亚里斯多德.《诗学》“比喻是天才的标识”这句话是在多少页
因为不同版本的页数是不同的，所以我只能告诉你是在第二十二章的最后，以下是某个版本的英文译文“But the greatest thing by far is to have a command of metaphor. This alone cannot be imparted by another; it is the mark of genius, for to make good metaphors implies an eye for resemblances.”
近代 作家 郭沫若等人 有没有对 楚辞的讲义 在网上有看的吗~~
他们 谁的比较好
1.《楚辞校补》 收藏 作者:[闻一多著] 李定凯编校 页数:155页 出版社:巴蜀书社 出版日期:20022. 《山带阁注楚辞》 清)蒋骥著 页数:290页 出版社:上海古籍出版社 出版日期:1984 3.作者:陈子展撰述 页数:758页 出版社:江苏古籍出版社 出版日期:1988 目录：楚辞直解凡例十则 第1页 楚辞直解 第39页 楚辞解题 第409页 4.《杨义文存 第七卷 楚辞诗学》作者:杨义著 页数:715页 出版社:人民出版社 出版日期:1998 简介:附楚辞图志 导言：楚辞诗学研究的“文化—生命” 一 楚辞与长江文明母体 第1页 楚辞图志检目 第700页
俄罗斯的生态文学从什么时候开始的
看看这一篇，很长，没copy完，自己可以去看看，还有好几篇： 唐王昌龄“意境”说的佛学解 论文作者 王振复 论文关键词 王昌龄\\\/意境\\\/诗有三境\\\/三识性 artistic conception\\\/Wang Changling\\\/poetry has three conceptions\\\/tri-svabhava ,论文来源 复旦学报：社科版,论文单位 沪,点击次数 6,论文页数 94～101页2006年2006月论文网 中华古代诗学史上影响深巨的“意境”这一范畴，是唐代王昌龄《诗格》① 关于“诗有三境”说中首先提出的。
如欲探寻“意境”深微的哲学、美学本涵，必须从解读其“诗有三境”说进入。
《诗格》云： 诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。
处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境，亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。
关于这一“诗有三境”说的著名论述，学界见仁见智，分歧颇大。
笔者认为，王昌龄所言“物境”、“情境”与“意境”的“诗有三境”说，指的是中国诗歌的三种审美心理、品格与境界，而作为第三种品格与境界的“意境”，主要是对于禅诗而言的。
就“意境”的哲学、美学之本体而言，在无与空之际，是一种从“无”趋转于“空”、又沾溉于“无”的“元美”“境界”，一种消解了“物境”(物累)、“情境”(情累)之无善无恶、无悲无喜、无染无净、无死无生的空灵之境。
限于篇幅，本文解读“意境”及“诗有三境”，不准备从道家之“无”谈起。
仅将本文的阐解与研究，集中在有关佛学方面。
认为欲解“诗有三境”之义，从解读佛学“境”、“意”与“三识性”入手，是个可行的思路。
“三识性”：佛教境界的三品格、三层次无别、无执、无染之谓。
所观之理谓之境，所照之心谓之智；所观可悟，所慧在禅。
熊十力说：“真如为正智所缘者，即名境界。
心、心所返缘时，其被缘之心，亦名境界。
”[1—p77] 所谓“正智”，空寂、觉悟之心。
