只有有了想象力才能去 着手去创造去理解
4、表现力 表现力对一个专业非专业的 演员都是最重要的
刚开学 的时候老师带我们做解放天 性练习，做了很长一段时间
解放天性就是锻炼演员的 表现力的，因为演员演员终 归是要在舞台上表演的
李 老师说过：“一个好的演员， 一个段子能在舞台上说很长 时间不愿意下来
”这就说明 演员的表现欲望必须要求很 大，演员是展现自我的艺术
只有在舞台上能尽量展示 自己是做演员最基本的
当 然要想有表现力必须具备要 有自信，只有有自信了才能 走上舞台去展现自己
现在 我们班的同学还有不自信的 ，包括我自己有时候也有过
具备表现力不能在乎自己 的形象，因为既然选择了演 员这一职业
你的身体已经 不是自己的了，是观众的是 舞台的
所以不能在活在自 己的世界里了，完全打开把 它交给舞台
真正交给舞台 的时候会发现那是一种享受
不能让舞台控制你，你要 去控制舞台
真正去享受舞 台
演员的“四大素质”通过这一年 的学习我只能给出这么多解 释
但我感觉能达到这些可 以说是一种境界，一种灵魂 的境界，一种表演的境界
二、境（情境） 这个境是说规定情境，（规 定情境：景及时间地点和人 物矛盾。
）往往同学们听到 规定情境就以为是自己摆在 舞台上那个景，包括我一开 始也是这么以为的
但通过 这一年的学习我才真正了解 到规定情境的真正意义
很 多时候我们根本就没把规定 情境用到，就是感觉象一堆 积木在舞台上，我们根本没 有去利用到这些东西
我们 要溶入到规定情境中，投入 进去
如果真把规定情境用 到的话就还会发现有很多一 开始没考虑到的东西出来
俗话就是会有很多戏出来
前面我也提到在舞台上要溶 入舞台，去享受舞台
可以 说能溶入规定情境中就是溶 入舞台的前提
规定情境我 认为也就跟演员分析角色有 直接关系
因为分析角色我 前面也提到了要注意它的时 代背景，时代背景就跟规定 情境有直接关系，因为了解 了时代背景就能明白规定情 境是什么情况
那样演员才 能在规定情境中生活起来， 才能在舞台上活起来，才能 在表演的时候给出对手这个 年代或者这个时候的真实反 应
既然提到了反应我就简 单提一下关于演员在舞台上 的适应能力
因为在舞台上 谁也不能保证会不出意外， 这时候就是考验演员的适应 能力的
每个老师都跟我们 讲过这些，要真切的去感受 舞台，去感受舞台上每一件 道具及对手
也就是在舞台 上对手给出一系列语言及动 作要给予回应，去适应舞台 适应对手
做到真真切切的 跟对手交流，不要去演记忆
这句话怎么说呢
就是很 多作品都是要排练的，很可 能排练的时候有那么一两遍 自己感觉状态都很好
第二 天真正有观众的时候在舞台 再去回想昨天的感觉，这是 不对的，而且相信肯定也不 能出来很好的状态
老师一 再强调要做到每时每刻都要 此时此刻的交流
这点很重 要，因为你能做到这点的话 ，相信给对手的东西也是昨 天没有的东西，那么他就能 同样反应给你新的东西
这 样两个人在舞台上会出来很 好的感觉，演完下来之后回 想一下刚才的表演会很回味
但不能在舞台上把昨天排 练的框架给改掉，这样就会 让对手容易乱
就象我曾经 演过的一个小品《一只锅》 的时候，排练的时候我的对 手一直说的天津方言，但真 正演出那天他突然改了南京 方言，这样我就会去慢慢去 消化他的语言，这样对我们 那个作品伤害也挺大的，所 以那个小品很不成功
一切 的舞台行动都是跟规定情境 紧紧连在一起的
所以说规 定情境是怎么一回事必须要 知道
这些也属于演员必备 的素质
我学习到的理解到的以这样 的方式做出总结，可能很多 地方理解有偏差的还忘老师 给出提醒
说了那么多，很 可能让一些刚接触表演的有 点害怕
根本不用害怕，表 演是个很好玩的艺术
不防 大家都拿出做游戏的心态去 对待，因为表演艺术就是一 个大游戏
很多艺术家都说 过关于艺术就是游戏的观点
艺术家郎格在《艺术的本 质》里说过：“游戏是孩提时 代的艺术，而艺术是形式成 熟的游戏
”大家都努力吧
做一个好演员，做一个真正 的“演员”
在生活中不能忘了 提醒自己是个演员
一直都 用这句话结束我的总结
一般台词课都是怎么进行培训的
台词课是一门比较重要的课程，无论对于学习播音主持还是表演课程的学生，当然有其对于学习表演的学生而言。
据启瀚艺考培训机构的教师讲，在某种程度上台词的功底决定着你的发展前景，因为一定要重视训练。
台词课，别的学校不知道，启瀚艺考的老师会从纠正呼吸方法开始，还要纠正语音发声，我们都市一点一旦训练出来的。
很系统台词课一般都是教学与实践相结合的方案，不仅让你表演还要回即兴发挥。
汇报演出的串词~节目有 基本功组合 小舞蹈 结束是感恩的心 师生一起。
是培训班的汇报演出。
要怎么串
暑期培训班汇报演出串台词甲：尊敬的各位家长，敬爱的各位来宾，乙：亲爱的兄弟姐妹们，可爱的小朋友们，甲：今夜，玄月当空，星光灿烂，乙：今晚，灯火辉煌，秋意释然。
甲：让我们敞开心扉，释放激情，唱响红色经典
乙：让我们纵情劲舞，扭动青春，抒发时代豪情
甲：欢迎大家今晚参与我们培训中心汇报演出活动.在此,我代表培训中心的老师和学员对各位的到来表示衷心的感谢…… 乙：经过了二十天的学习,我们的学员都有了很大的提高, 今晚她们要用最甜的笑容、最美的舞姿，最亮的歌喉，展现我们的风采。
甲：一路风雨，迈着坚定的步伐，乙：一路辉煌，展现辉煌的成果。
1．“台上一分钟，台下十年功。
”舞蹈技巧的训练容不得半点懈怠和马虎。
要挥汗如雨，勤学苦练才能练出真本领。
请欣赏我们学员给大家带来的恰恰舞2．我们是一群快乐的小鸟，挥动着五彩的翅膀，在舞蹈的世界里自由的飞翔。
我们是一群欢快的小鱼，摆动着灵活的尾巴，在浩瀚的海洋里自由的遨游．请欣赏秧歌表演．3．，历史悠久．铿锵的锣鼓、悠扬的唱腔、古典的服饰、长长的水袖，在我的心中留下了深刻的印象。
我们的学员，惟妙惟肖．请欣赏眉胡小同学4．你方唱罢我登场，戏苑奇葩喷芬芳。
请欣赏眉胡 大同学5．人生就像一场戏。
不同的是，戏可以重演，人生却不能再来。
