话剧表演中人物角色的塑造分析
戏剧语言1.动作性．戏剧是一种动作艺术, 戏剧动作主要体现在剧中人物发自内心的语言上, 所以剧本台词必须体现出强烈的动作性2.个性化．戏剧语言要符合人物的年龄、性别、职业、地位、情趣, 要能显示人物的性格特征．3.形象化．形象的语言易上口, 内涵深, 也充满着生活气息． 4.哲理性．戏剧语言必须给人启迪, 发人深省, 必须精辟, 有一定思想深度．
话剧语言节奏对人物性格有什么关系
首先我得说，你的问题提得很专业，在这里一一细答是件不易之事，也不是一句两句就能说明白的，我只能就你提出的问题，作个直接的回答：一、小品不拘格式，任何形式的格式都有它的风采，不过一般小品采取的格式是叙述，就你要讲的故事深入发展，达到你所需要的效果（结果），如：倒述、插述等格式就不好表演。
二、小品剧本的时间和长度要求做好在15分钟内，小品的特点就是：在很短的时间内，说出你要说的一件事或表达你所需要的东西。
三、一个小品，其演员要求在最多5人以内，一般2人—3人，（也有1人表演的）按故事情节的要求，演什么角色，首先就应该在人物性格上定位，其剧本的创作与台词很重要，但也有“人包活”或“活包人”的情况。
人包活——脚本一般般，但演员表演功夫扎实，或名角。
活包人——就是演员表演水平一般，但剧本写得相当好。
在这里的“人”是指演员，“活”是指剧本。
四、如何抖“包袱”或“伏笔”，这都是脚本创作的技巧或创作人的功底问题。
五、平时多练习，到社区的小舞台多表演，到较大的舞台上多走台，一句话：熟练生巧。
六、小品和话剧还真不好分，这样说吧，小品就是话剧里的一个小章回、一个小故事，甚至是一个动作、一句台词，我还认为小品就是浓缩的话剧。
这位朋友，你所提的问题，我只能概括性的给你介绍一下，仁者见仁智者见智，希望你能接受。
舞台人物的完美塑造与呈现——话剧《邓宝珊将军》观后感
[舞台人物的完美塑造与呈现——话剧《邓宝珊将军》观后感] 8月16日，重大革命历史题材话剧《邓宝珊将军》在秦州大剧院隆重首演，观众反映强烈，叫好声一片，是我市近年来少有的精品剧作之一，舞台人物的完美塑造与呈现——话剧《邓宝珊将军》观后感。
该剧运用新颖的时空转换、多媒体视频与演员表演相结合的表现方式，以弘扬和歌颂爱国统一战线为旋律基调，独特、全面地反映了邓宝珊将军对国家的大爱和对民主的不懈追求，表现了他对家庭和亲人的真挚情感，再现了邓宝珊将军在抗日战争、解放战争等时期的历史足迹。
邓宝珊，名瑜，1894年出生于天水市邓家庄，在全国可以说家喻户晓。
在中国近现代史上，他是一位彪炳史册的爱国将领和民主人士。
他14岁时从军，74岁病逝。
一生中先后参加了伊犁起义、讨袁战争、护法运动、北伐战争。
八年抗战中，他支撑抗日北线，驻守榆林，三到延安，受到毛主席等中央领导的接见。
解放战争中，他反对内战，促成北平和平解放。
解放后,他主政甘肃，为首任省政府主席，勤政爱民，政绩卓著。
话剧《邓宝珊将军》正是通过这一真实历史而创作，再现了邓宝珊将军这段令人难忘的历史，真实反映了他致力于追求民主、进步和祖国光明前途的不平凡一生。
话剧是一种综合性的艺术，以演员的姿态、动作、对话、独白等表演塑造具体艺术形象，使观众能直接观赏到剧中人物的外貌特征，展现社会生活的情景需要。
《邓》剧饱满的人物形象，宏大的演出场面，唯美的灯光效应，把一位有血有肉，有情有义，立场坚定，深明大义的人物，塑造的活灵活现，惟妙惟肖。
该剧冲突层出不穷，给观众制造了众多的悬念，一波未平，一波又起，环环相扣，扣人心弦。
特别是在刻画生活细节方面，成功的塑造了邓宝珊人生中至情至善、至情至性的另一面，观后感《舞台人物的完美塑造与呈现——话剧《邓宝珊将军》观后感》。
他在外是一位叱咤风云，运筹帷幄的将军；在妻子和女儿面前，他又是一个有情有义的好丈夫，憨厚慈爱的好父亲。
《邓》剧在完美塑造和呈现邓宝珊将军戎马一生的一系列真实历史事件的同时，重点展现了他生活中的许多细节表现，比如狼吞虎咽的吃浆水面、中秋抽空陪女儿赏月、幽默的化解与妻子间的矛盾、挥泪送妻女去兰州作人质等情节，不仅有力地完成了剧情人物形象的完美塑造，同时推动了情节的有序展开，以及其他剧情内容和形象的相互衬托和呈现，使得各个人物形象更加饱满生动，达到了舞台艺术所要表现的效果。