这正如《大乘义章》卷三所云，“了法缘起未有自性，离妄分别契如照真，名为正智。
”此之谓也。
佛禅所言境界，与审美心灵境界自当有别。
然而，它所倡、所悟的境智，包含了一种绝对完美的成佛理想；或是破斥于执碍滞累，以空为空，毋宁可被看作世俗意义的企望人性、人格自由无羁之审美理想的方便说法。
在佛经中，“意境”、“境界”，往往同义而异称。
再说佛学“意境”之“意”。
主要有两解。
其一，指“六根”说的第六根，称意根。
眼耳鼻舌身意谓之六根，是在五官感觉之上再标意根。
正如《大乘义章》卷四所云，“六根者，对色名眼，乃至第六对法名意。
此之六根能生六识，故名为根。
”佛教六根说，以前五根为四大所成之色法，第六根即意为心法。
其二，指大乘佛学“八识”说的第七识即末那识。
意，思理之义，在佛学中与心、识等范畴、名相相构连。
值得注意的是，《唯识论》卷五有云： 处处经中说心、意、识三别义：集起名心，思量名意，了别名识，是三别义。
这里所谓“思量名意”的“意”，是什么意思呢
笔者以为须同时解读“集起名心”、“了别名识”，才能理会。
佛禅所言“集起名心”，指“八识”说之第八识即阿赖耶识，又称藏识。
《唯识论》卷三指出：“诸法种子之所集起，故名为心。
”集起之谓，梵语质多(Citta)，诸法于此识熏其种子为集；由阿赖耶识生起诸法为起。
熊十力说：“若最胜心，即阿赖耶识。
此能采集诸行种子故。
”因而又称种子识。
这是指第八识含藏前七识一切种子，具有所谓采集、含藏种子的深邃意蕴与巨大功能，它是前七识的“根本依”，实指世界之空幻——作为“存在”与运行的逻辑原因与根因。
假设佛教承认这个世界有“美”，那么，这第八识就是“美”之根因，其实是指“空”之所以为“空”的根本因。
佛禅所言“了别名识”，是就眼识、耳识、鼻识、舌识、身识与意识等前六识而言的。
这里应当强调指出，前六识的功能在于对事物、事理的“了别”。
了者、了解、明了；别者，分别、不等之义。
了别不是了悟，远非究竟智，故未入于毕竟之空境。
佛家大力倡言了悟，主张拒绝概念、推理与判 先略说佛教所谓“境”。
在佛学中，境是一个重要范畴。
何谓境
心识所游履、攀缘谓之境。
这不同于时空意义上实在的物理之境。
实相、妙智内证于心田，谓之法境；色(一切事物现象)为五识、五根所游履、攀缘谓之色境。
《俱舍颂疏》卷一云，“色等五境为境性，是境界故。
眼等五根各有境性，有境界故。
”此所言境界，是低层次、低品位的。
境界(境)，指心识悟禅、度佛之程度与品格。
境界自有高下，佛禅以圆境、究竟为极致。
《无量寿经》卷上云，“比丘白佛：斯义弘深，非我境界。
”《入楞伽经》卷九称，“我弃内证智，妄觉非境界。
”佛教以般若为能缘之智；诸法为所缘之境。
所谓境智者，心识
谁有《文艺理论译丛》第3卷的目录啊
自从佐格回到洞穴，表演了一个剑芮虎逃逸的故事，人们就开始热衷于剧院。
尽管没有留下佐格完整的剧本，我们从洞穴壁画和各种艺术品，诸如原始面具，假发以及服装了解到，史前的男人和女人就已经欣赏到了剧场的壮观场面。
本章首先将对某些戏剧术语进行概括论述。
接下来我们讨论各种戏剧不同的形式，这样，你可以从中选取适于自己才华及创作能力的戏剧类型。
我将向你传授如何构造戏剧情节，引入令人兴奋的冲突，创造现实对话的创作技巧。
然后，你就可以修改编辑自己的剧作。
最后，该考虑如何包装你的剧本，并使其能够上演。
让我们把大幕拉开吧。
林肯夫人，你认为这出戏如何戏剧是一种文学，写出来在观众面前上演。
戏剧的要素与你在本书这一部分里学到的其他类型的文学形式，如长篇小说和短篇小说中的要素十分相似。
但在戏剧中，演员通过各自所扮演的人物对你的文字进行诠释，将故事表现出来。