我们的学员在这里不知学会了艺术，更重要的是学会了做人．请欣赏恰恰舞 大同学6．戏要让人们喜欢，必定要他本身非常精彩；人要让时间记住，则也必定要他的人生特别精彩。
请欣赏蒲剧7．戏中的人和事是真真假假亦真亦假的，而生活中的人和事却一步都马虎不得。
认真仔细，持之以恒是我们教给孩子的人生信念．请欣赏眉胡全体8．一份兴趣成就自己的梦想，一段梦想精彩自己的人生。
请欣赏舞蹈大同学9．戏拍错了不妨再拍一次，人的路走错了只有悔之晚矣。
顺应时代潮流，奋勇开拓进取，才是成功的必由之路．请欣赏恰恰舞 小同学10．我们的培训以“明理 砺志 创新 成功”为宗旨，请欣赏诗朗诵《囚歌》11．有了我们，戏曲艺术的传承就不是一句空话了，老百姓的文化生活也将更加的丰富多彩。
铁梅唱段 都有一颗红亮的心 12．我们的培训倡导“快乐、健康、科学”的教学方法。
请欣赏扇舞迎春 全体13．我们谨遵“高素质、重个性、求发展”的培训理念，让每个学员都有长足的发展和进步．请欣赏现代舞，甲：让我们在悠扬的舞曲中翩翩起舞，延续这令人难忘的美好良宵吧
乙：朋友们，在美好的歌声中让我们尽情地焕发生命的激情，尽情地欢跳起来吧
甲：欢聚的时刻总是难忘乙：难忘这动人的旋律甲：难忘这美好的时光乙：让我们在祝福中结束今天的演出甲：让我们在希望里迎接明日的曙光乙：衷心地祝愿我们三管人民、蒸蒸日上!甲：衷心地祝愿莅临今天演出所有来宾身体健康、阖家幸福!乙：父老乡亲，兄弟姐妹们，再见
甲：明年的暑期再见
跆拳道表演串词
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧
所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的
这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。
一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的
发生要对。
再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办
还不被观众骂死
再有，让你演个嘶吼怎么办
一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次
估计3天下来，你就不演了。
不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。
所以学声乐就是要你学会用气息。
还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办
你跑调怎么办
就为这两句，放弃了演这个人物的机会
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐
让你假摔，结果你骨折了。
你说乐不乐
让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对
再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。
单从肢体上，是很明显的。
再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。
像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。
台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。
像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读
电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。
电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。
当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不
天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。
涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。
演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。
这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊
呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。
它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
都是我一个字一个字扣的，没有复制转载什么网站啊，真实情感、真实经验，我至今学了7年表演，这些不会乱说的。
求一个小品剧本，主题是发生在电影院里的事情。
四个人。
表演课使用。
三到五分钟即可。
要求贴近真实。
家长朋友，各位可爱的同学们：大家好!今夜凉风爽朗，明月皎洁，我们的演出能带给您一个愉快的夜晚
音乐是人类的灵魂，音乐是孩童梦想的开始，在我们用指腹敲打钢琴琴键开始，我们的心灵就如蝴蝶一样翩翩起舞，如花朵一样娇艳，多姿绽放，如流水一样纯净，涓涓流淌，如滴水一样清脆，叮咚作响，如瀑布一样壮阔，一泄千里。
当我们用指尖拨动古筝琴弦时，我们的思绪就如行云一样自由，漂浮万里，如楼阁的清曲，余音绕梁，如绵绵飘雨，声声柔情,如草原的牧歌，潇洒悠扬，乘朗朗的那份激昂，借肖邦的震撼，沾毕多芬的创造，我们放飞心情，坏揣梦想，我们用小小哆啦咪编织我们梦想的天堂，在音乐的蓝天中翱翔，用我们的勤奋创造美好未来。
于是，今天我们小小音乐家一年的努力，会用活泼，动听的曲调让大家检阅。