《邓》剧在成功塑造邓宝珊光辉艺术形象的同时，在语言表现方面，还渗入了现代生活的一些词语，比如炒鱿鱼、好吃你就多吃点等，既淋漓尽致的表现了舞台艺术，又让观众感到耳目一新，风趣幽默，拓展了话剧语言的亲和力和感染力。
在真实的历史再现中，邓宝珊将军舍小家顾大家，始终和人民站在了一起，视民族利益高于一切。
他对待战友和部下,动之以情,晓之以理；对待蒋介石和个人信仰，光明磊落，愚忠刚烈；在民族大义面前，敢于向蒋介石兴师问罪，敢于和破坏民族和平的势力作斗争，充分彰显了邓宝珊将军深明大义，爱憎分明的爱国情怀。
在剧情发展方面，《邓》剧除了用话剧特有的矛盾冲突推动剧情发展，生动地塑造人物形象的特点，折射出邓宝珊将军鲜活性格及民族英雄气概外。
在舞台设计方面，其宏大的舞台场面、变幻的舞台灯光艺术和布景，强大的演员阵容，无不感染了现场观众，引起了观众的共鸣，给观众带来情感震撼和哲理思考。
另外，同样是演员的表演艺术，以往观众在家里看电视，或者在电影院看电影，演员并不在现场，《邓》剧作为我市首部话剧作品，观众欣赏到的艺术创作是鲜活的、真实的过程，观众能清晰地看到演员在台上动心、动情的表演，能深刻地感受到现场的直接感染力，这一特点决定了观众在观看《邓》剧时，肯定有耳目一新的感觉。
已故民革中央主席屈武曾题词：“学习邓宝珊先生热爱祖国、热爱人民的革命精神。
”是的，邓宝珊将军的一生，是光荣的一生，是值得后代永远纪念和学习的。
我们观看《邓》剧，要在静心欣赏舞台艺术美同时，殷切希望他平生的许多优秀品质，能够被我们很好地吸取和借鉴，使之成为建设有中国特色的社会主义的精神力量。
（2011-8-23） 〔舞台人物的完美塑造与呈现——话剧《邓宝珊将军》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
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关于一些戏剧的知识
1、戏剧的概念： 戏是一种综合的舞台艺术借助文学乐、舞蹈、美术等艺术手造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
2、戏剧的种类： 从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。
从时代分，可以分为历史剧和现代剧。
3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点： （1）、空间和时间要高度集中 戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
（2）、矛盾冲突要尖锐集中 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突出。
（3）、语言要表现人物性格 戏剧的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
一、戏剧与戏剧文学 应该将戏剧文学和戏剧这两个概念严格区分开来，这是我们在进入戏剧文学文本解读之前，首先应该明确的一个问题。
戏剧文学文本，通常称之为剧本，是与诗歌、散文、小说相并列的一种文学文本样式，属于语言艺术的范围。
作为文学文本，剧本具有可以脱离戏剧演出而独立存在的文学审美价值，可以发表，可以出版，自然也可以供读者阅读、鉴赏和研究。
所以，在西方传统的文学体裁的分类概念中，戏剧文学一直是作为与抒情文学、叙事文学相并列的第三大文学类别而被人重视的。
不过，与诗歌、散文、小说仅供读者阅读不同，剧本毕竟是供戏剧演出用的文学脚本。
好的剧本应该具有双重的价值，即文学的价值和戏剧的价值。
而且，戏剧文学与其它文学样式的区别，也就在于它的戏剧价值，剧本首先是属于戏剧的，它的戏剧价值应该是首要的。
戏剧文学文本既然具有双重价值，这也就决定了它的文本构成必然地要受到戏剧艺术本身的影响。
它必须受制于戏剧艺术，这是它在显示自身文学价值的同时也使自己具有戏剧价值的保证。