正像长篇小说及短篇小说，戏剧也遵循一个特定的格式。
例如：你已了解到短篇小说的长度相对固定，主要人物只有一两个，冲突和背景的设置也比较单一。
戏剧同样有其自己的一套准则。
这些传统手法引出了戏剧独特的概念和术语。
下面是戏剧创作的十个主要术语，应牢记。
1．幕。
戏剧作品和戏剧演出中的段落。
按剧情发展而划分。
2．人物的塑造。
大多数剧本一开始就列出剧中的所有人物。
有时还对每个人物做以简单介绍，而这些介绍常常说明人物间的关系。
人物表通常按出场顺序列出。
下面是英国作家萧伯纳的剧本《巴巴拉少校(Major Barbara)》中的人物介绍：安德鲁·安德夏佛特爵士布列托莫尔特·安德夏弗特女士，爵士之妻巴巴拉，爵士长女，救世军少校萨拉，爵士次女斯蒂芬，爵士之子阿道弗思·库欣，希腊文教授，爱着巴巴拉查尔斯·洛马克斯，一个游手好闲的年轻人，已同巴巴拉订婚3．对白。
戏剧几乎完全是通过对话，即两个或多个演员之间的谈话这种形式写出来的。
在长篇小说和短篇小说中，对话常用引号。
但引号在戏剧中很少使用。
戏剧中，人物的名字大写，对话不用引号。
每个讲话者的话都另起一行。
下面是个例子：斯蒂芬：一点儿也不，母亲。
布列托莫尔特女士：别找借口，斯蒂芬。
4．剧作者。
剧作者是指写剧本的作家。
从现在开始，那就是你。
5．道具。
道具是演员表演戏剧需要的物品，如书本、刀子和碗。
6．场。
幕可进一步划分为几场。
7．舞台布景。
这些是舞台装饰，有助于展示戏剧的背景。
8．剧本。
剧本是戏剧的书面形式。
9．舞台指示。
舞台指示是指剧本中对演员、制作和导演所做的解说，指导他们如何表演和设计舞台。
舞台指示一般包含在剧本的正文中，往往写在括号内或用斜体字，描述演员的讲话方式，穿着的服装，使用的舞台景等。
下面是萧伯纳《巴巴拉少校》剧本中的一个例子。
舞台指示部分用斜体字写在括号内，所以很容易识别。
布列托莫尔特女士：把我的垫子拿来。
(他从椅子上拿过垫子，为母亲摆好，看着母亲坐到沙发上。
)坐下。
(他坐下，紧张地摆弄眷领带。
)别摆弄你的领带。
斯蒂芬，没有大不了的事情。
10．独白。
独自是一个人物独自在舞台上的演说，有时会有其他人物在场。
如果是这种情况，他们这时好像都是聋子。
在这类独白中，人物常常抒发他或她内心世界的思想或焦虑。
哈姆雷特的独自“是死是活”就是一个例子。
整个世界是一个舞台自从佐格及他的剑齿虎以来，戏剧创作经历了很长的历史变迁。
仅在上个世纪，“戏剧”创作已经不仅限于舞台剧，影视剧创作也被包括进来。
影视剧本创作如今已经是一个发展速度很快的领域。
在这一章里，我们集中精力谈舞台剧的特点。
舞台剧分为三类：1．大型剧●大型剧通常是两幕剧，中间有幕间休息，或90分钟无幕问休息的剧。
由于制作人感到观众很难长时间地集中注意力观看一出戏，所以现在很少有人创作三幕剧。
剧本的平均长度一般在85到90页。
2．独幕剧●独幕剧一般只有5到7个人物，一两个地点。
剧本长度一般为30到40页。
3．音乐剧●音乐剧借用歌曲推进剧情，表现人物性格，制造某种气氛和格调。
剧本的长度要看是大型剧还是独幕剧。
戏剧的主要类型是喜剧和悲剧。
喜剧传统的分支是闹剧。
不过，在这些疯狂古怪的日子里，我们又有了许多形式怪异的戏剧变种，有些很出色，但有些就不那么成功，犹如鸡油冰淇淋，味道很怪。
下面是如今人们在创作的不同种类戏剧。
对照下列剧种，判断哪种类型的戏剧适合你的目的、题目和观众。
●荒诞剧。
这种剧表现人类状况的荒谬和愚蠢。
例如，《犀牛》一剧中，犀牛在城中奔跑。
