相声《反正话》的台词，急
为培养和发展演员应具备的内部和外部创作素质，帮助演员掌握创造舞台人物形象（角色）的内部和外部技巧和创作方法所进行的训练。
К.С.斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系创立之前，演员的技巧训练通常是以外部技巧和表现方法的训练为主，如训练朗诵、台词、表情和形体技巧等，或者直接通过剧本的排练教授学员如何按照某个角色的传统演法去扮演。
此外，也有以哑剧或即兴表演的方法进行训练的。
斯坦尼斯拉夫斯基在前人表演艺术经验的基础上，总结出了演员创作所必需的内部和外部自我感觉的诸元素和训练方法（即内部心理技术和外部体现技术的训练）及创造舞台人物形象的方法，逐渐形成了具有明确、坚实的理论基础，充实、完整的教学内容和系统性较强的演员技巧训练方法。
它给全世界的演员技巧训练带来了巨大的变革和深远的影响。
当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。
除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有В.Э.梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、J.格洛托夫斯基的排除法训练法等。
而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。
演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。
为此，首先要培养演员内外部创作素质。
作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。
同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。
这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。
但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。
与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。
舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使
军训小品剧本（搞笑的）
话剧是动作艺术，又是语言艺术。
台词在舞台表演的创作中占有有至关重要的地位。
对语言的分析，剖析及语言的艺术处理是话剧演员重要的基本功。
剧作家是写出来的台词的作者。
演员是说出来的台词的作者。
戏剧艺术是一种综合艺术，因为它拥有全部艺术手段，可是在演出中影响观众的有决定意义的主要手段----永远是揄扬。
语言动作使得剧场成为人类艺术创作的胜利结束，也是创作的开始。
演员之所以需要作者的语言，并不是为了要背熟它，做机械的舌尖活动，而是把它当作推动演员想象的主要材料，是为了要认识作者台词中蕴涵的思想，研究角色的天性及思想过程，并掌握角色的第二天性。
只有当演员已经成为剧中的那个角色，掌握了觉得的自我感觉，学会了用角色的思想来思想，用角色的体验来体验，演员才有权代表他的角色说话，所以，语言角色台词的所有艺术价值，并不是由于它本身，而是由于它所蕴涵的内容和潜台词。
我们许多演员在处理台词时往往忘了这一点。
语言永远是和形象的思想，任务，动作与规定情境密切联系在一起，因此，只有经过浩繁的创作准备工作，演员才可能掌握好活的语言，才能运用真实的，准确的，形象的，性格的语言动作来体现作品的思想，塑造活生生的人物形象。
正如生活中，人们总是为了，某一种目的和任务，为了某一种必要的，真实的，有效的和恰当的语言动作而说出所需的，所愿说的。
舞台上更不需要那种冷漠的无情的语言，无思想，无意志，即无动作的语言，因为语言本身就是一种动作，有动作的语言可以突出主题思想，有行动性的语言可以突出人物性格，有行动性的语言可以突出人物关系，有行动性的语言可以引起观众的丰富联想。
足见，语言动作性之重要。
演员要努力在台词背后，台词之间寻找到角色的意念，角色的动作，即台词的内涵即使是同样一句简单的台词，如“很好”，在不同的情境，不同的意志驱使及不同的语言动作中完全可以有不同的情境，不同的意志趋势及不同的语言动作中完全可以有不同的语言动作中完全可以有不同的说法与含义，甚至有十几种，几十种说法与含义。
这充分说明了剧作家给表演艺术家留出了多么广阔的创作空间，也说明了演员掌握语言艺术的艰巨性和挑战性，更说明了剧作家的形象只有经过演员的体现，才能获得生命，才能是观众完整地感受到这个形象。
戏剧文学缺少舞台艺术就不完整，要完全理解人物，仅仅知道他怎样行动，说话和感觉是不够的。
还应该看见和听见他怎样行动，说话和感觉。
小说中的心理描写以及对人物与语言的“补想”余地都是由小说家通过文字去完成的，在戏剧中台词外的补充几潜在含义都留给了演员用形象去“补想”和完成，要知道戏剧作品中所抱恨的潜台词往往被作者隐藏在看来不太重要的揄扬之中。
因此，演员不仅要再现，而且要补充剧作家，演员所创作的形象不仅应当包含剧作家所说出来的东西，而且营房包括剧作家考虑到但没有表达出来，留给演员“补充”的一切。
正是应当从这里去探索演员的艺术创造。
扮演了角色，还只是将剧作家形象的显而易见的大家都理解的表面含义再现出来，唯有创造了人物形象，才能极深刻地结实出作者意图的实质和台词包后蕴涵的深意。
演员的形象直根与作品的形象，靠作品的丰富乳汁滋养自己，但却开出自己独特的花朵。