从文本阅读的角度看，剧本的阅读以及对于剧本价值的判断，相应地也必须考虑到剧本戏剧价值的因素。
因此，对于戏剧艺术有一个大致的了解，对于剧本解读来说，也应该是非常必要的。
二、戏剧的基本特征 戏剧是一种综合艺术，这是一个为大多数人认可的结论，当然也是一个符合戏剧艺术的基本风貌的认识。
一部剧作的演出，总是一次集体劳动的成果：剧作家提供演出脚本即戏剧文学文本，美术家、化妆师、灯光师通力合作完成舞台布景的设计、人物的造型等，音乐家（乐师）完成戏剧音乐、唱腔的创作，而演员则通过自己的形体表演来展示整个剧情。
在这里，文学、美术、音乐、舞蹈、表演等艺术类型相互融汇，既取消了各自的独立性，又通过它们自身具有的不可为其它艺术所替代的独特作用的发挥，综合为一种独立的艺术样式。
戏剧艺术的综合性是在外在的综合和内在的综合两个层面上发生的。
无论从外在的综合来看，还是从内在的综合来看，戏剧无论如何不能缺少的是演员和观众，以及一个可供演员表演的空间即舞台。
戏剧是一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件。
它的核心因素是演员在舞台空间中的表演。
戏剧作为一个通过舞台空间发生在演员和观众之间的事件，使它必然地要受到时间和空间的严格限制。
它必须在一定的时间内完成一个由连续的动作构成的戏剧事件，即剧情，同时，它必须在一个有限的空间内即舞台上完成对于剧情的展示。
从具体文本的实际形态来看，一篇小说和一首歌也都有一定的长度，因此也包含一个相对明晰的时间段落，但是，从理论上说，小说和诗歌是没有时间限制的，只要可能，它们的篇幅甚至可以无限度地延长。
但一出戏却不能没有时间限度地无休止地演下去，它必须考虑到观众的耐性和演员的承受力，因此它必须被限定在一个人为的、被硬性规定的从开始到结束的时间长度之内。
同时，虽然戏剧展示的剧情于小说叙述的故事具有同样的性质，即它们都是经过选择、提炼、加工过一定的社会生活事件的艺术化的表现，但由于不受时空的限制，小说的艺术空间的开放性与现实生活空间的开放性是大体一致的。
而戏剧则永远必须面对生活空间的无限开放性和演出空间的有限封闭性之间的矛盾。
这意味着，戏剧只能展示宜于被直观展示的内容。
综上所述，戏剧艺术的特点我们可以概括为艺术的综合性、演员在舞台空间中的直观表演性和由此而来的时空限制性。
相应的，戏剧文学文本具有的戏剧价值，也集中在有效地突出戏剧的表演性和处理好时空关系这一层面上体现出来。
三、戏剧文学文本的特征 戏剧文学文本以语言作为自己的存在形式，这一点当然是无可置疑的。
但是，与诗歌、小说、散文等其它语言艺术形式相比，戏剧文学文本却受到更多的限制。
从某种意义上看，诗人可以仅仅为了自娱或自我宣泄而写诗，因而他甚至可以完全不考虑读者的因素。
但剧作家不能这样。
剧作家在创作剧本的时候，不仅要考虑演员的表演，要考虑舞台的限制，而且更要考虑观众，他必须能够激发并保持观众看戏的兴趣。
因此，一般来说，一个好的剧本，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张、激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。
换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物（角色）之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作与反动作，从而将剧情推向高潮。
没有戏剧冲突，因而也不具备动性的剧本，是无法用于演出的，同时，它也不可能吸引观众。
戏剧文学文本当然也是一种语言艺术作品。
但是，与其它文学文本样式，特别是小说比较，戏剧文学文本的一个很大的不同在于，构成剧本主体的是对于戏剧人物语言的模仿。
作为剧本存在形式的语言只有两种，即人物语言和必须用括号括起来的舞台指示语。
语言在小说中主要承担的是叙事的功能，叙述人语言和人物语言交并在一起，共同完成故事的叙述。