《等待戈多》(爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的剧作)是另一个极为成功的例子。
●黑色喜剧。
20世纪60年代出现的一种戏剧流派，以荒诞、病态、夸张的幽默手法表现现实世界的无望。
如《陆军医院》，就是通过喜剧的形式表现人们对战争的恐惧。
●喜剧。
以幸福结局为主要特征的一种幽默剧。
这使我想起了《演讲路上遇到的趣事》。
●纪实剧。
具有现实主义和文献格调的戏剧(或电视片)称为纪实剧。
斯蒂芬·斯皮尔伯格的获奖剧，描写大屠杀的《辛德勒的名单》就是纪实剧。
●悲喜剧。
幸福／悲伤剧情结合在一起的新剧种。
尼尔·西蒙写过几部这类的刷作。
●闹剧。
闹剧是幽默剧，故事怪诞，情节奇异，对话轻松。
人物通常是单维的，有固定模式。
人物起初处于很正常的状态，后来渐渐变得怪诞起来。
幽默一般是通过身份转变以及其他人物对此的反应而创造出来的。
法国作家莫里哀的《医生》，俄国作家契诃夫的《熊》，英国剧作家W．S．占尔伯特的戏剧都是闹剧。
●自然主义。
这种戏剧以某种艺术手法对人物进行彻底的剖析。
人类完全受自然力最的支配。
克利福德·奥德兹的《醒来唱歌》就是自然主义戏剧。
●讽刺剧。
人类、社会或文明的罪恶在这种剧中受到讽刺。
读一读法国剧作家莫里哀的《愤世嫉俗》。
●超现实主义。
一种以下意识、梦幻和本能为创作源泉的戏剧。
哈罗德·品特的《沉默的侍者》和爱德华·阿尔比《动物园的故事》都是很有名的超现实主义戏剧。
●悲剧。
悲剧主要表现主人公所从事的事业由于恶势力的迫害以及主人公本身的过错而导致失败，甚至个人毁灭。
最普通的缺点就是主人公过于自负。
阿瑟·密勒的《推销员之死》也许是美国当代最著名的悲剧。
哀鸣和装腔作势的日子：构思你的戏剧大约2300年前，亚里土多德在其第一篇伟大的戏剧评论《诗学》中指出，戏剧最重要的因素是情节。
亚里士多德实际上将其称为寓言，有的人将其称为故事。
无论叫什么，毫无疑问，故事的发生与情节的展开是戏剧家最关心的问题。
在过去，观众悠闲地走入剧场，坐下，听一个或几个人物介绍其他人物、场景和情节。
人物不是对着电话就是对着一个配角说话。
古希腊人借用合唱的形式取得同样的效果。
现在，一出好的戏剧开场就有情节。
这种情节用于明确主要人物的特性，吸引观众，将剧情推向高潮。
在如今紧张纷乱的日子里，观众不再需要那种轻松的提示说明。
第八章“短篇小说的长与短：短篇小说”中曾介绍过三段式结构，你还记得吗
当你创作戏剧时，可采用同样的结构，但需稍做改动：●大型剧的结构。
如果你在写一出大型剧，应重复使用上表。
在第一幕结尾部分制造一个高潮，提供一个诱饵，一个未完成的情节线索，以便引出第二幕的故事情节。
然后再重复这个表格，在第二幕幕终时将全剧推向高潮。
●独幕剧的结构。
写独幕剧应压缩情节结构。
冲突不能多，只有一个高潮。
女人为什么不能像男人
冲突不管你为剧本选择了什么结构，一出没有冲突的戏剧一定是无味儿的。
你也许还记得，文学中的冲突是指一种斗争或战斗。
冲突使戏剧变得趣味盎然，因为观众想找到结果。
冲突有两种类型。
在外在冲突中，人物与外部的某种力量抗衡。
在田纳西·威廉斯的狂热的戏剧《欲望号街车》中，布兰奇·杜伯斯与她的来自东欧的内弟斯坦利·考瓦尔斯基发生了外在冲突。
在内在冲突中，人物与自己内在的某种力量抗衡，正如密勒的《推销员之死》中的比弗·罗曼与自己的冲突。
戏剧与小说、短篇小说一样，通常含有外在冲突和内在冲突。
密勒的《熔炉》也是如此，约翰·普罗克特同艾比盖尔·威廉斯以及他自己的良心进行斗争。
对话由于戏剧凭借讲话的形式表现人物和发展情节，对话是一部戏剧成功的关键。
优美绝妙的对白能使你的戏剧成功，而无目的的碎语会破坏整个戏剧。
对话并不仅仅是一种谈话。
下面是创造现实对话的几点提示：●想象每一个演员的演说像是一个人的指纹：独一无二。
措辞要与人物个性相配。
●人物每说一句话都要有其动机。
所说的每件事都要与某一特定的行为或情感有联系。
●利用言语片断。
现实生活中人们很少说完整的句子。
在戏剧中用太多的完整句子会使人物的语言听上去很别扭，没有真实感。
●每个人物的语言都要有节奏。
多听听人们日常讲话的方式，捕捉这些节拍。
好的帮助是很难找到的：修改和编辑修改和编辑是文学创作的关键步骤，无论你的文学体裁是什么。
但他们很可能像裸体营地的蚊子一样令人困惑。
要做的太多
从哪儿开始
请用下面的对照表集中检查你的作品。
复印几份，每一次你回头检查剧本时应用新表。
1．结构——开场令人激动吗
——人物的形成与发展适当吗
——有冲突和行动吗
——情节的发展清晰一致吗
——该剧的类型明显吗
符合那种形式的传统手法吗
2．人物——每个人物的定位准确吗
——人物的塑造一致和谐吗
——主要人物得到充分刻画了吗
——次要人物也得到了必要的重视了吗
3．冲突——冲突的导入令人信服吗
——冲突是否具有戏剧性，激动人心吗
——冲突的化解符合逻辑吗
——这是你想看的戏吗
4．对话——每个人物的讲话方式具有其独特性吗
——人物的动机清晰，具有逻辑性吗
——对话是用来推进情节和揭示人物吗
——你是通过言语片断、措辞和俚语等的运用创造现实对话吗
——对话符合日常语言的韵律吗
5．剧本——剧本的格式对吗
——剧本有无题目
——文章打印得整洁吗
——每页都标有页数吗
关键时刻：提交剧本你已写出了初稿，真的感到有些紧张。
现在该着手准备预读，也就是说，召集几个朋友一起阅读你的剧本。
所谓的阅读就是你坐在桌旁读剧本，无须做任何表演，将这种阅读用录音机录下来，然后征求朋友们的意见，看看他们有什么样的反应。
对你的剧本做过必要的修改后，应将剧本交给专业人士阅读，然后到工作间进行试演，也就是由演员预演。
观众的反应有助于收集关于剧本是否成功的信息。
●同戏剧界人士共进午餐，参加圈子内人士的晚会。
●要谦虚谨慎。
我们都渴望成名，但须记住，在你成功的路上遇到的人与你走下坡路时遇到的人会是相同的一伙人。
那是一种包装：剧本包装“三分剧本七分包装”，我的一个朋友曾说过。
这一点他没说错。
戏剧的包装必须符合传统做法。
下面是提交剧本的基本要求。
戏剧名称：题目页将下列信息置于题目页上：1．剧的题目，处于页中央2．你的名字，处于题目下方3．左下角是版权声明4．右下角是联络信息(包括你的电话号码)。
如有代理商，应列出他或她的电话号码，而不是你的。
剧本题目你的姓名你的姓名你的地址你的电话号码C版权(当年)你的姓名演员表该表一般出现在第二页，应包含下列内容：1．所有演员一览表及其简介。
2．演员数目和性别分类。
3．背景(故事发生的时间和地点)。
4．长度(三幕，一幕)。
5．其他信息(初稿日期，该剧已获的奖项等)。
这是一个艰难的历程从长远的观点看，知道找谁帮助你把剧本搬上舞台并不是一件伤自尊的事，你可参照下列建议，争取多与业内人士会面：●网络：在你自己的区域内多结识一些剧作者、制作人、导演和演员。
●参加每一次的试演和市内演出——至少两次。
●每次演出后同剧作者、制片人、导演和演员交谈一番。
●参与或建立一个剧本创作组。
●同当地剧团签合同。
剧本题目人物人物姓名简介人物姓名简介人物姓名简介人物姓名简介人物数目：4人时间：始于1992年，历时3个月地点：爱达荷州阿姆皮特长度：两幕剧，一次幕间休息第3次修改：1997年7月20日1996年4月获霍巴特戏剧奖