而在剧本中，放在括号里的舞台指示语虽然也可以是描述性的，但它不能被看成是小说中的叙述人语言，因为它不承担故事的叙述，而只是戏剧演出的此刻关于舞台场景或戏剧人物动作的一种提示和说明，而且，一般来说，它们也必须是展示性的，而不能成为一种讲述。
构成戏剧文本主体的戏剧人物语言，即对白、独白、旁白以及唱词等，则已经成为一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，它本身就是戏剧动作的主要组成部分。
这使戏剧人物语言必须具有两个同等重要的功能：其一，它必须能够充分显示人物意愿、意图或意志，必须能够揭示出人物与人物之间以及人物内心各种隐秘的欲望、意念之间的矛盾冲突，即它必须承担其推动剧情发展的功能。
剧本中有关戏剧情境的设置、戏剧冲突的展开、戏剧情节的展示等，都是依靠人物行动以及体现人物行动的人物语言（台词）完成的。
只有具有充分动作性因而能够推动剧情发展的语言，才能被看成是一种戏剧动作或者戏剧动作的组成部分。
其二，戏剧人物语言必须能够充分展示人物性格，即承担起显示人物个性塑造人物的功能。
剧本不可能像小说文本那样通过其它艺术手段来刻划人物性格，通过戏剧人物语言来展示人物个性，是剧本塑造人物形象的主要的甚至可以说是唯一的手段，上面关于戏剧艺术以及与戏剧艺术相关的剧本特定的讨论，可以给我们提供解读戏剧文本的大致的途径。
和其它类型文学文本的解读一样，戏剧文学文本的解读当然也是在语言的层面上展开的。
应该特别注意的是，由于剧本包含的一切都是依靠而且只能依靠戏剧人物语言加以展示，剧作家不可能像小说家那样借助一个叙述者的讲述，来解释人物行为和事件并暗示读者必须怎样理解他们。
因此，比较而言，剧本阅读中需要读者发挥自己的语感能力、艺术推想能力去感受、体验并作出理解的内容更多。
比如我们必须能够通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，我们必须能够通过人物语言把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，同时，当然也是更重要的，我们还要能够通过人物语言的体味准确理解人物性格。
与诗歌、小说、散文等文学文本的解读有所区别的，由于剧本文学的和戏剧的双重价值，在剧本解读中，解读者的舞台感的建立也是必要的。
所谓舞台感，即要能够通过戏剧人物语言及人物动作的把握，结合舞台指示语，建构起舞台演出的视听形象。
好的剧本终归应该是可以共戏剧演出的脚本。
剧作家在创作剧本时，正象他必须顾及观众一样，也必须考虑舞台，剧作家的舞台感会影响到他对于包括舞台分割在内的戏剧场景的处理、戏剧技巧的运用，也会影响到他对人物语言的锤炼。
因此，读者相应的舞台感的建立，对于深入理解剧情、人物以及剧作家的艺术匠心，都有不可忽视的意义，至少，这种舞台感能够有效地帮助我们对于剧作的艺术效果、剧本的戏剧价值作出较为准确的判断。
在结束这一个概述的时候，还有一点需要说明。
我们这里谈到的问题，只涉及到戏剧艺术戏剧文学文本以及戏剧文学文本解读的一些突出的特点，而不是有关这些问题的全面的理论化的论述。
戏剧发展到今天，众多的戏剧流派、众多的戏剧品种、以及众多的实验性的戏剧艺术表现技巧的探索，使戏剧文学文本与其它类型的文学文本一样，呈现出复杂的景观。
要想在有限的篇幅中对与戏剧及戏剧文学文本有关的问题作全面的论述，既是不可能的，也不是我们的目的所在。
对这些问题的进一步了解和研究，也只能有待我们在进一步的学习中去完成了。
关于塑造舞台人物的问题
除了剧本和话剧，应该多找一些那个时代的文学作品和影视作品来看，因为你离那个年代很远，所以必须要有足够充分的二手资料，当你在舞台上，可以自然地回想起一些以前看过的东西，找到一些像切合的感情点，自然就容易多了。
仅仅看《骆驼祥子》的剧本和话剧是远远不够的。
另外，如果，你真的有难度，可以尝试来模仿一些名家在演这个角色时的处理，另外，你也可以从其他作品中寻找一些类似刘四爷形象的人物来比较和模仿。
不要怕被别人说模仿，能模仿得好也不容易，通过慢慢地模仿，然后自己走出一条路来。
最后，如果做了这些，你还觉得有问题，那么就请和导演谈一谈，是不是你不适合这个人物。
祝你成功
